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domingo, 15 de diciembre de 2024

CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Estreno mundial

 

Cámara: José Urbano

La Habana diciembre 6 de 2024.

Mucho que decir de los dos primeros capítulos, cada uno de una hora . Es un privilegio poder verlos en el teatro Yara de unas 1.500 butacas, pantalla panorámica y tiro de proyección de 40 metros. 

Lo mejor: el diseño de producción. El color que va cambiando levemente, casi imperceptible. Seguro que hemos visto la fundación de muchos pueblos. En el cine western, por ejemplo.  

Pero lo que en la épica del western son colonos robando tierra y matando aborígenes, acá es el nacimiento de una civilización.  La biblia con génesis en Macondo. 

Aplauso cerrado para la maravillosa Úrsula joven (ya veremos en los próximos capítulos a Úrsula vieja).  

Cámara: José Urbano
¿Que los personajes se transforman al ritmo del sexo? Recuerdo un buen ensayo de Gustavo Álvarez Gardeazabal al respecto.  Seguiremos soñando después del 11 de diciembre. Macondo tendrá, por fin y para siempre, una según oportunidad sobre la tierra.

lunes, 26 de agosto de 2024

AL ACTOR, CON CARIÑO

La unica vez que Gabo hizo de actor, en "En este pueblo no hay ladrones" (1964), pelicula basada en su propio cuento

La actuación la ubico en los dos extremos: si mientes en tu casa te ganas una tunda, si mientes en el escenario eres nominado al premio Tony. A Hollywood llegó como una tromba el método Stanislavski, que proponía acciones físicas y emocionales para interpretar un personaje. A juzgar por los egresados, el método funciona a las mil maravillas: Marlon Brando, María Elena, Robert Tulio, Al Pacino, Keitel, Dennis Hopper, Paolo NuevoHombre. Y la lista sigue. El gordo Hitchcock se burlaba a menudo del método. Una vez, Ingrid Bergman le preguntó angustiada:

- ¿Cuál es mi motivación?

- Tu cheque- le contestó el barrigón

Otra vez, Gregory Peck:

- ¿Cuáles son mis emociones?, Alfredo, dime

- Simula Gregory, se trata de mentir un ratito

Víctor Gaviria suele decir que, en un país como Colombia, todos somos actores del rebusque. Hemos ido a pedir trabajo en una actividad que no teníamos ni idea, pero nos lanzamos:

- ¿Usted sabe hacer mesas?

- ¿Eh Ave María, yo? Con decirle que los tipos que organizaron la última cena me plagiaron el diseño, ome, me lo plagiaron.

Sobrevivir en el exilio también implica actuar. Por eso, la actuación es una profesión cotidiana y también por eso, es el auge de los actores naturales en el cine de hoy.

Fui profesor por siete años en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Y conocí de primera mano la formación de varias generaciones de actores. A algunos los veo en una película o en una serie, otros en las tablas, otros en performances callejeros. Y siempre pienso en ese oficio tan bacano de vivir varias vidas en esta vida.

 A ellos va mi reconocimiento en el día internacional del actor y la actriz, recordando la famosa definición de Gabo:

“Actuar es saber qué hacer con las manos”

martes, 2 de abril de 2024

LA PELÍCULA QUE ENAMORÓ A GARCÍA MÁRQUEZ

El jueves santo tenía varias opciones: subir de rodillas al cerro de Cristo Rey, asistir a la procesión del divino altar o ver cine. A esta edad, las rodillas no dan para tanto y la procesión es mejor que vaya por dentro, de manera que siempre nos quedan las películas. La maratón la inició la película que enamoró a Gabo: EL PRÓXIMO AÑO, A LA MISMA HORA de Robert Mulligan.

De paso, toca advertir que yo pertenezco a la “Iglesia Garciamarquiana de los últimos días”. Los feligreses , apenas abrimos los ojos en la mañana, miramos hacia Aracataca con reverencia literaria. Hay pastores, por supuesto, en Cali ejerce el gurú Fernando Jaramillo quien me dio el dato de la película. Y no solo eso, parece que EL PROXIMO AÑO, A LA MISMA HORA inspiró la novela EN AGOSTO NOS VEMOS. También encuentro rastros de EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA.
Robert Mulligan ya era un director célebre cuando la filmó. Tenía encima el prestigio de MATAR A UN RUISEÑOR , VERANO DEL 42 y otras, que lo hacían representante orgulloso de los directores llamados “La generación de genios televisivos”

La película es de 1978. ¿Cuándo y en donde pudo haberla visto Gabo? ¿En Bogotá mientras escribía en la revista Alternativa? ¿En México después de ganarse el Nobel? ¿En La Habana, en el festival de cine latinoamericano?
Revisitamos esta joya justo el jueves santo, el día que recordamos la muerte del escritor y la muerte de Úrsula Iguarán.
Alan Alda y Ellen Burstyn, son dos amantes furtivos que se encuentran cada año a la misma hora, en el mismo hotel. Ambos felizmente casados, pero dispuestos a estabilizar el sistema nervioso una vez al año y así soportar los avatares azarosos del matrimonio. Una reseteada, como diría un chico de hoy.
No es una burla al matrimonio, es más bien un homenaje con sorna. Al verla ahora, se hace inevitable encontrar sus rastros en “Memoria de mis putas tristes” y “En Agosto nos vemos”.
Mientras tanto, vemos cómo evoluciona o involuciona la sociedad gringa entre 1951 y 1975. Y pensar que Mulligan solo necesita de una cama y un cuarto de hotel para hacer un tratado histórico de su país.
Fue favorita de los premios Oscar de ese año , pero se marchó con las manos vacías, derrotada por “The deer hunter” y “Expreso de medianoche”. Pero la de Mulligan sobrevive en el tiempo maravillosamente.
Los diálogos punzantes son de colección:
- Estamos en un lío: me he enamorado de ti, pero soy feliz estando casado.
- Por un hermoso fin de semana cada año sin ataduras ni responsabilidades. Gracias, Doris.
- Si no consigues que me ría sustitúyelo por un beso.

lunes, 12 de febrero de 2024

Ventana indiscreta, museo de filmes

 


El diario OCCIDENTE, nos regala un perfil de Ventana Indiscreta. Gracias al periodista y docente Luis Ángel Muñoz por esta nota cinéfila que nos llena de orgullo.

Aqui, la transcripciòn:
 

Lunes 12 de Febrero, 2024

Luis Ángel Muñoz Zúñiga

Especial Diario Occidente

 José Urbano nació, creció y vive del cine. Su madre iba a cine cuando su bebé estaba en gestación. Desde que era muy niño sus padres siempre lo llevaban los domingos a los matinales infantiles del Teatro Aristi. Carlos Mayolo y Luis Ospina lo bautizaron enfocándolo con sus cámaras cuando el muchachito miraba las escenas de “Agarrando Pueblo” y lo registraron entre los actores naturales cuando filmaban en una locación en el barrio Guabal. Después, cuando era adolescente, se escapaba del Colegio de Santa Librada con algunos compañeritos, pero al escalar la tapia no gritaba “sálvese quien pueda”, sino “cínese quien pueda” pues la meta era internarse toda la tarde en el cine continuo del teatro Alameda. Cuando ingresó a la Universidad del Valle pudo desarrollar plenamente sus pasiones cinéfilas y cineastas: codirigió el cine club universitario y por iniciativa propia filmó sus primeros documentales, entre ellos, el que denuncia el caso de la muerte de Jhony Silva. También ha hecho documentales sobre “Estocolmo 1982” y el poeta “Aurelio Arturo”. Desde hace dos décadas dirige “Ventana Indiscreta”, el centro cultural donde guarda copias de unas veinte mil películas, desde las filmadas por los hermanos Lumiere. Urbano, invitado, escribe crítica en “Kinestocopio”, igual que en programas en canales de televisión. Cuando todavía en las plataformas no archivaban cine clásico, “Ventana Indiscreta” les mitigó sus afugias a los estudiantes de comunicación. Acuden, también, a “Ventana Indiscreta”, aquellos guionistas y directores que buscan alguna referencia cinematográfica. En las tardes, los cinéfilos tertulian amenamente con José Urbano.


 ¿Cómo inició la multiplicación de la cinefilia?

En el Colegio de Santa Librada proyectando películas de 16 milímetros que nos alquilaban las hermanitas Paulinas. Después en la Universidad del Valle, cuando ya aparece el formato betamax, proyectaba cine político usando un video beam. “La noche de los lápices”, que alguien nos envió de Argentina y proyectamos antes de estrenarse en las salas de Cine Colombia, fue primera película con que inauguramos el cine club universitario. En 1989, Juan Carlos Velásquez, quien era director de Cine Ojo en el Teatro Calima, antes de emigrar a Estados Unidos, por recomendación de algún amigo suyo, me nombró heredero de su cine club; lo dirigí hasta 1995.Clausurado Cine Ojo, fundé “Ventana Indiscreta”. Entre los cinéfilos y cineastas distinguidos, he contado con la asistencia de Juan Martín Barbero, Luis Ospina, Medardo Arias, Fernell Franco, Oscar Campo y otros. Los estudiantes de Univalle que necesitan investigar sobre cine. Cuando renové “Ventana indiscreta” con DVD, le obsequié a los colegios y las bibliotecas unas veinte mil películas en betamax.

 ¿Cuál es su propuesta curricular a la educación?

El cine como recurso del aula está subutilizado. No hay ningún tema que el cine no haya tratado en sus 128 años de existencia. Puede explicarse la revolución francesa proyectando una buena película. Por lo tanto es un gran vehículo pedagógico. Pero, también, debe impulsarse el filminuto con los celulares para que los estudiantes hagan noticieros o cuenten sus historias, haciendo cortos entre 1 y 5 minutos. Esto es muy diferente a Tik-tok, es algo más serio. No es sólo difundir el cine, sino también enseñar a hacerlo.

 ¿Qué relación encuentra entre cine y literatura?

García Márquez dice que es un matrimonio que no puede vivir junto, pero tampoco separado. Desde que nació, el cine y la literatura se aman, se odian, habla mal el uno del otro y se reconcilian. El cine saqueó todas las artes, la literatura no fue la excepción. Haciendo una analogía, el cine es como aquel bebé que saca rasgos y cosas desde los abuelos. Nada es original en el cine, pero este tiene su propia voz. Hoy en día todos los escritores deambulan en el cine. Los últimos veinte premios nobeles de literatura han participado en el cine: guionistas, escriben series.

 ¿Cuál fue la relación entre Gabo y el cine?

Gabo fue a México con el ánimo de hacer cine, pero descubrió que mientras se necesitaban más de cincuenta personas y efectos especiales para hacer la lluvia, él se sentaba a la máquina de escribir y hacía lluvias y terremotos. Que una lluvia en el cine valía lo de comprar veinte casas. A Gabo no le gustó trabajar con tantos egos: el guionista, el director, los actores… Sin embargo, él viajó a Roma y tomó cine con Fellini, pero creo que más bien lo hizo por una tentación. Lisandro Duque, afirma que las mejores películas que han hecho los directores, son las que tomaron de los libros chiquitos de Gabo, por ejemplo, El coronel no tiene quien le escriba. No les ha ido muy bien a las tomadas de sus libros grandotes, por ejemplo, El amor en los tiempos del cólera. García Márquez prolongó su amor por el cine en su hijo Rodrigo García Barcha, quien actualmente es uno de los mejores directores de cine. “Familia”, es una de sus mejores películas.

 ¿Cómo ves la producción de cine colombiano?

En Colombia se hace muy buen cine, hay bastantes nuevos directores, pero no tenemos una buena distribución. Es una lástima que nadie las vea. Las dejan uno o dos días. Esa es la gran tragedia del cine colombiano. No ha podido conquistar a su público.

 ¿Cómo es tu experiencia como documentalista?

Luis Ospina decía que el documental es el cine sin dolor. Los temas de los documentales son infinitos, hasta la vida misma de uno, de los hijos, de un amor frustrado. Hacer documental es más fácil, uno entrevista a la gente. Hacer ficción sí es caro. El guionista es Dios, porque nos da los personajes y los temas. En mi caso he coqueteado con el documental: “La pantera y la espada” sobre la vida y muerte de Jhonny Silva, estudiante de la Universidad del Valle. Como gabologo hice uno cuando el Nobel cumplió treinta años, titulado “De Aracata a Estocolmo, treinta años después”. Aproveché una cinta que en La Habana me dio Rodrigo García Bercha. Ese cassette contenía lo que Rodrigo filmó en Estocolmo cuando él tenía quince años y acompañó a su padre. Lo aproveché, pero entrevisté también a unos diez caleños que acompañaron a Gabo a recibir el premio Nobel. Continúo. Acabo de hacer un documental sobre uno de mis poetas favoritos, le titulo “Buscando a Aurelio Arturo”. En la Unión Nariño, busqué su tumba y su rastro, él era el poeta orgullo de mi padre, eran paisanos. También me apasiona hacer documentales sobre las marchas populares.

Aqui, puede descargar mis mejores  peliculas de todos los tiempos:

https://www.mediafire.com/file/c7xoymn8oorem17/101_peliculas_jose.xls/file


martes, 26 de diciembre de 2023

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL: LA DIGNIDAD CUMPLE 30 AÑOS

 

Cuando se realizó la encuesta de los personajes inolvidables del cine colombiano aparecieron varios pero el primero que sobresalió fue "El perro Romero”. Tinterillo, de bigote frondoso, arrastrando una bufanda con recuerdos hacia el olvido.

Y digo que lo “conocimos” porque el perro Romero ya había nacido años antes. La película arrancó a filmarse el 1 de octubre de 1988. ¿Como se explica que se haya estrenado el 25 de diciembre de 1993? El asunto es tan enredado que daría para una película de vodevil tipo Buster Keaton.

A Cabrera le tocó enfrentar la burocracia de Focine (entidad creada por el estado colombiano para el fomento del cine) que le quería meter mano como fuera.

-      Uno de los directivos de Focine, era un antiguo cantante de orquesta tropical y se empeñó en que la película debía tener canciones de ellos- dijo el director en aquel festival

El Perro Romero, interpretado por Frank Ramirez
Tras cinco años durmiendo en una bodega, García Márquez rescató los rollos y vinculó a inversionistas extranjeros. Gillo Pontecorvo la incluyó fuera de concurso en el festival de Venecia y ahí empezó la leyenda.

Pocas veces una película colombiana pone de acuerdo a la crítica y al público. “La estrategia del caracol” logró el milagro.

En taquilla, superó la cifra mágica del millón de espectadores y siguió derecho hasta el techo de millón seiscientos mil.

Y la crítica especializada la alabó, la comparó con las novelas de Gabo. Fue la primera película colombiana en conquistar distribuidores internacionales.

-      La proyectaron doblada en Madrid, imagínate a Vicky Hernández hablando españolete - dice Cabrera rascándose la cabeza.

Hoy, 30 años después, la cinta se prepara para la remasterización en HD, como debe ser. Quedaron para siempre, algunas frases inmortales:

“¿Cómo que para qué, y es que la palabra Dignidad no existe o qué?”

“Y a usted no se le olvide una cosa Mosquera, su madre nunca fue propiedad privada”

“Es más digno lavar la tierra y el sudor, que lavar los pecados”

“Todos los desalojos que han dejado a un montón de gente sin techo y hogares llenos de luto, se deben única y exclusivamente a dos motivos: primero, la injusticia de la justicia, y segundo, la falta de estrategia de la clase inquilinal”.

Y el bocadillo más citado del cine nacional:

“Ahí tienen su hijueputa casa pintada”


 

 

 

domingo, 11 de diciembre de 2022

MUCHOS AÑOS DESPUÉS, FRENTE AL COMPUTADOR TOSHIBA…

Graduarse de quinto de primaria no tenía ningún glamur, como ahora. Se salía de la escuelita rumbo al bachillerato. Once años de edad, para llegar a un colegio más grande y más poblado. Con compañeros más viejos, en algunos casos. Los de mi generación estarán de acuerdo en que nos tocó, como compañero de curso, un google adelantado. Esto es: un estudiante viejo y grandote que se las sabía todas. Y las que no sabía se las inventaba. El de mi salón era Saldarriaga.

-      - ¿A ver, jóvenes- dijo el profesor Meléndez el primer día- alguien sabe que es Cien años de soledad?

-     -  Siii, claro es una cárcel de máxima seguridad- respondió, sobrador, Saldarriaga

-      No sea bruto joven, estoy hablando de un libro

-      Fue una cárcel, pero después la convirtieron en libro, como siempre

-      ¿A ver jóvenes- volvió a atacar el profe- alguien sabe quién es Gabriel García Márquez?

-      Lo conozco, es un man todo bien. Yo vendí minutos con él.

-      ¡No sea bruto joven es un escritor!

-      Vendió minutos y luego se superó, como debe ser.

El profe sacó un libro gordo de 496 páginas. Ordenó leerlo y dio un plazo perentorio de 21 días para presentar un ensayo.

¿Ensayo? ¿Qué era eso? ¿Leer? Que era eso? ¿Libro? ¿De qué me estás hablando?

Mi formación literaria se limitaba a Lorenzo y Pepita, Don Abundio, Olafo el amargado, las radionovelas de las 5 de la tarde, los titulares de El Caleño, las baladas de Nino Bravo y los boleros de Manzanero.

II

En aquel tiempo no existía el rincón del vago punto com donde tu pides el análisis de un libro y de una te lo vomita.

-      Está definido- gritó Saldarriaga parado en el pupitre-. 

Y expuso un plan simple: en la librería “El costeño” de la carrera 10, vendían el análisis de cualquier novela. Y la hija de Jeremías se encargaría de transcribir en su nueva máquina Brother eléctrica. (Jeremías era el vigilante del colegio y se había jugado sus ahorros montándole a la hija un emprendimiento de transcripción de textos. La empresa fue bautizada con el pomposo nombre de “Pasando trabajos Ltda.”)

Saldarriaga hizo cuentas con los dedos y dictaminó una cuota por cabeza. Listo el pollo.

III

Mi casa del barrio Colón iba casi de lado a lado. Desde la entrada hasta el patio final se recorría las baldosas rojas, como quien corre la media maratón. De manera que al abrir la puerta escuché la voz de mi viejo:

-      En la mesa del comedor hay un regalo

Que piensa un niño de once años ante semejante papayazo?. ¿Qué fantasías lo asaltan mientras recorre esos 12 metros? Un iPhone? ¿La camiseta autografiada de Messi? Afiliación de por vida a Direct TV? ¿Una consola de décima generación XBox serie X?

En la mesa reposaba, como no, el libro “Cien años de soledad”, la edición aquella , con una vieja decrépita en la portada. Ese día, inició mi fetiche por el olor a papel nuevo.

Miré el libro con desdén, decepcionado, lo confieso. Busqué a mi vecino Guido Camacho para que me aconsejara que carajos se hacía con ese artefacto.

-      ¿Usted es güevón o qué? ¿Quién es la mejor hembra del barrio? Si, la misma, Marisela, ¿y dónde vive? Exacto, al lado de su casa. ¿Y que va a hacer usted, que es enano? ¡Aja! Pone Cien años de soledad, encima de Crimen y castigo y encima de El Quijote y le queda a tiro para admirarla en todo su esplendor, papito.

Después de darle muchas vueltas al libro, de pensar en el monólogo de Guido, de tener ese olor a papel en el aire, decidí iniciar la lectura. “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento…”

Leí sin parar hasta aquel pasaje donde los habitantes de Macondo rompen la silletería de la sala de cine porque un actor, que había muerto en la película anterior, aparecía vivo en el estreno de hoy. Eran las 3 a.m.

IV

El colegio lucía normal aquella mañana, pero mi aspecto era de total desgreño y trasnocho. Antes que ser sometido a tortura por parte de Vito-Corleone-Saldarriaga, enfrenté los hechos, confesando lo sucedido la noche anterior.

-      Está definido- lanzó Saldarriaga su grito de guerra. Y convocó reunión urgente en la cancha de futbol.

La gente se timbró, pues eso quería decir que habría un muerto como mínimo. Yo, frente al pelotón de fusilamiento, me defendí:

-      Si, me leí una parte del libro, pero sigo adentro. Daré el dinero, tal como està  pactado. Y les tengo dos noticias: en todos los capítulos bolean catre que da miedo

-      ¿Y qué tal están las hembras?  – interrumpió Acosta

-      Están buenísimas. Y lo segundo: que los personajes se la pasan diciendo groserías.    

    A Saldarriaga lo que más le indignaba, era que mi viejo me hubiese regalado un libro

-      ¡Un libro, pana, un libro!  - gritaba- yo pensé que tu papá te quería, hombre.

 V

Esos dos descubrimientos cambiaron para siempre mi percepción de la vida. Que los escritores tienen licencia para que sus personajes se revuelquen a lo bien y que sean malhablados, si así lo exige la personalidad del relato.


domingo, 3 de abril de 2022

Abril de cine en el centro cultural de Cali

 

Programción abril- 

Sala Audiovisual. Centro cultural de Cali

5 p.m  sala 218

DOS PELÍCULAS SOBRE LAS VÍCTIMAS

ABRIL 5

GRITO DE LIBERTAD (1987)

Dirección: Richard Attenborough

Donald Woods es un periodista blanco y liberal que empieza a seguir las actividades de Stephen Biko, un activista negro antiapartheid, en un momento clave de la historia del país. Donald conoce a Stephen y se hacen amigos hasta que éste es brutalmente asesinado en 1977, a manos de la policía. Afligido por la muerte de su amigo, Donald decide dar a conocer la verdad sobre su vida y su muerte. Sin embargo, tanto él como su familia deberán pagar un precio muy alto que significó abandonar todo aquello que amaban

ABRIL 7

DESAPARECIDO (1982)

Director: Constantin Costa-Gavras

Charles Horman (John Shea), un joven e idealista periodista norteamericano, desaparece de su domicilio en Santiago de Chile tras el golpe de Estado del general Augusto Pinochet (11-9-1973). Su mujer (Sissy Spacek) y su padre (Jack Lemmon), que se traslada allí desde los Estados Unidos, intentan averiguar su paradero y vivirán una auténtica odisea recorriendo las instituciones diplomáticas norteamericanas y tropezando con infinitas trabas burocrática

DOS PELICULAS AMBIENTALES

ABRIL 19

Avenida Cloverfield 10 (2016)

Dirección Dan Trachtenberg

Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

ABRIL 21

SILKWOOD (1983)

Dirección Mike Nichols

Alegato antinuclear basado en hechos reales. En 1974, Karen Silkwood (Meryl Streep), trabajadora y sindicalista de una central nuclear de Oklahoma, recoge pruebas e indicios que demuestran la ineficacia de las medidas de seguridad de la planta. Esa actitud la enemistará tanto con sus compañeros de trabajo como con los dirigentes de la central



ABRIL 26

EN EL MES DEL LENGUAJE Y EL IDIOMA

ARACATACA ESTOCOLMO, AÑOS DESPUES (2012)

Dirección: José Urbano

Documental que se acerca a aquel año 1982. ¿Como fue concedido el nobel a Gabriel García Márquez? ¿Cómo lo tomó el mundo? ¿Quienes lo acompañaron en ese viaje mítico? Homenaje en los 40 años del Nobel a Gabo. La soledad de América Latina

ABRIL 28

En Kyoto, en los años 70, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco..

CONVERSATORIO ESPECIAL

LOS 40 AÑOS DEL NÓBEL A GABO

ABRIL 21 - 7:00 PM BIBLIOTECA EL CENTENARIO

  Invitados Fernando Jaramillo y Jose Urbano. , Detrás de cámaras de Amores ilícitos ( una idea original de Gabriel García Márquez) 

Para mirar el video:

Gabo: 40 años del Nobel



domingo, 12 de septiembre de 2021

VIENE RODRIGO, EL HIJO DE GABRIEL


Es inevitable pensar en Rodrigo Garcia Barcha como el hijo de nuestro de nobel de literatura. Lo veo en el pendón gigante de la biblioteca departamental donde figuran los invitados estelares al evento “Oiga, Mire, lea”. ¿Viene presencial o por zoom? Por ahora es un enigma.

Rodrigo es una figura que siempre mantuvo bajo perfil. Estudió Historia medieval y luego cine en la prestigiosa AFI de Los Ángeles. A pesar de los galones, se propuso iniciar desde abajo. 

El director mexicano Carlos Garcìa Agraz contó en un Festival que lo vio llegar a su rodaje como asistente de electricidad. Rodrigo nunca se presentó como el hijo de Gabo y, por el acento mexicano, Carlos pensó que era uno de los tantos compatriotas suyos de apellido García. Luego ascendió a electricista, luego fue asistente de cámara hasta que María Novaro lo graduó de director de fotografía. Recuerden la bellísima “Danzón”

Una vez conquistado el honor, Rodrigo comenzó a calentar la mano dirigiendo nada menos que episodios de “The Sopranos” (una de las series madres de la revolución serial de nuestro tiempo). Hasta que escribió el primer guion de largometraje y lo dirigió. Es una de las mejores operas primas que se han visto. “Cosas que tú te imaginas con sólo mirarlas” con un reparto de lujo que incluía a Cameron Díaz y Glenn Close. Ésta última se convirtió en la actriz fetiche, la clave de sus personajes femeninos.

Rodrigo es un director de actrices. Lo suyo son los personajes femeninos berracos. ¿Quizás es un vaso comunicante con la obra de Gabo? ¿Dónde predominan las mujeres fuertes como Úrsula y la abuela desalmada?

Pero hasta ahí, porque si ves atentamente su obra, literariamente está mas cerca de Carver y de Chejov. Y cinematográficamente, muy pegado a Michael Haneke y Bergman. No en vano uno de sus gritos de guerra es: “Las escenas cruciales tienen que ser silenciosas”

Rodrigo es responsable de una de mis series favoritas: “En Tratamiento”. Tres temporadas. Apenas dos actores en escena en cada episodio. Solo vemos al terapeuta y al paciente de turno. Plano, contraplano. Solo diálogos y texto. Nada de Flashback. Los productores lo adoran porque sus películas o series tienen el presupuesto más bajo del cine actual.

Por el momento, graba dos adaptaciones monumentales para Televisión serial: “Santa Evita” y “Cien años de soledad”. Rodrigo no para.

Para rematar, hace media hora terminé de ver su última maravilla: “4 Días”. Glenn Close y Mila Kunis se fajan el duelo actoral del año. Madre e hija desconfiando la una de la otra. Mirando que se trae entre manos y leyendo los gestos y palabras entre líneas. Porque así se han llevado en la vida: de reojo.

Los dejo con el monólogo que le da Mila Kunis a los chicos de secundaria donde los invita a que no sigan sus pasos:

“Imagino que han oído hablar de la epidemia de heroína, vale. Pues yo... Yo era una estudiante  sobresaliente y no acabé el instituto. Ahora vivo en casa de mi madre, pero la semana pasada estaba durmiendo en la calle.

No tengo trabajo, ni ninguna cualificación, ni un solo dólar a mi nombre, y algunos de mis dientes ni siquiera son míos.

¿Ven a esa señora de ahí detrás? Es mi madre. Me ha traído aquí porque me retiraron el carnet de conducir por conducir drogada. Pero, aunque tuviese el carnet, ella no me dejaría su carro, porque le he robado muchas veces. Dinero, joyas, tarjetas de crédito. Y me he... degradado por drogas en formas... en formas que es mejor que no sepan.

Lo único...Lo único que me importa es drogarme, porque drogarme me hace olvidar cómo me he destrozado la vida

drogándome.

¿Sabes cuántas veces me he dicho eso mismo? Que no voy a volver a robar para drogarme. Que no voy a perder la custodia de mis hijos para drogarme. Que no voy a volver a pincharme en el brazo, que no voy a pincharme en el pecho.

Me he despertado casi cada mañana estos últimos dos años

y me he dicho que se acabó, que hoy... que hoy no voy a drogarme. Y una hora después estoy viendo a mi jibaro

para drogarme. Y caigo todos los días. Lo siento mucho, mamá.”


miércoles, 15 de febrero de 2017

Los 50 años de Cien años de Soledad




"A principios de 1965, iba con Mercedes y mis dos hijos para un fin de semana en Acapulco, cuando me sentí fulminado por un cataclismo del alma tan intenso y arrasador que apenas si logré eludir una vaca que se atravesó en la carretera".
Esa vuelta de timón significó 18 meses de una sola sentada, mientras Mercedes se las arreglaba para sostener la casa y traer el sustento a los niños. Los gabòlogos no se ponen de acuerdo con respecto a la mítica fecha. 5 de Mayo de 1967 dicen unos,   5 de Junio de 1967 dicen otros. Apenas un mes de controversia. De manera que estamos en el cincuentenario de semejante obra maestra.
La presente exposición consta de Cuadros, fotos, libros, películas, portadas de revistas, conversatorios y parrandón vallenato.
Para descargar la información en Power point pique aquí: 
Para los videos: