miércoles, 20 de julio de 2011

IMPUNITY y TODOS TUS MUERTOS : Los vasos comunicantes de dos peliculas colombianas


Por cosas del destino y de la vida, en la misma semana vimos TODOS TUS MUERTOS de Carlos Moreno e IMPUNITY del dúo Lozano-Morris. La primera viene siendo el primer plano de nuestra tragedia y la segunda una especie de plano general. Las dos se enfrentan al problema de “ Qué hacer con un muerto?”. En Antígona de Sófocles, la protagonista quiere sepultar a su hermano a pesar de la prohibición expresa del rey Creonte. Polinices no podrá ser sepultado con honras fúnebres por ser considerado traidor a la patria. Antígona desobedece la orden porque las leyes divinas están por encima de las leyes de los hombres. Creonte monta en cólera…

En IMPUNITY, una campesina le pregunta al temible jefe paramilitar H.H la razón por la cual no se les ha permitido enterrar a sus muertos y le suplica que por lo menos les digan donde están. H.H le contesta: Nosotros en un principio asesinábamos y dejábamos los cadáveres en el camino pero resulta que se estaban disparando las cifras de asesinatos en el municipio. De manera que tocaba hacer fosas comunes o tirarlos al rio”.

Si en el siglo 19 la reina de las ciencias fue la física y si en el siglo 20 se impuso el psicoanálisis como forma novedosa de ciencia, el siglo 21 tiene a la estadística como la mandamás del poder. Ya el asunto no es de leyes divinas y humanas como en Antígona. Ahora se gobierna con sondeos semanales.


TODOS TUS MUERTOS se inicia con un polvo. El Protagonista (Álvaro Rodríguez) folla como los gallos de pelea que suele criar en su finca. Es decir, es un primer plano que incita a la vida en un pueblo cualquiera de Colombia. La cámara de IMPUNITY , vuela sobre el verde espeso mientras el narrador nos anuncia: "En esta selva no hay Estado. Aquí, hay guerra. Desde siempre. Guerra civil, un conflicto armado interno, amenaza terrorista, lucha ideológica. Los extremos: izquierda, derecha. Los mismos métodos: competencia de crueldad".

Si bien la película de Moreno es una fábula que puede parecer exagerada, IMPUNITY es un documental que a todas luces nos lleva a la exageración. En TODOS SUS MUERTOS, 50 muertos parecen muchos, como que ninguno de nosotros ha visto tantos muertos apilados. Sin embargo en IMPUNITY las cifras adquieren dimensiones surrealistas: 15.000 campesinos destajados con motosierra y cuatro millones de desplazados. Ya lo dicen los asesores de imagen: “Un muerto es una tragedia y mil muertos son una estadística

El cine de Moreno tiene un fetiche especial con los animales. Son ellos los que presencian nuestra tragedia. Una especie de microcosmos voyerista. El perro, la tijereta, el gallo de pelea conviven en una armonía salvaje. Y nos miran como una especie rara, incomprensible, en medio de los entresijos del poder. En IMPUNITY somos animales sin ningún sentido del equilibrio. No existen leyes divinas ni humanas. La única ley que acatamos es la ley de gravedad.

Pues bien, asistimos a la maduración del cine colombiano. Son dos miradas a la misma barbarie desde dos estilos, géneros y generaciones distintas. De todas maneras uno nunca pierde la esperanza que nos brinda Sófocles: al final de Antígona el coro de ancianos realiza un llamado a la prudencia y al respeto de las leyes divinas.

domingo, 10 de julio de 2011

El estreno de TODOS TUS MUERTOS: En busca de El Perro Andaluz

SE viaja desde Cali unos 100 kilómetros mal contados y estás encima de la mesa de billar. Andalucía es un villorrio fundado en 1836 y, coincidencias o no, sobresale en la historia por ser el primer municipio colombiano cuyo bautizo corresponde a una elección popular. La última función de cine se hizo hace 23 años cuando aún era posible soñar con los teatros de pueblo. De manera que hay por lo menos tres generaciones que crecieron sin conocer la magia del “Cinema Paradiso

TODOS TUS ROLLOS

El coliseo es el improvisado teatro donde se ha adaptado un proyector Bell and Howell de 35 m.m, traído desde Pereira , y al cual le han acomodado un carrete único a la manera de los proyectores último modelo. Nadie sabe como enrollará la cinta que va pasando, pero el cine es el único arte que se da el lujo de tener Meliés en toda parte. El proyeccionista de cine es un bicho raro mezcla de plomero, electricista y brujo. Un proyeccionista puede hablarte de óptica sin ser físico, de cine sin ser cinéfilo, de acústica aún siendo sordo, de lentes siendo miope. Es un showman con alicate en mano, da órdenes, levanta el pulgar a sus dos asistentes como un césar romano. Es el hombre del carreto y de la luz.

TODOS TUS EXTRAS

Se anuncian dos funciones porque el coliseo se encuentra abarrotado y afuera hay otro tanto. Por un momento tuve la ilusión de estar de nuevo en el Teatro Calima en función sabatina del medio día. Todo el mundo en Andalucía tenía algo que ver con el estreno de TODOS TUS MUERTOS el 9 de Julio. Había orgullo, curiosidad, desparche y ganas de tomarse la foto con los actores. “ Y ese calvo, no es el papá de Betty La fea?” Jorge Herrera sonríe y va abrazando a todo el que se le atraviesa. “Los extras de la película me parecen uno verdaderos héroes, soportaron 40 grados a la sombra durante 40 días”- dice Álvaro Rodríguez el inolvidable detective cornudo de “La gente de la Universal”. Dado que es una película de bajo presupuesto, la producción echó mano de actores naturales del pueblo. Digamos que no actúan, son lo que el Neorrealismo Italiano llamaba figurantes, pero “película es película, home”, me dice un paisa parroquiano que figura brevemente en la escena del directorio político.

TODOS TUS GRITOS

Después de una fila estoica, lenta y con amago de lluvia, el coliseo repleto me recuerda a aquellos teatros de los años cincuenta: niños corriendo, viejitos hablando de la violencia conservadora, viejitas play indignadas con la inseguridad. Falta el olor a pollo frito y empanada para completar el sancocho ideal del teatro de barrio. Las presentaciones y los discursos de rigor dan paso al momento más emocionante de mi infancia: se apaga la luz. No falta el silbido y el grito, “ayyy no me muerdan” . Con la aparición de los primeros créditos viene el silencio. Qué verde era mi valle!!

TODOS TUS VERSOS

Los pesimistas somos optimistas bien informados, desconfiamos de la felicidad. Tanta dicha y tanta añoranza se vio interrumpida a los 20 minutos. Antes de finalizado el primer acto, Meliés nos falló. Nada pudo el alicate mágico. El cine ha muerto, sobre su cadáver se yergue el videojuego. Los románticos, los que vivimos en la burbuja del pasado, pasamos el trago amargo. Con el pucho de la vida apretao entre los labios. Desengañado de bares y cantinas.

Mientras llegaba el poco romántico Video Proyector con su mejor amigo el DVD, alcanzaron la tarima el chistoso del pueblo (“Había una vez un pastuso tan bruto que lo invitaron a una fiesta de un grado y llevo chaqueta pa’ no resfriase”) y la coplera (“La mujer en el amor / se parece a la gallina/ cuando hacen falta los gallos/con cualquier pollo termina”). Una velada que le habría encantado a mis viejos, home.

TODOS TUS DISCOS

Los románticos tenemos razón. La fotografía orgullosa de Sundance y que en el rollo de Meliés nos había deslumbrado, en el disco no pasaba de ser una iluminación correcta. Pero nada de nervios película es película, home. Estrenos como éste no se ven todos los días. Ahora si, después de tanto susto, ahora si a videar la historia que tanto gustó en Rotterdam y en el pueblito de Robert Redford.

Hay tantas cosas para decir de la película del tándem Moreno- Ramírez-Torres... Inicialmente, los coqueteos con Antígona de Sófocles el cual me parece un punto de partida para la discusión. Que hacer con un muerto?. Bueno, hay que verla con un pase de gelatina.

lunes, 4 de julio de 2011

X Festival de Cine Tandil ( Argentina)

Nuestra amiga y parcera Eliana Orozco, da muestras de vida desde cualquier Festival del mundo. Éste es su reporte desde tierras Argentinas

X TANDIL CINE, se sobreimprime sobre una imagen que juega la materialidad del juego visual, la idea de una tridimensionalidad al interior de una bidimenionalidad. Un día alguien dijo, desprevenidamente, que mientras una idea quiere decir, la imagen dice, he de ahí la posibilidad de jugar a improvisar dimensiones a las pretensiones de nuestra mirada por captarlo todo tal cual nos han dicho que son (deben ser) las cosas. En un primer nivel tenemos el cruce de dos cintas de negativo de 35mm formando una “X”. Atrás, en un segundo nivel esta el Quijote, armado de estandarte y escudo, emblema turistico de la ciudad de Tandil. El hidalgo, a su vez, esta sobreimpuesto a un cielo cuyas nubes misma ya tiene una fuga al horizonte. EL TANDIL CINE es un festival argentino competitivo, de 6 días de duración. (del 21 al 26 de Junio de 2011). Las categorías son largometraje ficción, largometraje documental, y cortometraje. La noche del 26 de Junio de 2011 se premiaron respectivamente La Cantante de Tango (Martinez Vignatti), Un Arriero (Juan Baldana) y Piedras Preciosas (Yanina Fernández Nuñez). Esta décima edición el festival tuvo además de los diferentes primeros premios, varios reconocimientos por sus virtudes dramáticas y formales. Por seis días vimos pasearse por las empedradas calles tandilenses a los jurados Ana Katz (directora de cine), Luciano Barandiaran (Historiador), Hugo Colace (Director de Fotografía), para la categoría de largometraje Ficción. Pablo Mazzola (programador artístico de espacios INCAA), Sergio Wolf (programador artístico del BAFICI) y Jorge D. Tripiana (Lic. en Historia) , para la categoría de Largometraje Documental. Y para elegir el cortometraje estuvieron Eduardo Calagno (Director-documentalista), Mariela Cantú (curadora de artes visuales) y Mariano Schettino (diseñador industrial y docente universitario en facultades de diseño).

Este fue un Festival informal, con “frío y Glamour”, como bien comento una de las asistentes. Se vieron nuevas formas de encarar el dispositivo y darle forma cinematográfica a las realidades que nos rodean. Uno de los encuentros mas fructíferos del Festival fue una charla con diferentes directores. Entre los ejes de la producción, la distribución y las formas de representación, nos permitieron rastrear una nueva tendencia, la de un MRA, Modelo de Representación Autoral, que no es lo mismo que la ya categoría hecha de “cine de autor”. Mas que un todo sistemático y bien articulado, se trata de ojos que ven desde las aceleradas condiciones tecnológicas del cine, se dan otras relaciones y articulaciones entre la forma y el contenido, en cada film de un mismo director. Conforme organizan sus historias, parece que primero se la cuentan a ellos mismos en condiciones de enunciación cinematográfica y luego la gritan a voces en películas bien pensadas para los demás. Paradójicamente el Festival abrió con una película de corte institucional Dreaming Nicaragua, dirigida por Marcelo Bukin, de quien hubo retrospectiva durante el Festival, y cerro con SoyHuao de Juan Baldana, documental sobre las comunidades Huaories de Ecuador. Mientras el film de Bukin tiene una deliberada intención de solidarizarse con las campañas de sensibilización de la fundación Febretto, Baldana se acerco por un día al caserío indígena para registrar imágenes para una ficción, y se quedó 17 días trayendo material para un documental de autor.

Lo que si quedo claro en esta pulsada fue la pisada fuerte de las nuevas tendencias, como gesto de resistencia bajo el yugo del sistema de producción, distribución y exhibición gerencial y comercial. Esta claro que en el nivel de la producción se juegan varias cartas, pero también es cierto que cada convocatoria para subsidios exige un Az diferente de la baraja, lo cual funciona como un filtro para que ganen los de siempre o los que supieron darle la vuelta al juego. En Argentina las quejas mas frecuente son contra los regimenes de exhibición comercial, el complejo Hoyts tiene amplia recepción de propuestas, pero parece ser que son legajos haciendo equilibrio uno encima de otro en algún escritorio, por que las copias nunca llegan a programarse. EL Malba , pese a ser una ventana con vistas mas panorámicas suele tener la dificultad del acceso y, siendo sinceros, ya tiene un circuito de publico especializado, no es una plataforma muy democrática. Los espacios INCAA no tiene mejor fama entre los realizadores argentinos actuales. ¿Qué queda? La herramienta es una y hegemónica, la Web es el trampolín a la exhibición independiente, los propios realizadote tiene sus websites y suben personalmente sus películas, generan foros con su publico, sin legajos, contestadotas virtuales o estar detrás d eun agente de prensa. Este tipo de alternativas permiten desmontar uno del os principales mitos sobre los cuales se encabalgan las cadenas de distribución y agentes de venta en Argentina para justificar la no proyección de los Films: “al publico argentino no le gusta ver cine nacional”. Las películas duran dos semanas en cartel, sin mas publicidad que la prensa que cada cual pueda hacer de u film y el boca en boca, mientras la televisión ofrece 24hs al día todo un mundo de captación enviciador. Es una realidad, en todas las casa hay un televisor, pero no un primo cineasta. Rodolfo (Fito) Pochat director de Tren a Pampa blanca (2010) afirma haber encontrado que proporcionalmente por cada película extranjera que se estrena en el país, son menos los argentinos que la ven en relación a la cantidad que de ellos encontramos sentados disfrutando de unos de los pocos estrenos locales. Los medios de exhibición underground ha aumentado mucho en los últimos 14 años, acompasados en parte con la proliferación de escuelas privadas de cine en Buenos Aires. Si bien conseguir la producción material de la película es difícil a la hora de hacer un trasferí a DVD, los recursos también son un tema extenso. En el marco del Festival los realizadores confiesan repetidamente una frase que bien podría sintetizar el MRA: “somos concientes del cine que hacemos” con esto quieren decir que se hacen cargo de su situación al margen, y de echo es casi un espaldarazo cantado a las ya caducas hegemonías de masividad, abriendo a su vez, las alas de sus expectativas a la democratización virtual. Esta claro, las mismas políticas de exclusión del circuito comercial han llevado a que el tema ya no sea de taquilla, sino de alcance. En este sentido el Festival de competencia nacional, como el caso de Tandil, es el espacio premier para este tipo de iniciativas, y es un evento respecto al cual los realizadores noveles sienten la responsabilidad de, como se dice, “bancar y ponerle el cuerpo” Pero de todas las alternativas la menos frustrante es la propia, “hágalo usted mismo en la red”. Sin embargo, reconocen con pena que “todavía no llega la forma ideal a la cual aspirar, y le siguen dando la vuelta a los modos de producción, distribución y exhibición”.

En el nivel del modo de representación, la articulación forma-contenido, nos encontramos ante propuestas estilísticas, desde la conciencia del uso y la condición de mediador del dispositivo, se trabaja la coherencia en el nivel del “Cómo”, en relación al que: si se filma con una cámara pequeña, grande o de fotos, según el espacio y el tema a registrar. La contundencia se busca en el nivel de la construcción de sentido, en la articulación entre la historia y la forma de registrarla, no de cómo contarla. La tendencia estética de este MRA es la intima relación entre la materialidad tecnologica del cine y lo que se va a filmar, la pregunta por qué dispositivo es el mas adecuado para registrar el aquí y ahora, es en el presente mas evidente que en el pasado; no tiene que ver con el modo trasparente de contar una historia, por el contrario, la trasparencia es tenida en cuenta desde el otro lado, de la pantalla hacia el proceso de realización, ya no tiene que ver con el fenómeno receptivo. Por ejemplo, la película El mensajero es registrada en blanco y negro. A la hora de viajar al norte argentino Martin Zolá sabia que iba a tener que registrar mucho en plano general, así que su principal temor era caer en la foto de postal turística. El blanco y negro funciona como técnica de distanciamiento de esta tendencia. A veces las cosas se logran y a veces se pierden, esta es la apuesta que caracteriza al modo de representación autoral MRA.

En suma, coincido en haber estado en un festival con mucho frío y glamour, con un salpicado todo un poco pero que nos deja una tercera oleada de ese ya utilizado concepto de un “nuevo cine argentino”. Después de la generación del 60´, los pizza, Birra y faso, sábado y rapado de los 90, estamos siendo testigos de toda una generación de autores maduros, entre 30 y 45 años, con ánimos no de generar sino de aprovechar al máximo los juegos tecnológicos que ofrece el sistema cinematográfico actual. Ya no se trata de un autor proclamando ideas cinematográficamente , sino de imágenes que hablan por si solas y enarbolan otros manifiestos y formas de ser y expresar.