domingo, 24 de septiembre de 2023

Los 11 mandamientos del cine , segun Preston Sturges

 


PRESTON STURGES (1898-1959) fue director, guionista, productor e inventor. Renovó la comedia del Hollywood clásico junto a Billy Wilder y Ernest Lubitsch. Tiene obras maestras como “Los viajes de Sullivan” y “Las tres noches de Eva”. De él dijo Billy Wilder: “Era un auténtico hombre del Renacimiento. En él había inteligencia. Escribía auténtica literatura”.


Aquí sus 11 mandamientos:

1)Una chica guapa es mejor que una fea

2)Una pierna es mejor que un brazo

3)Un dormitorio es mejor que un salón

4)Una llegada es mejor que una salida

5)Un nacimiento es mejor que una muerte

6)Una persecución es mejor que una charla

7)Un perro es mejor que un paisaje

8)Un gatito es mejor que un perro

09)Un bebé es mejor que un gatito

10)Un beso es mejor que un bebé

11) Una caída es mejor que todo.


miércoles, 20 de septiembre de 2023

Carta de Martín Scorsese a su hija

 

(Carta publicada  en el diario italiano La Repubblica, el 2 de enero de 2014.)

Querida Francesca.

Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo.

Durante los últimos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han hecho. Me refiero a las que están por venir.

No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.

Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles. Y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine. Y la gente que lo hace.

 No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general — Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los Hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no solo consiguió rodar The Master en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine debería mostrarse agradecido.

Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.

No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine –imágenes en movimiento concebidas por individuos– parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las multisalas y más y más de él en pequeños cines, on line y, supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.

Entonces, ¿por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía, y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.

Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película, la hces tú. Es liberador coger una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa. Y ahí no existen los atajos.

Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre — tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. Tienes que proteger esa chispa con tu vida. En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague.

No es solo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Solo digo que la voz que te da la chispa es tu propia voz – esa es la luz interior, que dijeron los Cuáqueros.

Esa eres tú. Esa es la verdad.

Con todo mi amor,

 Papá.

lunes, 18 de septiembre de 2023

“EL CONDE”: PINOCHET Y LOS CORAZONES SANGRANTES

 

"Amar a los monstruos siempre termina mal para los humanos". Lauren Hamilton

Un amigo, reportero nato, me aclara que no le encuentra gusto a “El Conde” de Pablo Larraín porque los hechos históricos deben ser tratados con rigor periodístico. Discrepo y le cito la frase de Rossy de Palma : El cine es una mentira para contar la verdad. Rossy es la más hermosa vampira del cine español, aunque nunca haya interpretado ese rol.

II

Ed Lachman es un súper fotógrafo que trabajó en Colombia iluminando El día que me quieras” de Sergio Dow. El maestro Ed nos brinda un blanco y negro granulado a la mejor usanza del expresionismo alemán. Empezando por ahí, “El Conde” es cátedra de cine de género. Las sombras, la capa de Pinochet, sus arrugas remarcadas, los corazones congelados, los parásitos hijos Pinochet Hiriart, la esposa desalmada, la mansión a punto de caerse, el mayordomo esclavo y esa primera escena donde nos describen el cementerio humano donde sucederá el 90 % del metraje. Esa primera secuencia Larraín la adoba  con la marcha Radetzky de Johann Strauss. Como la película está repleta de guiños nombremos éste de entrada: Strauss la compuso para el mariscal de campo austriaco conde Joseph Wenzel Radetzky. El poderío militar de Austria viaja a la Chile del Conde vampiro Augusto.

III

“¿Cómo escapar de esta espantosa esclavitud de noche, tinieblas y terrores?”  Bram Stoker

El boom latinoamericano supo narrar las dictaduras: El otoño del Patriarca”, “Yo, el supremo”, “La fiesta del chivo” , por nombrar algunas. En ellas está la ferocidad y la decadencia del poder. La arrogancia del sátrapa, pero a la vez, la cobardía para asumir los crímenes.

Larraín ha llevado al dictador a terrenos insospechados. Lo ha puesto a vivir 250 años, a tomar licuado de corazón y amangualarse con otros desalmados vampiros neoliberales. Lo que en García Márquez sonaba a exageración aquí es fantástico. Pero lo fantástico como metáfora de la verdad.

Hay secuencias de antología: Pinochet visitando el palacio presidencial, el mismo que volvió cenizas aquel 11 de septiembre de 1973 y lamentando que estos desagradecidos chilenos no hubiesen colocado un busto en medio de Allende y Patricio Aylwin.  Y alusiones a “ ese juez español pesado” o  el sablazo que le da el mayordomo ruso: A usted le gusta robar, a mí me gusta matar”. 

A Pinochet no le duele que lo acusen de asesino (de hecho, se siente orgulloso), lo que lo empuja a querer morir es que le hayan pillado los robos. Para un vampiro no es fácil morir. Son eternos y ahí radica la potencia de El Conde”: Pinochet sigue vivo entre el montón de torturados y desaparecidos, sigue chupando sangre en las fosas comunes, continúa presente en los lanzados a morir de sed en el desierto. La no existencia de justicia a los miles de asesinados convirtió a Pinochet en un vampiro. Y es lo mejor del guion de Larraín, que a la postre se llevó el premio mayor en el festival de Venecia.

Aqui la intervención para PERIODISMO LIBRE

https://www.youtube.com/watch?v=exu99Jc0Nt0



 

 

5 Consejos de Guillermo del Toro

 1. La historia tiene que profundizar en lo que eres.

Creo que el principal signo de una buena historia para ti es que tiene que dolerte. Hay que profundizar en lo que eres ... Yo en broma digo que Hellboy es autobiográfica, pero en verdad lo es. La forma en que pienso acerca de mí mismo y mi forma de pensar acerca de mi historia con mi esposa, todo está allí, y El laberinto del fauno fue muy personal, hasta el punto que se lo mostré a mi esposa y ella se volvió hacia mí después de ver la película completa y me dijo: "¿Te sientes tan mal?" y yo dije, “Sí, me siento muy mal”. Si piensas en las películas, en términos de carrera o dinero o sólo en vender lo que los demás quieren, entonces  estás cometiendo un gran error.

2 . Aprende del pasado y dale un giro.
Lo peor que puedes hacer es pensar que estás inventando una nueva canción. Esto no sucede . Ya se ha hecho. Así que lo único que puedes hacer es darle tu propio toque personal . Y cuanto más sabes sobre lo que ocurrió antes, más posibilidades tienes de saber que sucederá después. Piensa por un momento en El Señor de los Anillos. Si Peter Jackson no hubiera sido fan de los filmes que producía Hammer, la textura de sus películas no sería lo que es. Si el estaba obsesionado con la fantasía y el drama histórico, algo de lo que posee El Señor de los Anillos seguramente no estaría ahí. Y eso no quiere decir que su filme se parezca a una película de Hammer.

3 . Recuerda, tú eres mejor siendo tú mismo que alguien más.
Mira a Mike Mignola (el creador de Hellboy) como artista. Puedes ver a Jack Kirby, puedes ver muchas influencias, pero Mike es Mike.  Y ahora recuerdo una frase de Hitchcock: “Especificidad más repetición es igual a estilo”. Esto me lo dijo Alejandro González Iñárritu, y no es la adulación o crítica , es sólo un hecho: “Tú eres mejor siendo tú mismo que alguien más”. Suena como uno de esos malditos libros de autoayuda y superación, pero es verdad.
Soy un gran estudioso de Hitchcock . Escribí un libro sobre él cuando tenía 23 años. Estudié cada una de sus películas. Doy clases magistrales sobre él. Y toodavía no puedo entender las cosas más esenciales que hacen que una película de Hitchcock sea una película de Hitchcock. Puedo hablar de esos elementos, pero no puedo reproducirlos o hacer que sucedan. Es como cuando eres joven y lees algo como Ray Bradbury, y crees que puedes copiarlo. Tú puedes utilizar ciertos adjetivos o las bellas metáforas que él empleó, pero no funcionan, las cosas no salen bien así.
Uno de mis mejores amigos en la vida es Alfonso Cuarón. Vi Gravedad en un primer corte, leí el guión,  sé cómo lo hizo. Vi la película en diferentes etapas, y todavía no sé cómo se le ocurrió la primera idea. No puedo reproducir eso. Eso es suyo y sólo suyo.

4 . Trabaja. Y mucho.
Mucha gente piensa que te sientas y escribes la gran novela americana en el primer intento. No. Mis dos hijas están muy inclinadas hacia el lado artístico, y hace algunos días conversaban sobre aquello que escriben y que no les gusta. Mi hija mayor dijo: “Sí, pero tienes que escribir a través de la basura para llegar a las cosas buenas”. Me encantó que llegara a esa conclusión porque así es.
Hay dos tipos de escritores. Aquellos que se levantan cada día y dicen: “Voy a escribir durante dos horas, y luego me voy a ir a trabajar a Kinkos, donde tengo un trabajo.” Y yo era de ese tipo. Tenía un trabajo real, mientras me las arreglé para hacer una película. Así que en la mañana escribía durante dos horas y luego me iba a trabajar al banco o al sector inmobiliario. Para ese tipo de escritor, es sumamente valiosos lo que haces en esas dos horas.El otro tipo de escritor es quel que la mayoría de las veces dice: “Voy a tomar el sábado y el domingo para escribir”. Y terminan navegando por la web invirtiendo ahí el 80% de su tiempo, y el 10% escribiendo algo que termina por no gustarles. Y vuelven a eso hasta la semana siguiente. Escribir es algo que debes hacerlo todos los días, ya sea en una computadora o en un cuaderno, pero los pensamientos deben plasmarse en el papel.
Tengo tantas cosas que he escrito, el libro se concentra en varios de los proyectos, pero he escrito o coescrito 22 guiones, y sólo he realizado nueve películas. Eso significa que hay 13 proyectos que no han sido producidos. Uno de ellos es Mountains of Madness.

5 . No te preocupes por vender. Preocúpate por realizar.
Creo que en el pasado, en los años 50 y 60, después de los existencialistas y los beatniks y el movimiento hippie, el gran problema era, “no te vendas”. Vivimos en una sociedad que, en virtud de la velocidad en que nos comunicamos, todo se vende. El peligro es comprarlo todo; estás más preocupado por que tu idea tenga mucho éxito en lugar de invertir esfuerzos en sólo hacerlo. Son dos polos opuestos, y mi sensación es que debes buscar realizarlo. No debes medir tu valía en lo mucho que tienes o en lo popular que eres, sino en lo feliz que eres con lo que haces.
En mi caso, en algún momento me ofrecieron realizar algún filme para Marvel, y me quedé pensando: “¿Hago El laberinto del faunoo debo hacer el filme para Marvel? Si hago una película más grande y aplazo mi proyecto  tendré mucho dinero, un auto de lujo que pasará por mí todas las mañanas, boletos y reservaciones de primera clase, y todas esas cosas, entonces no podre hacer mi película, y quizá nunca pueda hacerlo, y no quiero eso”.
Yo estaba feliz de no haber ganado un Oscar por El laberinto del fauno. Ese filme se estaba convirtiendo en un lugar tan emblemático para mí, y yo quería un poco de libertad. Dije: “Si gana, tendré que seguir haciendo eso de nuevo”. Y me sentí aliviado. Es una metáfora perfecta; al final de la noche, le dije a mi esposa: “Mis zapatos están muy apretados. Me duelen los pies.” Y el gran alivio de aquella noche llegó cuando me estaba quitando los zapatos y camine en calcetines al coche. Así que en cierto modo, ganar puede convertirse en un zapato que está demasiado apretado y es posible que alguien no lo quiera.
Creo que he visto el éxito como algo que puede ser muy desconcertante, y el mundo está lleno de primeros cineastas que no logran hacer una segunda película por preocuparse en hacerla a la perfección, ya que su primera película fue un éxito. Tuve la bendición de hacer mi primera película y luego hacer Mimic, así que no hubo duda que podía fallar.

sábado, 16 de septiembre de 2023

RECIBIENDO A LA NUEVA ALUMNA

 

(Una añoranza sobre el maestro Fernando Botero)

Cesárea Ricard, entró ese año a tercero de bachillerato proveniente de un colegio chocoano. Negra bonachona, ella misma explicaba que el papá esperaba un hijo que se llamaría César, como el abuelo, pero al aparecer la niña en escena no dudó en clavarle el equivalente femenino. Lo paradójico del caso es que la trajo al mundo una partera ancestral.

Césarea era inmensamente gorda ( aún no se había popularizado la expresión "sobrepeso"). Ella misma bromeaba con desparpajo costeño  : "Es más fácil saltarme que darme la vuelta", " Para darme el feliz año , usted debe iniciar el abrazo en Octubre", " A mi me tienen que comer por partes" . Un curioso caso de auto-bullying: se adelantaba al que le iba a joder la vida. 

La profe de "Estética y manualidades"  llevó un día la Revista "Cromos" pues allí salían mapas y figuras para recortar y hacer  todo tipo de collage. En portada lucía el maestro Botero con sus pinturas como quien posa con los hijitos.

Le tocó a la profe hacer de tripas corazón y contar en qué consistía el trabajo de Botero. Para la siguiente clase se preparó mejor y mostró filminas.

De una, se le clavó la chapa a la gorda: Cesárea Botero. Para seguir el juego, la dama se vistió de monja en Halloween y quedó listo el paquete.

La profe explicó , indignada, que Botero no pintaba gordas , que pintaba figuras planas , como si a sus personajes les hubiese pasado una aplanadora por encima. Vistos de perfil , sus personajes serían del grueso de una lámina de triplex.

Cesárea buscaba afanosamente el teléfono del pintor para invitarlo al Chocó a ver si pintaba gente negra. O si la pintaba a ella. 

Más tarde, en el museo Botero descubrí que el maestro si pintó gente de piel oscurita y se me viene a la memoria el recuerdo de aquella compañera de figura plana.

viernes, 8 de septiembre de 2023

5 PELICULAS PARA ENTENDER LA CONDICIÒN ASPERGER

 

Mucho se  habló esta semana sobre la condición del espectro autista o ASPERGER. En Colombia se arman polémicas sobre problemas que no se conocen. Los debates se hacen sobre la ignorancia total. Oportunamente, se pronunciaron los expertos, los científicos que llevan años trabajando el tema.

La universidad de los Andes:  

“Es importante señalar que, aunque el presidente de la República sea una figura pública relevante, su historia clínica, al igual que la de todos los y las colombianas, está protegida por la reserva fundada en el derecho a la intimidad. Los ataques políticos que se hagan contra una persona haciendo referencia a estos asuntos solo instrumentalizan, inadecuadamente, aspectos relacionados con su dignidad humana”

Juan Carlos Rincón Escalante y Alexandra Montenegro en  EL ESPECTADOR:

dejemos de usar el autismo y en general todos los comentarios sobre la neurodivergencia y la salud mental de las personas como herramienta para descalificarlos”.

La asociación de colombiana de facultades de psicología:

“las noticias en relación con la posible presencia de condición de Asperger asociadas al Primer Mandatario han sido imprecisas, superficiales, tratadas de manera frívola e incluso irrespetuosa no sólo con la persona, sino también con los profesionales de la psicología.”

 Siempre se ha dicho que sin asperger no tendríamos la corriente alterna es decir Nikola Tesla, Sin autismo no tendríamos cine, es decir Thomas Alva Edison y tampoco tendríamos computador, es decir Alan Turing

Desde aquí pensamos que el cine es una maravillosa forma de participar en el debate.

1.          HORSE BOY Un documental estremecedor sobre un niño autista de Texas. Madre psicóloga y padre antropólogo. Luego de que la ciencia les dijera que no había nada que hacer. La familia emprende camino a Mongolia, el único país del mundo donde el chamanismo es la religión oficial. El resultado es sorprendente. El pensamiento mágico al ataque.

2.           ADAM ( 2009) Es posible una historia de amor entre una exitosa maestra desengañada y un chico introvertido en condición asperger? Lo que mas impresiona del personaje de ADAM es le es imposible mentir. La pareja perfecta diremos aquí

3.          YO SOY SAM ( 2001) Sean Penn interpreta uno de sus grandes papeles. Es un padre autista que lucha por obtener la custodia de su hija de 7 años. Estará capacitado para educarla? ¿Para protegerla y formarla?

4.          TEMPLE GRANDIN ( 2010). Inspirada en la vida real de esta niña autista que gracias a una buena orientación se convirtió en una gran científica. Actualmen es profesora de la universidad de Colorado en los estados unidos. ¿Como venció las barreras del lenguaje y los ataques de ansiedad? Gracias al contacto con los animales principalmente caballos y vacas. Ha escrito importantes libros sobre zoología.

 

5.          PASTEL DE PERA CON LAVANDA (2015) En la campiña francesa, Luisa trata de sostener con las uñas la finca que heredò del esposo. Un dia casi atropella a un ser extraño. ¿Hace cuánto es así usted tan distinto a los demás? “Ah, se refiere a que es un ser que no roba, es leal, ¿no miente?”

INFORME PARA TELEVISIÓN, AQUÍ:

https://www.youtube.com/watch?v=35Xeiy_I1IQ




viernes, 1 de septiembre de 2023

EL CINE CONMEMORA LOS 50 AÑOS DEL GOLPE CHILENO

 

El 11 de septiembre se conmemoran 50 años del golpe de estado a Salvador Allende.

Previamente, el departamento de Estado con Kissinger y Nixon a la cabeza, había alentado a las tropas chilenas. Es política firme y continua que Allende sea derrocado mediante un golpe. Es imperativo que estas acciones se implementen de manera clandestina y segura para que el gobierno de EE.UU. y la mano estadounidense estén bien escondidos”. Así mismo ordenó a la CIA “hacer que la economía grite”. Henry Kissinger se lamentaba de no haber atajado a Allende antes de ganar las elecciones: “Allende ahora es presidente. El Departamento de Estado cree que podemos coexistir con él, pero quiero asegurarme de que les dirá a todos en el Gobierno de EE.UU. que no podemos permitir que tenga éxito, porque tiene legitimidad. Fue elegido democráticamente. Supongamos que otros gobiernos deciden seguir sus pasos, un Gobierno como el de Italia, por ejemplo. ¿Qué haremos entonces? ¿Qué vamos a decir cuando otros países comiencen a elegir democráticamente a otros Salvadores Allendes

Los golpistas esperaron a que el presidente llegara a Palacio a las 7 y 30 de la mañana. A las 8 y 15 a.m. se inició el ataque terrestre y los militares leyeron la primera proclama.

Aguantando los tiros, Allende leyó por las emisoras estatales el comunicado donde afirmaba que se quedaría frenteando: "Tenemos que ver la respuesta, espero que sea positiva, de los soldados de la patria que han jurado defender el régimen establecido"

Inmediatamente el almirante Merino contestó: "Esto no es un golpe de Estado (...) sólo se persigue el restablecimiento de un Estado de derecho acorde con las aspiraciones de todos los chilenos”

"Hago presente mi decisión irrevocable de seguir defendiendo a Chile en su prestigio, en su tradición, en su norma jurídica, en su Constitución” - contestó Allende, ya con casco y armado de fusil.

A la 9:30 de la mañana, los militares le ofrecen un avión para escapar con su familia. "¡El presidente no se rinde!"- exclamó.

Inmediatamente, le dan un ultimátum. Si no se rinde lo bombardean, a lo que Allende vuelve a contestar: "Mucho más temprano que tarde, se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre para construir una sociedad mejor. ¡Viva Chile!, ¡viva el pueblo!, ¡vivan los trabajadores!".

Sólo se acordó una tregua de diez minutos para evacuar al personal administrativo del Palacio.

Salimos corriendo de la escuela San Roque para la casa y, en el televisor de doña Lola Montes, vimos el bombardeo aéreo que se inició a las 12 del mediodía.

Mi viejo, junto a los demás hacían corrillos y se llevaban las manos a la cabeza.

-      ¡Se los dije! - gritó un vecino

-      No se preocupen –dijo mi viejo- Fidel enviará los cazas rusos

Alternábamos los ojos entre mirar al cielo para ver los tales aviones pasar y voltear al televisor blanco y negro. Pinochet había afilado los Hawker Hunter de la fuerza aérea chilena para luego dar la puntada final con los rockets que incendiaron La Moneda. Sobre las 2:00 p.m. fue encontrado Salvador Allende, en el sofá, junto al fusil AK-MS.

Hacia las 20:00 horas se oficializaba la suspensión del torneo nacional de futbol y se habilitaba el estadio para detener y torturar a la resistencia. Un primer reporte hablaba de 5.600 detenidos.

Al otro día le conté a la profe Silvia Inés, en el salón de segundo A, que vi a varios papás llorando.

En las casas nuestras era frecuente encontrar afiches de cantantes y jugadores de futbol, pero el único afiche de un político era el de Allende.

Ese día amargo, se inició la masacre y también la andanada de películas. He mirado unas 47 películas inspiradas en esta tragedia, pero pueden llegar a cien según los expertos.

En plena conmemoración, miraremos “EL PACTO DE ADRIANAde la realizadora chilena Lissette Orozco. El documental, intimo, narrado en primera persona, cuenta la historia de su tía Adriana quien fue su modelo a seguir en la familia. Era la super-Tía, la que viajaba, hablaba inglés y la que traía regalos cada vez que llegaba del exterior. Adriana Rivas trabajó en la DINA y fue secretara personal del temible Manuel Contreras. Poco a poco, Lissette nos va mostrando la cara oculta de su tía. Y de cómo Chile aun no cierra las heridas de la dictadura. “El Pacto de Adriana” se paseó triunfal por los festivales de La Habana, premios Platino y por la Berlinale.

Otro articulos, sobre el cine y el golpe en este blog: https://ventanadelcine.blogspot.com/2019/09/pinochet-y-cine-inventario-de-la-infamia.html

https://www.youtube.com/watch?v=BQ9E-rpZoz8&t=18s