martes, 31 de octubre de 2023

EL PALACIO EN LLAMAS Y NUESTRO AMIGO COSTA-GAVRAS


 
Allá en la cafetería, todos pegados de un transistor. Que un grupo guerrillero se había tomado el Palacio de justicia. No existía el teléfono inteligente que nos transmitiera en vivo la masacre de un hospital en Gaza.  Yo dirigía el cine club político: Primero en la biblioteca, de allí nos sacaron. Luego en el auditorio del CREE , de allí nos sacaron, para terminar en un salón del bloque de ciencias. Tocaba oscurecer con cartulina y bolsas negras. El sopor de las 2 p.m convertía el cine club en un baño turco. Alguien apareció un día con la donación de un ventilador. Y pusimos la alcancía para comprar otro. Los burócratas de la Universidad nos miraban de reojo. Se decía que era el foco, el nido, el núcleo de la subversión. Como siempre, la burocracia simplificando y confundiendo causas con consecuencias.

La noticia del Palacio, estaba tan confusa que mejor cancelar la función de cine pues, quien iba a aguantarse el sopor del cine club si todos estaban pegados del transistor Eveready?.   Pero, ¿cómo cancelar si estábamos en la mitad del ciclo de Costa-Gavras? Ese día proyectábamos "Missing" que había ganado La Palma de oro en Cannes con García Márquez en la titular del jurado. Repartimos una hoja volante que recogía el concepto de Gabo sobre la película:

"Mi candidato para la Palma de Oro sin compartir fue siempre Missing, del griego naturalizado francés Costa Gavras, que revela, a través de un caso particular, toda la tragedia humana del golpe militar de Chile y denuncia la complicidad de grandes funcionarios de Estados Unidos. Me pareció que la única limitación de esta película era su escritura clásica, dentro del ámbito de un concurso donde uno tiene derecho a esperar invenciones renovadoras. La actuación de Jack Lemmon, como había de reconocerlo el veredicto, no sólo parecía la mejor del festival, sino también la mejor de su carrera. Sin embargo, en el curso del debate se fue definiendo con claridad que todos los jurados estaban de acuerdo en que Missing era una de las dos mejores películas, pero no todos pensábamos que fuera bastante buena para obtener sola la Palma de Oro."

Una especie de instinto suicida, nos llevó a presentarla de todos modos. La gente fue a verla con desespero y algunos con el transistor en la oreja.

Ese día amargo, marcó la vida de muchos de nosotros aun encontrándonos a 450 kilómetros de la tragedia. Cuando tuve la suerte de almorzar con Costa-Gavras en un Festival, no se mostró sorprendido por mi relato porque siempre le contaban como fue ese estreno en muchas partes del mundo. Eso si, le pareció fatal la coincidencia.

Esa noche, del 6 al 7 de noviembre, nadie durmió. Unos, porque los allanaron y amanecieron en la guandoca. Otros porque no podíamos creer lo que contaba el noticiero de la noche.

Aquí las películas que han analizado ese horror.

28 horas bajo fuego (2008)

Director: Juan Antonio Vanegas

Reconstrucción minuciosa que arranca el 19 de abril de 1970. 15 años narrados con imágenes inéditas de la toma y diseños en 3D para una mejor comprensión militar y espacial.

Antes del fuego (2015)

Dirección: Laura Mora

De los mejores debuts del cine colombiano. Laura Mora realiza un thriller político, tenso, asfixiante que nos va conduciendo a la locura de la toma del palacio. Reconstruye la atmósfera pesada que se vivió en los meses previos

Siempreviva (2015)

Director: Klych López

Inspirada en la vida de Cristina Guarìn, quien era licenciada en historia y geografía de la Universidad Pedagógica Nacional. El día de la toma, estaba haciendo un reemplazo de cajera. Ya estaba lista para el postgrado en ciencias de la educación cuando se vio atrapada en la cafetería. Inspiró la obra de teatro SIEMPREVIVA de Miguel Torres y luego convertida en esta película.

La toma ( 2011)

Directores: Miguel Salazar y Angus Gibson

Toma como punto de partida el juicio al Coronel PlazaS Vega y los testimonios de los que perdieron a algún familiar. Sobre todo, los empleados de la cafetería.

Las voces de fuego (2015)

Director: Mauricio Martínez

30 años después, se reconstruyen los hechos con los protagonistas antagónicos. Paso a paso, desde un mes antes cuando la inteligencia militar detectó un plan para la toma de rehenes en el Palacio.

Aqui, el informe para Televisiòn:

https://www.youtube.com/watch?v=TMhNQde4GNE&t=6s




 


martes, 24 de octubre de 2023

La maratón del cine, del cumpleaños y de la vida

 

Cada año, al acercarse el fin, nos lanzamos a maratonear películas. Desde 8 a.m hasta las 8 pm. Pequeños break para fagocitar y seguir degustando el cine.

¿Cuáles son los criterios de elección?

1.  Los premios, hay Festivales que dan una idea. Hay festivales que reflejan otra.

2.  El director, que ojalá le hayamos visto alguna película antes

3.  Recomendaciones de los críticos amigos


Porque un factor clave en las maratones de cine es la sorpresa. Es decir, que ninguno de los asistentes haya visto ninguna. Por supuesto, que eso es un tiro al aire. Pero eso le pone emoción. Preferimos las pequeñas obras, lo invisible, lo que sabemos que tiene pocas posibilidades de llegar a la cartelera. Aunque este año iniciamos con AS BESTAS , que si llegó a cartelera y conquistó 9 goyas.

También incluimos una película clásica, de esas que han superado el juicio de la historia. Este año la elegida fue EL CIUDADANO KANE. En esa nos detenemos más que en las otras, para analizar su grandeza.


Ya van 5 maratones y contando. Las dos últimas, donde el amigo Jaime Alberto (fundador del cine club Cine Ojo del teatro Calima) cuya casa en Circasia en una obra maestra. Y ni se diga de las viandas que prepara con la esposa. El café en Circasia es la bebida de los dioses.

En la maratón hubo de todo y de diferentes países. Rusia y su estepa ( Lord Eagle) , el humor británico ( The lost king), Los alegres italianos ( La stranezza), el pupilo de Bergman ( El beso), la admirada Tilda Swinton ( la eterna hija),

El ultimo que salga apaga la luz…

Podéis descargar la programación aquí

martes, 17 de octubre de 2023

10 PELICULAS PARA ENTENDER EL PROBLEMA ISRAELÌ-PALESTINO

 

Los periodistas utilizan la expresión “conflicto israelí-palestino”, me parece un eufemismo. Como cuando se hablaba de “Encuentro de dos culturas” para referirse a los imperios llegando a América en 1492. ¡Qué va! Me parece más correcto y directo hablar de invasión. La idea es aplastar una cultura, arrasarla, que no quede vestigio. Sobre éste “Apartheid” se han filmado más de 50 películas. Enumeraré las que aprecio por sus logros cinematográficos y por sus alcances estéticos. Aunque el arte busca siempre exorcizar la tragedia, ésta lista se queda corta ante las imágenes dolorosas que nos llegan a diario al teléfono.

10.  FARHA (VER COMENTARIO AQUÍ)

9. OMAR (2013) Ese año Palestina volvió a suspirar la ilusión de llevarse el premio Oscar, esta vez, a mejor película internacional. De todas maneras, el mundo alabó a “Omar”, un policiaco potente de cómo la inteligencia israelí se come millones de dólares en su presupuesto, solo para atrapar chicos que atraviesan el muro.

8.    PARADISE NOW (2005) también se ilusionó con el Oscar a mejor película internacional, pero fue derrotada por la sudafricana Tsotsi. Paradise Now, es la película que mejor describe la psicología de un kamikaze palestino, el que decide inmolarse, repleto de dinamita, en un centro comercial judío. Dura, pero necesaria, la película del director Hany Abu-Assad

7.    UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA (2011) Ya van cuatro películas en esta lista con la bella actriz Hiam Abbass, la diva del cine palestino. La chica judìa queda conmovida después de un atentado de Hamas en Jerusalén y decide lanzar en Gaza un mensaje en la botella. La queja llega a buen puerto y es contestada en otra botella, iniciando así una correspondencia sincera y emotiva. Hermosa fábula del director Thierry Binisti

6.    PROMESAS (2001) Clasificó a la finalísima de los Oscar en la categoría de mejor documental. Los chicos asistieron a la alfombra roja pero el jurado determinó otra cosa. De todas maneras, quedó para la retina este documental de Justine Shapiro que acerca a un grupo de niños judíos con un grupo de niños palestinos. La película busca a una generación nueva que rompa la cadena de odio y así convivir pacíficamente.

5.    HANNA K ( 1983) El maestro Costa-Gavras , viaja a Israel a contar la historia del despojo. Un palestino reclama la casa que le demolieron y donde ahora vive una familia judía. Las escrituras han sido amañadas y ya no queda rastro de la posesión centenaria de la familia palestina. Una pelicula que mantiene plena vigencia hoy y una trama conocida por los colombianos.

4.    GAZA MON AMOUR( 2020). ¿Es posible filmar una comedia romántica en el infierno de Gaza? ¿Hay tiempo para el amor cuando estás en una ratonera sin agua, con cortes de energía diarios y con la inminencia de las bombas silbándote la oreja? Los directores, los hermanos Nasser logran el milagro. Dos sesentones no olvidan que a la guerra y al amor, hay que correrle, no hay tiempo que perder

3.    MIS HIJOS ( 2014)  El director Eran Riklis, quien ya habìa sorprendido con "Los Limoneros", enfrenta ahora a montescos y capuletos. Esto es, la historia de amor imposible entre un palestino y su amada judìa. El escenario no podia se mejor: Un internado play de Jerusalén. La pelìcula pone en tela de juicio  estereotipos creados por el poder israelì. 

2. DOMICILIO PRIVADO. Dejo en los dos primeros puestos, las dos películas más brillantes que se han realizado sobre el tema. Ésta dirigida por Saverio Costanzo adapta el cuento de Cortázar (la casa tomada) y lo ensambla perfectamente para ubicarlo en una casa palestina a donde llegan los soldados israelíes y poco a poco la van ocupando, relegando a los dueños. Metáfora potente y universal

 1. LOS LIMONEROS (2008) Mi favorita. Toda una ocupación centenaria mostrada a través de los limones. Poesía pura del director Eran Riklis. La bella mujer Palestina ( Otra vez mi amada Hiam Abbass) ha heredado de su padre una plantación de limones , pero el ministro de defensa israelí considera que los limones son terroristas .

Aqui nuestro informe para PERIODISMO LIBRE:

https://www.youtube.com/watch?v=YgZwUQHBuV0



miércoles, 11 de octubre de 2023

VOLVER A VER “VOLVER AL FUTURO”

 


En 1985, en Cali mataron a tiros a Iván Marino Ospina, a los dos meses el Palacio de Justicia ardió en llamas dejando un reguero de cuerpos calcinados, 7 días después, Armero, municipio al pie del volcán, fue arrasado por la furia de la naturaleza. El grupo Niche tronaba su exitazo “Ana Milé” .

El año cinematográfico lo abrió Terry Gillliam y su obra maestra Brazil”. Luego vino “Amadeus”,Los gritos del silencio”, “La diagonal del loco (una de las películas más sabrosas sobre el ajedrez) y la mejor Indiana Jones (El templo de la perdición)

Spielberg había conformado un kínder y su alumno más aventajado anunciaba el estreno de “Volver al futuro”.

Todos los del parche fuimos en plan de escarceo más que cinéfilo. Era el programa perfecto para comer papitas, salir a recorrer el centro comercial y dejarse arrastrar por un insólito destino.

Las nenas quedaron tramadas con Michael J. Fox (Miguel José Zorro, lo empezamos a llamar cariñosamente).

Botaban la baba por ese flaquito, bajito, ingenioso y que tenía un gran sentido del humor. Esa era. La factoría Spielberg había creado un anti-héroe americano que continuaba la tradición de Chaplin, Jacques Tati y Woody Allen, pero, eso sí, adaptado a  los jovencitos ochenteros. Con Indiana Jones, habían creado un anti-héroe vulnerable y solitario. Ahora Miguel José se convertía en nuestro modelo.


 A esa edad, soñábamos con las zapatillas Nike borrador, el bluyín Pepe y la camiseta Lacoste . Si, ya sé que también soñábamos con la revolución por las armas. Contradicciones del sistema. Oximorones que llaman.

Era un tiempo en que tocaba hablar bien de Godard y Fassbinder y rajar de Spielberg y sus críos de la productora Amblin.

El único que me respaldaba era Chucho Martìn-Barbero: No todas las películas taquilleras son basura, ni las todas las invisibles son obras maestras

Hoy, volviendo a ver esta delicia de guion. Que, además, contiene la idea más perversa que pueda tener una obra: que la mamá se enamore del hijo. Ni Pasolini , compadre. Los personajes son tan entrañables que la godarria gringa se tragó semejante anzuelo.

Hoy, volví a degustarla en un diálogo cinéfilo con Carlos Tofiño en el cine club del teatro Municipal.

Teatro Municipal. Octubre 11 de 2023. Diàlogo Josè Urbano y Carlos Tofiño


Hablamos del futuro del cine como no, y de como “Volver al futuro” nos hace sentir jóvenes otra vez.

PD: Casi toda la película se había filmado con Eric Stoltz en el papel principal. Pero al kínder no le gusto la seriedad de su expresión. Alguien sugirió a Miguel José y se volvió a filmar. Se perdieron 4 millones de dólares en ese error, que luego se recuperaron con creces. Fue la película más taquillera del año en los 5 continentes. Ahí dejo algunas escenas con Eric. Y la verdad, se ve rarísimo.

https://www.youtube.com/watch?v=IZ2owR6-lhM&t=43s



domingo, 8 de octubre de 2023

"FARHA": ANA FRANK EN PALESTINA

 


Directora: Darin J. Sallam ( Jordania). 

La montó Netflix y luego la retiró ante la presión del gobierno israelí. Entonces vino la curiosidad por encontrarla. Imaginaba un panfleto macabro, pero es, a todas luces, la revelación del año. Ópera prima de una directora jovencita que se alía con otros dos genios: Cherif Allam en el diseño sonoro y Rachel Aoun en la iluminación.

Es que acá el asunto de oír y ver se convierte en un juego de sensaciones. Ya sabemos que desde finales de la década el 20 el cine es sonoro, pero oiga: más de la tercera parte de la película es contada en claroscuros y un montaje sonoro exquisito. Es decir, Hitchcock en Palestina.

Tres actos le bastan a la directora para hablarnos del microcosmos en una aldea de Palestina del año 1948. La actriz debutante Karam Taher interpreta a Farha, adolescente de 14 años que está dispuesta a desafiar a su familia con tal de sacarle el cuerpo al matrimonio arreglado para irse a estudiar a la gran ciudad. Hasta ahí todo bien. Lo brillante se ve venir. Porque la directora de fotografía juega con la luz natural que ni el Chivo Lubeski en El árbol de la vida (2011). Lo más brillante de Farha” es la naturalidad. No solo la luz, sino el impactante sonido que nos sugiere lo que pasa en el exterior. Toda poesía sucede en la cabeza del receptor, en las formas y hechos que imagina el espectador. El segundo acto, paga la boleta. La luz natural que en el primer acto invitaba a un futuro maravilloso de la protagonista, se convierte ahora en el claroscuro de la incertidumbre.  Nunca olvidaré lo que me produjo la primera secuencia de “Silverado” ( 1985 ver aquí) donde Scott Glen es atacado a bala en su rancho y cada bala va dejando un orificio de luz. O la angustia que me produjo “Espera la oscuridad” (1967 ver aquí) donde Audrey Hepburn se defiende con un encendedor en medio de una ausencia absoluta de luz.

Es el encierro de Ana Frank escondida en un armario solo que en Farha, los villanos ya no son los nazis sino los paisanos de Ana. ¿Cómo una cultura que se vio arrasada y torturada, ejerce un genocidio similar? Lo que le molesta al gobierno israelí no es la denuncia, lo que les molesta es que esta directora jordana lo haga de manera tan potente y con un altísimo nivel estético.

Basta con ver el mapa palestino de 1948 y compararlo con el mapa de ahora para saber que al gobierno israelí le interesa la tierra por encima de la vida humana. En eso se parecen todos los fascismos.

AQUI NUESTRO COMENTARIO PARA LA TELEVISIÓN:

https://www.youtube.com/watch?v=uu3psQEkMe4