martes, 21 de enero de 2014

Martin Scorsese llevará al cine la vida de Álvaro Uribe Vélez



Durante la premier de El lobo de Wall Street en Miami , Scorsese sorprendió a los periodistas con la noticia. “Siempre me ha fascinado el mundo criminal” – dijo al iniciar la rueda de prensa. Con ello completaría la trilogía de la ambición que inició con Goodfellas y que ha extendido con El Lobo de Wall Street.
Como bien lo sabe la crítica especializada, a Martin Scorsese le gustan los personajes extremos, llenos de ira, o de grandes soledades, ambiciosos,  y que pierden los escrúpulos con tal de llegar a la cima. 
“Cuando leí El señor de las sombras  quedé atrapado, es una especie de Dr. Jekill a la colombiana”- dice entusiasmado el autor de Taxi Driver  y Raging Bull.
La película que tiene el título provisional I'll strike you in the face, faggot!!, apenas inicia la pre-producción este verano pero la investigación y el guión están muy avanzados. En Noviembre, Scorsese  visitó el  penal de Warsaw (Virginia) para  dialogar con Salvatore Mancuso y Don Berna.  Me gusta conocer el punto de vista de los amigos del protagonista”- asevera  Martín mientras levanta sus grandes cejas. 
El crítico Jonathan Rosenbaum del periódico Chicago Reader recordó el comienzo de Goodfellas y  del Lobo de W.S (en la primera Ray Liotta dice: “Siempre quise ser mafioso” y en la segunda Leo DiCaprio: “Siempre quise ser millonario”) Recalcó que la primera secuencia del cine scorsesiano es fuerte, donde el personaje marca un derrotero.
Si... es posible que el inicio sea: siempre quise ser paramilitar- responde Scorsese-  pero al guión se le están haciendo unas modificaciones por lo que aún es prematuro hablar de diálogos
Hacia el final de la rueda de prensa, adelantó que se barajan los nombres de Daniel Radcliffe, Ron Perlman, y Danny Trejo para interpretar las diferentes etapas de la vida de Uribe Vélez pero aclaró que aún no se ha firmado ningún contrato. La producción confirmó la cuota colombiana representada en los actores David Alberto García Henao, Juan Ricardo Lozano, Julián Alexander Madrid y Fabiola Posada

martes, 24 de diciembre de 2013

Mis mejores Películas del 2013


.   

EL ARTISTA Y LA MODELO

Director: Fernando Trueba (España).
Hace un par de años Trueba estuvo en Cali y entre charla y charla nos comentó sobre éste proyecto escrito al alimón con Jean-Claude Carrière. Venia de dos películas musicales ( Chico & Rita , El Milagro de Candeal) y de rodar en Chile ( El baile de la victoria).  Sería un proyecto pequeño y un homenaje a su propio hermano escultor (Máximo, a quien dedica la cinta) y, cómo no, al escultor  Aristide Maillol inspirador del personaje central.  Maillol nació en 1861 y atravesó casi un siglo de arte cuando, a sus 73 años se encontraba buscando inspiración y le llega como caída del cielo Dina Vierny , la encarnación de la inocencia,  la frescura de piel, la pequeña salvaje que hurgaba en la basura.  Si bien el tronco de la historia parte del dúo Maillol-Vierny , Trueba se aleja para poner su propia postura ante el arte.  “Hay dos cosas que prueban la existencia de Dios: La mujer y el aceite de Oliva”  - sentencia el viejo escultor. No hay duda que el ateo Fernando Trueba se ha salido con la suya  en medio de un blanco y negro que incita a besar la pantalla.

2.   LOS DIARIOS DE POLL ( Estonia- Alemania)
Director: Chris Kraus
Inspirada en la tía-abuela del director, la muy rebelde Oda Schaefer,  una poetisa de quien se perdió toda una obra. Ubicada muy cerca de “La cinta blanca” de Michael Haneke, Chis Kraus hurga en la antesala de la primera guerra mundial en la Estonia colonizada por alemanes avaros y patrullada por el ejercito zarista. Para completar, atacan los rebeldes estonios y lituanos . Todo este contexto pre-fascista visto por una niña de una belleza misteriosa.


3.   THE ACT OF KILLING( Indonesia- Documental)
Director: Joshua Oppenheimer
Con el cine de terror en franca decadencia, el vacio lo han venido a llenar los documentales. Hay documentales aterradores como este. Un espectador desprevenido puede pensar que es un fake, que es imposible que existan tantos asesinos orgullosos de sus masacres.  Pues esa es Indonesia, un país gobernado por gánsteres . Pero justo un país donde ser gánster es un honor. Hábilmente, del Presidente para abajo, han acomodado la etimología  para torcer el significado de la palabra. Según ellos no viene de gang ( pandilla) sino del viejo nórdico gangr ( marchar) y por ahí derecho se hicieron los locos para acomodarlo a “hombre libre”. El personaje principal  hace que Mancuso , Jorge 40, Videla y Pinochet parezcan unos monjes tibetanos.

4.   ALAS DE VIDA (Documental )
Director: Louis Schwartzberg
La voz de Meryl Streep nos va contando el apocalipsis según las abejas. Un monólogo fluido va narrando lo que siente una flor, el punto de vista de quien no puede desplazarse por lo que necesita una ayuda para aparearse.  Un bello poema a vuelo de mariposa.

5. NOW AND LATER (USA)
 Director: Philippe Diaz
Que una película erótica, cuyo 90% de metraje se desarrolla en una cama, nos muestre un punto de vista inteligente sobre temas políticos y financieros es sorprendente. La ópera prima de Díaz es un choque cultural ( Latinoamerica- USA) y una invasión en todos los sentidos. Cae de perlas aquel adagio cubano: “Toda penetración es imperialista

6. LO QUE EL DIA LE DEBE A LA NOCHE ( Francia-Argelia)
Director:  Alexander Arcady

7. RENOIR ( Francia)
Director:Gilles Bourdos

8. MUD- EL NIÑO Y EL FUGITIVO ( USA)
Director: Jeff Nichols
9. A LATE QUARTET( USA)
    Director: Yaron Zilberman
10. GRAVITY( Méjico -USA)
     Director: Alfonso Cuarón
11. MARIE KROYER ( Suecia-Dinamarca)
    Director: Billie August
12. TÍMIDOS Y ANONIMOS( Francia)
     Director: Jean-Pierre Améris
13. LA CAZA (Dinamarca)
Director: Tomas Vinterberg
14. EL ATENTADO ( Líbano)
         Director: Ziad Doueiri
15. EL PASADO ( Francia- Irán)
     Director: Asghar Farhadi
16. CAMILLE CLAUDELL 1915( Francia)
         Director: Bruno Dumont
17. LA HIJA DEL POCERO (Francia)
Director: Daniel Auteil
18. - NO HUBO TIEMPO PARA LA TRISTEZA ( Documental)-       Colombia. Director: Centro Nacional para la memoria histórica
      - 970 ( Documental- Colombia) Directora: Victoria Solano

19. EN LA CASA (Francia)
Director: Francois Ozon
20.  BLUE JASMINE (USA)
       Director: Woody Allen

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Pance: Tres días de Paz y Cine


En Pance, a 40 minutos de Cali , se realiza durante el primer puente festivo del año, la maratón de cine independiente. 3, 4 y 5 de Enero.Lugar: Hotel Campestre Árbol de Agua. El último que salga apaga la luz...




Para conocer la Reserva Natural Árbol de Agua por favor ingrese al blog: http://arboldeaguapance.blogspot.com/  



CRITERIOS DE LA PROGRAMACIÓN:

Las Películas iniciarán a las 5:00 de la tarde y finalizarán a las 2: 30 de la mañana. Antes de cada largo va un corto. El mayor desafío de la programación consiste en que más de la mitad de las películas sean “invisibles”.  Las secciones serán las siguientes:

De las mejores del 2013: Se incluirán por lo menos tres películas de nuestra lista de las 20 mejores del 2013

Cuando los grandes eran cortos: Cortometrajes iniciáticos de los grandes autores. Allí se encuentran muchas claves del desarrollo posterior de las ideas de estos directores.

Cine de culto muy oculto: Películas que en el momento de su lanzamiento las vio muy poca gente pero que, poco a poco, han ido ganando adeptos.

El cine revelado: Directores jóvenes y desconocidos que un día se lanzaron a realizar una película de bajo presupuesto y clasificaron a grandes Festivales

El cine que nos anima: Verdaderas joyas de animación que no han sido suficientemente difundidas.

En realidad...: Documental de Autor, de creación o documental-ensayo.

Conversatorios:
Se programarán dos conversatorios con realizadores, en el horario de las 3: 00 p.m


Para consultar la programación confirmada picar aquí

TARIFAS POR PERSONA 
Toma 1
Estadía (disfruta de Reserva durante el día  y las proyecciones de cine. No duerme en la Reserva)
Valor: $ 15.000.oo
Toma  2
Alojamiento en carpa del visitante
(2 días - 1 noche)
Valor: $ 18.000 por persona
Toma 3
Alojamiento en habitación  sin alimentación
(2 días - 1 noche)
Valor: $ 35.000
Toma 4
Alojamiento en carpa del visitante con alimentación  (1 desayuno, 1 almuerzo  y 1 cena)
(2 días - 1 noche)
Valor: $ 45.000.oo
Toma 5
Alojamiento en habitación con alimentación
(1 desayuno, 1 almuerzo  y 1 cena) - (2 días - 1 noche)
Valor: $ 60.000.oo

LA COMIDA
Las 3 comidas (1 desayuno, 1 almuerzo y 1 cena)
Valor: $ 18.000.oo
VALOR INDIVIDUAL- comida
Almuerzo: 8.500
Comida: 8.000
Desayuno: 3500
Nota: para los vegetarianos y naturistas tenemos menú vegano


Para consultar la programación confirmada picar aquí

jueves, 7 de noviembre de 2013

CÓMO HACER UNA PELÍCULA PARA GANAR EN UN FESTIVAL EUROPEO

Por Luciano Castillo (*)
Hasta hace algunos años, en la programación de cualquier festival internacional cinematográfico de Europa no podía faltar un exponente de la llamada «Quinta generación del cine chino» y sus afluentes, esas cinematografías como las de Hong Kong y Taiwán con personalidades tan vigorosas que terminaban por deslumbrar a todos. Más que exotismo o moda pasajera, era —y es— la posibilidad de aproximarse a otras maneras de asumir el cine, la realidad y la propia historia. Si los chinos Zhang Yimou, Chen Kaige y el taiwanés Hou Hsiao-hsien se integraron al argot de la cinefilia, ahora todos siguen de cerca las trayectorias de Jian Zhang-ke, perteneciente a otra reciente promoción del cine chino y que sigue de cerca los pasos de sus predecesores al alcanzar ya nada menos que el León de Oro en Venecia. No faltan nombres exóticos en los palmarés, que los cinéfilos se esfuerzan por aprender a pronunciar, como el del tailandés Apichatpong Weerasethakul.
Solo que por muchos años un certamen de esa envergadura era sinónimo de rigor selectivo y máxima exigencia por parte de los jurados. En los últimos tiempos no puede afirmarse lo mismo; la presencia de algunos miembros y sus decisiones son harto cuestionadas. Recuérdese la presión ejercida por Quentin Tarantino para que el egocéntrico documentalista norteamericano Michael Moore se alzara con la Palma de Oro por Fahrenheit 911 (2004)[i] y cómo el aclamado director de Pulp Fiction, curiosamente votó a favor del máximo galardón para Somewhere (2010), de su ex amante Sophia Coppola. Distinciones como estas desprestigian la historia de tan prestigiosos certámenes.
Aún así no son escasos los nuevos cineastas latinoamericanos que siguen una receta no escrita —pero de resultados infalibles— al gestar una película con las miras puestas en esos certámenes cuyo espaldarazo puede ser definitivo en su trayectoria a través de un premio. No olvidar la existencia de directores, críticos y jurados que conciben el cine como una forma de tedio.
Tómese una historia que apenas alcanza dramatúrgicamente para un corto y extiéndase durante el mayor tiempo posible, un ingrediente primordial, muy apreciado por el paladar de críticos y jurados, es la presencia de un anciano o de una anciana, pero si es una pareja mucho mejor, inserte grandes planos generales en que un personaje va de un extremo a otro del cuadro sin motivación alguna ni aportar nada a la narración, demore todo lo que pueda en pantalla el plano de un vehículo en un camino lleno de curvas (preferentemente polvorientas) aunque pierda todo su sentido, evite los movimientos de cámara y deje que predomine el estatismo, búrlese de esa regla tan aferrada en algunos guionistas de que antes de los ocho minutos debe ocurrir algo que contribuya a progresar la acción (si es que existe), al fin y al cabo Ud. opta por la «desdramatización» tan en boga hoy, use el blanco y negro (no deja de gustar mucho), utilice personajes en espera de algo que nunca llega (esto es algo que no falla)... si lo que pretende narrar ocurre después de los créditos finales, mucho mejor, así no lo tildan despectivamente de «convencional».
¡Ah, muy importante! No olvide un título lo más sugerente posible, tanto que no tenga absolutamente nada que ver con el argumento (claro, si lo tiene). El «tediometraje», digo, el plato está listo para ser servido al paladar más exigente de cualquier jurado de cualquier festival en el viejo continente. Al fin y al cabo estos permanecen siempre curiosos y expectantes ante cualquier manifestación de singularidad (también conceptuada de innovación).
Nunca olvido la anécdota del desaparecido cineasta cubano Daniel Díaz Torres, a quien durante una exhibición del filme Luz silenciosa, de Carlos Reygadas en el Festival de La Habana, una señora que estaba sentada al lado, después de transcurrir minutos y minutos de un plano interminable, le preguntó preocupada: «Señor, ¿el proyector se rompió?». O la de un crítico uruguayo que luego de ver en una función privada un primer corte de una película, reprochó al director que solicitó su criterio otro plano eterno en el que no ocurría nada, con el ánimo de que fuera editado, y el comentario es demasiado elocuente: «Es que ese es el plano Cannes». Pero la mejor definición de esta preocupante propensión la debemos a la caleña Diana Vargas, directora del Havana Film Festival en Nueva York, quien cuenta que un joven director pone su película recién terminada a dos amigos y al finalizar pregunta a uno: «¿La entendiste?». La respuesta negativa y se repite cuando formula la misma interrogante al otro: «¿Tú tampoco?». En lugar de desalentarse, entusiasmado, exclama: «¡Entonces, enviémosla al Festival de Rótterdam!»
Guillermo Cabrera Infante acuñó en su momento la frase «falsas reputaciones» aplicable hoy a esos niños mimados por los programadores de festivales y cierto sector de la crítica siempre a la caza de raros especimenes se jactan en no pertenecer a las generaciones de cineastas formados en la sala oscura de una cinemateca que iluminaron luego las pantallas como los de la Nueva Ola. No son seguidores de Glauber Rocha, con una cámara en la mano y una idea en la cabeza, sino la pretensión de epatar a toda costa encubiertos en el disfraz de inconformistas e iconoclastas. A juzgar por sus obras, muchos ni siquiera se molestan en ver cine, ni siquiera el de sus propios coetáneos, y evidencian un desconocimiento absoluto de más de un siglo de historia del cine, al creer haber inventado o descubierto situaciones, personajes y soluciones que datan de tiempos inmemoriales.
«En Francia tenemos una visión más general de los cines de América Latina que en los mismos países de América Latina —respondió Michel Ciment, influyente crítico de la revista Positif a la pregunta de cómo ve el panorama general del cine de esta región—. Los festivales y la distribución excepcional que hay en Francia permiten que uno conozca bastante bien el cine de esta parte del mundo. Mi sensación es que se trata de un cine muy variado, pero que la moda intelectual es la de privilegiar la tendencia minimalista, que es representada por Hamaca paraguaya o las cintas de Lisandro Alonso. Esto va en detrimento de la imagen surrealista y política que toda la vida ha tenido el cine latinoamericano.  Que Hamaca paraguaya tenga más reconocimiento que Amores perros es algo que no llego a entender. Lo puedo comprender en ciertos medios snobs de París porque no conocen la cultura latinoamericana, pero en la misma América Latina me parece una moda extraña, como si los intelectuales fueran contra la imagen de sus países. Es la negación de su propia cultura como reacción en contra de una imagen. Como se habla de América Latina como un territorio lleno de pasión, de imaginación, de violencia —tal cual lo señalan los libros de García Márquez, de Vargas Llosa o de Fuentes—, hay gente que trata de cambiar esa imagen y decir que se pueden realizar películas al estilo de Bresson, lo que vacía la cultura propia. Cocteau decía que un pájaro canta siempre mejor en su árbol, y yo creo en eso».[ii]
Positif defendió en sus páginas a un cineasta como Claude Sautet en momentos en que estaba en la mira de los ataques de Cahiers du Cinema, donde nunca escribió, a diferencia de Truffaut y Chabol, con quienes lo vinculaba el tipo de cine narrativo, psicológico y realista. Ciment, luego de una experiencia como jurado de un festival en Latinoamérica, amplía sus criterios cuando le preguntaron si esto no respondía a la imposibilidad de hacer un cine personal en el seno de una gran industria: «Es cierto que, debido a razones económicas, el cine minimalista —«arte pobre»— encuentra mayores facilidades para su realización. El problema se presenta cuando existen obras como Amores perros, y críticos que no tienen por qué considerar esos motivos económicos, prefieren por encima de esas cintas a Hamaca paraguaya. Eso nada tiene que ver con las condiciones económicas. Ahí es cuestión de gusto, de elección. Ese es el misterio. Tienen razón sobre la creación, pero no en las razones de la recepción».
«Todo artista corre un riesgo cuando filma una película ambiciosa, que no está en la norma. Guillermo del Toro corre más riesgos que Lisandro Alonso. Alonso encontró una fórmula: toda secuencia dura 25 minutos, cada acto es un plano secuencia. No hay ningún riesgo. Y está seguro de tener reconocimiento crítico y de festivales que lo seleccionan. En Francia hemos defendido a directores comerciales como Jacques Audiard, Truffaut o Chabrol. No hemos dicho que solamente existe Chantal Akerman. Incluso si la crítica es snob, admite la diversidad. No me molesta que seis críticos voten por Hamaca paraguaya como la película latinoamericana más importante de la década. Pero que también haya la misma cantidad de votos para Amores perros. Que dos tipos de cine coexistan, pero que no se excluya un tipo de cine para privilegiar el minimalismo. Creo que la crítica debe aceptar la diversidad. Lo terrible es el dogmatismo. El rol de la crítica es la elección. [...] La crítica debe ser abierta para después jerarquizar y evaluar. Pero nunca una evaluación basada en el dogma. Es absurdo».
«La crítica debe hablar de las películas marginales porque ese es su rol, pero después se debe discutir la calidad de esas cintas. Existen grandes filmes marginales y hay cintas que no merecen tanta atención, como es el caso de Alonso en mi opinión. Si la crítica pone el acento sobre las películas marginales, pierde su credibilidad. Cuando la crítica le dice al lector que no tiene un buen gusto al ir a ver Amores perros, y que lo que hay que ver es Hamaca paraguaya, la gente piensa que la toman por imbécil. Si eso es lo que hay que ver, entonces sigo viendo otras cosas».[iii]
* Luciano Castillo( Escritor y critico de cine Cubano)



[i] La segunda Palma de Oro entregada a un documental en toda su historia desde 1955 en que la obtuvo El mundo del silencio, de Jacques-Yves Costeau y Louis Malle.
[ii] Ricardo Bedoya, Rodrigo Bedoya y Alberto Cabrejo: «Entrevista con Michel Ciment sobre el cine de hoy»: revista Ventana indiscreta no. 3 (primer semestre de 2010), Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.
[iii] Ibid.