NOVIEMBRE DE CINE EN EL CENTRO CULTURAL DE CALI

En noviembre de 2021 estamos en modo cine en la sala audiovisual del Centro Cultural de Cali. No se pierdan el Festival de cine de Cali.

Sala 218 a las 5 y 30. pm

Noviembre 2 Haz lo correcto - 1989 Director: Spike lee

En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.

Nov.3 Fiebre de selva- 1991 Director: Spike lee

Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa

Nov 4 Dune – 1984 Director: David Lynch

Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la explotación del desértico planeta Arrakis, también llamado "Dune". Es el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen

Nov 5 El hombre elefante -1984 Director: David Lynch

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

Nov 9  Last days -2005 Director: Gus Van sant

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Un día, atraído por unos árboles impresionantes, se adentra en un denso bosque, donde encuentra un manantial de agua. Mucha gente le anda buscando: sus amigos, que sólo recurren a él cuando necesitan algo; los directivos de su casa de discos e incluso un detective privado. Blake busca en el bosque la inspiración para su última canción. Inspirada en los últimos días de vida de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana y abanderado del movimiento "grunge"

 Nov 10  Harvey Milk 2008 Director : Gus Van sant

Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos, fue asesinado un año después. A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Una vez allí, abre un negocio que no tarda en convertirse en el punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Su valentía anima a otros a seguir sus pasos. Sin embargo, en su vida privada, mantiene una relación sentimental destructiva con Jack Lira, un joven inestable que se aferra a él para sobrevivir.

 

Nov 11 El proceso (de las mejores películas de la historia)1962 -  Director: Orson Welles

Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen

 Nov 12 El halcon maltés (de las mejores películas de la historia) 1941. Director: John Huston

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos.

 Festival de cine de Cali 50 años de “Oiga vea!”

Como parte del homenaje a los 50 años de los VI Juegos Panamericanos, va un ciclo dedicado al cine de Mayolo- Ospina

 16 Oiga vea- Cali de película-al pelo 

17 agarrando pueblo- al pie– a la carrera

18 MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE "ESTUCINE" 

Hora: 6:30 p.m.

19 ESTRENO DEL DOCUMENTAL "LA VENGANZA DE JAIRO"

Conversatorio presencial con el director Jairo Pinilla y el director del documental Simón Hernández

Nov 23 12 monos  - 1995. Director: Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Nov  24 Miedo y asco en Las Vegas 1998. Director: Terry Gilliam

Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.

JUEVES 25 

CALI SALUDA A LOS I JUEGOS PANAMERICANOS JUNIOR

Centro cultural de Cali. Sala audiovisual 218 5:30 p.m

Jueves 25

Oiga Vea (1971) Dir. Carlos Mayolo – Luis Ospina

Cali de película (1973) Dir. Carlos Mayolo – Luis Ospina

 

Viernes 26  

Juegos panamericanos vistos por los cubanos (1971)

Dir: Jorge Fraga

Diario de una plaza ( 1989) dir. Antonio dorado

 

 Lunes 29   

Hernando Tejada, tejedor de sueños (1991) Dir. Antonio dorado

Fernell franco (1992) Dir. Oscar Campo

             

 Martes 30

Un ángel del pantano (1994)

Dir. Oscar Campo

  Miercoles 1 

Oscar Muñoz ( 1992)

Dir. Oscar Campo

Entre cuartos (2003)

Dir. Luis Merino

 Jueves 2     

Rojos (1995)

Dir. Antonio Dorado

Buscando la melodía ( 1995)

Dir. Rafael Quintero

TERRY GILLIAM: EL QUIJOTE MANCHADO

 

El bloguero con Terry Gilliam. Foto: Rafael Araújo Gámez.

Recostado en una de las columnas del Hotel Nacional , viendo pasar mulatas, se encontraba el hombre que ha dirigido “Brazil”, “El Barón Munchausen”, “Doce monos” más un largo etcétera de locuras con la pandilla salvaje de Monty Python.

-     -¿Maestro cómo está su agenda?- le preguntamos en un inglés machetero aprendido en el Instituto de Altos estudios de El Saladito

-      - Nunca he tenido agenda, menos acá en Cuba.

Recordé a Gabo cuando hablaba de la soledad de la fama. Usualmente,  se cree que el famoso genio se encuentra repleto de invitaciones. Pero resulta que nadie se atreve a invitarlo porque todos creen lo mismo.

-      - Queremos compartir con usted, Maestro. Que le gustaría hacer?

-      - Bailar con una cubana

Al hablar lo hace con una risita burlona, siempre listo a lanzar la carcajada, en caso necesario. Parece un tic, pero más bien,  refleja el alma de Terry Gilliam: un gocetas, un hombre que se atrevió a hacer cine sin tener idea de que era eso, el que desafió a un gran estudio de Hollywood burlándose en un aviso de página entera.

Gilliam presentando "Miedo y asco". Foto José Urbano

 II

Con un par de llamadas ya estaban aseguradas las mulatas que le enseñarían a bailar a Mr. Gilliam. “El Gato Tuerto” ubicado al frente del Hotel fue nuestra primera parada. Full descarga de jazz y luego tremenda timba cubana. La grabadora más pequeña del mercado era la mía y pesaba lo mismo que un bulto de cemento. Las cuatro pilas Eveready, de las gordas, se devoraban un sueldo mínimo mensual.

Entre trago y trago, bailaban las preguntas. Gilliam se burlaba. En el grupo, muy discreto, brillaba un cubano que había estudiado en Londres. Se le había contratado por 20 dólares para traducción simultánea durante la noche. Toda una fortuna de sueldo en tiempos de Periodo Especial. Al cubano, culto como casi todos, le parecía un honor que le pagaran por traducir a Gilliam y de remate que le invitaran la rumba con NG La Banda.

III

Gilliam hablaba de Bruce Willis, de Sean Connery , de Monty Python. Lo mejor venía cuando había  cambio de orquesta. Relativo silencio, para preguntarle por El Quijote pues las primeras películas, llegando a “Doce monos” tienen a un personaje al que tildan de loco pero que a la larga es un poeta, un irreverente.

-      - Siempre me lo preguntan y quedé loco cuando lo leí por primera vez. Será mi próxima película. Jean Rochefort será El Quijote. Vanessa Paradis, Dulcinea. Y Johnny Deep Sancho Panza…

Así terminó la noche para Mr. Gilliam y nos quedamos con NG la banda y la incógnita si el Maestro nos había mamado gallo, de golpe era uno de sus gags británicos.

Mr. Gilliam listo a tirar paso. Foto: José Urbano

 IV

Ese diciembre habanero fue uno de  los más fríos. Con un dedal de café a lo mero cubano, arrancó la sinopsis de la nueva versión del personaje Cervantino: “La película inicia en la actualidad y Johnny Deep es un publicista seductor y megalómano. Trabaja en una agencia de un viejo millonario y cascarrabias que le advierte: si flirteas con mi esposa eres hombre muerto. Deep cae en la tentación y el Jefe manda a sus esbirros a atraparle. En un callejón sin salida, Deep encuentra un hueco y se lanza al vacío. Ese hueco lo traslada en el tiempo al desierto de La Mancha. Justo en ese momento El ingenioso Hidalgo se encuentra en busca de un escudero, al ver a Deep con esa ropa estrafalaria (saco y corbata) , no duda en nombrarlo. Deep le sigue la corriente pues no sabe dónde está. El encuentro con Dulcinea es clave porque Deep le enseñará sus tácticas de seducción”

En la tarde Gilliam nos invitó al estreno de “Miedo y asco en Las Vegas”. Nuestro hombre distòpico aplaudía como un adolescente cada vez que la gente se reía de las locuras de Johnny Deep y Benicio Del Toro en la pantalla. Contó anécdotas divertidas: los dos actores cayeron enfermos por la cocaína, aparentemente, inofensiva de los encargados de utilería y lanzó una de sus frases patafísicas: “La droga falsa de los efectos especiales puede ser perjudicial para la salud”

En la escuela de Cine. Foto: José Urbano

 V

La entrevista se publicó en la Revista Kinetoscopio y no se mencionó el asunto de El Quijote porque la cosa sonaba más a delirio que a proyecto concreto. O que Gilliam estaba más bien pensando con el deseo. Nunca habló de guión terminado, ni de tratamiento o cosa parecida.

Pero un día del año 2000, los medios anunciaron a todo taco el rodaje de “El Hombre que mató a Don Quijote” con el elenco real anunciado en la borrachera Habanera y con un presupuesto de 32 millones de dólares.

El fracaso de este rodaje se puede ver de una manera descarnada en el documental “Lost in la Mancha” (2002. Keith Fulton, Louis Pepe) . El hombre se fue a los tribunales a pelear con molinos de viento. Y recuperó los derechos del guion.

Gilliam continuó desfaciendo el entuerto y luego anunció dos rodajes fallidos: en el 2006 con Robert Duvall y en el 2010 con Jhon Hurt. Este año va el cuarto intento con lo que Terry se ha convertido él mismo en el personaje que todos creen loco pero que, sabemos,  es un poeta. Y “Lost in la Mancha” se convierte en un documental extraño: es un proyecto donde primero se filmó el Making Of y luego la película.

De Cinefilia, Youtube y Vértigo

(Introducción al Diplomado de Actuación para Cámaras y Dirección de Actores. Estudios Takeshima Cali Octubre 2014)

Mi generación vio cine desde siempre. No me refiero a los mensajes audiovisuales de la televisión. Hablo de las películas de largometraje.  Y en dobletes, además. Hoy, escucho a los profesores de bachillerato quejarse de que los chicos no aguantan más allá de 15 minutos de cine y quedo en stop motion. Quizás nosotros éramos más contemplativos. Pre-modernos, al fin. Entonces la televisión apenas despuntaba como industria y el invento del Control remoto nos sorprendería cuando ya no nos interesaba mucho. O ya estábamos intoxicados de cine. La cinefilia no tenía reversa.

Peter Greenaway ha dicho que el cine murió el 31 de septiembre de 1983  (fecha oficial del lanzamiento comercial del control remoto). Ese día, el cerebro del ser humano se partió en pedazos y viajó a la post-modernidad. Pasó de la totalidad a la fragmentación.  De la Unidad a la sopa de letras. No quiero decir con esto que seamos mejores. Lo terrible para nosotros, es que corremos el riesgo de ir atrasados con respecto a las nuevas miradas, al discurso crossover.

Nos tocó hacer cursos acelerados de filminutos, de multimedia y de IPhone. Pero la paradoja del asunto (y es ahí cuando la serpiente se muerde la cola)  es que el cine inició así: con filminutos de una calle cualquiera, con 59 segundos de gente abandonando una fábrica. Antes de eso, en la prehistoria, Tomas Alva había filmado un estornudo de 20 segundos. Toda una conquista épica del siglo XIX.  “El hombre imaginario” del que habló Edgar Morin en un clásico texto se ha transmutado en muchos hombres imaginarios. Múltiples miradas. Combinaciones insólitas de géneros, soportes y exhibiciones.

Sin embargo, frente a este panorama que apenas inicia con Youtube y que no sabemos a dónde nos va a llevar, el cine clásico sigue siendo un bálsamo.  Puede un chico de bachillerato soportar “El Pequeño gran Hombre” con casi tres horas de duración donde Dustin Hoffman atraviesa un siglo de existencia y arranca con 20 años de edad para llegar a 120? Donde el General Custer muere loco soñando con el exterminio de los aborígenes  mientras éstos lo atraviesan,  a él y a sus hombres,  a flecha limpia?  

Hoy vemos, en reestreno personal,  a “Vértigo” y descubrimos nuevas cosas, nos descubrimos a nosotros mismos, nos delatamos en la barriga (que cada vez se parece más a la de Hitchcock).

Y que tiene que ver esto lo que hoy nos convoca? Que tiene que ver con la narración? Todo. Para ilustrarla una pequeña anécdota:

En un Festival de Cine, Terry Gilliam abordó el eterno tema del cine de poesía y el cine de prosa. Dijo que siempre le increpaban que el cine se había vuelto monótono y monotemático queriéndose parecer a la literatura y a la cuentería.  Con una sonrisa macabra, propuso:

-      Ok , viajemos en el tiempo . Quienes me acompañan?  Nos llevamos unos expertos mercenarios , de esos hacen “operaciones limpias”. Nuestra misión es matar a Chaplin , Griffith, Mack Sennett y demás cultores del cine narrativo. Luego secuestramos a Monet,  Picasso y a Dalí y los obligamos, fusil en mano, a que hagan películas a su manera. A que realicen pintura en movimiento.

Al sonreír, como sonríe Gilliam, daba a entender que inevitablemente el cine llegaría a narrar en imágenes. A contar una historia y a robar. A robar a todo el mundo, porque es el arte saqueador por excelencia. De esos asaltos es que hablaremos en esta primera parte.

YO SOY OTRO: LA GUERRA INTIMA

Por: José Urbano

"Yo soy otro", ópera prima del caleño Oscar Campo, contiene múltiples referencias. Es una película hipertextual, llena de signos, de atajos, de relaciones insólitas y sin embargo, puede en medio de todo ese collage contar una historia.

Hace algunos años Terry Gilliam aconsejaba a los jóvenes realizadores no pelear con el hecho de contar una anécdota y ponía un ejemplo:
"Supongamos que contratamos a unos mercenarios para viajar en el tiempo. Tienen la misión de encontrar a David Griffith, a Melies, a Porter y demás pioneros del cine. Los agarran y los ponen en celdas, los incomunican. Y deben encontrar a todos los artistas plásticos disponibles y obligarlos a que se tomen el cine”. De esta manera la pantalla del cine se convertiría en un gran lienzo y el cine tomaría un rumbo distinto, no sería un arte de masas.
La paradoja de esta fantasía es que, a pesar de todo, terminamos contando una historia. Entre más se pelea por contar una trama (con inicio, desarrollo y fin), mas se afirma la narración.

Peter Greenaway suele gritar a los cuatro vientos: "El cine no existe porque todas las películas son iguales a Casablanca. El cine es un arte repetitivo que en 100 años de vida aún no ha dado un equivalente a Picasso"

De manera, pues, que el cine se encuentra en la encrucijada: o contar otra vez la misma trama de "Casablanca" o pensar en fragmentarse, romper la narración, recurrir a nuevos significantes.
"Yo soy otro" nos recuerda a todos que el cine ha forjado su historia a punta de robos. Si no fuera por los saqueos a la literatura, a la música, a las artes plásticas, el cine no habría podido construir un lenguaje. Ahora el cine se propone volver a saquear a sus vecinos. Bien sea el lenguaje del video, el clip, la multimedia, la televisión y al ensayo literario.

Pero "Yo soy otro" no solo es un delicioso crossover. Es una obra intelectual, a veces muy calculada, con encuadres impecables. Me atrevo a pensar que sus orígenes son más literarios que cinematográficos. Porque varias películas colombianas han mirado nuestro conflicto interno pero ninguna lo ha hecho desde el género del ensayo literario. Mientras me asaltaban las imágenes era inevitable no pensar en un Orlando Fals Borda, William Ospina o en Arturo Alape. Solo por citar algunos de nuestros ensayistas históricos que fueron mas allá del análisis momentáneo de nuestra violencia.
Aunque hemos tenido maravillosos cronistas-historiadores-violentólogos, nuestros políticos y nuestros periodistas se quedaron en un esquema maniqueo donde es más fácil vender la idea telenovelesca: el problema de Colombia es una guerra entre buenos y malos. Si, por poner un caso, usted ingresa a los foros de los periódicos colombianos se encontrará con la semilla del fascismo, con el germen de la intolerancia absoluta.

Oscar Campo se atreve a realizar una película difícil de clasificar: es un documental con puesta en escena?, un collage hipertextual? un ensayo cinematográfico? una nueva ola latinoamericana? Podrían ser todas las anteriores y más.

EL JUEGO DE LOS ESPEJOS

"Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo."

Así se inicia el cuento " El otro yo" de Mario Benedetti. Allí, el muchacho corriente se enfrentaba al reconocimiento de un doble exacto que, desafortunadamente, se suicida. Benedetti no es el único ni el ultimo en recurrir a la figura del doble. Pensamos en Borges cuando se encuentra en una banca a su doble exacto pero en tiempos y espacios diferentes. En Poe, en Alicia traspasando el espejo…

"Yo soy otro" toma prestada esta figura para contarnos que a diario nos mutamos en otro o en otros. La guerra sin sentido que se libra en Colombia desde hace tiempo tiene su origen en el espejo. José González puede ser un sujeto al levantarse y alguien muy distinto al acostarse. Es increíble como la gente que opina en los foros virtuales se transforma como una balsa al garete, porque existe una lectura emocional de los hechos, mas no hay rigor histórico. Un forista puede ser en la mañana un izquierdista y en la tarde un facho recalcitrante.

Los noticieros, siempre prestos a apelar a la lagrima fácil y a la defensa de las buenas costumbres, se han convertidos en programas ahistóricos. No existe contexto alguno porque las tragedias suceden a tal velocidad que el ritmo de la narración se vería alterado si se explican las raíces de la enfermedad. Además, el jefe (casi siempre un monopolio) se encuentra encima mirando con lupa cualquier desviación del mensaje.

En ese sentido, Oscar Campo ha sido absolutamente consecuente al realizar una película desde el lenguaje académico, desde el discurso de la cátedra universitaria. Es un profesor que realiza video (esta vez da un paso adelante realizando video inflado al cine). En "Yo soy otro" existe una coherencia entre la forma, el tratamiento de la imagen, y los personajes multiplicados, asfixiados en un relato lleno de fracturas. Una película que no es complaciente con el espectador bajo ningún punto. Hay agresión visual, el relato cabalga a contracorriente con lo que el espectador consume a diario. En nuestro tiempos globalizantes, los documentales se convirtieron en algo aséptico, distantes, donde predomina la falsa objetividad del plano general.

Campo se atreve a realizar un contracampo, un ensayo literario de cámara- stylo con la técnica del video clip moderno. Quizá los dos únicos antecedentes en el cine colombiano los encontramos en "Colombian Dream" de Felipe Aljure y "La sombra del caminante" de Ciro Guerra. Lo que en Aljure es un viaje alucinógeno, en Ciro es pura poesía.

UN ASUNTO PÚBLICO

Siendo Oscar Campo un outsider, un bicho raro dentro de la industria audiovisual colombiana, se le plantea el reto de enfrentar su discurso cinematográfico en la pantalla comercial. Por ello, algunas reacciones inmediatas a la proyección:

"Todos nos hemos sentido perseguidos alguna vez en este país: bien sea guerrilla, paramilitares, policía, ejercito o pandillas. Esto nos ha llevado al miedo latente además de albergar en nosotros mismo la semilla del mal"

"Una propuesta clara y coherente de lo que debe ser una película política, lástima que este discurso tan complejo solo le llegue al espectador que ya está en el debate. Lástima que la misma idea no se le brinde de una manera más digerible al gran público."

"Es un "Club de la Pelea" a la caleña y elevada a la cien"

Para leer entrevista a Oscar Campo:  http://ventanadelcine.blogspot.com.co/2009/01/entrevista-oscar-campo.html