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miércoles, 19 de noviembre de 2025

FRANKENSTEIN 2025 : EL VERDE ES EL COLOR DE LO ETERNO

 

«No tema usted, no cometeré más crímenes. Mi tarea ha terminado. Ni su vida ni la de ningún otro ser humano son necesarias ya para que se cumpla lo que debe cumplirse. Bastará con una sola existencia: la mía. Y no tardaré en efectuar esta inmolación. Dejaré su navío, tomaré el trineo que me ha conducido hasta aquí y me dirigiré al más alejado y septentrional lugar del hemisferio; allí recogeré todo cuanto pueda arder para construir una pira en la que pueda consumirse mi mísero cuerpo». – dice la criatura hacia el final de la novela.

Y, sin embargo, Memo del Toro propone una criatura inmortal.

Cuando leímos el comic de Frankenstein en la niñez, un dato me estremeció: la escritora tenía apenas 21 años cuando publicó la novela. (19 años cuando la empezó a escribir).

Era un mundo completamente distinto al nuestro y completamente distinto al mundo de Memo, de manera que el bueno de Del Toro se toma licencia, reescribe, le aporta carne y tejidos al mito de Shelley.

Existen dos versiones de la novela Frankenstein ( la primera edición de 1818 y la versión  de 1931) . Lo que quiere decir que la edición primigenia se escribió bajo el poder del Rey loco , Jorge III y bajo el impacto de las guerras napoleónicas. Y la segunda bajo el poder de Guillermo IV (ya se atisbaba la era victoriana)

¿Qué le pasó a la escritora, en esos 13 años que separan a una edición de otra?

Se puede especular: pasó del ímpetu de la novela gótica (pura y dura ) y saltó a una visión moral de su personaje. También la muerte de tres hijos y del esposo joven le deba haber dado un viraje rotundo a su concepción de muerte y a su concepción de vida.

“Y así, el corazón se rompe, pero aún roto, pervive”, es el epígrafe de Lord Byron, uno de sus mentores.

“EL VERDE ES EL COLOR DE LO ETERNO”

Pongo este intertítulo entrecomillado porque es una frase de la película “Vértigo” de Hitchcock. En el “Frankenstein” de Memo, he encontrado muchas referencias (conscientes o no) a otras películas, otros mitos.

Al laboratorio de Víctor, lo inunda el verde opaco. El vestido victoriano de Elizabeth es verde intenso. Lo alterna con el azul, el color de su prometido y con el rojo, cuando tiene la tentación de dejarse seducir por Víctor. Pero se reprime. Vuelve a la compostura inicial y se zampa el sombrero verde. Deja la mariposa, aleteadora pero atrapada. Los insectos viven poco, como ella.

 Este Frankenstein 2025 maneja una paleta de colores, tanto en los vestidos de los personajes como en la corrección del color misma.

Y también pienso en Robert Openheimer creando la bomba atómica al poder y sintiéndose un monstruo que llevará a la destrucción del planeta. Todo encaja: el monstruo inventor, la criatura solitaria, la mujer que, siendo hermosa, tampoco encaja en este mundo.

Y la Inteligencia artificial, mirándonos de reojo. Esa, si encaja y acabará con todo. Seremos el paraíso perdido de Milton. Todo por arrebatarle el fuego a los dioses.

 Aquí , un video-comentario en 2108, cuando la novela cumplió 200 años:

https://www.youtube.com/watch?v=xZabThtEZYo


lunes, 26 de agosto de 2024

AL ACTOR, CON CARIÑO

La unica vez que Gabo hizo de actor, en "En este pueblo no hay ladrones" (1964), pelicula basada en su propio cuento

La actuación la ubico en los dos extremos: si mientes en tu casa te ganas una tunda, si mientes en el escenario eres nominado al premio Tony. A Hollywood llegó como una tromba el método Stanislavski, que proponía acciones físicas y emocionales para interpretar un personaje. A juzgar por los egresados, el método funciona a las mil maravillas: Marlon Brando, María Elena, Robert Tulio, Al Pacino, Keitel, Dennis Hopper, Paolo NuevoHombre. Y la lista sigue. El gordo Hitchcock se burlaba a menudo del método. Una vez, Ingrid Bergman le preguntó angustiada:

- ¿Cuál es mi motivación?

- Tu cheque- le contestó el barrigón

Otra vez, Gregory Peck:

- ¿Cuáles son mis emociones?, Alfredo, dime

- Simula Gregory, se trata de mentir un ratito

Víctor Gaviria suele decir que, en un país como Colombia, todos somos actores del rebusque. Hemos ido a pedir trabajo en una actividad que no teníamos ni idea, pero nos lanzamos:

- ¿Usted sabe hacer mesas?

- ¿Eh Ave María, yo? Con decirle que los tipos que organizaron la última cena me plagiaron el diseño, ome, me lo plagiaron.

Sobrevivir en el exilio también implica actuar. Por eso, la actuación es una profesión cotidiana y también por eso, es el auge de los actores naturales en el cine de hoy.

Fui profesor por siete años en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Y conocí de primera mano la formación de varias generaciones de actores. A algunos los veo en una película o en una serie, otros en las tablas, otros en performances callejeros. Y siempre pienso en ese oficio tan bacano de vivir varias vidas en esta vida.

 A ellos va mi reconocimiento en el día internacional del actor y la actriz, recordando la famosa definición de Gabo:

“Actuar es saber qué hacer con las manos”

lunes, 20 de noviembre de 2023

DEL OJO DE BUZIRACO A LA BARRIGA DE HITCHCOCK

 

Muy sabroso el XIV Festival audiovisual Takeshima "El ojo de Buziraco". Un momento ideal para reflexionar sobre el suspenso, el misterio, el horror, el terror y el mas allà.

Cita obligada en tiempos de escorpiòn ( este año fue del 16 al 18 de noviembre)

Por mi lado, analizamos tres peliculas LEGIONES del argentino Fabiàn Forte, PSICOSIS del gordo Alfredo y LOS OTROS del flaco Amenàbar. El suspenso mezclado con la comedia, el miedo a la muerte y la exploraciòn de esos lados oscuros del alma. 

Yo, dictando esas conferencias, soy un espiritu burlòn hablàndole a almas cinèfilas que estan en el limbo?  Una vez que desencarnamos seguimos haciendo cotidianamente lo que estàbamos haciendo al morir? ( trabajar, comer, cuidar a los hijos?)

Volver a ver PSICOSIS es una delicia. Ya no somos los jovencitos que nos asustàbamos fàcilmente. Ahora miramos las obras maestras con un placer diferente. El placer de estar contigo.

Estos encuentros, el sabado al mediodia, inevitablemente me trasladaron en el tiempo, al Teatro Calima en los dias del Cine Ojo. Me reencontrè con mis fantasmas: Jose Edinson ,mi amigo el suicida. Bolivar Mosquera el proyeccionista de dos metros de altura. Los mompas del cine club, regados por el mundo y por las academias. Los amores furtivos en pleno guayabo por la resaca de la taberna "Convergencia".

Mucha gente joven, mucho entusiasmo. El ser humano paga una boleta del cine para que lo asusten? . Al morir seguiremos viendo cine? Mi fantasia es esa: al colgar los guayos , seguirè ponchado en la butaca , pero esta vez, acompañado del gordo Alfredo, de Lon Chaney, Christopher Lee, Béla Lugosi, Murnau...

Buenas noches... muy agradecido con Alberto Dorado y el resto de la pandilla Buziraco.

jueves, 9 de noviembre de 2023

XIV Festival Audiovisual Takeshima ‘Ojo de Buziraco’

 DE HITCHCOCK A AMENÀBAR

“Todos los cuentos de horror pueden dividirse en dos grupos: aquellos en los que el horror es consecuencia de un acto de propia y libre voluntad (una decisión consciente de cometer el mal) y aquéllos en los que el horror está predestinado y llega desde el exterior como un relámpago.”     Stephen King “Danza Macabra”

En aquel festival de cine, se anunció la llegada de un flaquito de apenas 24 años. Lo anunciaban como el nuevo Hitchcock, el nuevo Orson Welles. Su ópera prima había arrasado en los premios Goya de ese año, incluyendo 7 premios (mejor película, mejor guion, lo ganó todo)

Lo visitamos en el hotel. Desgarbado y de pocas palabras. Muy delgadito para ser sucesor de Alfred y de Orson. Flaco favor le hacían esas comparaciones.

-      ¿De dónde son?  - preguntó

-      De Colombia

-      ¿Y ya se vieron la película?

-      Aún no, porque la estrenan mañana

-      Tengo una curiosidad – confesó-: no sé si es posible que una película asuste a un colombiano.

La película nos pegó varios sustos e inmediatamente pasó a ser obra de culto. Puso sobre el tapete la existencia de los snuff movies o cintas caseras de maldad. Estamos hablando de finales del siglo XX, el internet aún no existía y se decía que las snuff movie circulaban clandestinamente en VHS y en Video8.

En mi local, me preguntaban, solapadamente, si tenía por allí alguna snuff movie para alquilar.

“Tesis” se convirtió en un fenómeno mundial y lanzó la carrera del pibe Amenábar. Vista en la distancia del tiempo, “Tesis” se encuentra vigente, por su trama del cine en el cine y porque logra llevar la tensión hasta aquella memorable secuencia final.

Todo ello, porque Estudios Takeshima de Cali, ha programado su nueva versión del festival Ojo de Buziraco” planteando una reflexión sobre el género del terror tanto en el cine, como en la literatura.

Estaré hablando sobre Hitchcock y sobre su pupilo Amenábar el día 18 de noviembre. Aquí la programación.

  https://www.cali.gov.co/takeshima/publicaciones/179006/festival-audiovisual-takeshima-ojo-de-buziraco/

Aquí el video promocional :

https://drive.google.com/file/d/1ySHnrx8rUjpzGbvW-SErNYzN3aGEXlrI/edit

viernes, 1 de octubre de 2021

VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

 VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

Octubre 1 .   5:30 p.m Sala 218 Centro cultural de Cali

Calle 6 Carrera 5

LA VENTANA INDISCRETA. 1954



Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

 

   Octubre 8 .   

LADRÒN DE BICICLETAS 1948

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo.

Octubre 15

EL APARTAMENTO 1960

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento

Octubre 22

TERCIOPELO AZUL 1986

Una mañana, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickerson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.

Octubre 29

SED DE MAL .1958

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

lunes, 12 de abril de 2021

Los genios que NUNCA ganaron un Oscar

 



"Hay algo gracioso en los Oscar: ni Greta Garbo ni Chaplin lo han ganado nunca, así que creo que el verdadero mérito es no tenerlo". Esto lo decía Montgomery Clift, el gran actor que encarnó en su momento a Freud. A Clift lo nominaron cuatro veces y siempre se fue con las manos vacías. 

Los dos mejores directores de la Historia, a mi juicio, Hitchcock y Orson Welles nunca lo ganaron. Alguna vez un actor le mostró orgulloso a Hitch el Oscar que había ganado, el gordo lo examinó minuciosamente y le lanzó el sablazo:” Es del mismo material con el que hacen los sanitarios”

Hay una lista de actores genios que nunca lo ganaron: Chaplin (quien tiene encima al menos 4 obras maestras donde dirigió, actuó y compuso la música) , Marilyn Monroe, el gran Richard Burton, Ava Gardner ( el animal más bello del mundo, según Capote), el maestro Cary Grant.


La lista de los ninguneados por el Tío Oscar es larguísima: Peter O’Toole, Kirk Douglas, Robert Mitchum!!! ( que nos sigue deslumbrando con “La noche del cazador” y “La hija de Ryan”).

En directores es imperdonable que ni Kubrick  , ni el maestrísimo Kurosawa lo hayan ganado. Dos hombres que siguen influenciando a las nuevas generaciones y cuyas películas siguen frescas como la lechuga.

Dos ejemplos históricos. En 1955 a Hitchcock lo nominaron por “La ventana indiscreta” en la categoría de Mejor director. A la postre lo ganó Elia Kazán por “Nido de ratas”. En 1958 fue peor: a la maravillosa “Vértigo” la nominaron en dos categorías menores: Sonido y ambientación. Y ni siquiera los ganó. Mejor película y mejor director fue para  Ben-Hur.

Eso comprueba lo caprichoso de los premios y de cómo el juicio de la historia va poniendo las cosas en su lugar.


lunes, 20 de enero de 2020

1917: EL AÑO EN QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE


Una vez, hablando con Juan Jóse Campanella ( ver entrevista aquí: https://vimeo.com/50439628 ) decía que lo primero que advirtió al equipo técnico era que el famoso plano secuencia no se iba a hacer a lo Hitchcock . Es decir, yendo cada 20 minutos a una camisa oscura o a un baúl. La tecnología de hoy permite hacer el plano secuencia de otra manera. Cuando El Gordo hizo "La Soga", el falseo del plano secuencia era casi imposible de manera que estamos hablando de un magazín cuya duración era de 20 minutos con una cámara gigantesca .
Roger y su nueva amante la cámara Arritokietta
Sam Mendes, ha realizado el sueño de Hitchcock con la cámara Arritokieta especialmente creada para el maestro Roger Deakins ( el operador estrella de la película, el hombre va en el dolly y luego se monta a un jeep y luego lo levanta una pluma de ingeniería civil).
El resultado es la mas bella coreografía visual del año. Los detractores dirán que a Mendes le importó mas la forma que el fondo. Pues bien , el fondo es un mensaje que deben llevar los dos soldados al otro lado de la trinchera. Y hay que aclarar que en 1917 no había WhatsApp, ni beepers.
Como bien lo anotan los historiadores,el 6 de abril de 1917 fue uno de los días mas importantes del siglo XX. Ese día cambió todo y Sam Mendes nos cuenta un pedacito muy bien contado



jueves, 25 de abril de 2019

La dama desaparece

Juan Guillermo, ex policía, colombiano, 28 años; e Ilse Amory ,ex sargento, 51 años, chilena;se conocieron en Santiago y, de inmediato, sus corazones quedaron encañonados. No importó el abismo de la edad. Igual, en esos estados de sitio , eso no importa. Ilse pidió la baja y con el dinero de la liquidación (unos cien millones de pesos) viajó a Colombia a emboscar a besos al  amor de su vida. Juan la recibió en Bucaramanga y en el carro recién comprado salieron a conocer la campiña santandereana.

El  29 de marzo del 2019 Ilse se esfumó. Se desconoce su paradero. Juan, el último en verla, dice que discutieron por celos en un restaurante y al dirigirse a la caja a cancelar la cuenta, la dama tomó las de Villadiego. La familia chilena no se quedó quieta y ha montado pesquisas. Descubrió que el picarón se había casado recientemente con otra jovata, Becky la gringa.  Becky fue el motivo de la pugna conyugal en el restaurante. 




Varios enigmas por resolver:
¿Dónde está Ilse? ¿Y de la plata qué?  ¿Hubo golpe de estado al estilo chileno? ¿La gringa tuvo algo que ver o la dejaron gringa?
La trama ya la hemos visto. Hay un poco de La Dama Desaparece, una pizca de Vértigo, un toque de Extraños en un Tren, un guiño  a Búsqueda Frenética, un homenaje a El Cartero llama dos veces, una mirada a Gone Girl y, Dios no lo quiera, un remake de Psicosis

sábado, 18 de agosto de 2018

VÉRTIGO, la obra maestra del gordo, cumple 60 años



Vértigo acaba de ser elegida como la mejor película de la historia. Yo diría que es la mas grande historia de amor jamás contada. Un detective, que sufre de vértigo, es contratado por un viejo amigo para que proteja a su esposa porque sospecha que la bella Madeleine tiene impulsos suicidas. Aquí . nuestro comentario para PERIODISMO LIBRE:


sábado, 9 de julio de 2016

RODANDO EN EL COLEGIO: NUNCA EL FUTURO FUE TAN CORTO



En una década muy, muy  lejana también se soñaba con realizar algún tipo de audiovisual en el colegio. Pero el cine es un arte que se encuentra ligado  íntimamente a la tecnología. Sin juguetes no hay cine. Es el arte del descreste. Por eso, en esa década lejana era impensable para un muchacho de colegio realizar un filminuto. La cámara BetaMovie aguantaba, el problema era el sonido y la edición.  El sonido se disimulaba si ponías la lente cerca a la cara del actor. Es decir, se grababa en primeros planos (“apréndale a Bergman”- decían los mas cuchos). El otro truco consistía en decir todos los textos en off. Entonces grababas  las reflexiones en un closet bien alejado del mundanal ruido. (“apréndale a Jairo Pinilla”- aconsejaban otros). Sabido es que al gran Pinilla no le gustaban las voces de  sus actores, entonces filmaba la escena pero en vez de los diálogos, los actores parlaban  “mil uno, mil dos mil tres...”  Luego contrataba locutores de voces potentes que doblaban los diálogos reales. Y editar? Por culpa de la edición, toda mi generación sufre de úlcera temprana.
 El único libro de cine que se conseguía era “El cine según Hitchcock” y eso porque Tovar (el ricachón del salón) lo había traído de México en la famosa edición de Alianza. La fotocopia del librito circulaba de mano en mano pero provocaba otra úlcera: era imposible ver las películas que mencionaban Truffaut y el Gordo. De pronto un cine club reponía “La Ventana Indiscreta” y vale… vamos a leer como la hizo. Pero, salvo las famosas cinco películas que restauraron, no había forma de videar más títulos Hitchcockianos. De manera que sólo sabíamos que para el Gordo la fase más importante del proceso era el montaje. Allí el hombre estaba en su salsa.  
Nosotros juntamos dos Betamax para ir compaginando escenas, Pero era imposible. El corte que dejaba el Betamax era un machetazo. Un atentado al arte del découpage . Aquellos cortos  podían tener alguna idea interesante que moría en el proceso.
DEL GORDOMETRAJE AL CORTO
Hoy, la cosa ha cambiado radicalmente. Se puede realizar un corto de mil formas: con teléfono, con cámara chiviada, con Tablet, con cámara de vigilancia. Y se puede editar de otras mil formas: con software chiviado, con el computador del colegio, en el mismo teléfono. Y el sonido?  Perfecto: un, dos, tres, probando. Lo que hay que tener es una  historia que contar.
Y las referencias cinéfilas? Hay muchas, estos chicos ya nacieron con Youtube. Pertenecen a una generación que, mientras salían del vientre materno,  se tomaban una selfie.  Se miran todos los días en los miles de espejos del mundo. Y eso quiere decir que su disposición para la imagen es total. Pueden bajar en PDF “El cine según Hitchocock” y ver una por una las películas del Gordo mientras leen cómo las filmó y editó. Ah y el video juego….
He aquí la más reciente experiencia de corto llevada a cabo en el Liceo Francés Paul Valéry de Cali. Nunca el futuro fue tan corto y poco a poco nos acercamos a lo que será una gran muestra de video estudiantil. Pueden ver a continuación el Making Of de los tres cortos realizados con los chicos y chicas del grado Once.  Salud!!





sábado, 7 de febrero de 2015

La Ventana Indiscreta en El Pais de Cali

La Ventana Indiscreta

Por Laura Posada

Cuando se habla de La Ventana Indiscreta, una gran mayoría se refiere quizás a esa famosísima película que Alfred Hitchcock dirigió en 1954, en donde James Stewart personifica a un fotógrafo inválido que pasa sus días observando a sus vecinos a través de una ventana que da hacia el patio interior del edificio. Esa que también protagonizó Grace Kelly y que es reconocida como una maravillosa oda al voyerismo. Pero para muchos caleños, La Ventana Indiscreta también tiene que ver con ese pequeño local, ubicado en San Fernando, fundado y aún atendido por José Urbano, que se ha encargado de difundir el cine ‘invisible’, ese que no circula, ese que no se comercializa ni menos ese cine al que la gente acude en masa. Le puso así a su video tienda y centro cultural porque precisamente La ventana Indiscreta, por su genialidad de haber sido rodada en un solo espacio, se convirtió en su película favorita. También porque le hace homenaje a ese caleño por naturaleza mirón y contemplativo.
Y a ese local, que permanece intacto desde hace tantos años, vetusto y acogedor, no sólo se va a buscar cintas de Fellini, Chaplin, Kusturica, Billy Wilder o Kurosawa, entre otra infinidad de títulos del cine clásico; también se va a tener una deliciosa conversación con José, que es un erudito en el tema y sabe exactamente cómo tocar las fibras de sus clientes, que terminan envueltos en las historias de cada filme. Él sabe la minucia, lo que nadie percató, las motivaciones de los realizadores, la escena más compleja de rodar, las anécdotas de sus actores, lo que decía la crítica en la época, las implicaciones sociales de cada película, todo. José ha conservado en su tienda la misma labor que desempeñaba aquel librero de antaño, que había leído cada ejemplar de sus estanterías y los discutía -con propiedad- con los visitantes. De ahí su magia.
La de José es una historia muy bacana. Padece de Cinécífilis, término que utilizó Andrés Caicedo para referirse a esas personas que necesitan dosis semanales de cine para no morir de melancolía. Ve un promedio de dos películas diarias, alrededor de 500 al año, y empieza a entender uno porqué un literato y psicólogo de profesión gesta desde tan joven esta ‘enfermedad’.
No fue sólo determinante haber hecho parte del cineclub de la Univalle toda su adolescencia; o que en el patio de su casa, a sus cinco años, se llevaran a cabo las reuniones de ese grupo que luego se conformó como Caliwood, y en donde además Mayolo rodó sus primeras películas. También lo fue el hecho de que pertenece a la que él mismo llama una “generación mutilada”; una que pasó del prerromanticismo al posmodernismo en muy poco tiempo, casi a la fuerza; una en la que apareció la Revolución Industrial y todo lo transformó. Para él esa metamorfosis significó la muerte del cine, una expresión que José utiliza para explicar lo que sintió en el momento en el que desaparecen los teatros de barrio y empiezan a fortalecerse los centros comerciales con sus propias salas de cine. Estuvo al frente de la dirección de Cine Ojo, el cineclub del Calima, hasta bien entrado los 90, cuando el teatro es cerrado definitivamente. Lo propio sucedió con el San Fernando, el Bolívar y el Cid. Pocos años antes, en 1993, previendo que el cine se trasmutaría a nuevos formatos y temáticas, José abrió la Ventana Indiscreta con la intención de seguir difundiendo el cine de autor, ese maravilloso cine invisible, con la misma esencia de ese viejo librero. Se sorprendió con la acogida que tuvo.
Y ahí está el local, intacto; y José, que como espectador entusiasta no sólo padecerá de una eterna Cinecífilis, sino que espera podérsela contagiar a esos cinéfilos de verdad. De esos tantísimos que hay en Cali y aún no lo saben. Vaya y verá.
Publicado en EL PAÍS de Cali el 6 de Febrero de 2015
http://www.elpais.com.co/elpais/opinion/columna/laura-posada/ventana-indiscreta

sábado, 11 de octubre de 2014

De Cinefilia, Youtube y Vértigo

(Introducción al Diplomado de Actuación para Cámaras y Dirección de Actores. Estudios Takeshima Cali Octubre 2014)
Mi generación vio cine desde siempre. No me refiero a los mensajes audiovisuales de la televisión. Hablo de las películas de largometraje.  Y en dobletes, además. Hoy, escucho a los profesores de bachillerato quejarse de que los chicos no aguantan más allá de 15 minutos de cine y quedo en stop motion. Quizás nosotros éramos más contemplativos. Pre-modernos, al fin. Entonces la televisión apenas despuntaba como industria y el invento del Control remoto nos sorprendería cuando ya no nos interesaba mucho. O ya estábamos intoxicados de cine. La cinefilia no tenía reversa.

Peter Greenaway ha dicho que el cine murió el 31 de septiembre de 1983  (fecha oficial del lanzamiento comercial del control remoto). Ese día, el cerebro del ser humano se partió en pedazos y viajó a la post-modernidad. Pasó de la totalidad a la fragmentación.  De la Unidad a la sopa de letras. No quiero decir con esto que seamos mejores. Lo terrible para nosotros, es que corremos el riesgo de ir atrasados con respecto a las nuevas miradas, al discurso crossover.
Nos tocó hacer cursos acelerados de filminutos, de multimedia y de IPhone. Pero la paradoja del asunto (y es ahí cuando la serpiente se muerde la cola)  es que el cine inició así: con filminutos de una calle cualquiera, con 59 segundos de gente abandonando una fábrica. Antes de eso, en la prehistoria, Tomas Alva había filmado un estornudo de 20 segundos. Toda una conquista épica del siglo XIX.  “El hombre imaginario” del que habló Edgar Morin en un clásico texto se ha transmutado en muchos hombres imaginarios. Múltiples miradas. Combinaciones insólitas de géneros, soportes y exhibiciones.

Sin embargo, frente a este panorama que apenas inicia con Youtube y que no sabemos a dónde nos va a llevar, el cine clásico sigue siendo un bálsamo.  Puede un chico de bachillerato soportar “El Pequeño gran Hombre” con casi tres horas de duración donde Dustin Hoffman atraviesa un siglo de existencia y arranca con 20 años de edad para llegar a 120? Donde el General Custer muere loco soñando con el exterminio de los aborígenes  mientras éstos lo atraviesan,  a él y a sus hombres,  a flecha limpia?  
Hoy vemos, en reestreno personal,  a “Vértigo” y descubrimos nuevas cosas, nos descubrimos a nosotros mismos, nos delatamos en la barriga (que cada vez se parece más a la de Hitchcock).
Y que tiene que ver esto lo que hoy nos convoca? Que tiene que ver con la narración? Todo. Para ilustrarla una pequeña anécdota:

En un Festival de Cine, Terry Gilliam abordó el eterno tema del cine de poesía y el cine de prosa. Dijo que siempre le increpaban que el cine se había vuelto monótono y monotemático queriéndose parecer a la literatura y a la cuentería.  Con una sonrisa macabra, propuso:

-      Ok , viajemos en el tiempo . Quienes me acompañan?  Nos llevamos unos expertos mercenarios , de esos hacen “operaciones limpias”. Nuestra misión es matar a Chaplin , Griffith, Mack Sennett y demás cultores del cine narrativo. Luego secuestramos a Monet,  Picasso y a Dalí y los obligamos, fusil en mano, a que hagan películas a su manera. A que realicen pintura en movimiento.

Al sonreír, como sonríe Gilliam, daba a entender que inevitablemente el cine llegaría a narrar en imágenes. A contar una historia y a robar. A robar a todo el mundo, porque es el arte saqueador por excelencia. De esos asaltos es que hablaremos en esta primera parte.