martes, 23 de diciembre de 2008

ASI VA LA VOTACION DE LAS MEJORES PELICULAS DEL AÑO


Van llegando las primeras listas y así van los resultados parciales:
Wall E se pone a la cabeza con 28 puntos.
En el segundo puesto aparece Batman con 26.
Y en el tercero empatan Petróleo sangriento y La vida en Rosa con 21.
Juno ……………………………………..19
Irina Palm ……………………………..18
Sin lugar para los débiles………15
Persépolis……………………………….14
Expiación…………………………………13
Ceguera……………………………………11
Recuerde que usted puede enviar su lista hasta el 7 de enero de 2009 al correo
ventana@telesat.com.co

A Continuación van algunas listas de otras latitudes :



Las 10 mejores de la revista TIME
1. Wall E
2. Synecdoche, New York, (el debut de Charlie Kaufman como director. Homenaje al teatro)
3. My Winnipeg Dirigida por Guy Maddin
4. 4 Meses, 3 semanas y 2 días
5. MI nombre es Harvey Milk (Milk)
6. El Curioso caso de Bejamin Button
7. Slumdog Millionaire el nuevo film de Danny Boyle
8. Iron Man
9. Meteoro
10. Encuentros en el Fin del Mundo la nueva épica de Werner Herzog

LAS 10 MEJORES DE STHEPHEN KING (tomado de su portal personal)
http://www.ew.com/ew/gallery/0,,20162677_20164091_20245818,00.html

1. Batman: el caballero oscuro
2. Slumdog Millionaire
3. Wall E
4. Tropic thunder
5. Funny games ( Auto Remake dirigido por Michael Haneke)
6. The Bank Job
7. Lakeview terrace
8. Las ruinas ( terror gore)
9. Cinturón rojo . Director David Mamet
10. Death Race

LAS 10 SEGUN EL PORTAL LINKARA
http://cine.linkara.com/estrenos_de_cine/especial/las_mejores_peliculas/2008/
1. Wall E
2. Ahora o nunca
3. Kung Fu Panda
4- Barbero diabólico de la calle Fleet
5. El niño con pijama de rayas
6. Batman : Caballero oscuro
7. Posdata : te amo
8. El amor en los tiempos del cólera
9. Iron Man
10. Juno




Según el portal 20 MINUTOS.ES
http://listas.20minutos.es/?do=show&id=40144

1.Batman: El caballero oscuro
2. Wall E
3. Iron Man
4. Hancock
5. Crónicas de Narnia
6. La momia: Tumba del emperador
7. Crepúsculo Directora: Catherine Hardwicke
8. Indiana Jones 4
9. Hellboy
10. Increible Hulk

Según la NATIONAL BOARD OF REVIEW De Londres( La publican en orden alfabético)
http://www.nbrmp.org/awards/2008NBRAwards.cfm

1. Quemar antes de leer
2. Changeling
3. El Curioso caso de Bejamin Button
4- Batman: El caballero oscuro
5. Defiance
6. Frost- Nixon
7. El gran torino
8. MI nombre es Harvey Milk (Milk)
9. Wall E
10. The Wrestler

American Film Institute ( la publican en orden alfabético)
http://www.firstshowing.net/2008/12/14/afis-top-10-movies-of-2008-honoring-a-year-of-excellence/


1. El Curioso caso de Bejamin Button
2-Batman: El caballero oscuro
3-Frost/Nixon
4-Frozen River Directed by Courtney Hunt
5-Gran Torino
6-Iron Man
7-MI nombre es Harvey Milk (Milk)
8-Wall-E
9-Wendy and Lucy Directed by Kelly Reichardt
10-The Wrestler Directed by Darren Aronofsky



martes, 16 de diciembre de 2008

MIS PELICULAS DEL 2008


Aquí van mis películas favoritas del 2008.


1. NIÑOS DE NADIE ( All invisible Children): Directores: Spike Lee, John Woo, Emir Kusturica, Mehdi Charef, Ridley Scott, Katia Lund y Stefano Veneruso
Cada director cuenta una historia donde el protagonista es un niño en medio de las dificultades propias del mundo moderno y en medio de las contradicciones particulares de cada cultura. Así, Spike Lee se decanta hacia una niña hija de padres contagiados VIH, John Woo nos sorprende con un pequeño melodrama de dos niñas chinas en torno a una muñeca, Kusturica cuenta la historia de un niño gitano, delincuente, que prefiere volver al reformatorio. Mehdi Charef, la historia de “Tanza” un niño guerrillero que regresa al pueblo del que ha sido desplazado. Katia Lund ubica a dos niños recicladores en la inmensa Sao Paulo, Ridley Scott se adentra en“Jonathan”, un fotógrafo de guerra que intenta recuperar su infancia perdida y Stefano Veneruso nos narra a ” Ciro”, un niño raponero en Nápoles.
No importa en donde se nazca, la infancia siempre será como bien lo anota el poeta Rilke: “la única patria válida”

2. LEJOS DE ELLA
Directora: Sarah Polley
Con: Julie Christie
Luego de trabajar con directores prestigiosos, la actriz Sarah Polley debuta tras la cámara con este drama intimista, poderoso y amoroso en torno a un romance otoñal mediado por la memoria. Se nota la influencia que recibió de dos genios con los que ha rodado películas: Isabel Coixet y Atom Egoyan

3. ROJO COMO EL CIELO
Director: Cristiano Bortone
Ya casi finalizando el año y cuando se cerraban las apuestas aparece este filme que nos deja los ojos rojos. Si, se llora. Si, es un melodrama lleno de sonidos puros.

4. WALL E
Director: Factoría Pixar
Ya se comentó en este blog

5. EXPIACION
Director: Joe Wright
Keira Knightley no solo ilumina a los “Piratas del Caribe”, le queda tiempo para hacernos suspirar en este drama bélico, en la mejor tradición de un género al cual podríamos bautizar “en tiempos de guerra, muere todo menos la ilusion”

6. PETROLEO SANGRIENTO ( Correrá sangre)
Director: Paul Thomas Anderson
Con: Daniel Day-Lewis
Ya sabemos que de cuando en cuando aparecen sucesores de Orson Welles en el cine norteamericano. En el caso de Anderson ya podemos decir que es un sucesor de la mejor tradición clásica norteamericana. Cuando muera Clint Eastwood allí estará Paul Thomas llenando el vacío.

7. LA VIDA EN ROSA
Director: Olivier Dahan
Con: Marion Cotillard
Edith Piaf, la voz, vivió rápido y murió joven, alimentando la leyenda de los poetas malditos que se van de este mundo a las carreras, dejando una obra monumental y unos pocos buenos amigos.

8. CEGUERA
Director: Fernando Meirelles
Ya se comentó en este blog

9. YO SOY OTRO
Director: Oscar Campo
Ya se comentó en este blog

10. NO ES PAIS PARA LOS VIEJOS (Sin lugar para los débiles)
Director: Coen Brothers
Que Javier Bardem interprete a un asesino en serie no era mayor hallazgo (ya se sabe que el hombre se le mide a todo) pero mas allá estaba una sutileza de cine negro, de América profunda, de territorio apache donde los Coen nos dejan petrificados.

FUERA DE CONCURSO:

En esta categoría entran películas que no tuvieron cabida en la cartelera de cine pero que atravesaron el mundo para alimentarnos los ojos y las ilusiones.

1. DESEO PELIGRO. Director: Ang Lee
Ya comentada en este blog

2. ELEGY Directora: Isabel Coixet
Por primera vez en su obra, Coixet se aleja del mundo femenino que ha sabido retratar sabiamente para hacerle una radiografía al macho, al dominador del mundo, a Ben Kinsgley ( a mi juicio, el mas grande actor vivo) personificando a un profe de literatura ya setentón al cual la vida le tambalea al conocer a su alumna Penélope Cruz. Pobre hombre.

3. EL CLAVEL NEGRO- Suecia
Director: Ulf Hultberg
Harald Edelstam fue embajador del gobierno sueco en Chile cuando Allende ejercía el poder. Luego del golpe militar, se lanza a la oposición y toma partido contradiciendo todas las normas existentes en torno a las relaciones internacionales. Para él, la injusticia no conoce de diplomacias.

4. TRANSSIBERIAN
Director: Brad Anderson
Ya comentada en este blog

DOCUMENTAL DEL AÑO:

CAMPAMENTO JESUS
Directores: Heidi Ewing y Rachel Grady
Los documentales se abren paso a pesar de las restricciones, de los monopolios y demás. Campamento Jesús denuncia la forma como los fundamentalistas cristianos de los Estados Unidos preparan a los futuros combatientes de la fe. Las cruzadas siguen vivas.

Usted puede enviar su lista al correo:
ventana@telesat.com.co .O entregarla en nuestra sede del barrio San Fernando Cra 27 # 2-05 oeste Tel 556 4740 en el horario de 2- 9 p.m.Se recibirán listas hasta el lunes 7 de Enero de 2009


Para bajar la lista de estrenos( en excel) pulse el siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/myfiles.php

Al entrar allí, pica el archivo ESTRENOS 2008 e inmediatamente lo baja a su ordenador

Si no le funciona el enlace, por favor solicite el archivo de los estrenos 2008 al correo:
ventana@telesat.com.co

viernes, 12 de diciembre de 2008

ELIJA LAS MEJORES PELICULAS DEL AÑO



Cada año La Ventana Indiscreta invita a sus amigos a elegir las 10 películas favoritas. Las reglas de juego son las siguientes:
1. Las elegidas deben haber sido estrenadas en Cali en alguno de los teatros de cine desde el 1 de enero hasta el 12 de diciembre de 2008.
2. Para refrescar la memoria, nosotros proporcionamos el listado completo de los estrenos en orden alfabético.
3. Al usted enviar la lista, se le dará un puntaje de 10 a la #1, 9 a la #2 y así sucesivamente hasta llegar a la #10 que tendrá 1 punto.
4. Ventana Indiscreta premiará a las listas con bonos de alquiler o películas. Esto solo se aplicará en la ciudad de Cali.

Usted puede enviar su lista al correo:
ventanadecine@gmail.com.
O entregarla en nuestra sede del barrio San Fernando Cra 27 # 2-05 oeste Tel 556 4740 en el horario de 2- 9 p.m.

Se recibirán listas hasta el lunes 7 de Enero de 2009


Para bajar la lista de estrenos( en excel) pulse el siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/myfiles.php

Al entrar allí, pica el archivo ESTRENOS 2008 e inmediatamente lo baja a su ordenador

Si no le funciona el enlace, por favor solicite el archivo de los estrenos 2008 al correo:
ventanadecine@gmail.com

domingo, 30 de noviembre de 2008

Se acerca lo mejor del 2008 en cine

A una ciudad como la nuestra nunca llega el cine y cuando llega, llega cansado. Por eso, los cinéfilos de esta parte del mundo agradecemos a los dioses de las tinieblas el invento del DVD.
Gracias al maravilloso disco se pueden ver las películas en mejor estado que cuando se estrenaron en cine. En el 2008, “Vértigo “de Hitchcock cumplió 50 años y no se le notaron. Los genios de la moviola digital se fajaron una versión completamente restaurada. Recuperaron el verde Hitch, la belleza misteriosa de Kim Novak y el campanario claroscuro trágico.

En los Oscares de este año deslumbraron los hermanos Coen y su “No es país para viejos”, también el wonderful-boy del cine gringo, Paul Thomas Anderson, con “Correrá sangre” (la que se convertirá en un gran clásico, ya lo verán).

El auspicioso debut, como directora, de Sarah Polley con la pequeña joya “Lejos de ella”, el cine indie estuvo representado con “Juno” ( la niña Ellen Page se perfila como el descubrimiento actoral del año), “En el Valle de Elah”, inteligente critica a la invasión a Irak y “La familia Savages” un mano a mano prodigioso entre Laura Linney y Philip Seymour Hoffman .

Dos películas nos conmovieron hasta el llanto: “La escafandra y la mariposa” y “La vida en rosa”, esta última ganadora sin discusión a la mejor interpretación femenina. Keira Knightley se consolidó como nuestra fantasía a 24 cuadros por segundo en “Expiación”.
Sean Penn volvió a ponerse tras la cámara para la poética y Kerouacquiana “Tras rutas salvajes”.
En Eurocine sobresalieron la alemana “Réquiem”, la española “El hombre de arena”, la holandesa “El libro negro” y la francesa “No le digas a nadie”.
En cartelera pudimos ver de puro milagro: “Los falsificadores” de Austria, “Acuérdate de mi” y "La desconocida" de Italia, “Agua” de la India, “La banda nos visita” de Israel , "Persépolis" de Francia "Irina Palm" de Gran Bretaña, " Caramelo" del Líbano, "XXY" de Argentina y “Tropa élite” de Brasil.

La cartelera comercial dio en el clavo con “Ceguera” de Meirelles, “Wall E” de la factoria Pixar y “Kung Fu Panda” de la factoría Dreamworks.
El correo de las brujas, los amigos viajeros que van a festivales, nos trajo dos muestras de que el cine va por buen camino: “Elegy” de la catalana Isabel Coixet (todos amamos a Penélope, ya se sabe) y “Deseo, Peligro” del taiwanés Ange Lee.

El cine colombiano entró en una era estelar con tres películas vallunas muy diferentes entre sí: “Yo soy otro”, “Perro come perro” y “Los actores del conflicto
Por lo pronto toca ir repasando el año, porque el próximo 15 de diciembre abrimos las apuestas para que los cinéfilos de todas las pelambres envíen sus listas. La lucha es larga, comencemos ya.
ventanadecine@gmail.com

domingo, 23 de noviembre de 2008

El critico de cine en su laberinto


Hoy se leen tantos elogios al cine malo que se pone uno a pensar en un elogio a la crítica mala. De golpe existen equivalentes a Ed Wood en nuestro noble oficio. Responder el desafío puede llevar directo al harakiri o al- muy de moda- linchamiento comunitario. Encomendémonos, entonces, a su santidad David Lynch, patrono de los incomprendidos.

II
Mi infancia se encuentra vinculada a las piernas de Virginia Vallejo (en el tiempo que amaba a Pablo y odiaba a Escobar). La Diva de la televisión criolla cruzaba las extremidades inferiores - forradas en medias Dilido- miraba a la cámara y comentaba la película de la semana:
“Linda, linda aunque un tanto triste”.

III
Tomemos como ejemplo la película “Deseo, Peligro” del maestro Ang Lee y supongamos lo que dirían los diferentes tipos de críticos:

Critico de periódico provinciano ( Versión Gay): “ Hay quienes dicen que el actor Tony Leung es un feo encantador en lo que a mí respecta, me gusta más Leo DiCaprio, con esos bíceps bien formados y esa mirada de niño malo”

Critico de periódico provinciano (Versión Hetero): “Esta peliculita habría quedado mejor en un comic Manga, es que a la hembra le gusta que le peguen y la sangre habría quedado mas bacana”

Critico de programa televisivo regional: “Íbamos a ver “Deseo, Peligro” pero había poca gente, mejor nos decidimos por “Un Chihuahua en Beverly Hills” del cual les tenemos el tráiler en primicia”

Critico de periódico Granma de Cuba: “No olvidemos que toda penetración es imperialista. La Revolución Cultural llegó y eliminó de un tajo estas horribles prácticas coloniales”.

Critica de Estilo RCN: “El director es Taiwanés…( titubea, mira a la compañera) donde queda eso?”

Critica feminista línea Florence Thomas : “ Ahora nos vienen con la falacia de que las mujeres chinas son sumisas y solo viven para la felicidad del marido. Cuentos chinos!!!”

Critico estructuralista de pensamiento complejo: “Sin un narrador Omnisciente, Omnipotente y Omnipresente el narratario hubiese dado un vuelco eficaz para que el paradigma del relato…”

Critico del programa Dias de Cine (TVE): “Iba caminando por la Avenida del Conde Peñalver cuando veo pasar a Armando Manzanero. Inmediatamente le grito: “Armando, Armando”. Pero mi buen amigo Pedro Almodóvar me corrige y me dice “Joder Antonio, te digo que es Ang Lee”.

Critico Psicoanalista línea Lacan-Zizek: “Todo Imperio es de orden fálico y toda colonia es de orden castrante. El japonés invade cual falo erecto, la china lo recibe porque siente que le mutilaron algo. Se deja colonizar, permite que su Padre-Kamikaze ingrese atormentándola”

Critico oficialista línea José Obdulio: “ De acuerdo a la Escuela de Altos Estudios Filosóficos de Envigado, esta película nos demuestra que no existe conflicto propiamente dicho sino amenaza terrorista por parte de la amante china hacia el japonés quien encarna la seguridad democrática”

Critico no oficialista línea oposición radical: “Una vez más queda demostrado los orígenes del paramilitarismo y su concubinato con las altas esferas del poder”

Finalmente, para aportar al debate, van algunas frases salvajes:

Los críticos son unos tipos que siempre piden bebidas baratas, salvo cuando ellos no pagan- Groucho Marx

La crítica cinematográfica como todas las críticas, tiene la misma misión que los niños, las suegras y las respectivas esposas: llevar la contraria- Revista Muchas Gracias 1931

Si alguien piensa que es fácil ser crítico y difícil ser poeta…¿puedo sugerirle que ensaye ambas cosas? Tal vez descubra porque hay tan pocos críticos y tantos poetas- Pauline Kael

La crítica es pasión con lucidez- Jean Douchet

El escritor que escribe sobre cine, no hace más que rumiar, lleno de amargura, su perenne soledad
- Andrés Caicedo

No sólo el filme puede ser una obra de arte .También la reflexión crítica lo es: exige amor, sinceridad e inspiración -André Bazin

lunes, 17 de noviembre de 2008

Un Cinéfilo recibe el Premio Nobel


El próximo 10 de Diciembre la Academia sueca coronará al nuevo Nobel de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio. Al recibir la noticia dio un consejo básico: "Mi mensaje es claro: hay que seguir leyendo novelas porque son un gran sistema para entender el mundo, un modelo que no es esquemático y que por eso permite hacerse preguntas."
Resulta que Le Clézio además de viajero es cinéfilo. El año pasado publicó un homenaje al cine titulado “Ballaciner” (juego de palabras que puede traducirse como “una balada al cine”).
Pues bien, le he pedido Mónica Bonilla, caleña y periodista residente en Suiza, que nos traduzca estas palabras introductorias de Le Clézio en su libro. Una delicia de reflexiones sobre el séptimo arte. Esperamos con ansiedad la publicación total en español.

La nueva realidad de la imagen

(Traducción de Mónica Bonilla)

En su ultima obra que lleva como título “Ballaciner”, el escritor Jean-Marie Gustav Le Clezio (nacido en Nice en 1940) reflexiona sobre “el sentido”
[1] que el cine ha aportado a su vida y a su papel principal como fabricante de imágenes del mundo.

Hay que decidirse por una nueva moral. Cámara en mano, los cineastas han inventado una responsabilidad que ningún otro medio de comunicación les había otorgado.
¿Tendríamos la misma idea del mundo sin los reportajes de guerra, sin las escenas dramáticas de los grandes eventos que sacuden el planeta, sin los temblores de tierra, sin los ciclones, sin las catástrofes naturales? ¿Nos sentiríamos concernidos de la misma manera por la contaminación, la desertización, el desangramiento de las grandes selvas, esenciales al equilibrio de nuestro planeta, sin las imágenes que nos muestran los estragos producidos por estas catástrofes?
En 1918, el tifo (la gripa española) mató a más gente que la guerra en las trincheras. Pero son las imágenes de las guerras las que nos quedan en la memoria, porque los millones de personas que desaparecieron a causa de esta enfermedad murieron callados, en sus casas, cuando los campos de batalla se habían silenciado, además, la mayoría de las victimas eran niños y ancianos.
Esas imágenes no llegaron hasta nosotros, los nombres de esas victimas no están grabados en los monumentos. (…)

Esas imágenes, cualquiera que sea el análisis que se haga, cualquiera que sea a la conclusión a la que lleguemos, no se borraran, quedaran grabadas en nuestra memoria por siempre.
En cien años, en mil años – si el mundo dura hasta allá- ellas seguirán existiendo.

Esa es la nueva moral de nuestra era. No tiene nada que ver con nuestras ideologías, ni con la religión, ni con las consideraciones políticas. La cámara en mano aporta pruebas. Algunas son contestables, otras no lo son, no lo serán jamás. Los jueces no serán nunca infalibles, puede ser incluso que ni siquiera vendran al juicio. Pero las pruebas estarán allí. (…)

El profuso numero de imagines que rodean nuestra existencia, no debe ser más llamado “información”; Es la creación de un mundo ideal, paralelo a nuestra realidad, sin la cual ésta no tendría sentido. Podemos aprovechar de lo mejor y de lo peor. De ahora en adelante deviene imposible vivir sin este espejo.

Ballaciner
Jean-Marie Gustave Le Clezio
Gallimard, 2007

[1] «à la lumière » a la luz en el texto original.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Ensayo sobre la ceguera


Tres hechos curiosos llaman la atención en el mes que ya pasó:
1. Federación Nacional de Ciegos (National Federation of the Blind) de los Estados Unidos se lanza a boicotear el estreno de la película “Ceguera” de Fernando Meirelles
2. El Papa Benedicto XVI le pone el freno a la canonización de Pio XII para no desatar la ira santa del gobierno Israelí
3. En Colombia el DAS (organismo de Inteligencia estatal), mediante dos memorandos de alto nivel, ordena espiar a la oposición.
Los tres tienen en común con el hecho de mirar “más allá” o mirar “más acá”. La Federación norteamericana de Ciegos plantea iracunda: "Los invidentes aparecen en el filme como incompetentes, sucios, viciosos y depravados. Son incapaces de hacer las cosas más simples como vestirse, lavarse y encontrar el baño. La verdad es que la gente ciega normalmente hace las mismas cosas que los que pueden ver"
Un caso curioso de “corrección política” pues se sabe que tanto la novela como la película constituyen una metáfora acerca de la condición humana. Incluso, el relato no se mete al laberinto científico. Parte sencillamente de una epidemia que sufre la humanidad y no se sabe de nada a acerca de sus orígenes. La trama va directo al asunto y se pregunta por nuestro destino si todos fuésemos iguales en medio de una limitación como esta.


En el caso del Papa , numerosa documentación (entre ella el excelente filme de Costa-Gavras “Amén”) ha demostrado que Pio XII se hizo el de la vista gorda frente al Holocausto. Luego, cuando la cosa era imposible ignorarla, tomó partido por los victimarios. Dio refugio a los nazis y los ayudó a volarse para Latinoamérica. De todas manera eso es una repetición del papel jugado por la Iglesia en el Holocausto de los aborígenes durante la conquista de América (unos 200 millones mal contados). Se viene a la mente la maravillosa escena de la película “Las Invasiones bárbaras” ( Denys Arcand , 2003): Un profesor de filosofía tiene cáncer por lo que es internado de urgencia el 10 de septiembre del 2001. Al abrir los ojos, al día siguiente, ve por televisión las Torres Gemelas ardiendo, a su lado la enfermera llora y se da el siguiente diálogo:
- Usted tenía algún familiar allí?
- No señor- contesta la enfermera
- Cuantos murieron?
- Cinco mil- vuelve a contestar
- Sabe usted cuando murieron aquí mismo durante la barbarie de la conquista?- pregunta indignado el profesor y responde el mismo: fueron 200 millones de indígenas matados a palo y no existe ningún museo que recuerde ese Holocausto.
Si miramos los memorandos del DAS (publicados por eltiempo.com ) no nos queda la menor duda de que la película alemana “La vida de los otros”(2007), es un juego de niños al lado de semejante bulto. Y como bien lo investigó “El Espectador “, el funcionario que ordenó la investigación era la mano derecha de la directora y mandaba directamente sus informes a Presidencia.
Mirar o no mirar ese es el dilema.

sábado, 1 de noviembre de 2008

KINETOSCOPIO LA REVISTA DE CINE SIGUE VIVA!!!!


Que Kinetoscopio haya llegado a sus 18 años de vida es una hazaña que no todas las revistas de cine se dan el lujo de vivir. Cuando a Borges le preguntaron “Que es la poesía?” contestó:
- Es un bello anacronismo
Así pues, muchos de nosotros aún disfrutamos del olor a papel nuevo cuando agarramos una revista recién salida del horno. Es nuestro primer contacto antes de leerla. Eso nos vuelve un poco fetichistas y algo anacrónicos. Hoy, que la información es gratuita, que todo circula libremente por la red, que sentido tendría sostener una revista impresa donde se hable de cine? . Eso solo lo explica el amor irracional, la terquedad de querer mostrar otro cine y porque “todo el mundo tiene dos oficios: el suyo propio y el de critico de cine” (1).
La Kinetoscopio número 83 salió mas gorda (172 páginas), en un tiempo en que la cultura tiende a lo dietético. Tiene nuevo diseño y una entrada distinta: al lector lo reciben noticias cortas, sabrosas y lo preparan para lo que viene. Es un acierto el espacio en blanco en la diagramación, equivale al silencio en la música, es un descanso para los ojos y permite tomar un respiro para continuar degustando el cine leído.
De las revistas cinéfilas impresas en Latinoamérica dos mandan la parada: El Amante y Kinetoscopio. La primera editada en Buenos Aires y la nuestra en Medellín. Ambas aman el cine con pasión y con lucidez.

Kinetoscopio acaba de vivir una etapa dura donde, incluso, estuvo a punto de morir. Pero el Centro Colombo Americano de Medellin se salió con la suya y la sostuvo. Es el mejor homenaje que se le puede rendir a dos de sus fundadores ya fallecidos: Paul Bordwell y Luis Alberto Álvarez.

La número 83 trae para todos los gustos:
· Especial de cine rumano
· Polémica sobre “Yo soy otro” el largo de Oscar Campo
· Especial sobre cine argentino
· Especial Cannes 2008
· Entrevistas a la lata con directores claves contemporáneos
· Las secciones fijas como : ventana Indiscreta, obituario y el cómic de cine

Que sigue ahora? Bueno ojalá la renovación continúe. Un objetivo podría ser acercarse al gran público, una portada más sugerente, una pagina web donde se vea el índice, un resumen de cada sección y cartas de los lectores. (2) También, porque no, meterle merchandising al estilo de las revistas españolas que sacan calendario de las Divas, Clásicos en DVD adjuntos…
Pero no importan los detalles. Kineto arribó a la mayoría de edad y a uno le entra una cosquillita, los anacrónicos seguimos vivos.
…….
(1) Francois Truffaut. El placer de la mirada. Paidós.
(2)
www.kinetoscopio.com

lunes, 27 de octubre de 2008

Chaplin y Los niños Indígenas


A unos amigos se les ocurrió la feliz idea de proyectar cine en la Universidad del Valle el día de la llegada de la Minga . A eso de las 7 p.m del sábado arrancó una especie de maratón de cine en la plazoleta de Las Palmas en bajos de Biblioteca.
Con Chaplin se va la fija. Sus comedias cortas son un derroche de gags realizados en un momento en que el cine aun no empleaba la técnica del guion. En un momento en que la cámara estaba en proceso de desarrollo. Cuando el sonido directo era apenas un sueño tecnológico.
Lo que seduce a los niños (en este caso, los niños de los resguardos) es esa mirada anarquista de Chaplin sobre el mundo de los adultos. Sus torpezas nos humanizan, su porrazos nos recuerdan cuan frágil es la vida, su poesía radica en esa ingenuidad para enfrentar las responsabilidades que se exigen a cualquier persona “grande”.
Para ampliar la democracia de los porrazos, también se proyectó a Harry Langdon (el eterno cara de niño), a Buster Keaton (el gran cara de palo) y al Gordo y el Flaco (los primeros terroristas-destrozadores del cine).
Se proyectaron también documentales realizados por los mismos resguardos. Estremecedor el relato del indígena al cual lo captura la policía, lo golpea, para rematar con la cortada de dos dedos de la mano izquierda: “ A ver si aprendes terrorista H.P”.
Vimos, como no, “La Pantera y La espada: El caso Jhonny Silva” para democratizar los otros porrazos: a los universitarios no solo se les amputan dedos, también se les mata y se come del muerto.
La universidad fue una fiesta con chirimías, música andina, San Juanitos, San Juaneros, cine mudo, cine sonoro y comida de olla grande. Hacia las 2 a.m tocaba descansar la retina pues al otro día se llegaría al paseo Bolívar.
Malicia indígena V.S Marrulla ganadera
Lo que sucedió en la mañana y tarde del domingo 26 de Octubre fue una sucesión de gags dignos de la mejor comedia muda. El mismo señor Presidente había puesto la cita del domingo en la mañana en el paseo Bolívar.
Habían llegado unos 20 mil indígenas de distintos resguardos, representantes de la ONU, universitarios, señoras y señores, RCN y Caracol. A eso del mediodía, el gobernador Abadía llegó con la novedad de que el Presidente Uribe no asistiría al Paseo Bolívar (nunca se dijo el motivo). Opcionalmente ofrecía el estudio de Telepacifico en Imbanaco. Nadie aceptó teniendo en cuenta que a ese auditorio le caben 300 personas y se le mandó a decir que los acuerdos son para respetarlos.
Por unanimidad se planteó que nadie se movería hasta las 3 p.m. Siendo las 3:30 p.m la Minga se dirigió nuevamente a la Universidad, no sin antes hacer el acta respectiva y tomarse la foto con la “silla vacía”. Se esperó más de lo que espera un novio a la entrada de la iglesia.
Uribe decepcionó a quienes le admiran su ánimo frentero. No quiso llegar, no quiso enfrentar a La Minga. Más bien empleó la marrulla y esperó a que la plaza estuviera desolada. Se apareció a eso de la 5 y 10 p.m. Su estrategia es bien conocida: monta los consejos comunitarios con su propia puesta en escena. Más o menos como los programas concurso donde el animador lleva la batuta. Realizar un debate abierto con toda la comunidad no es su estilo.
A esa hora los indígenas que quedaban no sobrepasaban los mil. Y el resto, aún nos encontrábamos allí por físico desparche dominical. Los reporteros con olfato se habían quedado (a lo mejor estaban avisados de la puesta en escena, El Presidente es un maestro en el manejo de medios, no hay duda).
Lo que vino después fue una comedia burda donde el victimario posa de víctima. Los medios, muy atentos eso sí, titularon: “Los indígenas se niegan a hablar”. Por supuesto que los mil que sobrevivían al calor del domingo no podían tomar decisiones. Al interior de la comunidad indígena el concepto de democracia es harto distinto.
Mientras tanto Simón Bolívar miraba el sainete. Por un momento pensé que se desmayaría de la risa. Pero no. Optó por continuar allí mismo: petrificado, distante y desconfiado.
THE END con final abierto
El Señor Presidente sería capaz de tratar así al Sindicato Antioqueño? A Fenalco? a la Universidad de Córdoba? Por supuesto que no. Para estos va el corazón grande, ya sabemos para quien va la mano dura ( o el conejo, igual da)


viernes, 17 de octubre de 2008

HONORIS CAUSA PARA PONCHO OSPINA






El pasado 14 de Octubre la Universidad del Valle le otorgó al cineasta Luis Ospina el titulo Honoris Causa en Comunicación Social –Periodismo. Estuvo parte de la titular del grupo de Cali: La Rata Carvajal, Karen Lamassone, Ramiro Arbeláez, Miguel González, Carlos Palau, Hernando Guerrero, Beatriz Libreros, Sebastián Ospina.
También, cómo no, hubo refuerzos de la banca: Oscar Campo, Toño Dorado, Memo Bejarano.
Hubo ausencias notorias (quizás por lesión) : Pakiko Ordoñez, Rodrigo Vidal, Umberto Valverde, Fernando Manchola, The Vásquez sister’s , Sandro Romero
También faltaron por orden de desaparición: Andrés Caicedo, Fernell Franco, Carlos Mayolo, El viejo Buenaventura.

Flaco, gafas tres cuartos de nariz, camiseta negra tipo Herpo, ligeramente encorvado, se presentó acompañado de su parcero de toda la vida Pedro Manrique Figueroa.
Su discurso, de los más esperados en los últimos años, fue una colección brillante de los juegos de palabras a los que nos tiene acostumbrados. Me pregunto si en la historia de la Universidad del Valle existe un discurso Honoris Causa tan lleno de chistes de doble vía, mamadera de gallo y calambures. Tan lleno de amor por Cali y por el cine. Uno de mis pasatiempos favoritos es rastrear las frases de Ospina. Ahí va una muestra inagotable de su lengua:

La televisión no deja de ser un mueble

Todo el mundo es director de cine hasta que se demuestre lo contrario

Cali es una ciudad rica para no hacer nada, para andar por ahí sin camisa perdiendo el tiempo con los amigos.

Mi obra ha tenido 3 obsesiones que han sido la ciudad, la memoria y la muerte.

A uno no le quitan lo filmado

Con Carlos Mayolo fundamos la revista “Ojo al cine”, que fue como la viga en el ojo del cine ajeno

París era una fiesta. Sí, una fiesta a la cual no estábamos invitados

Siempre he sostenido que lo que más educa es el mal ejemplo, aunque al poco tiempo me di cuenta de que es más aburrido enseñar que aprender.

Pura sangre no dio en la vena del público y sólo me dejó un saldo en rojo.

Después de Pura sangre sólo me quedó la sombra de una deuda

No estaba tan equivocado el mogul Sam Goldwyn cuando decía que lo único positivo del cine es el negativo

Desde que Pablo Escobar nos maleducó al enseñarnos las primeras líneas, los colombianos perdimos todas las aspiraciones. Y los políticos, como de costumbre, aspiraron a más; ellos, con su olfato para el negocio (y el negociado), se metieron en el negocio del olfato. No vieron más allá de sus narices, por más que digan que todo se hizo a sus espaldas.

El cine es una operación militar. Se dan y se cumplen órdenes. Es un trabajo colectivo poco democrático; el director da una orden y todo el mundo la obedece. Dreyer, más austero él, comparó el cine con la arquitectura: lo que en arquitectura es un plano, en cine es un guión. En ambos oficios se requiere mucho dinero para hacer realidad ese plano. Para eso se necesita un maestro de obra, y se le exige que sea una obra maestra y no un «ladrillo»

¿Y qué puede hacer un director cuando su pesadilla predilecta se le hace realidad? Abrir los ojos y mantenerse alerta. Despertarse obedientemente todos los días y llegar al set como si todo lo tuviera en la cabeza, cuando en realidad uno está cagado del susto

Si uno va siempre detrás del público lo único que va a ver es su culo, según la sentencia de Marcel Ophüls.

El director de cine, en su infinito insomnio, vela y revela el sueño del espectador. Y el sueño del director produce monstruos. Por eso una película es tan sólo la huella de un deforme, como bien se lo recuerda el crítico de cine al director en 8 ½ .

El video es el cine sin dolor

El cine de ficción, con toda la parafernalia técnica y sus altos costos, siempre ha sido para mí un estado de excepción, mientras que el documental es un estado de gracia. La diferencia, en otros términos, sería la que existe entre una querida muy costosa y caprichosa y un primer amor fiel y generoso

La principal justificación que tiene el rating (en televisión) es la económica. El rating está basado en la misma falacia que dice que “si billones de moscas comen mierda, ¿por qué no usted?”.

Cali, que para mí siempre había sido una fuente continua de inspiración, se había convertido ahora en un paraíso perdido que tenía que atrapar antes de que se me escapara de las manos.

El cine siempre ha sido para mí como una piedra en el zapato; cargo penosamente con ella y nunca me la puedo quitar de encima. Para los que nos criamos en los años 50 y 60, el cine fue nuestro primer amor. Nadie olvida el primer amor.

La crítica, y de esto estoy muy agradecido, esperaba de mi una obra maestra cuando sólo soy el maestro de obra de la primera obra negra del cine colombiano.

Hay críticos que tienen la mente tan estrecha que no les cabe la menor duda.

No hay cine sin televisión. Habría televisión sin cine?

LOS DIEZ FILMS DE PONCHO

Al preguntarle por sus diez imprescindibles, sus gafas responden:

Vértigo
El hombre de la cámara
Sunset Boulevard
El Ciudadano Kane
Persona
Taxi Driver
Out of the Past, ( retorno al pasado)
Avaricia
Viridiana
La edad de oro

jueves, 9 de octubre de 2008

Los actores del conflicto: Peligra la vida del artista


Ante la eterna pregunta “Porqué otra película sobre el conflicto colombiano”? Lisandro Duque contesta:
- Otra? Cuáles? Se pueden enumerar con la mano. Los políticos han monopolizado el tema, llevan 50 años y no han hecho nada. Nuestro deber es quitarles ese monopolio.

Teniendo en cuenta solo el periodo que va desde la muerte de Gaitán hasta nuestros días y si por “conflicto armado” definimos como aquel que “tiene lugar en el territorio de un Estado(…)donde se oponen las fuerzas armadas de este Estado a fuerzas armadas o grupos armados que no reconocen su autoridad” ( según definición del Convenio de Ginebra 1949 ) entonces enumeremos:
Cóndores no entierran todos los días”, “Caín”, “Canaguaro”, “Pisingaña”, “Golpe de estadio”, “Toma de la embajada”, “Soñar no cuesta nada” “La primera noche”, “La milagrosa”, ”La sombra del caminante” “Edipo alcalde” ,"Carne de tu carne" y “Yo soy otro . Un poco más de los dedos de las manos (si se escapa alguna se agradece cualquier corrección). Se omiten los documentales y los cortos que tienen menos impacto y su distribución es marginal. Se omiten también, por mera dignidad, las incursiones tipo Schwarzenegger en nuestra sufrida patria.

Catorce largometrajes de ficción no es nada si se pretende contar una tragedia que lleva 60 años y no tiene solución a la vista. Haciendo una analogía veloz, la dictadura argentina duró 7 años y ha inspirado a la fecha unos 40 largometrajes. Incluso uno de ellos (La Historia oficial) ganó el muy encopetado Oscar a Mejor Película Extranjera.
Lisandro Duque no sólo ha lanzado una mirada fresca y amorosa al conflicto colombiano sino que ha realizado un homenaje en grande a la profesión de teatrero-callejero-mimo. Fresca porque no tiene la estridencia de “superproducciones” colombianas recientes y amorosa porque es un film de personajes, a partir de seres anónimos que viven a diario, actuando, sobreactuando, sobreviviendo el rebusque del arte.

Los autores del conflicto

A medida avanza el combate, los académicos y expertos se han ido apropiando de la jerga cinéfila: Escena del crimen, actores armados, secuencia de la guerra ...( faltaría travelling de las masacres, primer plano de las fosas comunes y zoom a la reparación de la victimas)
La puesta en escena de la guerra ha traído como resultado una sofisticación en el lenguaje. El titulo de la película de Duque realiza un juego de palabras en doble vía: lo que la Academia le robó al cine ahora este se lo devuelve.
Los protagonistas son pues un grupo de teatreros ambulantes. El principal de los tres ( Mario Duarte) luce en la primera secuencia una camiseta de Chaplin. Esta constituye la primera parte donde los artistas se entregan a la causa artística con alma, vida y sombrero.
Luego, cuando la historia gira hacia una situación absurda le vemos estampado a los Tres chiflados. Y cuando el asunto se sale de madre aparece en su pecho el letrero Alegoría.
Justo en el segmento de Alegoría suceden los enredos más insospechados, verdaderos gags del conflicto, laberinto de mentiras donde los Actores (de teatro) son los que menos tienen que ver en el enredo de los verdaderos actores (guerrillos, paras, ejercito, narcos) del conflicto.
En Colombia, todos somos actores por naturaleza”- dice Víctor Gaviria a propósito de los actores naturales. Para sobrevivir al rebusque hay que inventarse un parlamento, actuar un poco, darse un monólogo. En esas se la pasan esta especie de tres chiflados de Lisandro cuando la dura realidad los hace estrellarse con una Alegoría.

jueves, 2 de octubre de 2008

Deseo, peligro: la mejor pelicula de Ang Lee




"No se trata de que merezcas o no el amor", Dice la escritora en el prologo de cuentos que incluye DESEO PELIGRO



Que tienen en común Spike Lee y Ange Lee?.
Inicialmente el apellido aunque el primero sea negro de Brooklyn y el segundo amarillo de Taiwán. Pero en lo que aquí respecta, comparten al mismo director de Fotografía: Rodrigo Prieto. Con tan solo 39 años, este iluminador mejicano ha trabajado con autores claves de la cinematografía actual.
Deseo, Peligro” es la segunda colaboración de Prieto con Ang Lee si tenemos en cuenta que trabajaron juntos en “Secreto de la montaña”( Brokeback Mountain). Así como la fotografía de “Secreto..” prefería los tonos pasteles y los combinaba idílicamente con el paisaje de Wyoming , en “Deseo, Peligro” Prieto vuelve a las raíces del cine negro de los años 40, cuando el género tuvo su momento de esplendor.
El cine negro es un género o es un movimiento?” se pregunta Javier Coma en la introducción al libro “El Cine Negro americano” (edit. Alcor)*. El cine negro nació con la novela negra en el año 1922 cuando Hammet publicó sus primeros relatos, se consolidó en los años 30 con la aparición del cine de gangster y alcanzó la cumbre en los 40 con “El Halcón maltés”.
De todas maneras, el cine negro continuó su camino si bien como género mas no como movimiento. Hoy existen cultores importantes como los hermanos Coen ( El hombre que nunca estuvo) , Tarantino ( Pulp Fiction) y Curtis Hanson ( L.A Confidential). Incluso en Colombia, se realizó hace poco “Soplo de vida”.
Algunos autores alegan que no se puede hablar de género pues el cine negro solo existió gracias a las condiciones sociales de los años cuarenta. Lo demás serían nostalgias cinéfilas.
Pero pienso que el principal elemento del cine negro ( la corrupción) sigue vigente, incluso la corrupción de la Ley es un elemento universal y siempre presente en la sociedad.
Ang Lee se ha basado en un relato corto de la escritora china Eileen Chang para contarnos una infiltración a los japoneses cuando ocupaban Shangai en el año 1942. Y, de una, pillamos su pasión por las escritoras si tenemos en cuenta que “Secreto de la montaña” estaba basado en Annie Proulx y “Sentido y sensibilidad” en Jane Austen.
Durante la preproducción, Ang, que siempre lo especifica todo detalladamente, me dijo que quería encontrar una “luz asesina” para el Sr. Yee en ciertos momentos. Ya que el trabajo de Yee incluye torturar a sospechosos, pensé en un reflejo rojizo en sus ojos, que recordara a una barra de hierro candente de las que se usan para quemar a la gente. Nos servimos de unas bombillas rojas navideñas para reflejar la luz en Tony Leung durante una de las primeras escenas de su trabajo, y luego durante una intensa conversación entre Tang Wei y él. Añadía un toque de locura a la mirada de Tony”- dice Prieto. Lo mejor de la película radica allí. Fue fotografiada como si estuviéramos en 1942.
Un giro interesante que tiene “Deseo, Peligro” con respecto al cine negro convencional es el rol jugado por la femme fatale (interpretada por la maravillosa debutante Tang Wei). Lee le proporciona al personaje femenino una vuelta de tuerca en una relación de amor-odio-posesión. Al fondo hay una invasión y una infiltración pero el elemento político patriotero no es más que un Macguffin ( para utilizar el famoso neologismo de Hitchcock) o una cortina de humo que permite avanzar la historia. Estos pretextos nos cubren lo que va por debajo: la relación patológica de dos seres atormentados y solitarios. En el filme el deseo es peligro y el peligro es deseo. O mejor dicho: desear siempre llevara un miedo implícito al abismo. Los personajes saben que ese affaire los conducirá derecho al infierno pero corren el riesgo. La invasión de Japón a Shangai en ese momento tiene como consecuencia una invasión tan dolorosa como aquella: una invasión feroz de la piel y el espíritu marcada por la muerte.



* Guerif , Francois. EL CINE NEGRO AMERICANO. Edit Alcor.1988

jueves, 25 de septiembre de 2008

El ELOGIO DEL CINE MALO

Los amantes del cine malo suelen explicar una diferencia básica: hay cine malo (a secas) y cine poéticamente malo. Dentro de la primera categoría encontramos la basura industrial que se produce a diario y que no podríamos enumerar aquí por falta de espacio.
Hay películas, en cambio, inolvidablemente malas. Los norteamericanos sacan pecho cada vez que les tocan el tema reivindicando a Ed Wood, el decano de los directores malos, considerado el peor director de la historia. Los españoles reviran y proponen a Jesús Franco como el rey de los perversos.
Los colombianos terciamos en el debate y anotamos, con mucho orgullo, a Jairo Pinilla, Para más señas, caleño. Autor de verdaderas cumbres borrascosas: “27 horas con la muerte”, “El cigarro asesino”, “Funeral siniestro”…

Para complacer a los fans del cine malo se crearon los premios Razzies (o premios Frambuesa) otorgados por la Golden Raspberry Award Foundation y que se dedican a premiar lo peor del año. Inventados por el crítico John Wilson en 1980 ( autor del simpático libro”Todo lo que se lo aprendí en el cine”), los Frambuesa otorgan una estatuilla del tamaño de una pelota de golf cuyo valor aproximado es de 4 dólares y 89 centavos.

El actor mas galardonado ha sido Sylvester Stallone en 6 ocasiones, incluido el apartado especial que hubo en 1999, “peor actor del siglo”. Lo sigue Kevin Costner con 4 .
La actriz que ha ganado más Frambuesas es Madonna con 6 (incluida “peor actriz del siglo”). La siguen de cerca Demmi Moore con 4, Brooke Shields y Bo Derek con 3 cada una.

Hay datos curiosos. Por ejemplo el gran Lawrence Olivier lo ganó en 1982. Y en la edición del 2004, George W. Bush se alzó con el Frambuesa al peor actor gracias a su rutilante aparición en el documental “Fahrenheit 9-11”, su compinche Donald Rumsfeld triunfó como peor actor de reparto.
Para los interesados (nunca es tarde) este año la ganadora absoluta fue “Sé quien me mató” (I Know Who Killed Me) con 7 estatuillas incluida la de peor actriz para Lindsay Lohan. La película que le compitió hombro a hombro fue “Norbit” con tres galardones. Eddie Murphy hizo moñona triunfando en las categorías de peor actor y peor actriz de reparto!!!.

Hay que estar atentos pues el próximo 26 de Diciembre arranca la competencia con la entrega de los formularios a los miembros de la “Academia”. El 21 de Enero del 2009, anuncio de los nominados y el 13 de Febrero, un día antes de la entrega del Premio Oscar, se premian a los nuevos monarcas de la mediocridad. Hagan, pues, sus apuestas que la lista es larga.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Michael Cimino: Director maldito


Informa la Revista Fotogramas que el director Michael Cimino se cambió de sexo. Acto seguido el cronista se pregunta: “Con cuál nombre firmará sus nuevas películas?” .
Investigar la vida de Cimino es fascinante, Porque es un director maldito, al estilo de Erich Von Stroheim o de Orson Welles. Tiene poquísimas películas a su haber (no más de 7 largometrajes). Saltó a la fama cuando su segunda película- “El Francotirador” ( The Deer Hunter) –ganó los premios gordos del Oscar en 1978 ( Mejor película, mejor director). Los estudios, entonces, se rindieron a sus pies y Michael se lanzó a dirigir el que consideraba su proyecto más importante. “Las puertas del cielo ( una especie de Novecento a la americana) se llamó y la debacle fue tal que la productora United Artist se vio obligada a declararse en quiebra. Cimino se gastó el triple de la plata pactada, hasta llegar a la cifra de 44 millones de dólares.
En cuestión de tres años, pasó de ser el nuevo genio de Hollywood a convertirse en el leproso de la industria. Ningún productor le pasaba al teléfono y tuvo que contentarse luego con la floja “El Siciliano, después realizar el remake de “Horas desesperadas” ( con Mickey Rourke y Anthony Hopkins), mas tarde “Manhathan sur”(otra vez con Mickey Rourke) y hace 10 años “Sunchaser” ( con Woody Harrelson). Y aquí fue el retiro definitivo de este director interesante y problemático.
Se refugió en la escritura de novelas y se perdió del panorama cinematográfico hasta que el Festival de Venecia lo desempolvó con homenaje y retrospectiva.
Dicen las malas lenguas que ahora se puso el nombre de Elizabeth pero no hay pruebas concretas, ni declaraciones de Cimino al respecto. La buena noticia es que Cimino (o Elizabeth, la cosa esta en remojo) se propone volver al cine adaptando “La condición humana” de Malraux. Con estos genios nunca se sabe, recordemos a Orson Welles, que no sabía qué hacer con tanto talento e iba por el mundo dejando películas inacabadas.

De todas maneras el chisme sirve de pretexto para volver a ver en DVD “El Francotirador” un maravilloso mano a mano entre Robert De Niro y Cristopher Walken en medio de la locura de Vietnam. Y “Manhathan sur” es un excelente ejercicio de cine negro. Un crítico definió así su obra: “El tema de Michael Cimino es Norteamérica. Norteamérica como utopía, como realidad histórica, como trauma y como pasión individual. Norteamérica como orgullo y como dolor. Como ensueño y como shock

miércoles, 10 de septiembre de 2008

José Saramago va al cine


Desde Cannes pasado estamos impacientes. Nada que estrenan “Ensayo sobre la ceguera” adaptada por el brasilero Fernando Meirelles. Mientras llega, matamos el tiempo volviendo a leer la narrativa certera y sincera del portugués.
Qué pasaría si un día de estos vamos quedando ciegos todos los habitantes de la tierra? Desde Juan Manuel Santos hasta Alfonso Cano, pasando por Uribe Vélez y Chávez Frías. Todos en tinieblas. Natalia Paris y García Márquez, Benedicto y Bin laden. Entonces es saludable recordar al ciego Vittorio Gassman en “Perfume de Mujer”:
- Crees que sufro porque no puedo ver el ocaso y la cúpula de San Pedro? El sexo, los muslos, un buen trasero son la única religión, la única idea política, la verdadera patria del hombre.

Se avanza en la lectura de la novela con la manía, inevitable, de ir poniendo en escena. Un plano general de toda esa horda de ciegos caminando por la avenida, pisando los montoncitos de mierda que no pueden esquivar. O La escena donde un ciego olfatea un chorizo que se come a escondidas la protagonista. Los ciegos que van quedando confinados en el manicomio en cuarentena….
Saramago apela a un recurso efectivo al permitir que solo uno de los personajes pueda ver todo lo que sucede. Gracias a ella es que hay un narrador íntimo que nos cuenta la tragedia por la que atraviesa la humanidad. Y me gusta Julianne Moore como la esposa del oftalmólogo. Uno la ve e inmediatamente piensa en el sufrimiento interior. Ella no carga a la desazón, la desazón la carga a ella. La arrastra.
Ya nos dijeron los medios que Saramago lloró al verla en Cannes. Claro que eso no dice nada. Hasta no ver, no creer. No olvidemos que Mutis dizque lloró en “Ilona llega con la lluvia” y que Gabito se conmovió con “El amor en los tiempos del cólera”. Amargas lágrimas de Petra Von Kant, para no arruinar el estreno.
Pero le damos a Meirelles el beneficio de la duda. Nos gustó mucho “Ciudad de Dios” y “Jardinero fiel” fue todo un desafío del que salió avante. Por ahora quedémonos con algunas frases de la novela:
El sol no nace al mismo tiempo para todos los ciegos muchas veces depende de la finura del oído de cada uno “
No por mucho madrugar se muere más temprano
El ciego y la ciega descansaban ahora, separados ya, uno al lado del otro, pero seguían cogidos de la mano. Eran jóvenes, tal vez novios, fueron al cine y allí se quedaron ciegos, o un azar milagroso los juntó aquí y, siendo así, cómo se reconocieron, vaya por Dios, por la voces hombre, por las voces, que no es solo la voz de la sangre la que no necesita ojos, el amor, que dicen que es ciego, tiene también su palabra que decir

martes, 2 de septiembre de 2008

Transsiberian: El encanto del apellido Anderson


Tres apellidos Anderson dominan el panorama del cine joven norteamericano: Paul Thomas Anderson, Wes Anderson y Brad Anderson. El primero es el menor de los tres y ya probó con creces su talento con cositas como Boogie Nights, Magnolia y, una de las duras de este año, Petróleo Sangriento ( There will be blood).
El segundo es el niño terrible del cine gringo con locuras como Los Fabulosos Tenenbaums y, en el 2008 , con Viaje a Darjeeling.
El tercero nos ocupa hoy. Es una lástima habernos perdido sus dos primeros filmes, alabados por la crítica. Afortunadamente El Maquinista ( 2004) tuvo buena distribución. Y, ahora, Transsiberian (2008). El Maquinista nos mostro a un Christian Bale irreconocible, desfigurado en cuerpo y alma. Se lo carcomía la pena, la angustia y la culpa. No tenía redención alguna. Una brillante puesta en escena, detallista, que además nos traía de vuelta al cine a nuestra amada Jennifer-Jason Leight.
Brad Anderson vuelve y ataca con un thriller trepidante, también lleno de angustia y de culpa pero esta vez al servicio de varios personajes involucrados, incluido el espectador.


Extraños en un tren
Un tren le sirvió a Hitchcock para realizar dos estupendas películas Extraños en un tren y La dama desaparece. El tren como metáfora de la vida. El viaje paralelo hacia lo desconocido. Las estaciones son las pausas, los respiros. Y allí te involucras con gente que no se sabe de dónde viene, ni para donde va. El Transsiberian es el tren que recorre nueve mil kilómetros saliendo desde la China, recorriendo la estepa siberiana y llegando a Moscú. Un reparto impagable a saber: Woody Harrelson, como el marido correcto, Ben Kinsgley como el detective, Eduardo Noriega , como El español..


Transsiberian es completamente transparente en su andar. No hay cartas veladas. Tan claro como la nieve que se derrite junto al ferrocarril. Un guión que no le teme a dar toda la información posible al espectador. Incluso como espectadores sabemos más que los personajes. Sabemos todo. Mas que el detective, mucho más que el marido correcto. Incluso más que la esposa de Woody (que es el personaje que más sabe)
Brad Anderson logra un relato fluido, con un toque Hitchcock pero actualizado. Dinámico tanto en la mirada como en la concepción de los personajes. Es una película tan bien armada que uno podría contarla en su totalidad y no arruinaría su visionaje. Es como contar una novela de Dostowiesky.
Después de las experiencias gratas que nos diera David Fincher (con Seven y La habitación del pánico), da gusto ver este renacer del suspenso a manos de jóvenes como Anderson que combinan un thriller con lo mejor del cine negro y hasta dosis gratificantes de cine de acción.


viernes, 22 de agosto de 2008

LA MILAGROSA: Pesca de Espectadores


Una disculpa inicial: se supone que la crítica debe ocuparse de las películas que valen la pena. Se supone que la formación del público pasa por destacar a los autores que realizan búsquedas personales, por lo menos los que intentan retratar a los seres humanos y sus conflictos más profundos.
No vamos a hablar de un autor, ni siquiera de un artesano porque “La milagrosa” es de esos filmes tramposos, cuya concepción no va más allá del formato telenovelesco pobre. Y no porque el director sea extranjero. Malcolm Deas, por mencionar a un historiador serio , británico, que dedicó muchos años a estudiar a fondo los orígenes de nuestra violencia, decía en una entrevista:
"Confieso que no llegué [a Colombia] con un tema y una hipótesis".
El director mejicano Rafa Lara parece que si llegó a Colombia con una hipótesis y un tema: realizar una pesca milagrosa de espectadores. El plato está servido: un secuestrado ricachón, unos guerrilleros que gritan “gonorrea” (en una extraña simbiosis de guerrillos y cine de Víctor Gaviria), un gringo chistoso, una guerrillera buenona que también tiene su corazoncito…todo ello adobado con la musiquita dulzarrona de Juanes modelo 2008 y ya tenemos a los espectadores en el secuestro masivo más grande de nuestra historia fílmica.
En la premier que se realizó para la prensa, tanto el director como los actores repitieron sin cesar que esta era “la más grande superproducción colombiana. Algo así, pensábamos nosotros, como “Los Diez mandamientos” criollos o un “Ben- Hur” del trópico.( Aunque anotemos entre paréntesis que la próxima película del director Rafa Lara se llamará “El Quinto mandamiento”, miren por dónde va la cosa)



La película inicia dando tumbos históricos desde las primeras de cambio con los carros bomba de los años 80 para, en una elipsis de casi 20 años, llevarnos hasta las pescas milagrosas de las FARC. Y entonces ya olemos lo que se nos avecina: un concierto de clichés, lugares comunes, capaces de ruborizar a cualquiera que haya leído algún libro decente de nuestra historia.
Tal parece que nuestra tragedia dará con más mercenarios filmakers para los cuales conocer un conflicto implica leer por internet las noticias de las agencias de prensa, estar en un hotel un par de meses y luego dar el zarpazo con un guion que parece sacado de la factoría Delia Fiallo.
La película, además, es pionera dentro del incipiente cine colombiano, en aquello de la publicidad colateral. En la pasada Colombia-Moda un diseñador se dejó venir con modelos barbados, bota pantanera y camuflado línea Mono Jojoy. Haberlo sabido antes. El lanzamiento de “La vendedora de Rosas” pudo haberse hecho con Natalia Paris luciendo ropa Siloé-second y con el patrocinio de pegante Bóxer.
Aunque para ser justos, le agradecemos a “La Milagrosa” habernos permitido un descubrimiento mayor: fue la Virgen María quien inventó el Roscograma al realizar milagros selectivos, a dedo, favoreciendo a quien venga con recomendación en mano. No nos olvidemos que “
La blanca Paloma ha venido a América, ha venido a América, a traer la paz”

viernes, 15 de agosto de 2008

Venta de Bodega. DVD clasicos





Gran venta de bodega películas clásicas en Ventana Indiscreta

A partir de hoy en nuestra sede de San Fernando ( Cali-Colombia). Kra 27 # 2-05 oeste tel 556 47 40. En el mismo horario de 1 - 9 p.m. Compre cualquier pelicula a $5.000 ( cinco mil pesos) cada una.

Hasta agotar inventario

Cualquier duda por favor hacernosla llegar por este conducto
Si existe algun titulo que no figure en la lista tambien nos puede preguntar. Solicitar el catalogo a:


domingo, 10 de agosto de 2008

FRASES DE CINE


Ahora que hay paginas web para todo, se topa uno en la red con expertos en congelar los diálogos de las películas. El simpático sitio www.frasesdecine.com tiene una buena lista de frases tomadas de películas (unas ingeniosas y la mayoría no tanto). Hay películas malas de las cuales nada mas se recuerdan un par de frases brillantes y películas maravillosas cuyos diálogos no buscaban pasar a la eternidad y donde el encanto radicaba en las acciones. También hay diálogos que al leerlos en una novela son exactos y poéticos pero al oírlos en boca de un actor suenan como un palo. Los libros de Gabo adaptados al cine dan fe de ello.
Casi siempre esas frases son obra del guionista aunque todos los aplausos se los ganen siempre el actor, en primera instancia, y el director, en segunda. En el sitio web de marras tienen un top permanente de votación de manera que los lectores van eligiendo según sus gustos.


La frase con el puntaje más alto (9.58 sobre 10) es:
"Solo busco un momento que dure eternamente".Heath Ledger (Casanova) . Quizá es lo único bueno que tiene esta horrenda película de Lasse Hallström.


La frase con la más alta votación (18.309 votos):
Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".Marlon Brando (El padrino)

En el cuarto puesto va una curiosidad:
"Bien. Lo que aquí se ha planteado es: ¿cuánto es lo bastante borracho?. Y la respuesta es: que depende de las células del cerebro. Con cada vaso de licor que tomas acabas con cientos de esas células. Pero eso no importa mucho porque tenemos millones. Primero mueren las de la tristeza, así que estás sonriente. Luego mueren las del silencio y todo lo dices en voz alta, aunque no haya ninguna razón. Pero eso no importa, porque después mueren las de la estupidez y hablas con inteligencia. Y por ultimo las células de los recuerdos. Esas son difíciles de matar".Matt Damon (La leyenda de Bagger Vance)


En un honroso séptimo puesto se ubica:
"No me acuerdo de olvidarte".Guy Pearce (Memento). Brillante frase, que golpea como un mazo, además en uno de los momentos más tensos de esta película de Christopher Nolan

En el décimo lugar va esta joya de “Los Puentes de Madison
Y vuelves a atrapar mi tristeza para esconderla en tu bolsillo, para alejarla de mi... De nuevo has sembrado el jardín de mis pesadillas con nuevos sueños, con otras esperanzas... Y yo sigo llena de amor por todo aquello que te pertenece, llena de celos por todo lo que te roza y me quita un trocito de ti... Y tú sigues aquí, entregándome la vida en cada suspiro, suplicando por mis besos sin saber que ni siquiera tienes que pedirlos... Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya".Meryl Streep


Personalmente, recuerdo frases aterradoras como cuando, en plena Semana Santa me llevaron a ver una película sobre Jesucristo. Un chico se acerca a Jesús y le hace una pregunta. El hijo de Dios lo mira con sus penetrantes ojos azules y le contesta: “Yes, my boy


Woody Allen nos regala en Manhattan esta línea inolvidable:
"Mi psicoanalista me advirtió que no saliera contigo, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista".
Y en el Oscarizado guión de Annie Hall: "En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión".


Una de las películas de diálogos mas demoledores y repletos de furia es “Full Metal Jacket” de Stanley Kubrick:
Aquí la mitad de las putas son agentes infiltradas del Vietcong, la otra mitad tienen tuberculosis, así que asegúrate de follar con las que tosen".
Y previamente el sargento (interpretado por el inolvidable R. Lee Ermey) le pregunta a un recluta:
- Y tu de donde vienes, raso!!
- Señor, de Texas, señor
- En Texas solo hay bueyes y maricones y usted no tiene cara de buey, lo cual reduce las posibilidades


Billi Wilder , uno de los directores mas citados en la historia del cine escribió , junto a Raymond Chandler, una obra maestra llamada “Double Indemnity” donde el protagonista ( interpretado por Fred Macmurray ) se lamenta:
Yo le gustaba. Podía sentirlo. Del mismo modo que sientes cuando estas en racha con las cartas, con un buen monte de fichas azules y amarillas en medio de la mesa. Solo que no sabia que no era yo el que jugaba con ella. Ella era la que jugaba conmigo, con un mazo de cartas marcadas, y la apuesta no eran fichas azules ni amarillas. Eran dinamita
En cuestión de frases las hay para todos los gustos y aberraciones. Desde aquí propongo ir nutriendo este espacio con las líneas de vuestras películas odiadas o amadas. Ved, primero, y escribid, después!!!

viernes, 25 de julio de 2008

YO SOY OTRO: LA GUERRA INTIMA




Por: José Urbano



"Yo soy otro", ópera prima del caleño Oscar Campo, contiene múltiples referencias. Es una película hipertextual, llena de signos, de atajos, de relaciones insólitas y sin embargo, puede en medio de todo ese collage contar una historia.


Hace algunos años Terry Gilliam aconsejaba a los jóvenes realizadores no pelear con el hecho de contar una anécdota y ponía un ejemplo:
"Supongamos que contratamos a unos mercenarios para viajar en el tiempo. Tienen la misión de encontrar a David Griffith, a Melies, a Porter y demás pioneros del cine. Los agarran y los ponen en celdas, los incomunican. Y deben encontrar a todos los artistas plásticos disponibles y obligarlos a que se tomen el cine”. De esta manera la pantalla del cine se convertiría en un gran lienzo y el cine tomaría un rumbo distinto, no sería un arte de masas.
La paradoja de esta fantasía es que, a pesar de todo, terminamos contando una historia. Entre más se pelea por contar una trama (con inicio, desarrollo y fin), mas se afirma la narración.


Peter Greenaway suele gritar a los cuatro vientos: "El cine no existe porque todas las películas son iguales a Casablanca. El cine es un arte repetitivo que en 100 años de vida aún no ha dado un equivalente a Picasso"

De manera, pues, que el cine se encuentra en la encrucijada: o contar otra vez la misma trama de "Casablanca" o pensar en fragmentarse, romper la narración, recurrir a nuevos significantes.
"Yo soy otro" nos recuerda a todos que el cine ha forjado su historia a punta de robos. Si no fuera por los saqueos a la literatura, a la música, a las artes plásticas, el cine no habría podido construir un lenguaje. Ahora el cine se propone volver a saquear a sus vecinos. Bien sea el lenguaje del video, el clip, la multimedia, la televisión y al ensayo literario.

Pero "Yo soy otro" no solo es un delicioso crossover. Es una obra intelectual, a veces muy calculada, con encuadres impecables. Me atrevo a pensar que sus orígenes son más literarios que cinematográficos. Porque varias películas colombianas han mirado nuestro conflicto interno pero ninguna lo ha hecho desde el género del ensayo literario. Mientras me asaltaban las imágenes era inevitable no pensar en un Orlando Fals Borda, William Ospina o en Arturo Alape. Solo por citar algunos de nuestros ensayistas históricos que fueron mas allá del análisis momentáneo de nuestra violencia.
Aunque hemos tenido maravillosos cronistas-historiadores-violentólogos, nuestros políticos y nuestros periodistas se quedaron en un esquema maniqueo donde es más fácil vender la idea telenovelesca: el problema de Colombia es una guerra entre buenos y malos. Si, por poner un caso, usted ingresa a los foros de los periódicos colombianos se encontrará con la semilla del fascismo, con el germen de la intolerancia absoluta.


Oscar Campo se atreve a realizar una película difícil de clasificar: es un documental con puesta en escena?, un collage hipertextual? un ensayo cinematográfico? una nueva ola latinoamericana? Podrían ser todas las anteriores y más.



EL JUEGO DE LOS ESPEJOS


"Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo."



Así se inicia el cuento " El otro yo" de Mario Benedetti. Allí, el muchacho corriente se enfrentaba al reconocimiento de un doble exacto que, desafortunadamente, se suicida. Benedetti no es el único ni el ultimo en recurrir a la figura del doble. Pensamos en Borges cuando se encuentra en una banca a su doble exacto pero en tiempos y espacios diferentes. En Poe, en Alicia traspasando el espejo…



"Yo soy otro" toma prestada esta figura para contarnos que a diario nos mutamos en otro o en otros. La guerra sin sentido que se libra en Colombia desde hace tiempo tiene su origen en el espejo. José González puede ser un sujeto al levantarse y alguien muy distinto al acostarse. Es increíble como la gente que opina en los foros virtuales se transforma como una balsa al garete, porque existe una lectura emocional de los hechos, mas no hay rigor histórico. Un forista puede ser en la mañana un izquierdista y en la tarde un facho recalcitrante.

Los noticieros, siempre prestos a apelar a la lagrima fácil y a la defensa de las buenas costumbres, se han convertidos en programas ahistóricos. No existe contexto alguno porque las tragedias suceden a tal velocidad que el ritmo de la narración se vería alterado si se explican las raíces de la enfermedad. Además, el jefe (casi siempre un monopolio) se encuentra encima mirando con lupa cualquier desviación del mensaje.

En ese sentido, Oscar Campo ha sido absolutamente consecuente al realizar una película desde el lenguaje académico, desde el discurso de la cátedra universitaria. Es un profesor que realiza video (esta vez da un paso adelante realizando video inflado al cine). En "Yo soy otro" existe una coherencia entre la forma, el tratamiento de la imagen, y los personajes multiplicados, asfixiados en un relato lleno de fracturas. Una película que no es complaciente con el espectador bajo ningún punto. Hay agresión visual, el relato cabalga a contracorriente con lo que el espectador consume a diario. En nuestro tiempos globalizantes, los documentales se convirtieron en algo aséptico, distantes, donde predomina la falsa objetividad del plano general.


Campo se atreve a realizar un contracampo, un ensayo literario de cámara- stylo con la técnica del video clip moderno. Quizá los dos únicos antecedentes en el cine colombiano los encontramos en "Colombian Dream" de Felipe Aljure y "La sombra del caminante" de Ciro Guerra. Lo que en Aljure es un viaje alucinógeno, en Ciro es pura poesía.


UN ASUNTO PÚBLICO


Siendo Oscar Campo un outsider, un bicho raro dentro de la industria audiovisual colombiana, se le plantea el reto de enfrentar su discurso cinematográfico en la pantalla comercial. Por ello, algunas reacciones inmediatas a la proyección:

"Todos nos hemos sentido perseguidos alguna vez en este país: bien sea guerrilla, paramilitares, policía, ejercito o pandillas. Esto nos ha llevado al miedo latente además de albergar en nosotros mismo la semilla del mal"


"Una propuesta clara y coherente de lo que debe ser una película política, lástima que este discurso tan complejo solo le llegue al espectador que ya está en el debate. Lástima que la misma idea no se le brinde de una manera más digerible al gran público."


"Es un "Club de la Pelea" a la caleña y elevada a la cien"

Para leer entrevista a Oscar Campo:  http://ventanadelcine.blogspot.com.co/2009/01/entrevista-oscar-campo.html

viernes, 13 de junio de 2008

La pantera y la Espada: El caso Jhonny Silva


Réquiem por Jhonny Silva Aranguren


El documental “ La Pantera y La Espada, El caso Jhonny Silva A. “, dirigido por José Urbano, de reciente circulación en el circuito audiovisual, se convierte en una pieza polifónica de dignidad humana para rescatar la memoria de los estudiantes, víctimas de crímenes de Estado. Diálogo con la obra de un cinéfilo, cuyo trabajo permite conocer a Jhonny Silva, más allá de los graffitis que vomitan los muros del alma máter y las calles de la calicalentura, frente al autoritarismo cotidiano.


Por Harold Pardey B*


“ El día que la tierra colombiana empiece a vomitar sus muertos, esto quizá pueda cambiar. No los vomitará materialmente, claro, sino en el sentido de que los muertos cuenten. Que vomiten sus muertos para que los vivos no hagan cuenta de que no está pasando nada “. (José Saramago)


I. Sinopsis
El 22 de septiembre de 2005 no hubo clases en la Universidad del Valle. Se había programado una jornada de reflexión en torno al papel de las Universidades públicas en la sociedad, y se encontraba de visita una misión de observadores europeos. En las horas de la tarde se desató una pequeña protesta que más tarde derivó en tragedia. A las 6:38 p.m. Jhonny Silva, estudiante de Química, con 21 años de edad, hijo menor de Wilman y Enerieth, murió asesinado mientras corría a protegerse al edificio de la Rectoría. Esta es su historia.
II. La Reseña Crítica
El tema es la muerte de un estudiante de la Universidad del Valle, en circunstancias confusas donde la Fuerza Pública habría tenido responsabilidad directa. Aunque era fácil caer en la tentación del panfleto político, José Urbano apunta a un tratamiento en el que el aspecto humano tiene tanta o más importancia que la denuncia, que a dos años de ocurridos los hechos tiene el valor de evitar la muy colombiana amnesia ante este tipo de crímenes. Por eso, además de reconstruir los hechos, el director decide reencarnar al estudiante en un actor, que ejerce como una especie de espíritu oficiante que va a estar omnipresente mientras los padres evocan los últimos momentos en que lo vieron con vida. El fallecido tiene una presencia viva, a cuya personalidad taciturna y a su pensativo andar nos vamos acostumbrando. Ese referente crea lazos con el espectador, una cercanía muy útil a la hora de generar interés e identificación con el protagonista. Juan Carlos Gonzáles/El Tiempo
III. El Director
José Urbano, otro hijo más de Caliwood , nació en el barrio El Guabal de este trópico embrujado, y confiesa padecer una cinesífilis crónica de imagen en movimiento, la cual se manifiesta en una compulsiva creatividad en oficios como cineclubista, crítico, orientador de talleres, cineforos, guionista y director de trabajos documentales como Los Duelistas y Magazín Isabelino, falso documental sobre Shakeaspeare. Se siente influenciado por las formas literarias de Fedor Dostoievski, Héctor Abad Faciolince, Arturo Álape, William Ospina, la estética del cine neorrealista, surrealista y la estructura dramática de su maestro Alfred Hitchkook. Plenamente convencido de que la imagen parte de una base literaria, ofrece al público este trabajo autogestionado y solidario, producido desde el bajo presupuesto, pero repleto de intuición, amor y pasión por plasmar un paisaje visual y sonoro en tono “réquiem“, de la atmósfera de incertidumbre que gobierna la Universidad pública actual.
IV. La Entrevista
La Palabra: Este docudrama sobre Jhonny Silva, resulta muy conmovedor por su destino trágico....


José Urbano: A él lo persigue la tragedia desde que nace con un riñón, luego tiene un problema biliar, los médicos se niegan a operarlo, después sobrevive a un combate entre las FARC y el Ejército en la bota caucana. A los dos años le ha pasado de todo, la muerte lo ha perseguido, queda con ese problema del vértigo para toda la vida, de hecho él tiene pesadillas cada vez que oye helicópteros. Con todo y eso termina la primaria, en el ejército le dicen usted no es apto para portar armas, tiene problemas de equilibrio. Entra a la universidad, no puede pasar el deporte formativo, tres veces lo intenta y no puede, sin embargo llega a quinto semestre, está en la mitad de la carrera y un estado intolerante decide matarlo. Allí es donde a mí me conmueve la vida de Jhonny Silva.

¿En algún momento, por el estado de terror en que se vive actualmente, tuvo miedo como realizador porque es un tema que usualmente la gente no se atreve a documentar?


Al principio varios amigos realizadores me decían, José, te metiste en un problema, te pueden matar. Yo sentía que era posible porque si mataron a Jhonny que no hacía nada, mucho más si uno hace un documental, pero era un compromiso que había asumido conmigo mismo. A mí siempre me ha preocupado la memoria, pero no la memoria donde un muerto es una tragedia, y mil muertos son una estadística, como dicen los sociólogos. Jhonny finalmente va ingresar a una lista de la ONU, donde van a decir que tantas muertes hay en Colombia y ahí se pierde. Hay que hacer algo para darle rostro. Lo hago con él, porque es una microhistoria, y en ese sentido soy como hijo del neorrealismo de Víctor Gaviria y de Victorio de Sica, y es cuando la pequeña historia es el trasfondo de la gran historia. Cómo un muerto anónimo como Jhonny involucra a todos los que manejan el poder en el país, Uribe, Iguarán, el gobernador, el alcalde, el rector. Todos tienen que ver con esa muerte tan chiquita, con ese tipo tan anónimo, es importante decirle a la gente que él era un pelado que tenia papá, comía, y se sentía triste, porque en las noticias judiciales se pierde toda esa historia.


Siento que este proyecto ofrece senderos de esperanza, en la batalla de la disputa de sentidos, de argumentar desde el lenguaje audiovisual, y no quedarse en un discurso panfletario sino trascender con otro tipo de propuestas contra hegemónicas. ..


Yo creo que el documental es un arma. Uno observa los trabajos de Michael Moore,
donde él logra a partir de un formato muy sencillo hacer un documental ensayo. Otros
trabajos como La Corporación, Qué comeremos mañana y La pesadilla de Darwin, permiten observar cómo se hacen documentales de alta calidad estética sin perder la denuncia. El camino es hacer un documental donde uno busque el personaje, alcanzando ciertos niveles de poesía y donde siempre se piense la estructura y haya una pieza literaria. Yo siento que la presencia de Jhonny en el documental es como decir este hombre sigue vivo. Hay que retomar a Gabriel García Márquez, cuando dice que las cosas no son como son, sino como las recordamos. Una reconstrucción de un documental es mi lectura de esos hechos, no deja de haber una lectura subjetiva. Ahora pretender ser objetivo como RCN, terminando completamente subjetivo, es un objetivismo mentiroso, es mejor ser subjetivo de entrada y sin pena.
Para ver el documental completo:
La Pantera y la espada: El caso Jhonny Silva from Ventana Indiscreta on Vimeo.

FICHA TECNICADirección : Josè Urbano
Guion Literario: Kevin Garcia, Carlos Rodriguez y Josè Urbano
Càmara : Ariel Sapuy
Edicion: Ariel Sapuy y Alberto Tabares
Producción de Campo: Orlando Salazar
Producciòn General: Comisión de la Verdad , Ventana Indiscreta y Castaño Producciones
Actuaciòn Principal: Alberto Loaiza
Mùsica Incidental: Carolina Cuenca
Canciones originales: 30 Centimetros y Zona Marginal
Duracion : 51 minutos
Tomado de: http://lapalabra.univalle.edu.co/
*Comunicador Social egresado de la Universidad del Valle.