sábado, 23 de enero de 2016

Carta de Cate Blanchett en la pelicula CAROL



 Carol, la excelente película dirigida por Todd Haynes compite en los Premios Oscar 2016 con 6 nominaciones. En el momento cumbre, Carol ( Cate Blanchett) le envía una carta a su amada Thérese (Rooney Mara). Éste es el pequeño pero delicado texto:
 
Queridísima.: No hay accidentes. Y nos habrían encontrado de una manera u otra. Todo vuelve a su punto de partida. Agradece que sucedió más temprano que tarde. Pensarás que es duro de mi parte decirlo así, pero... ninguna explicación que te ofrezca te va a satisfacer. Por favor, no te molestes cuando te digo que buscas resoluciones y explicaciones porque eres joven. Pero entenderás esto algún día. Y cuando suceda... quiero que me imagines ahí para saludarte.  Nuestras vidas están puestas delante de nosotros, un amanecer perpetuo. Pero hasta entonces, no puede haber contacto entre nosotras. Tengo mucho que hacer y tú querida mía, mucho más. Por favor, cree que haría lo que sea para verte feliz. Así que... Hago lo único que puedo...Te libero.”



Mas abrazos de la serpiente



Nota del bloguero: Nuestro amigo Alberto Ramos, gabólogo, cinéfilo y ahora catador de vinos, nos envía este texto amoroso sobre la pelicula de Ciro Guerra

 
Por: Alberto Ramos Garbiras (*)
Colombia está de plácemes con la noticia de la preselección de esta película, con otras cuatro, dentro de la categoría mejor película extranjera, para el Oscar de la Academia. El director de cine Ciro Guerra y su equipo de producción han elaborado una película  enmarcable en el género etno-cultural : es un largometraje argumental que tiene revestimiento de documental. Podría verse como  un road movie acuático por esa travesía en canoas que les permite ir de un lugar a otro. Filmada en blanco y negro nos retrotrae a la época de los caucheros que explotaron inmisericordemente varias zonas del amazonas y agredieron a las comunidades indígenas sin ninguna consideración, hasta marcándoles la espalda generando cicatrices imborrables como si fueran semovientes. Al mismo tiempo es una película con un alto componente ambiental que nos muestra exuberantes paisajes, ríos caudalosos, selvas inmensas, bosques, plantas desconocidas, la biodiversidad más sorprendente, y hace énfasis en el cuidado de la riqueza ictiológica. El esplendor de los paisajes y captación de la naturaleza nos recuerda las imágenes de la magnífica  película Apapóris del cineasta Antonio Dorado.
 A diferencia de “Colombia, Magia Salvaje” que se deleita con los paisajes y tiene un tono comercial promocional, como un divertimiento, escogiendo paisajes hermosos y ocultando la mayoría de los daños; esta película, “El abrazo de la serpiente”, es una cátedra no pormenorizada sobre las comunidades indígenas del Vaupés y Guainía, y su relación con el hábitat, formas, usos y costumbres. Aparecen en el decurso de la narración: chamanes, indígenas, sacerdotes, locos delirantes como el brasilero que se cree la encarnación del mesías, y al final, parroquianos que habitan en la frontera con el Perú. Ciro Guerra logró mostrarnos lo que a novela La Vorágine había descrito desde la segunda década del siglo XX. Podemos aludir a Fizcarraldo o a Aguirre la Ira de Dios, dos películas extranjeras sobre excesos contra las comunidades indígenas, para extractar algunos elementos comparativos, pero no se trata de armar un mosaico fílmico sobre situaciones semejantes. Otro valor de esta película nominada a un Oscar es este: como largometraje argumental llega hasta donde se puede narrar una realidad pasada, si fuera cine estrictamente real sería un documental.
 El comportamiento de los nativos con la naturaleza es una consigna, un método, una conducta que por convicción exigen a los extraños o terceros, deben acatar. Nos  da a conocer las reglas de conducta en la selva, las practicas medicinales desde la botánica y homeopatía curativa. El consumo del mambe (la coca), se hace con naturalidad; las tradiciones ancestrales se van viendo gradualmente; la búsqueda de la planta Yakruna es una excusa para hacernos el recorrido completo por varios parajes; y la relación con el entorno aprovechando las propiedades y potencialidades de las plantas. La película está escrita basándose en la historia de un científico alemán, el Dr. Teodor Koch Grunbuerg, de sus anotaciones en los diarios y de la investigación étnica y botánica que realizó en el Amazonas. Grunbuerg interpretado por el belga  Jan Bijvoet, hace el papel del etnólogo que registró sus observaciones en diarios de viaje, luego publicados en Alemania, una selección de anotaciones bajo el género de la crónica.  Libro que permite tener un acercamiento al Vaupés de principios del siglo XX.
La historia está contada en dos tiempos. 1) el viaje de Grunbuerg, acompañado de Karamakate joven interpretado por Nibio Torres de la etnia cubeo. Luego aparece el otro científico que visitó la zona, el biólogo Richard Evan Schultes (Brionne Davies), hace el recorrido con el mismo acompañante, el indígena Karamakate, ya en la tercera edad, interpretado por un indígena Ocaina, Antonio Bolívar. El montaje o edición aparentemente se hace en paralelo, pero son dos tiempos distintos ligados por el mismo guía que orienta a los dos científicos y les enseña la región y lo ancestral, a la vez  aprende de sus profesiones y se retroalimenta de la información. Los recorridos con ambos cronistas permiten armar la narración exhibiendo los estragos de la cauchería y otras explotaciones. El espectador desprevenido en cualquier momento puede pensar que los científicos se van encontrar en cualquier recodo o meandro del río, si el espectador en su asiento del multiplex se descuida y no capta el estilo de la edición con la que fue empalmada la película.
La película “El abrazo de la Serpiente”, que ha logrado distinciones en Cannes, Lima, La India, Mar del Plata y otros 8 festivales, también tiene un tono antropológico al visibilizar a varias comunidades indígenas, así sea tangencialmente, para hacer reflexionar sobre una sociedad supuestamente pluricultural que desconoce sus 84 comunidades indígenas, unas ignotas, otras más conocidas pero no estudiadas y otras arrinconadas en sus zonas de resguardo. Y sin mencionarlo, otras afectadas por grandes megaproyectos que han inundado sus territorios contaminado sus espacios vitales. Una sociedad que desconoce las lenguas de esas etnias, Colombia no tiene un Instituto de lenguas indígenas supérstites, y aún la mitad de los 47 millones de habitantes habla mal el español y escribe peor. Y los que escribían aceptable el Twitter les está dañando la redacción.
Hay una escena compuesta de varias secuencias sobre la evangelización, el establecimiento de una Misión de un sacerdote Capuchino, un español que azota a los menores para extirparles el demonio y cree que es la solución para que no se pierdan en el paganismo. Nos hace recordar la película La Misión protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons, gira en el Paraguay pero es aplicable a toda América latina, describe las actividades de los jesuitas y la tensas relaciones con lo encomenderos españoles que despojaban y evangelizaban.
Esta película que se apoya en las ciencias sociales y en las ciencias naturales permite abrir un debate serio sobre la evolución del cine colombiano y su conexión con el pasado, la realidad social y todo lo que está por contarse para reconstruir nuestra historia. Tenemos de los años 80 y 90s varias comedias; películas sobre la violencia de los años 50s, cine sobre narcotráfico y  mafias; sobre  los actores de la guerra interna; temas judiciales; cine intimista, mucho cine comercial. Faltaba el cine ambiental con narración de historias reales que nos pongan a pensar y actuar sobre la  protección de los ecosistemas en riesgo. Los mismos medios de comunicación, la academia, los columnistas y la crítica de cine, se ven obligados ahora a evaluar este tipo de cine que los directores no habían abordado. Han sido los críticos extranjeros y los jurados de festivales internacionales quienes se han fijado en la importancia temática de películas ambientales con anclaje real, como La Tierra y la Sombra y El abrazo de la serpiente.
Nota: el autor fue columnista de cine del periódico El País durante 10 años; realizó estudios de historia del cine en Suecia (1982) y edición cinematográfica en España (1983), becado por FOCINE.

martes, 15 de diciembre de 2015

Mis Mejores películas del año





2015, el año del cine colombiano, el año de la cámara de oro, el año de las ciertas miradas, el de la magia salvaje (dos millones de almas en taquilla, un récord insuperable en mucho tiempo) y el año del olvido que seremos.
Y el año de la avalancha de documentales. Cada vez ganan más espacio en la red , en los teatros y en las videotiendas. A medida que la información se estrecha, a medida que la profesión de periodista se parece a la del mercadotecnista, así también se va agrandando el espacio de la No-Ficción.
Bien un niño autista ( Horse Boy), bien un museo refinado ( National gallery) , bien un fotógrafo legendario( La sal de la tierra) , bien una fotógrafa desconocida ( Finding Vivian Maier), bien un garganta profunda ( El cuarto ciudadano), los documentalistas han asumido la tarea de contar la verdad verdadera, la que  se esconde detrás de la falsa objetividad de los noticieros.

1.   Calvary . Dirección : John Michael McDonagh. Pais: Irlanda .
El comienzo más arrollador del año. Un cura obeso en la Irlanda profunda. La del catolicismo a ultranza. Para mirar el diálogo de la primera secuencia pique aquí
2.   Mia Madre. Director Nanni Moretti . Pais Italia
Moretti se sale con la suya cada vez que se plantea una nueva hazaña . Nadando entre Woody Allen y Fellini , reflexiona sobre la iglesia en unas películas, sobre el psicoanálisis en otras y ahora sobre el mismo cine.
3.   Mandarinas: Director: Zaza Urushadze País: Estonia
Se alega que Mandarinas es una película “vieja” pero nos atenemos en esta lista a que estuvo nominada al Premio Oscar este año. De todas maneras Mandarinas será una película vigente en Colombia y en cualquier parte del mundo. Es el poder de la palabra frente al lenguaje de las balas, es la civilización contra la barbarie.
4.   El cuento de La princesa Kaguya Director: Isao Takahata País: Japón
La despedida de Studio Ghibli no podía ser más apoteósica. Hoy, que la idea es arrollar al espectador con el 3D, Takahata brinda una lección de minimalismo, de ternura. La película está basada en un cuento popular japonés que, oficialmente, es el primer relato de ciencia ficción de la historia.
 5.Nighcrawler. Director Dan Gilroy. USA
6. Birdman Director: Alejandro González. Méjico –USA
7. El abrazo de la serpiente. Director Ciro Guerra Colombia comentada aquí
8. El Club Director: Pablo Larrain Chile
9. En el corazón del mar Director Ron Howard USA            
10. Whiplash Director Damien Chazelle USA
11. El Juez Director: David Dobkin USA
12. Intensamente Directores Directores: Pete Docter, Ronnie del Carmen USA
13. La tierra y la sombra Director: César Acevedo Colombia. Comentada aquí.
14. Timbuktu Director: Adberrahmane Sissako . Mauritania
15. Still the wáter Directora: Naomi Kawase . Japón
16. My old Lady Director: Israel Horovitz USA
17. El Padre  Director: Fatih Akin Alemania
18. Mommy Director Xavier Dolan . Canadá
19. La conspiración del silencio Director: Giulio Ricciarelli. Alemania
20. Juventud Director: Paolo Sorrentino .Italia


En Documentales:
1.   National Gallery Director: Frederick Wiseman USA
2.   Finding Vivian Maier Director: Charlie Siskel
3.   La sal de la Tierra Director Wim Wenders Alemania-Brasil
4.   Mediterráneo director: Yann Arthus Bertrand
5.   El cuarto ciudadano Directora: Laura Poitras
6.   Camino a la escuela Director: Pascal Plisson
7.   Horse Boy Director: Michel Orion Scott
8.   Carta a una sombra Directora: Daniela Abad
9.   Virunga Director: Orlando von Einsiedel
10.     Kurt Cobain: Montage of Heck  Director: Brett Morgen