El cine de Aki Kaurismaki está hecho de guiños. A Bresson, a Godard , a Carlitos Gardel y a su parcero, Jim Jarmusch. Tiene ese aroma de la comedia inocente de los años cincuenta, tipo “Algo para recordar” de Leo McCarey. Aunque en Kaurismaki no hay glamur, ni tampoco más estrellas que en el cielo. Son obreros de la fría Helsinki.
Alguna vez Jarmusch decía que los guionistas se quiebran
la cabeza poniendo a sus personajes a decir cosas inteligentes en las
conversaciones cinematográficas, cuando la gente, en las conversaciones reales,
hablan banalidades.
De ahí, los tiempos muertos. Ese silencio de dos
personajes que están frente a frente totalmente inexpresivos. Sin un gesto de
nada, ni de amor, ni de rabia.
Kaurismaki en la era del cine mudo, habría sido despedido
fulminantemente. Sus actores están en las antípodas de la expresividad del
periodo anterior a 1927. ¿Y el entorno de los personajes cuál es? Atemporal? ¿No
hay un TV? Netflix? Para que no nos desbaratemos, el maestro pone una radio
vieja a darnos noticias de la guerra Ucrania-Rusa. Un almanaque nos ubica en el
año 2024.
Ken Loach en Helsinki? No. Los proletarios de Kaurismaki no tiran línea. Viven en soledad, con el sueldo mínimo y toman traguito: “Tomo alcohol porque estoy deprimido, y estoy deprimido porque tomo alcohol” – confiesa el obrero, y no es una queja, es un aforismo en medio del hielo. Y hablan suave, como si estuvieran hablando consigo mismos, el otro no es más que una proyección.
Y los colores? Esas paredes peladas pintadas de verde en
el caso de la chica y lúgubres en el caso de los hombres. La chica obrera no
pierde la esperanza de un amor furtivo. Kaurismaki se encarga de vestirla de
rojo y verde. El pobre hombre siempre está de gris.
Al igual que Wong Kar-wai , Kaurismaki se identifica con
el tango, con la melancolía del bandoneón. Aquí les dejo a Carlitos Gardel, al
que tanto ama el maestro de Helsinki.
https://www.youtube.com/watch?v=b7IyMnGp2K4
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