jueves, 24 de junio de 2021

“BETTER DAYS” EL BULLYNG POLICIACO

 El acoso escolar es un género cinematográfico. Ha producido un puñado de buenas películas. En ficción , tengo mis favoritas: Bang Bang y esas muerto( 2002), Elephant (2003) y Confesiones (2010).

Ahora los chinos hacen su aporte con “Better Days”, nominada al Oscar a mejor película internacional. Lo interesante es que, sin dejar de lado el tema, es a la vez un policiaco y una historia de amor potente. Que ni a Wong Kar-wai ( el más romántico de los orientales) se le habría ocurrido.
En China se presentan cada año 9 millones 300 mil bachilleres al examen tipo ICFES. Al punto que ese día se paralizan muchas actividades para permitir el flujo vehicular.
Y el sueño es Beijing.
Estos dos seres nunca se habrían encontrado a no ser por la tragedia. Una dama y un vagabundo. La razón v.s la fuerza. Soy fans de los besos en el cine. Me encantan los que filmaba Hitchcock porque los besos los filmaba como si fueran crímenes y los crímenes como si fueran besos. Y en “Better Days” de cumple otra premisa Hitchockiana y es el viejo conflicto entre el amor y el deber. Todos los mortales nos hemos movido en ese dilema : he ahí la universalidad de esta historia de amor sobrecogedora.

"THE FATHER": ESE OSCURO OBJETO DE LA MEMORIA

"The Father” es la apuesta dramática más audaz de los premios Oscar 2021. Sobre el tema de la memoria existen importantes películas. Sobre todo, el género policiaco lo ha explotado hasta la saciedad porque da mucho juego para crear atmósferas y tensiones. “Memento” de Cristopher Nolan sigue siendo una apuesta válida en el Thriller. Pero ahí la pérdida de la memoria sucede por un hecho traumático, súbito.
“The Father” es otra óptica. Porque vemos como se deforma el mundo desde el punto de vista del enfermo. En la primera secuencia quedamos tan locos como el protagonista. Montaje perfecto, de relojería. Armar esta película fue todo un desafío, por ello creo que ahí está el 50% de la fuerza. Y el resto lo brindan dos actores monumentales de clara tradición Shakesperiana: Anthony Hopkins y Olivia Colman. (Olivia es la doble exacta de la caleña Clara Lemos, musa de Andrés Caicedo).
Un detalle para los profesionales que se dedican a la dirección de arte: la película sucede en tres locaciones distintas: la casa del papá , la casa de la hija y el geriátrico. ¡Pero el director los filma en un mismo set!!! El misterio de la Santísima dirección de arte: tres locaciones distintas y un solo set verdadero. Que ni el gordo Hitch se atrevió a tanto ¡!!
“The Father”, nos ataca los recuerdos, los mete en una licuadora, los revuelve para llevarnos lentamente al túnel de la infancia. ¿Cómo pueden las neuronas comportarse así hacia el final de nuestros días? ¿Cómo puede ser la existencia tan frágil?
“The Father” nos recuerda que tan solo somos polvo de estrellas, leves capas de nubes al viento, un árbol que se deshoja lentamente.

EL ESMAD Y EL OLVIDO QUE SEREMOS

Uno bien fresco mirando al aire libre la película. La señora que vende las tostadas, feliz por la venta arrolladora. Un pelao gritando:

- Llegaron los verdes!!
- Le encargo un racimo - dice con alegría la señora del patacón pisao
Efectivamente , llega la amenaza verde "Ordenando a los manifestantes despejar la plaza al menor tiempo posible"
- No estamos en mitin- le explico al oficial- estamos viendo una película
- Se le pide al civil que diga el titulo de la cinta- ordena
- Se llama "El olvido que seremos" película colombiana ganadora del Premio Goya
- Y de que se trata la tal película- vuelve a gritar el masacrador
- Es sobre un médico bueno y humanista que fue asesinado por la policía.
- Nunca he oído hablar de tal occiso. De todas maneras algo raro estaría haciendo para haber sido dado de baja.
Es esas, el pelao le ha subido el volumen al audio de la película a manera de protesta . Y justo ahí el actor principal dice:
- Sin justicia no puede, ni debe, haber paz
Y otro actor le añade:
-Lo que se escribe con sangre no se puede borrar.
El tombo se va confundido. Y ordena, a sus esbirros, la retirada.

HERNANDO TEJADA: SILENCIO SE RUEDA!

 

Hernando Tejada -Sonidista ( foto Iván Coello)

Hernando Tejada me visitó hace poco porque necesitaba re-videar las películas en las que había trabajado. Prometió volver con una enorme USB, hasta que hoy me entero de su infarto fulminante.

Ahora pienso que esa maratón de cine no era más que el recuento que uno hace antes de morir. Dicen que los humanos repasamos en un envión los sucesos de la vida como poniéndole Fast Forward al DVD.
Y me quedó debiendo la entrevista. Que vaina, la gente se muere y se lleva esa memoria. Cuando estábamos en Univalle , DW Tejada, contaba la hazaña de haber trabajado en la película “La Misión”. Si, la misma, con Robert Tulio De Niro y Jeremías Hierros. Bajo la dirección del maestro Rolando y con la musicota del Genio Morricone. Allá en la cataratas de Iguazú, luego en Cartagena y finalmente con la comunidad indígena de la Sierra Nevada.
DW Tejada era sobreviviente de “Rodrigo D: No Futuro” uno de los grandes clásicos de nuestra cinematografía. El caso es que yo le digo DW a toda esa generación del Grupo de Cali. DW Mayolo, DW Ospina, DW Caicedo. Porque son una especie de David Wark Griffith de la movida caleña.
Ese último día que lo vi, me preguntó por el corto “Rodando por el Valle”, un comercial turístico que se filmó en los años 80. Hasta las películas institucionales de los DW eran interesantes.
Y nos faltó conversar sobre “Sound of metal” la reciente ganadora de dos premios Oscar. Quería que desmenuzáramos el montaje sonoro de esa cinta. Eso ya no será posible porque los DW han ido viajando en silencio. Ya casi no queda ninguno para hablar de aquellos días difíciles de una Cali que se fue y que ellos supieron registrar cuando el cine era cine.
Adiós, maestro Tejada hasta el próximo claquetazo.

EL CINE, LOS ESTALLIDOS SOCIALES Y LO QUE VIENE DESPUÉS

 

Estaba preparando la lista de las películas que han reflexionado sobre las revueltas y sus consecuencias, cuando se me atravesó "Nuevo orden"

1- “Nuevo Orden” (2020) del mexicano Michel Franco quien se llevó el Gran Premio del jurado en el Festival de Venecia.
¿Que vio el jurado veneciano en ésta extraña distopía? Nadie queda indiferente ante la puesta en escena agresiva y violenta del maestro Franco. ¿Hay mucho de Pasolinni? ¿Hay referencias a Lars Von Trier? ¿Un toque del cine maldito de Buñuel? Y sin embargo, el estallido social en “Nuevo Orden” deriva exactamente hacia el revés de lo que busca. La llegada inevitable del fascismo como solución radical a la anarquía.

2. LA LLORONA (2020) . Orgullosamente, el director Jayro Bustamante estuvo nominado al Globo de Oro, siendo la primera vez que Guatemala clasificaba a tal honor. Y la película se encuentra ligada íntimamente a “Nuevo Orden” no solo por la proximidad geográfica de los dos países y por la raza de los sublevados, sino porque al final las dos se montan en la propuesta terrorífica.
3. WINTER OF FIRE (2015) y THE SQUARE(2013). Las pongo juntas porque son películas siamesas. Ambas documentales y ambas nos hablan del estallido espontáneo, en el que se sublevan los que no tienen nada que perder salvo su vida. Y las dos nos meten en la acción, en la confrontación hombre a hombre, combo a combo.
4- LA BATALLA DE SEATTLE (2007)
Un año antes de finalizar el siglo XX, la Organización Mundial del Comercio (OMC) se reunió en Seattle para acordar como continuar exprimiendo a la población mundial. En la OMC están los maestros de Alberto Carrasquilla. No contaban con cien mil almas que se fueron con todo a ponerlos en jaque, a ellos y a la ciudad.
5. LO QUE EL DIA LE DEBE A LA NOCHE (2012). Francia se convirtió en el paradigma de Libertad, igualdad y fraternidad. Predicaba, pero no aplicaba en sus colonias. Y Argelia se sublevó. Fue el último de los territorios ocupados en entrar al baile del estallido independentista
6. AMNESIA (1994). Si los policías colombianos miraran detenidamente “Amnesia” lo pensarían dos veces antes de torturar a los chicos. Porque éste filme chileno dirigido por Gonzalo Justiniano , nos habla de lo que viene después , nos habla de las cicatrices que no sanan pues el policía no vive en estrato 6. El tipo, ya sin uniforme, volverá comprar cerveza en la tienda de barrio la misma donde compran los mutilados.

EL CARTÓGRAFO

Jesús Matín-Barbero
 Cuando inauguré mi cueva, tuve el privilegio de tener entre los primeros visitantes a Jesús Martín-Barbero. Era un local pequeñito en el edificio el Campanario, a dos pasos de Bellas Artes. A diferencia de los demás clientes (que preguntaban como aquel conejo: “¿Qué hay de nuevo, viejo” ?), el maestro preguntaba algo así como: “¿Qué hay de viejo, joven”?

- ¿Ésta de Fellini?
- Ya la vi, pero la vuelvo a ver
- ¿Ésta de Buñuel?
- Ya la vi, pero la vuelvo a ver

Y así se terminaba llevando una andada de VHS que ya las había visto pero las iba a volver a ver. No era un cinéfilo en el sentido caleño de la palabra, es decir, aquel que ve cine compulsivamente. El Cartógrafo se tomaba su tiempo. Degustaba. Nunca me atreví a tratarlo con confianza porque existía el asunto de la reverencia de por medio. Pero recuerdo que le dije, tratando de romper el hielo, ¿“Quiere llevarse <<La ley del monte>>”?
- La tengo en varias copias- me contestó.
Luego se trasladó a Bogotá y no lo volví a ver.

EL OLVIDO QUE SEREMOS: DE VENECIA A MEDELLÍN

Ver una película de la cual que uno ya conoce la trama, incluso el destino final del protagonista, no deja de ser paradójico. ¿Para qué verla si ya conozco lo que va a pasar? Para mi es inevitable leer una novela e irla “filmando”, irla poniendo en escena. Lo hice con la novela de Abad Faciolince porque además en una gran crónica de la Colombia reciente.
En asunto es si la novela tiene la suerte de caer en buenas manos. Los hermanos Trueba son hijos de la tradición clásica. Fernando Trueba es pupilo de Billy Wilder, de Garcia Berlanga , de Lubitsch.
Cuando recibió el Oscar a mejor película extranjera por “Belle Epoque” dijo:
«Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr. Wilder»
Me sorprendió esta puesta en escena absolutamente exquisita. La mirada de un extranjero como Trueba es distinta a la de un director nacido por acá, Él ve cosas que para nosotros son cotidianas. Pienso en los extranjeros cultos que vinieron a nutrir nuestra cinematografía. Gente como Herzog, como Máximo Calvo, D,W Arzuaga. En las películas de Trueba es fundamental la comida. Cuando los personajes se sientan a la mesa, allí está su universo familiar, sus contradicciones, su alegría y tristezas.
En la novela hay una referencia muy clara a “Muerte en Venecia” de Visconti. Trueba agrega otra: “Scarface” de Brian De Palma. Ambas conviven durante toda la película: la tragedia y la belleza. Medellín y Venecia. La sangre y el agua. Todo un homenaje al médico experto en salud pública,
En la novela el capítulo donde asesinan a Abad Gómez , es narrado desde diversos puntos al mejor estilo Rashomón de Kurosawa, pero Trueba la coge suave. Nos recibe con color para rematarnos en blanco y negro.
Nos estremece, nos pone tristes y nos da esperanza. Trueba creció en medio del franquismo rampante y entiende muy bien una sociedad acorralada por el miedo. Sin embargo, no filma una película de terror. Mas bien, es una declaración de amor a nuestros héroes caídos. Por eso me sorprende que Iván Duque salte en una pata porque la película triunfó en los Goya y que Caracol le dedique 8 minutos a exaltarla y, acto seguido, den el informe de una masacre de estudiantes durante el paro. Para ellos no hay conexión. Son hechos aislados en un país de manzanas podridas. Mientras me seco las lágrimas, les dejo con el poema de Borges que inspiró el título:
Ya somos el olvido que seremos.
El polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres y que no veremos.
Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y del término, la caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los ritos de la muerte y las endechas.
No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre;
pienso con esperanza en aquel hombre
que no sabrá que fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo
esta meditación es un consuelo.

LA BIBLIOTECA DE RAFAEL BASSI Y LA MEMORIA PERDIDA DE FELLIN

 

He leído esta nota sobre la biblioteca del maestro Bassi. Es duro saber que estos libros conseguidos con esmero fueron a dar a una casa de pique. En Cali, existió un amigo entrañable a quien llamábamos Federico Fellini por su amor incondicional al cine italiano y porque le gustaba ir de paseo a Rímini, el pueblo natal del maestro. Su biblioteca de cine era de lo mejor que he conocido. Se había jubilado con honores como profe universitario en un área completamente distinta al arte séptimo. Pero el cine era lo suyo. Su gran amor. Cuando sintió que la parca le pisaba los talones convocó a su única hija:
- Yo sé que usted no me quiere mucho pero si algún día le habla a sus hijos de mí, dígales que yo estoy representado en ese libro. Y señaló “Marilyn Monroe: Metamorphosis” , un libro grandote y luminoso como los de Taschen.
Nuestro Fellini caleño murió y lo primero que hizo la hija fue meter los libros en unas cajas que decían “este lado arriba” y arrancó en su Bentley azul rumbo al centro a venderlos a cualquier precio. El librero me contó que le negoció todo el paquete a un precio irrisorio. En el precio global, cada libro salió vendido en dos mil pesos. Cuando se marchó con los centavos en el bolsillo, la hija se acordó del libro de Marilyn y de un timonazo regresó donde el librero a confesarle que el libro de “la mona esa” se lo había vendido por equivocación.
El hombre me contó, muerto de la risa que, al verle la necesidad, se lo vendió a un precio exorbitante, casi la misma cantidad que le había dado por todo el lote. De manera que la biblioteca del Fellini caleño le salió prácticamente gratis.
¿Cómo es posible que una hija que tenía bastante dinero y propiedades heredadas no tuviera la mínima sensibilidad para donar los libros a una biblioteca pública?
Misterios de la evolución humana diría Darwin mirando de reojo a Freud.
( Para leer la nota sobre la biblioteca de Bassi pique aquí )


jueves, 22 de abril de 2021

EL PREMIO OSCAR 2021: JUGANDO A NOSTRADAMUS

 

El Premio Oscar no es el mas importante de la industria cinematográfica. Pero dos cosas  son ciertas: es el más mediático y el que pone a hablar  a mucha gente que nunca habla de cine. Abordo el taxi y el hombre me dispara: “Ya vi las nominadas y este año hay poca acción”. Ningún otro Festival del mundo logra eso.

Le agrego otra cosita : gracias a esa selección llegan por acá películas que sería muy difícil ver en circulación normal. Por ejemplo en la categoría de documental una película tan íntima, tan pequeña,  tan casera, como “TIME” que se mete al corazón de una familia.  O la maravillosa “BETTER DAYS” que clasificó a mejor película Internacional representando a china. O  “COLLECTIVE” que denuncia a la clase política rumana que roba a la luz del día.

Y, como decía el gran Andrés, “cada gusto es una aberración”, hoy  le quito la profesión a Nostradamus para enfrentar mis aberraciones contra los gustos de los miembros de la Academia.

En MEJOR PELICULA la cosa está difícil. Porque hay películas como MANK que  nació siendo un clásico. Minimalistas como THE FATHER. Atrevidas como PROMISING YOUNG WOMAN y durísimas como SOUND OF METAL. Creo que ganará NOMADLAND no sólo porque es redonda sino porque es un guion que supo leer el momento histórico. Será clave para los sociólogos del futuro.

 

En la categoría MEJOR PELICULA INTERNACIONAL hay miradas opuestas y radicales. Variedad de culturas. Para empezar, parte como favorita “Drunk” del danés Vinterberg. Arrasó  en los premios europeos del cine( Mejor Guion, Mejor Actor , Mejor Dirección y Mejor Película). Y acaba de ganar en los Bafta en esa categoría de película de habla No inglesa.  Vinterberg explora la superficie de los sentidos. La sensibilidad a media caña y luego llevada al extremo. Siento una sana envidia de la sociedad danesa por todas sus conquistas sociales, por su justicia social. Un paraíso sin peajes.

Pero Vinterberg no la tiene fácil con las restantes:

Collective ( Rumania), Better Days ( China) , Quo Vadis Aida ( Bosnia) y El hombre que vendió su piel ( Túnez). Creo que ganará DRUNK aunque quiera que se lo llevara BETTER DAYS.

 En mejor actor protagonista parte como favorito Chadwick Boseman quién lo ganó en los Globos de oro. Lo obtuvo de manera póstuma.

Pisando fuerte está Gary Oldman por MANK. Riz Ahmed por su personaje angustiante de SOUND OF METAL. Mi favorito es Anthony Hopkins por su sobrada actuación en THE FATHER. Pocas veces un actor nos confunde para confundirse él mismo en su personaje. Logra darnos escalofríos sin ser un personaje terrorífico como Lecter.

 
Quién será el mejor director? Fincher? Vinterberg?, Fennell?. Creo que ganará Chloé Zhao y sentará un precedente femenino en la edición número 93. Se necesitaron 93 años para este precedente. Ojalá.

En documental quiero que gane EL AGENTE TOPO porque es una piecita de relojería y porque es la única película que nos representa esta vez. Pero creo que ganará MI MAESTRO EL PULPO porque de verdad es espectacular en su producción , en su concepción y en su mensaje animalista.

 En actriz protagonista será foto finish . Todo muy apretado pero finalmente se lo darán a Andra Day por su papel de adicta con voz celestial en THE UNITED STATES CONTRA BILLIE HOLIDAY

En guión , el Oscar tiene dos subcategorías: Guion original y guion adaptado.

En original el más explosivo es SOUND OF METAL y el más controvertido es PROMISING YOUN WOMAN. Pero creo que la Academia se lo dará a LOS 7 de CHICAGO por la tradición del cine jurídico que hay en Hollywood, una especie de circo romano moderno.

En guion adaptado la  experimental  UNA NOCHE EN MIAMI. Una verdadera rareza en las nominaciones. Muy pocas locaciones. El 80% de la película sucede en un cuarto de hotel. El personaje de Muhammad Alí, quizás el mejor Ali del cine. Pero espero que lo gane la otra película experimental, THE FATHER . Sería un premio al minimalismo y al encierro.

lunes, 12 de abril de 2021

Los genios que NUNCA ganaron un Oscar

 



"Hay algo gracioso en los Oscar: ni Greta Garbo ni Chaplin lo han ganado nunca, así que creo que el verdadero mérito es no tenerlo". Esto lo decía Montgomery Clift, el gran actor que encarnó en su momento a Freud. A Clift lo nominaron cuatro veces y siempre se fue con las manos vacías. 

Los dos mejores directores de la Historia, a mi juicio, Hitchcock y Orson Welles nunca lo ganaron. Alguna vez un actor le mostró orgulloso a Hitch el Oscar que había ganado, el gordo lo examinó minuciosamente y le lanzó el sablazo:” Es del mismo material con el que hacen los sanitarios”

Hay una lista de actores genios que nunca lo ganaron: Chaplin (quien tiene encima al menos 4 obras maestras donde dirigió, actuó y compuso la música) , Marilyn Monroe, el gran Richard Burton, Ava Gardner ( el animal más bello del mundo, según Capote), el maestro Cary Grant.


La lista de los ninguneados por el Tío Oscar es larguísima: Peter O’Toole, Kirk Douglas, Robert Mitchum!!! ( que nos sigue deslumbrando con “La noche del cazador” y “La hija de Ryan”).

En directores es imperdonable que ni Kubrick  , ni el maestrísimo Kurosawa lo hayan ganado. Dos hombres que siguen influenciando a las nuevas generaciones y cuyas películas siguen frescas como la lechuga.

Dos ejemplos históricos. En 1955 a Hitchcock lo nominaron por “La ventana indiscreta” en la categoría de Mejor director. A la postre lo ganó Elia Kazán por “Nido de ratas”. En 1958 fue peor: a la maravillosa “Vértigo” la nominaron en dos categorías menores: Sonido y ambientación. Y ni siquiera los ganó. Mejor película y mejor director fue para  Ben-Hur.

Eso comprueba lo caprichoso de los premios y de cómo el juicio de la historia va poniendo las cosas en su lugar.