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lunes, 8 de diciembre de 2025

HAMNET: SHAKESPEARE EMPATA EL PARTIDO

 


Por: José Urbano

 Sabido es que hay dos bandos irreconciliables: los Anti-Stratford( que juran y alegan que William no escribió nada y los Pro- Stratford que dicen que sí, que, aunque William nunca se codeó con la realeza, tuvo la osadía de mirarla a partir de escritos, que luego reescribió)

 El bando de los “Anti” es más encopetado. Allí figuran Chaplin , Orson Welles y Freud. Parecía que la película “Anonymous” ( 2011, Roland Emmerich) había cerrado el debate dándole la razón a Chaplin.

 Pero, cuando corría el tiempo de descuento, Chloé Zhao empata el partido, basándose en la novela escrita por Maggie O'Farrell.

La hipótesis es que la muerte de su hijo llamado Hamnet sería la inspiración para escribir Hamlet. Era común en la Inglaterra isabelina, pronunciar igual los dos nombres.

 Ahí, el dulce se le puso a mordiscos a Freud y Welles porque la hipótesis empataría el partido y plantearía que sí, que William escribió una obra inmortal, grandísima y compleja inspirado en su hijo muerto.

 Hamnet pudo morir por la peste bubónica que mató a 15 mil personas sólo en Londres. Los teatros cerraron y es cuando William se dedica a escribir poesía.

 Me emociona que tanto en “Anonymous” como en “Hamnet”, reconstruyen muy fielmente como puedo ser el teatro El Globo. La plebe de pie, en el centro , destechado, pues no había luz eléctrica. En los palcos techados, se parqueaba la nobleza. El proscenio muy cerca a la gente. Los espectadores podían estirarle la mano al actor.

Shakespeare se inspiró en su hijo muerto para escribir Hamlet? Es una especulación de la escritora, que prolonga la directora.

Como dato curioso, en su obra El rey John , Shakespeare recrea a un niño muerto y el duelo del padre:

 “El dolor llena la habitación de mi hijo ausente,

Se acuesta en su cama, camina conmigo,

Se presenta con su belleza, repite sus palabras,

Me recuerda todas sus partes graciosas,

Rellena sus ropas vacías con su figura;

Entonces, ¿tengo motivos para amar el dolor?

Adiós: si tuvieras una pérdida como la mía,

podría brindarte mejor consuelo que tú.

No conservaré esta figura sobre mi cabeza,

cuando hay tal desorden en mi mente.

¡Oh, Señor! ¡Mi hijo, mi Arturo, mi hermoso hijo!

¡Mi vida, mi alegría, mi alimento, mi mundo entero!

¡Mi consuelo de viuda y remedio para mis penas!”

 Rey Juan, Acto III, Escena IV

 Cierta o no la hipótesis de la película, Chloé Zhao nos ha regalado una obra maestra, que seguramente arrasará en los premios Oscar . Ya se probó ante un público exigente en Toronto y Valladolid.

Zhao demuestra, que se puede hacer cine exquisito basado en hechos reales, pero agregando una buena dosis de ficción. Como para que tome nota el juez que censuró la película “Noviembre” en Colombia.

 

domingo, 26 de septiembre de 2021

DE CHAPLIN A EASTWOOD: 100 AÑOS DE PATERNIDAD

 

Entre “El chico” de Chaplin y “Cry Macho” de Clint Eastwood hay exactamente cien años. En esa centuria ha habido de todo: el cine aprendió a hablar, aparecieron los mejores directores de la historia, nació el video, nació internet, los drones, los efectos especiales, nació Mónica Belucci…Sin embargo, la paternidad sigue siendo igual. 

-      --  Mike, ¿tú crees en Dios?

-     --No lo sé, niño. Yo creo que sí.

-      ¿ Eres católico?

-      No. No soy católico, niño

-      Qué lástima por ti, Mike. Incluso si crees en Dios y no eres católico, Dios no cree en ti.

-      ¿Crees que tenga favoritos o algo parecido?

-      Si

-      No creo en esas tonterías.

-      "Todos somos hijos de Dios". ¿O no?

-      Todos somos hijos de alguien, niño.

El diálogo se da entre el gringo Mike de 91 años y el mexicano Rafael apenas en la pubertad.

El maestro Clint Eastwood dirige y protagoniza “Cry Macho” su película número 45 como director y número 72 como actor. No creo que exista un antecedente en la historia del cine de un director que siendo nonagenario dirija y protagonice. Tal vez Godard? Pero no es lo mismo, no.

 Clint aparece en todos los planos. Se da golpes con un sicario treintón y lo levanta, tira paso con una mexicana bellísima, la amaciza en una baldosa, conduce a 150 kilómetros por hora y es capaz de dormir en el desierto a cielo abierto.

Otra vez, vuelve a la familia, su tema favorito. Ya en la vejez, el hombre se pregunta si fue buen padre (tanto en la vida real como en la ficción). Él sabe que en la vida real no lo fue , por eso trata de ser el mejor abuelo en la ficción.  

Alguna vez, Fernando Trueba sentenció: “Te digo una cosa chaval: envejecer es una mierda. Pero tiene una sola ventaja: ya no tienes que rendirle cuentas a nadie” .  Y en esas anda el Maestro Clint. Ni siquiera le va a rendir cuentas al Altísimo.

lunes, 12 de abril de 2021

Los genios que NUNCA ganaron un Oscar

 



"Hay algo gracioso en los Oscar: ni Greta Garbo ni Chaplin lo han ganado nunca, así que creo que el verdadero mérito es no tenerlo". Esto lo decía Montgomery Clift, el gran actor que encarnó en su momento a Freud. A Clift lo nominaron cuatro veces y siempre se fue con las manos vacías. 

Los dos mejores directores de la Historia, a mi juicio, Hitchcock y Orson Welles nunca lo ganaron. Alguna vez un actor le mostró orgulloso a Hitch el Oscar que había ganado, el gordo lo examinó minuciosamente y le lanzó el sablazo:” Es del mismo material con el que hacen los sanitarios”

Hay una lista de actores genios que nunca lo ganaron: Chaplin (quien tiene encima al menos 4 obras maestras donde dirigió, actuó y compuso la música) , Marilyn Monroe, el gran Richard Burton, Ava Gardner ( el animal más bello del mundo, según Capote), el maestro Cary Grant.


La lista de los ninguneados por el Tío Oscar es larguísima: Peter O’Toole, Kirk Douglas, Robert Mitchum!!! ( que nos sigue deslumbrando con “La noche del cazador” y “La hija de Ryan”).

En directores es imperdonable que ni Kubrick  , ni el maestrísimo Kurosawa lo hayan ganado. Dos hombres que siguen influenciando a las nuevas generaciones y cuyas películas siguen frescas como la lechuga.

Dos ejemplos históricos. En 1955 a Hitchcock lo nominaron por “La ventana indiscreta” en la categoría de Mejor director. A la postre lo ganó Elia Kazán por “Nido de ratas”. En 1958 fue peor: a la maravillosa “Vértigo” la nominaron en dos categorías menores: Sonido y ambientación. Y ni siquiera los ganó. Mejor película y mejor director fue para  Ben-Hur.

Eso comprueba lo caprichoso de los premios y de cómo el juicio de la historia va poniendo las cosas en su lugar.


viernes, 19 de agosto de 2016

El Fin de una guerra Filminuto



Durante 50 años, el conflicto armado en Colombia ha producido 250.000 cadáveres, tres millones de desplazados y miles de hectáreas robadas en el campo.

Algunos humanos van a la guerra. Para otros, la guerra es un espectáculo. Hay quienes nunca van a la guerra. Pero la guerra es desolación y muerte. Hoy, existe una oportunidad histórica de acabar la guerra. No hay tiempo para la tristeza!!!. El Fin de la guerra.