ANATOMÍA DE UNA CAÌDA: EL ESCRITOR POR SU BOCA MUERE

76 Ediciones completó Cannes este año. Repasando su historia, es el festival que mejor mide el espíritu de los tiempos. Fellini, Buñuel, Visconti, Orson Welles, Antonioni . Premiados de la vieja guardia.

Haciendo doblete Kusturica, Loach, August, Haneke, Los hermanos Dardenne, Ruben Öslund ( que este año presidió el jurado)

Si usted repasa esa historia septuagenaria del festival, encontrará obras maestras indiscutidas como Viridiana, El gatopardo , Blow up. También quedará desconcertado con películas que no lograron superar el juicio de la historia. Caso “Sexo, mentiras y video” y alguna otra. Pero, eso sí, cada época marcó una Palma de Oro. Así, un historiador puede hablar de los 70’s del siglo XX pensando en Taxi Driver, La conversación o el Tambor de hojalata. Los 90’s con Pulp Fiction, El piano y la maravillosa Barton Fink.

En el nuevo siglo con La cinta blanca, Sueño de invierno o la vida de Adele.

Pero, detengámonos en las últimas tres Palmas doradas: Titane ( 2021), El triángulo de la tristeza ( 2022) y Anatomía de una caída ( 2023).

Titane es completamente fantástica, El triángulo de la tristeza completamente surrealista y Anatomía de una caída vuelve al realismo puro y duro.

 El titulo remite a “Anatomía de un asesinato “ (1959) de Otto Preminger. No es un remake. Pero hay bastante de estos diálogos punzantes y de cómo un juicio devela el making of de una relación matrimonial. “Anatomia de una caída” bebe de las fuentes de Preminger y del Bergman de “Escenas de la vida conyugal”.

Justine Triet , levanta su Palma de Oro

II

Pero la cosa sigue de largo. Pone sobre el tapete la relación de la vida del artista con su obra. ¿Toda obra es autobiografía? ¿Se puede tomar la vida del artista para interpretar su obra o su obra nos muestra los defectos del artista?

¿Por ejemplo, si la esposa de Stephen King apareciera muerta, sin más testigos que el escritor, inmediatamente buscaríamos en sus libros algún pasaje donde un personaje asesine a la esposa? ¿Lo podemos incriminar al considerar que el pasaje literario es una especie de planeación del asesinato?

“Anatomía de una caída” disecciona con precisión quirúrgica la caída del muerto. Unos 10 metros. Esa caída que en la vida real no debe durar más de 25 segundos, pone a tambalear a los personajes durante un año. Y a nosotros nos agarra durante 150 minutos.

Dos antecedentes sabrosos se me ocurren: “Bajos instintos “ (1991) y “Una pura formalidad” ( 1994). En la primera, Paul Verhoeven nos pone a dudar si la escritora mata en sus novelas y en la vida real. “Si ella mata en la ficción no tiene necesidad de matar en la vida real, puesto que ya sublimó esa fijación”- me dijo, esa vez, mi profe de psicoanálisis.

La de Tornatore es más compleja. Todo sucede en la comisaría durante una noche. El detective, interpretado por Roman Polanski, está convencido de que escritor de novela policiaca ( Gerard Depardieu) asesinó a su esposa. La prueba? El escritor es experto en personajes retorcidos que planean siempre asesinatos perfectos.

“Anatomía de una caída” ya ingresó al panteón de las películas de tribunales tipo “12 hombres en pugna” pero no se queda ahí. Analiza, disecciona y clasifica esa cotidianidad del matrimonio. Una vida cotidiana en la que todos convivimos y que no sabemos si algún día se expondrá públicamente como a la escritora protagonista. Johnny Deep se debe estar rascando la cabeza.

DEL OJO DE BUZIRACO A LA BARRIGA DE HITCHCOCK

 

Muy sabroso el XIV Festival audiovisual Takeshima "El ojo de Buziraco". Un momento ideal para reflexionar sobre el suspenso, el misterio, el horror, el terror y el mas allà.

Cita obligada en tiempos de escorpiòn ( este año fue del 16 al 18 de noviembre)

Por mi lado, analizamos tres peliculas LEGIONES del argentino Fabiàn Forte, PSICOSIS del gordo Alfredo y LOS OTROS del flaco Amenàbar. El suspenso mezclado con la comedia, el miedo a la muerte y la exploraciòn de esos lados oscuros del alma. 

Yo, dictando esas conferencias, soy un espiritu burlòn hablàndole a almas cinèfilas que estan en el limbo?  Una vez que desencarnamos seguimos haciendo cotidianamente lo que estàbamos haciendo al morir? ( trabajar, comer, cuidar a los hijos?)

Volver a ver PSICOSIS es una delicia. Ya no somos los jovencitos que nos asustàbamos fàcilmente. Ahora miramos las obras maestras con un placer diferente. El placer de estar contigo.

Estos encuentros, el sabado al mediodia, inevitablemente me trasladaron en el tiempo, al Teatro Calima en los dias del Cine Ojo. Me reencontrè con mis fantasmas: Jose Edinson ,mi amigo el suicida. Bolivar Mosquera el proyeccionista de dos metros de altura. Los mompas del cine club, regados por el mundo y por las academias. Los amores furtivos en pleno guayabo por la resaca de la taberna "Convergencia".

Mucha gente joven, mucho entusiasmo. El ser humano paga una boleta del cine para que lo asusten? . Al morir seguiremos viendo cine? Mi fantasia es esa: al colgar los guayos , seguirè ponchado en la butaca , pero esta vez, acompañado del gordo Alfredo, de Lon Chaney, Christopher Lee, Béla Lugosi, Murnau...

Buenas noches... muy agradecido con Alberto Dorado y el resto de la pandilla Buziraco.

SAN MARTIN SCORSESE CUMPLE 81 AÑITOS

“La iglesia y el cine eran los dos únicos sitios a los que mis padres me dejaban ir” – dijo Scorsese en la primera entrevista que leí en mi adolescencia.

Y eso, me cayó como pedrada en ojo tuerto. Porque yo crecí en un barrio donde el teatro y la iglesia eran las edificaciones más altas. Y existía la rivalidad entre el padre Ramírez y el paisa administrador del teatro. Los dos peleándose la clientela. Si el cura se apuntaba un taquillazo por el fallecimiento de un ilustre católico, entonces el paisa se fajaba un doblete al domingo siguiente: una de chinos y otra de espagueti western.  Cada domingo de matiné se enfrentaban a muerte. El cura no perdía oportunidad para quejarse de “ese antro de perdición”. 

La iglesia representaba la luz, la verdad, el camino. El cine era la oscuridad, la mentira, el abismo.

Yo fui monaguillo desde los 6 años, pero ese mismo año comencé a ir al cine. Es decir, le prendí una vela al diablo y otra a Dios. Y decidí pecar en el cine y empatar rezando domingo de por medio.

“Incluso a pesar de que siempre he tenido dudas sobre la existencia de Dios, en un momento de mi vida quise ser sacerdote”. - apuntó Scorsese en aquella entrevista.

Mi generación vivió en carne propia La invención de Hugo Cabret, mi tío taxista era Taxi Driver, al papi del salón, Gustavo Toro, lo apodábamos “Raging Bull”, cuando llegaban los testigos de Jehová gritábamos a dúo con mi hermano, “¿Quien llama a mi puerta?” y antes de la respuesta, nos adelantábamos “Alicia ya no vive aquí”. 

A mi primo, el militar, lo chapeamos con cariño, “Cabo de miedo”. A mi barrio, que era más bravo que la franja de Gaza, los tombos lo apodaban “Calles peligrosas”, el billar de Don Pedro, a la vuelta de mi casa, tenía el encopetado nombre de “El color del dinero”.

 Cuando Nori Navas, la nieta del compadre Botina, cumplió los 15, la rumba, que duró tres días, fue convocada con el título “El último vals”. 

El vecino Toño Bullas , exquisito estafador, le llamaban “El aviador”. Luis Alfonso Londoño, quien protagonizó el clásico “Agarrando pueblo” era conocido como “Cantinflas” pero Mayolo le clavó el remoquete de “El rey de la comedia”. 

Nunca entendimos como Chucho quería renunciar a sus poderes mágicos en “La última tentación de Cristo” y convertirse en un simple mortal, como nosotros. El primer parche que tuve, donde nos reuníamos a ver películas en VHS, se llamaba “Goodfellas”.                                                                                                                                                                                      

       En plena” Edad de la inocencia” entramos por primera vez a una sala de cine y sentimos que ese era nuestro mundo. Mi hermano me llevó al teatro las Vegas que funcionaba sobre la carrera 38 con 14C del barrio Cristóbal Colón. 

Curiosamente, la primera película que vi, es la primera que menciona Scorsese en su documental biográfico: “Duelo al sol” dirigida por King Vidor, escrita por Ben Hecht y protagonizada por Gregorio Pecas. Casi nada, oye.

San Martin Scorsese ha estado presente en nuestra vida y estará en la vida de millones de fans, ya lo verán. Para despedirnos va la última frase del viejo zorro:                                                                                                                                                                                “Nuestro mundo está tan saturado de información inútil, imágenes, imágenes inútiles, sonidos, todo este tipo de cosas. Es una cacofonía, es como una locura, creo que ha estado sucediendo en los últimos veinticinco años. Y creo que todo lo que pueda ayudar a una persona a sentarse sola en una habitación y no preocuparse por eso, es bueno”.

EL RODAJE ESOTÈRICO DE CIEN AÑOS DE SOLEDAD

 

Foto del rodaje de "Cien años de soledad". Tolima Octubre de 2023

No recuerdo un rodaje en Colombia más esotérico que el rodaje de Cien Años de Soledad. Las dos voces cantantes son colombianos (Rodrigo y Gonzalo García, hijos del maestro). Dirigen un argentino (Alex García López) y una colombiana (Laura Mora). Él se ha dedicado toda la vida a dirigir series de alto presupuesto como Daredevil, The Punisher , The Witcher . Ella ha realizado unas películas que me encantan como “Antes del Fuego” y “Matar a Jesús”.

Cristal Aparicio es Remedios La Bella

El guionista es José Rivera, realizador de video juegos y muy conocido por la adaptación de “Diarios de motocicleta “por la cual estuvo nominado al Oscar.

Ursula Iguaràn es Susana Morales de quien no tengo mayor información. Hay tantas Susanas en la red , todas bellas y relucientes, que no me imaginé a ninguna en el papel de la matriarca vieja y deteriorada.

Aureliano Buendia es Claudio Cataño, de quien publico aquí la foto. Viña Machado le daría vida a Pilar Ternera. Y Remedios la bella es Cristal Aparicio a quien vimos en “Sonido de Libertad” ( la niña que raptan y rescatan en la selva colombiana)

Claudio Cataño es Aureliano Buendìa

El rodaje termina en el 20 de diciembre en Alvarado- Tolima, bajo estrictas medidas de seguridad. Cerco diplomático para reporteros y cinéfilos curiosos.

Me puse muy contento cuando supe que un amigo de toda la vida, trabaja como uno de los duros de la técnica. Le escribí, pero el mompa se contuvo:

“José, lo siento, pero no te puedo confirmar, ni dar información adicional porque todos firmamos un contrato de confidencialidad”.

Después de tanto secretismo, se me vino a la cabeza aquella anécdota de Gabo con su esposa cuando terminó de escribir “Cien años de soledad”. No tenían plata para enviar el cartapacho de México a Buenos Aires. Eso pesaba como un diablo. Mercedes vendió la plancha, lo último que quedaba por feriar, y le clavó una frase memorable:

-      Lo único que falta es que esa novela salga mala

Así pues, lo único que falta es que esa serie salga mala, compadre.

Michel Ciment : el ùltimo crìtico de cine

 

Despertando apenas de la resaca del Mojito cumpleañero, me asalta la noticia de la muerte de Michel Ciment. 

- Y ese quien era? - me preguntan

- El gran critico de cine

- Todavìa existe esa profesiòn?

- Ciment era el ùltimo

- Menos mal 

Ha muerto una leyenda de la crítica de cine. Un sobreviviente de esa generación francesa que creció paralelamente a “La nueva Ola”. Era el alma y nervio de la revista “Positif”, la competencia de “Cahiers du cinema”

Las dos revistas fueron las encargadas de renovar la crítica de cine, prácticamente de inventarla. Alguna vez Martin Scorsese dijo de la Revista Positif:  “Es la mejor revista de cine del mundo”

Y Tarantino : “Mientras el cine esté en manos de personas como Ciment, estamos a salvo”

Michel Ciment también se interesó por el cine documental. Dirigió “Billy Wilder: el hombre perfecto al 60%”. Su libro “Pequeño planeta cinematogràfico” contiene las mejores entrevistas a los cineastas de nuestro tiempo. Por su grabadora desfilan los duros: Kubrick, Tarkovski, Bresson , Fellini, Cassavetes..

Las veces que abordó a Kubrick (Con motivo de Resplandor, La naranja mecánica, Barry Lyndon) lo hizo en un dialogo inteligente, desmenuzando cada secuencia, buscando la magia de la creación del personaje.

AQUÍ, ALGUNAS PERLAS

  “Dos peligros amenazan a la crítica: el populismo y el elitismo”

“Soy, a la vez, un partidario de la modernidad y un antimoderno. Me gustan los cineastas revolucionarios, pero que dialogan al mismo tiempo con la cultura del pasado”

 “Empecé en una época, los años sesenta, de prosperidad. Cuando uno era crítico no tenía miedo a ganarse enemigos. Hoy los jóvenes son más prudentes. Yo tuve la ventaja de ser profesor, con un sueldo mensual. Eso me dio una independencia económica total”

“En los sesenta y setenta tenía los teléfonos personales de Fellini, Wilder, Kubrick y otros. Hoy es todo un disparate. Para hablar con Scorsese, por ejemplo, tienes que pasar por varios interlocutores”

“Puede que un día vea tres películas, en un festival puedo ver cinco películas al día, y hay semanas en las cuales voy al cine tres o cuatro veces. Además, suelo ver películas en DVD. No soy para nada un glotón óptico. Voy a cada rato al cine, pero no tengo una obsesión”.

“Que <Hamaca paraguaya> tenga más reconocimiento que <El laberinto del Fauno> o <Amores perros> es algo que no llego a entender. Lo puedo comprender en ciertos medios esnobs de París porque no conocen la cultura latinoamericana, pero en la misma América Latina me parece una moda extraña, como si los intelectuales fueran contra la imagen de sus países. Es la negación de su propia cultura como reacción en contra de una imagen”.

“No me molesta que seis críticos voten por <Hamaca paraguaya> como la película latinoamericana más importante de la década. Pero que también haya la misma cantidad de votos para <Amores perros>. Que dos tipos de cine coexistan, pero que no se excluya un tipo de cine para privilegiar el minimalismo. Creo que la crítica debe aceptar la diversidad. Lo terrible es el dogmatismo”

“François Truffaut admitió en una ocasión que los cineastas debían resignarse ante la idea de que, en un futuro, fueran juzgados por críticos que desconocerían las películas de Murnau. Este comentario impregnado de desengaño todavía no ha encontrado una confirmación absoluta, pero no por ello es menos significativo; El pasado es borrado por una sociedad que vive en el instante, y el estatus casi mítico de tuvo Murnau para toda una generación de cinéfilos durante los años 50 y 60 se ha desvanecido”

XIV Festival Audiovisual Takeshima ‘Ojo de Buziraco’

 DE HITCHCOCK A AMENÀBAR

“Todos los cuentos de horror pueden dividirse en dos grupos: aquellos en los que el horror es consecuencia de un acto de propia y libre voluntad (una decisión consciente de cometer el mal) y aquéllos en los que el horror está predestinado y llega desde el exterior como un relámpago.”     Stephen King “Danza Macabra”

En aquel festival de cine, se anunció la llegada de un flaquito de apenas 24 años. Lo anunciaban como el nuevo Hitchcock, el nuevo Orson Welles. Su ópera prima había arrasado en los premios Goya de ese año, incluyendo 7 premios (mejor película, mejor guion, lo ganó todo)

Lo visitamos en el hotel. Desgarbado y de pocas palabras. Muy delgadito para ser sucesor de Alfred y de Orson. Flaco favor le hacían esas comparaciones.

-      ¿De dónde son?  - preguntó

-      De Colombia

-      ¿Y ya se vieron la película?

-      Aún no, porque la estrenan mañana

-      Tengo una curiosidad – confesó-: no sé si es posible que una película asuste a un colombiano.

La película nos pegó varios sustos e inmediatamente pasó a ser obra de culto. Puso sobre el tapete la existencia de los snuff movies o cintas caseras de maldad. Estamos hablando de finales del siglo XX, el internet aún no existía y se decía que las snuff movie circulaban clandestinamente en VHS y en Video8.

En mi local, me preguntaban, solapadamente, si tenía por allí alguna snuff movie para alquilar.

“Tesis” se convirtió en un fenómeno mundial y lanzó la carrera del pibe Amenábar. Vista en la distancia del tiempo, “Tesis” se encuentra vigente, por su trama del cine en el cine y porque logra llevar la tensión hasta aquella memorable secuencia final.

Todo ello, porque Estudios Takeshima de Cali, ha programado su nueva versión del festival “Ojo de Buziraco” planteando una reflexión sobre el género del terror tanto en el cine, como en la literatura.

Estaré hablando sobre Hitchcock y sobre su pupilo Amenábar el día 18 de noviembre. Aquí la programación.

  https://www.cali.gov.co/takeshima/publicaciones/179006/festival-audiovisual-takeshima-ojo-de-buziraco/

Aquí el video promocional :

https://drive.google.com/file/d/1ySHnrx8rUjpzGbvW-SErNYzN3aGEXlrI/edit