sábado, 30 de diciembre de 2023

RÈQUIEM POR UN RESTAURANTE: C'eravamo tanto amati

 

América quedó campeón y nosotros vinimos a dar a la avenida sexta. Era la zona play de Cali y esa noche se llenó de malandros. Combos de El Jardín, Siloco, La Fortaleza, San Judas. No es que hayamos querido venir, es que el desfile nos trajo hasta Balocco , el restaurante elegido por el América para celebrar .

Los jugadores salían de vez en cuando a lanzar besitos y volvían a entrar. La multitud coreaba mientras, afuera, comíamos chorizo con Colombiana, la nuestra. A precio módico.

Tiempo después camellamos en el cine club Cine Ojo. Recorrer esas tres calles que van desde el teatro Calima hasta el Teatro Bolívar era la mejor terapia. Un travelling o un Dolly adelante que nos permitía hablar de cine, de la taquilla, de cómo ha aumentado o disminuido la afluencia. El foro-grosso sucedía sentados a manteles. Con la mejor pasta del mundo.

¿Cuantas películas alabamos en esas mesas? ¿Cuántos amores soñamos? ¿Cuantos ciclos planeamos? Incluso, dimos un ciclo de la pasta en el cine con el patrocinio de Balocco. Fue en canje, como casi todo lo del cine club.

Allí, afianzamos términos que solo habíamos oído en las películas de Fellini :  bucatini all'amatriciana, Cacio e pepe con cannolicchi, penne all'Arrabbiata, rigatoni a la putanesca, fettuccine con menudillos, espaguetis a la carbonara, schiaffoni alla fraschetana, rigatoni con pajata.  

La vida es una combinación de magia y pasta”- decía el maestro Federico.

A todos, nos habían llevado de niños a matiné, y teníamos entre ceja y ceja “La dama y el vagabundo”, donde los protagonistas se enamoran al sorbo de espagueti.

Hoy, leo la noticia del cierre definitivo. 40 años! Los que comimos allí, aún gozamos de buena salud, lo que demuestra el esmero de los cocineros. Ciao, bambino. Grazie, Grazie mille.

miércoles, 27 de diciembre de 2023

SOLO LOS CINÈFILOS SOBREVIVEN

Cada 1 de enero me voy con una o más películas clásicas. Esas que ya superaron el juicio de la historia. Puro agüero de abuela. Otros se ponen los cucos amarillos, otros corren con maletas. He aquí mis películas para comenzar bien el año.


VIVA LAS VEGAS ( 1964) George Sidney

Acabo de ver “Priscilla” el encantador biopic de Sofía Coppola y han citado esta película. Elvis Presley en la cima de la fama acepta actuar en una película con Ann-Margret , la sueca bomba. El rodaje puso a temblar el matrimonio de Elvis con Priscilla. Oh, my love, my Darling/ I've hungered for your touch/ A long, lonely time

ALGO PARA RECORDAR ( 1957) Leo McCarey

El maestro filmó una versión en 1939 y no le gustó mucho, entonces se lanzó a mejorarla con más experiencia. Algo parecido al experimento de Hitchcock con “El hombre que sabía demasiado “. Este encantador melodrama se me vino a la cabeza mientras veía “Hojas de otoño” de Aki Kaurismaki.

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN ( 2013) Jim Jarmusch

El mundo se desmorona y los vampiros se aman. Tambièn la veré por las conexiones inocentes y amargas del cine de Jarmusch con el de Kaurismaki. Así de loco me dejó el finlandés.

martes, 26 de diciembre de 2023

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL: LA DIGNIDAD CUMPLE 30 AÑOS

 

Cuando se realizó la encuesta de los personajes inolvidables del cine colombiano aparecieron varios pero el primero que sobresalió fue "El perro Romero”. Tinterillo, de bigote frondoso, arrastrando una bufanda con recuerdos hacia el olvido.

Y digo que lo “conocimos” porque el perro Romero ya había nacido años antes. La película arrancó a filmarse el 1 de octubre de 1988. ¿Como se explica que se haya estrenado el 25 de diciembre de 1993? El asunto es tan enredado que daría para una película de vodevil tipo Buster Keaton.

A Cabrera le tocó enfrentar la burocracia de Focine (entidad creada por el estado colombiano para el fomento del cine) que le quería meter mano como fuera.

-      Uno de los directivos de Focine, era un antiguo cantante de orquesta tropical y se empeñó en que la película debía tener canciones de ellos- dijo el director en aquel festival

El Perro Romero, interpretado por Frank Ramirez
Tras cinco años durmiendo en una bodega, García Márquez rescató los rollos y vinculó a inversionistas extranjeros. Gillo Pontecorvo la incluyó fuera de concurso en el festival de Venecia y ahí empezó la leyenda.

Pocas veces una película colombiana pone de acuerdo a la crítica y al público. La estrategia del caracol logró el milagro.

En taquilla, superó la cifra mágica del millón de espectadores y siguió derecho hasta el techo de millón seiscientos mil.

Y la crítica especializada la alabó, la comparó con las novelas de Gabo. Fue la primera película colombiana en conquistar distribuidores internacionales.

-      La proyectaron doblada en Madrid, imagínate a Vicky Hernández hablando españolete - dice Cabrera rascándose la cabeza.

Hoy, 30 años después, la cinta se prepara para la remasterización en HD, como debe ser. Quedaron para siempre, algunas frases inmortales:

“¿Cómo que para qué, y es que la palabra Dignidad no existe o qué?”

Y a usted no se le olvide una cosa Mosquera, su madre nunca fue propiedad privada”

“Es más digno lavar la tierra y el sudor, que lavar los pecados

“Todos los desalojos que han dejado a un montón de gente sin techo y hogares llenos de luto, se deben única y exclusivamente a dos motivos: primero, la injusticia de la justicia, y segundo, la falta de estrategia de la clase inquilinal”.

Y el bocadillo más citado del cine nacional:

“Ahí tienen su hijueputa casa pintada”


 

 

 

domingo, 24 de diciembre de 2023

LAS 10 REGLAS DE VICTOR KOSSAKOVSKY PARA FILMAR UN DOCUMENTAL

 

Algunas muy interesantes reglas compartidas por el cineasta ruso Víctor Kossakovsky para tener en cuenta a la hora de filmar documentales.

1. No filmes si puedes vivir sin filmar.

 2. No filmes si quieres decir algo- solo habla o escribe de aquello. Filma solo si quieres mostrar algo, o si quieres que la gente vea algo. Esto concierne a la película en su totalidad y a cada toma por separada.

3. No filmes si conoces el mensaje antes de filmar – Que la película te enseñe. No trates de salvar al mundo. No trates de cambiar al mundo. Mejor si la película te cambia a ti. Descubre al mundo y a ti mismo mientras filmas.

4. No filmes algo que solo odies. No filmes algo que solo ames. Filma cuando no estés seguro si lo odias o lo amas. Ambos son cruciales para hacer arte. Filma cuando odies y ames al mismo tiempo.

5. Es necesario ocupar la mente antes y después de filmar, pero no ocupes tu cerebro mientras filmes. Solo filma usando tu instinto y tu intuición.

6. Trata de no forzar a la gente a repetir acciones o palabras. La vida es irrepetible e impredecible. Espera, observa, siente y estarás listo para filmar con tu propia manera de hacer películas. Recuerda que las mejores películas son irrepetibles. Recuerda que las mejores películas son hechas a base de tomas irrepetibles. Recuerda que las mejores tomas capturadas son momentos irrepetibles de la vida hechas mediante una irrepetible manera de filmar.

 7. La toma es la base del cine. Recuerda que el cine fue inventado con una toma por si sola- Un documental por cierto – sin ningún tipo de historia. La historia existía solo dentro de la toma. Las tomas deben antes que nada proporcionar al público nuevas impresiones.

8. La historia es importante en el documental, pero la percepción es aún más importante. Primero piensa que es lo que los espectadores sentirán al ver tus tomas. Luego, forma una estructura dramática de tu película usando los cambios de sensaciones.

9. Los documentales es el único arte, donde cada elemento estético casi siempre tendrá un aspecto ético y cada aspecto ético se puede usar estéticamente. Trata de seguir siendo humano, especialmente mientras se edita la película. Quizás, las buenas personas no deberían hacer documentales.

10. No sigas mis reglas. encuentra tus propias reglas. Siempre hay algo que tú puedes filmar como nadie más.

NOTA DEL BLOGGER:

Victor Kossakovsky Cineasta

Nacido en 1961 en Leningrado (hoy San Petersburgo), Victor Kossakovsky se formó entre 1978 y 1986 en los Estudios de Cine Documental de esa ciudad. Entre 1986 y 1989 estudió dirección y guion en la Escuela de Cine de Moscú y desde 1989 es director en los Estudios de Cine Documental de San Petersburgo. En 1996, creó SREDA FILM en Berlín, productora de sus últimas películas, que recibieron numerosos reconocimientos internacionales.

viernes, 15 de diciembre de 2023

UN CUENTO DE NAVIDAD

 


La novena no será tan dulce en la Franja de Gaza. Aquí el corto UN CUENTO DE NAVIDADel corte del director). 

https://www.youtube.com/watch?v=ODtZZMsunEg&t=170s


LO IMPOSIBLE

“Aquí estaremos

con una pared sobre el pecho,

enfrentados al hambre,

peleando con hilachas,

desafiando

cantando nuestras canciones

invadiendo las calles

con nuestra ira,

llenando nuestras covachas con orgullo,

enseñando la venganza a nuevas generaciones

Como miles de prodigios

vagamos errantes

en Jaffa, Lidda, Ramallah, en Galilea.”

“Aquí estaremos,

lavando platos en vuestros bares,

llenando las copas de los amos

limpiando sus cocinas sucias de hollín

para escamotear un bocado de sus colmillos azules

para alimentar los niños con hambre”

“Aquí estaremos con corazón de hielo

candente infierno en nervio y alma

sacamos agua de la roca para calmar la sed

y despistamos la hambruna con el polvo.

Pero no nos iremos.

Aquí derramaremos la queridísima sangre,

aquí tenemos un pasado, un futuro,

aquí somos los inconquistables,

así que golpea profundo, golpea profundo

sobre mis raíces”

Tawfiq Zayad- Poeta palestino

jueves, 14 de diciembre de 2023

MIS MEJORES PELICULAS DEL 2023

2023, un año repleto de cine. Ocurrió el milagro: en la temporada de junio la gente volvió al cine. En familia, en gavilla. Algo pasó: Barbie y Oppenheimer levantaron los ánimos. Dos películas totalmente distintas que contribuyeron a subir la autoestima de las golpeadas salas de cine.

A continuación, mi lista de las mejores 30 de ficción y las mejores 10 de No-ficciòn

LA PELICULA DEL AÑO : OPPENHEIMER .  USA .Director: Christopher Nolan

Sí, soy de los que agradece a Nolan su obra en el firmamento celuloideo. Para mirar nuestro comentario pique aquí

2.  HOJAS DE OTOÑO. Finlandia Director: Aki Kaurismaki

Para leer nuestro comentario pique aquí.

3.  ANATOMIA DE UNA CAIDA. Francia. Directora: Justine Triet

Para leer nuestro comentario pique aquí.

4.  ASESINOS DE LA LUNA USA . Dir. Martín Scorsese

5.  PAST LIVES USA- Corea del sur Dir. Celine Song

6.  SIMONE LA MUJER DEL SIGLO. Francia. Dir. Olivier Dahan

7.  AS BESTAS España. Dir. Rodrigo Sorogoyen

8.  LORD EAGLE Rusia. Dir. Eduard Novikov

9.  EL VIEJO ROBLE . Reino Unido Dir. Ken Loach

10.  EXTRAÑA FORMA DE VIDA España-USA Dir. Pedro Almodòvar

11.  GODLAND Islandia. Dir.  Hlynur Palmason

12.  TAR . USA Dir. Todd Field .  

Leer comentario aquí

13.  THE FABELMANS USA . Dir. Steven Spielberg

14.  LOS HERMANOS DE LEILA Irán .Dir. Saeed Roustayi

15.  FARHA Palestina .Dir. Darin J. Sallam

Leer comentario aquí

16.  LOS HIJOS DE LOS OTROS Francia. Dir. Rebecca Zlotowski

17.  EL CONDE Dir. Pablo Larraín

Leer comentario aquí

18.  IMPERIO DE LA LUZ Dir. Sam Mendes.

Leer comentario aquí

19.  CLOSE. Bélgica. Dir. Lukas Dhont

20.  LAST FILM SHOW. India. Dir. Pan Nalin

21.  MISTERIOS DE LA ISLA Reino Unido . Dir. Martin McDonagh

22.  THE QUIET GIRL. Irlanda Dir. Colm Bairéad

23.  LA HIJA ETERNA. Reino Unido . Dir. Joanna Hogg

24.  HOLY SPIDER . Irán –Dinamarca Dir. Ali Abbasi

25.  SIN NOVEDAD EN EL FRENTE. Alemania. Dir. Edward Berger

26.  EO. Polonia Dir. Jerzy Skolimowski

27.  LA BALLENA USA. Dir. Darren Aronofsky

28.  MUDOS TESTIGOS. Colombia. Dir. Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa

29.  EMILY. Reino Unido . Dir. Frances O'Connor

30.  ELLAS HABLAN. USA . Dir. Sarah Polley

LOS MEJORES DOCUMENTALES DEL 2023

1.  EL JUICIO. Argentina. Dir. Ulises De la Orden. Mirada documental al juicio a la dictadura argentina, alegato liderado por Julio César Strassera. 18 microcapìtulos nos van hilvanando como fue el terrorismo de estado.

 

2.  VOLCANES: FIRE FOR LOVE. USA. Dir Sara Dosa

 

3.  THE PIGEON TUNEL. USA. Dir. Errol Morris

 

4.  EPISODIO 15 (Del 2000 en adelante): El futuro del cine. Dir. Mark Cousins

 

5.  UN VERANO EN GAROUPE. Francia . Dir. François Lévy-Kuentz

 

6.  CINEMANÍA. USA. Dir. Angela Christlieb, Stephen Kijak

 

7.  LA NIEBLA DE LA PAZ. Colombia. Dir. Joel Stangle

 

8.  THE FIRST FILM ( el gran misterio de la historia del cine). Reino unido . Dir. David Wilkinson

 

9.  LA MEMORIA INFINITA. Chile. Maite Alberdi

 

10.  ALMODÓVAR, EL INSOLENTE DE LA MANCHA. Francia . Dir. Catherine Ulmer

 


martes, 12 de diciembre de 2023

ANUNCIARON LOS GLOBOS DE ORO Y LOS PREMIOS EUROPEOS DEL CINE

 

Con apenas 5 días de diferencia, se pronunciaron los premios europeos del cine y las nominaciones a los globos de oro. En los premios europeos arrasó “Anatomía de una caída (ver nuestro comentario aquí)  obteniendo 6 premios gordos entre los que están Mejor película, mejor directora, mejor guion, mejor actriz. Podéis descargar el archivo aquí: https://www.mediafire.com/file/1akpba8yv4pl91h/PREMIOS+EUROPEOS+DEL+CINE.docx/file

Por otra parte, se anunciaron las nominaciones a los globos de oro. (Podéis descargar los nominados aquí).

Sorpresivamente “Anatomía de una caída aparece nominada en la categoría de mejor película junto a la coreana “Past Lives”, la película más bella del año.

 Los dos fenómenos taquilleros del año “Barbie” y “Oppenheimer” se llevan la mayor cantidad de nominaciones ( mirar nuestro comentario aquí) . Se nota la ausencia de “Napoleón” , al menos lo merecía en los apartados de efectos especiales y de montaje sonoro.

Scorsese saca la cara por la industria gringa con sendas nominaciones a mejor película, director, actriz, actor de reparto y actor principal. Lo mismo para Joaquín Phoenix que logra la nominación por “Beau tiene miedo”

martes, 5 de diciembre de 2023

HOJAS DE OTOÑO: El amargo arrabal de Kaurismaki

 

El cine de Aki Kaurismaki está hecho de guiños. A Bresson, a Godard , a Carlitos Gardel y a su parcero, Jim Jarmusch. Tiene ese aroma de la comedia inocente de los años cincuenta, tipo “Algo para recordar de Leo McCarey. Aunque en Kaurismaki no hay glamur, ni tampoco más estrellas que en el cielo. Son obreros de la fría Helsinki.

Alguna vez Jarmusch decía que los guionistas se quiebran la cabeza poniendo a sus personajes a decir cosas inteligentes en las conversaciones cinematográficas, cuando la gente, en las conversaciones reales, hablan banalidades.

De ahí, los tiempos muertos. Ese silencio de dos personajes que están frente a frente totalmente inexpresivos. Sin un gesto de nada, ni de amor, ni de rabia.

Kaurismaki en la era del cine mudo, habría sido despedido fulminantemente. Sus actores están en las antípodas de la expresividad del periodo anterior a 1927. ¿Y el entorno de los personajes cuál es? Atemporal? ¿No hay un TV? Netflix? Para que no nos desbaratemos, el maestro pone una radio vieja a darnos noticias de la guerra Ucrania-Rusa. Un almanaque nos ubica en el año 2024.

Siempre me da frio en las películas de Kaurismaki. No en vano dirigió una de mis adaptaciones favoritas de “Crimen y Castigo” (una novela que siempre me dio frio)

Ken Loach en Helsinki? No. Los proletarios de Kaurismaki no tiran línea. Viven en soledad, con el sueldo mínimo y toman traguito: “Tomo alcohol porque estoy deprimido, y estoy deprimido porque tomo alcohol” – confiesa el obrero, y no es una queja, es un aforismo en medio del hielo. Y hablan suave, como si estuvieran hablando consigo mismos, el otro no es más que una proyección.

Y los colores? Esas paredes peladas pintadas de verde en el caso de la chica y lúgubres en el caso de los hombres. La chica obrera no pierde la esperanza de un amor furtivo. Kaurismaki se encarga de vestirla de rojo y verde. El pobre hombre siempre está de gris.

Al igual que Wong Kar-wai , Kaurismaki se identifica con el tango, con la melancolía del bandoneón. Aquí les dejo a Carlitos Gardel, al que tanto ama el maestro de Helsinki.

https://www.youtube.com/watch?v=b7IyMnGp2K4



lunes, 4 de diciembre de 2023

CONVERSANDO SOBRE NAPOLEÒN DE RIDLEY SCOTT

 

 "Cuando tienes 2.500 libros sobre Napoleón hay un 90 por ciento de especulación. Sé que decir eso vuelve loco a los historiadores, pero 2.500 libros es una locura. El primer libro salió 15 años después de que muriera. Quizás el segundo libro cogió hechos del primero, y así llegamos al libro 50, donde todo se ha diluido 50 veces. Así que creo que puedes leer todo lo que quieras, pero las pinturas son fotografías de aquel periodo, ahí están, y he mirado en cada rincón, encima o debajo de ellas. Y también he mirado a otras personas que no necesariamente son los sujetos de los que hablamos"

Esto ha dicho el maestro Scott ante los ataques de los historiadores. Le han sacado en cara uno por uno, los gazapos enciclopédicos de su Napoleón. ¿Cuántas versiones se han filmado del corso? ¿Es cierto que el mas filmado ha sido Jesucristo?  ¿Porque eligió a un actor tan viejo como Joaquín? ¿Cuantas batallas muestra Ridley Scott y con que veracidad?

Aquí, charlando con el arquitecto Jorge Santacruz y el abogado Leonardo Medina Patiño.

https://www.youtube.com/watch?v=OyO8DM2WxKU




jueves, 23 de noviembre de 2023

ANATOMÍA DE UNA CAÌDA: EL ESCRITOR POR SU BOCA MUERE

76 Ediciones completó Cannes este año. Repasando su historia, es el festival que mejor mide el espíritu de los tiempos. Fellini, Buñuel, Visconti, Orson Welles, Antonioni . Premiados de la vieja guardia.

Haciendo doblete Kusturica, Loach, August, Haneke, Los hermanos Dardenne, Ruben Öslund ( que este año presidió el jurado)

Si usted repasa esa historia septuagenaria del festival, encontrará obras maestras indiscutidas como Viridiana, El gatopardo , Blow up. También quedará desconcertado con películas que no lograron superar el juicio de la historia. Caso “Sexo, mentiras y video” y alguna otra. Pero, eso sí, cada época marcó una Palma de Oro. Así, un historiador puede hablar de los 70’s del siglo XX pensando en Taxi Driver, La conversación o el Tambor de hojalata. Los 90’s con Pulp Fiction, El piano y la maravillosa Barton Fink.

En el nuevo siglo con La cinta blanca, Sueño de invierno o la vida de Adele.

Pero, detengámonos en las últimas tres Palmas doradas: Titane ( 2021), El triángulo de la tristeza ( 2022) y Anatomía de una caída ( 2023).

Titane es completamente fantástica, El triángulo de la tristeza completamente surrealista y Anatomía de una caída vuelve al realismo puro y duro.

 El titulo remite a “Anatomía de un asesinato “ (1959) de Otto Preminger. No es un remake. Pero hay bastante de estos diálogos punzantes y de cómo un juicio devela el making of de una relación matrimonial. “Anatomia de una caída” bebe de las fuentes de Preminger y del Bergman de “Escenas de la vida conyugal”.

Justine Triet , levanta su Palma de Oro

II

Pero la cosa sigue de largo. Pone sobre el tapete la relación de la vida del artista con su obra. ¿Toda obra es autobiografía? ¿Se puede tomar la vida del artista para interpretar su obra o su obra nos muestra los defectos del artista?

¿Por ejemplo, si la esposa de Stephen King apareciera muerta, sin más testigos que el escritor, inmediatamente buscaríamos en sus libros algún pasaje donde un personaje asesine a la esposa? ¿Lo podemos incriminar al considerar que el pasaje literario es una especie de planeación del asesinato?

“Anatomía de una caída” disecciona con precisión quirúrgica la caída del muerto. Unos 10 metros. Esa caída que en la vida real no debe durar más de 25 segundos, pone a tambalear a los personajes durante un año. Y a nosotros nos agarra durante 150 minutos.

Dos antecedentes sabrosos se me ocurren: “Bajos instintos “ (1991) y “Una pura formalidad” ( 1994). En la primera, Paul Verhoeven nos pone a dudar si la escritora mata en sus novelas y en la vida real. “Si ella mata en la ficción no tiene necesidad de matar en la vida real, puesto que ya sublimó esa fijación”- me dijo, esa vez, mi profe de psicoanálisis.

La de Tornatore es más compleja. Todo sucede en la comisaría durante una noche. El detective, interpretado por Roman Polanski, está convencido de que escritor de novela policiaca ( Gerard Depardieu) asesinó a su esposa. La prueba? El escritor es experto en personajes retorcidos que planean siempre asesinatos perfectos.

Anatomía de una caída” ya ingresó al panteón de las películas de tribunales tipo “12 hombres en pugna” pero no se queda ahí. Analiza, disecciona y clasifica esa cotidianidad del matrimonio. Una vida cotidiana en la que todos convivimos y que no sabemos si algún día se expondrá públicamente como a la escritora protagonista. Johnny Deep se debe estar rascando la cabeza.