viernes, 18 de abril de 2014

Ciudad Delirio , donut en almíbar

Que una empresa privada realice un spot-largometraje para vender su producto es lo normal en un mundo dominado por el mercadeo. Que, a su vez, tenga la simpleza de un culebrón es lo normal para llegar a un público  amplio. Lo que sorprende es el apoyo entusiasta de los dueños de la distribución y el negocio disfrazado de amor patrio.
Si por algo sobresale el mandato de George Bush Jr. es por haber legalizado el Estado Corporativo. Rápidamente la idea fue ampliada al mundo entero, al punto de no saber dónde termina lo público y donde empieza lo privado o donde lo privado se devora a lo público.
II
Alguna vez le preguntaron a un director colombiano porqué contaba historias con tanto malandro, a lo que el artista contestó: La bondad no es  fotogénica A renglón seguido aclaraba que la bondad funciona en la publicidad pero como él no era publicista ,no le llamaba la atención. Ponía como ejemplos sus películas favoritas y en ninguna sobresalía el final feliz. En ninguna se retrataba la bondad. El ejemplo extremo es la sagrada Biblia donde abundan los mandobles y las traiciones. “El final de la Biblia es el más duro de todos- remató.
Ciudad delirio se mueve con tanta bondad que es difícil creerla o digerirla. Algunos críticos se han mostrado molestos porque es la típica película de encargo. Pero muchas obras se hicieron por encargo y terminaron siendo obras maestras. Se me ocurre pensar en Dostoievski, a quien le dieron plazo perentorio de 21 días para entregar el manuscrito de “El Jugador (también pienso  en todos los óleos pintados para vanidad de  la realeza)
Para que aflore este milagro deben suceder dos cosas:
1.  El encargado debe tener libertad total.
2.  El encargado debe tener un universo propio y así acomodar el guion a sus propios fetiches.
Si en “Ciudad Delirio” se dio el primero, lastimosamente no se dio el segundo. Chus Gutiérrez es una directora muy malita dentro del concierto español. Quizás en manos de otro director la cosa habría funcionado. Aunque con un guion tan arquetípico, donde no hay personajes inolvidables, ni siquiera hay subtramas llamativas, hasta el cineasta mejor dotado  habría patinado.
III
De todas maneras hay directores que hicieron de la bondad su estandarte. Pienso en Bresson( quien “comulgaba antes de filmar un plano”- a decir de Carlitos Mayolo) o en Terrence Malick rescatador del panteísmo Prehispánico.
Quizás lo bonito o la bondad de una ciudad como Cali requiera de un tratamiento menos vacío, menos adornado de mujeres sin par. A “Ciudad delirio” solo le faltó decir que el Motel Kiss me era ejemplo arquitectónico de Colombia para el mundo.

Algunos espectadores han definido la película como un pastel. Yo creo que es una donut en almíbar no apta para diabéticos.

martes, 21 de enero de 2014

Martin Scorsese llevará al cine la vida de Álvaro Uribe Vélez



Durante la premier de El lobo de Wall Street en Miami , Scorsese sorprendió a los periodistas con la noticia. “Siempre me ha fascinado el mundo criminal” – dijo al iniciar la rueda de prensa. Con ello completaría la trilogía de la ambición que inició con Goodfellas y que ha extendido con El Lobo de Wall Street.
Como bien lo sabe la crítica especializada, a Martin Scorsese le gustan los personajes extremos, llenos de ira, o de grandes soledades, ambiciosos,  y que pierden los escrúpulos con tal de llegar a la cima. 
“Cuando leí El señor de las sombras  quedé atrapado, es una especie de Dr. Jekill a la colombiana”- dice entusiasmado el autor de Taxi Driver  y Raging Bull.
La película que tiene el título provisional I'll strike you in the face, faggot!!, apenas inicia la pre-producción este verano pero la investigación y el guión están muy avanzados. En Noviembre, Scorsese  visitó el  penal de Warsaw (Virginia) para  dialogar con Salvatore Mancuso y Don Berna.  Me gusta conocer el punto de vista de los amigos del protagonista”- asevera  Martín mientras levanta sus grandes cejas. 
El crítico Jonathan Rosenbaum del periódico Chicago Reader recordó el comienzo de Goodfellas y  del Lobo de W.S (en la primera Ray Liotta dice: “Siempre quise ser mafioso” y en la segunda Leo DiCaprio: “Siempre quise ser millonario”) Recalcó que la primera secuencia del cine scorsesiano es fuerte, donde el personaje marca un derrotero.
Si... es posible que el inicio sea: siempre quise ser paramilitar- responde Scorsese-  pero al guión se le están haciendo unas modificaciones por lo que aún es prematuro hablar de diálogos
Hacia el final de la rueda de prensa, adelantó que se barajan los nombres de Daniel Radcliffe, Ron Perlman, y Danny Trejo para interpretar las diferentes etapas de la vida de Uribe Vélez pero aclaró que aún no se ha firmado ningún contrato. La producción confirmó la cuota colombiana representada en los actores David Alberto García Henao, Juan Ricardo Lozano, Julián Alexander Madrid y Fabiola Posada

martes, 24 de diciembre de 2013

Mis mejores Películas del 2013


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EL ARTISTA Y LA MODELO

Director: Fernando Trueba (España).
Hace un par de años Trueba estuvo en Cali y entre charla y charla nos comentó sobre éste proyecto escrito al alimón con Jean-Claude Carrière. Venia de dos películas musicales ( Chico & Rita , El Milagro de Candeal) y de rodar en Chile ( El baile de la victoria).  Sería un proyecto pequeño y un homenaje a su propio hermano escultor (Máximo, a quien dedica la cinta) y, cómo no, al escultor  Aristide Maillol inspirador del personaje central.  Maillol nació en 1861 y atravesó casi un siglo de arte cuando, a sus 73 años se encontraba buscando inspiración y le llega como caída del cielo Dina Vierny , la encarnación de la inocencia,  la frescura de piel, la pequeña salvaje que hurgaba en la basura.  Si bien el tronco de la historia parte del dúo Maillol-Vierny , Trueba se aleja para poner su propia postura ante el arte.  “Hay dos cosas que prueban la existencia de Dios: La mujer y el aceite de Oliva”  - sentencia el viejo escultor. No hay duda que el ateo Fernando Trueba se ha salido con la suya  en medio de un blanco y negro que incita a besar la pantalla.

2.   LOS DIARIOS DE POLL ( Estonia- Alemania)
Director: Chris Kraus
Inspirada en la tía-abuela del director, la muy rebelde Oda Schaefer,  una poetisa de quien se perdió toda una obra. Ubicada muy cerca de “La cinta blanca” de Michael Haneke, Chis Kraus hurga en la antesala de la primera guerra mundial en la Estonia colonizada por alemanes avaros y patrullada por el ejercito zarista. Para completar, atacan los rebeldes estonios y lituanos . Todo este contexto pre-fascista visto por una niña de una belleza misteriosa.


3.   THE ACT OF KILLING( Indonesia- Documental)
Director: Joshua Oppenheimer
Con el cine de terror en franca decadencia, el vacio lo han venido a llenar los documentales. Hay documentales aterradores como este. Un espectador desprevenido puede pensar que es un fake, que es imposible que existan tantos asesinos orgullosos de sus masacres.  Pues esa es Indonesia, un país gobernado por gánsteres . Pero justo un país donde ser gánster es un honor. Hábilmente, del Presidente para abajo, han acomodado la etimología  para torcer el significado de la palabra. Según ellos no viene de gang ( pandilla) sino del viejo nórdico gangr ( marchar) y por ahí derecho se hicieron los locos para acomodarlo a “hombre libre”. El personaje principal  hace que Mancuso , Jorge 40, Videla y Pinochet parezcan unos monjes tibetanos.

4.   ALAS DE VIDA (Documental )
Director: Louis Schwartzberg
La voz de Meryl Streep nos va contando el apocalipsis según las abejas. Un monólogo fluido va narrando lo que siente una flor, el punto de vista de quien no puede desplazarse por lo que necesita una ayuda para aparearse.  Un bello poema a vuelo de mariposa.

5. NOW AND LATER (USA)
 Director: Philippe Diaz
Que una película erótica, cuyo 90% de metraje se desarrolla en una cama, nos muestre un punto de vista inteligente sobre temas políticos y financieros es sorprendente. La ópera prima de Díaz es un choque cultural ( Latinoamerica- USA) y una invasión en todos los sentidos. Cae de perlas aquel adagio cubano: “Toda penetración es imperialista

6. LO QUE EL DIA LE DEBE A LA NOCHE ( Francia-Argelia)
Director:  Alexander Arcady

7. RENOIR ( Francia)
Director:Gilles Bourdos

8. MUD- EL NIÑO Y EL FUGITIVO ( USA)
Director: Jeff Nichols
9. A LATE QUARTET( USA)
    Director: Yaron Zilberman
10. GRAVITY( Méjico -USA)
     Director: Alfonso Cuarón
11. MARIE KROYER ( Suecia-Dinamarca)
    Director: Billie August
12. TÍMIDOS Y ANONIMOS( Francia)
     Director: Jean-Pierre Améris
13. LA CAZA (Dinamarca)
Director: Tomas Vinterberg
14. EL ATENTADO ( Líbano)
         Director: Ziad Doueiri
15. EL PASADO ( Francia- Irán)
     Director: Asghar Farhadi
16. CAMILLE CLAUDELL 1915( Francia)
         Director: Bruno Dumont
17. LA HIJA DEL POCERO (Francia)
Director: Daniel Auteil
18. - NO HUBO TIEMPO PARA LA TRISTEZA ( Documental)-       Colombia. Director: Centro Nacional para la memoria histórica
      - 970 ( Documental- Colombia) Directora: Victoria Solano

19. EN LA CASA (Francia)
Director: Francois Ozon
20.  BLUE JASMINE (USA)
       Director: Woody Allen

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Pance: Tres días de Paz y Cine


En Pance, a 40 minutos de Cali , se realiza durante el primer puente festivo del año, la maratón de cine independiente. 3, 4 y 5 de Enero.Lugar: Hotel Campestre Árbol de Agua. El último que salga apaga la luz...




Para conocer la Reserva Natural Árbol de Agua por favor ingrese al blog: http://arboldeaguapance.blogspot.com/  



CRITERIOS DE LA PROGRAMACIÓN:

Las Películas iniciarán a las 5:00 de la tarde y finalizarán a las 2: 30 de la mañana. Antes de cada largo va un corto. El mayor desafío de la programación consiste en que más de la mitad de las películas sean “invisibles”.  Las secciones serán las siguientes:

De las mejores del 2013: Se incluirán por lo menos tres películas de nuestra lista de las 20 mejores del 2013

Cuando los grandes eran cortos: Cortometrajes iniciáticos de los grandes autores. Allí se encuentran muchas claves del desarrollo posterior de las ideas de estos directores.

Cine de culto muy oculto: Películas que en el momento de su lanzamiento las vio muy poca gente pero que, poco a poco, han ido ganando adeptos.

El cine revelado: Directores jóvenes y desconocidos que un día se lanzaron a realizar una película de bajo presupuesto y clasificaron a grandes Festivales

El cine que nos anima: Verdaderas joyas de animación que no han sido suficientemente difundidas.

En realidad...: Documental de Autor, de creación o documental-ensayo.

Conversatorios:
Se programarán dos conversatorios con realizadores, en el horario de las 3: 00 p.m


Para consultar la programación confirmada picar aquí

TARIFAS POR PERSONA 
Toma 1
Estadía (disfruta de Reserva durante el día  y las proyecciones de cine. No duerme en la Reserva)
Valor: $ 15.000.oo
Toma  2
Alojamiento en carpa del visitante
(2 días - 1 noche)
Valor: $ 18.000 por persona
Toma 3
Alojamiento en habitación  sin alimentación
(2 días - 1 noche)
Valor: $ 35.000
Toma 4
Alojamiento en carpa del visitante con alimentación  (1 desayuno, 1 almuerzo  y 1 cena)
(2 días - 1 noche)
Valor: $ 45.000.oo
Toma 5
Alojamiento en habitación con alimentación
(1 desayuno, 1 almuerzo  y 1 cena) - (2 días - 1 noche)
Valor: $ 60.000.oo

LA COMIDA
Las 3 comidas (1 desayuno, 1 almuerzo y 1 cena)
Valor: $ 18.000.oo
VALOR INDIVIDUAL- comida
Almuerzo: 8.500
Comida: 8.000
Desayuno: 3500
Nota: para los vegetarianos y naturistas tenemos menú vegano


Para consultar la programación confirmada picar aquí