ASI VA LA VOTACION DE LAS MEJORES PELICULAS DEL AÑO

Van llegando las primeras listas y así van los resultados parciales:
Wall E se pone a la cabeza con 28 puntos.
En el segundo puesto aparece Batman con 26.
Y en el tercero empatan Petróleo sangriento y La vida en Rosa con 21.
Juno ……………………………………..19
Irina Palm ……………………………..18
Sin lugar para los débiles………15
Persépolis……………………………….14
Expiación…………………………………13
Ceguera……………………………………11

Recuerde que usted puede enviar su lista hasta el 7 de enero de 2009 al correo
ventana@telesat.com.co

A Continuación van algunas listas de otras latitudes :



Las 10 mejores de la revista TIME
1. Wall E
2. Synecdoche, New York, (el debut de Charlie Kaufman como director. Homenaje al teatro)
3. My Winnipeg Dirigida por Guy Maddin
4. 4 Meses, 3 semanas y 2 días
5. MI nombre es Harvey Milk (Milk)
6. El Curioso caso de Bejamin Button
7. Slumdog Millionaire el nuevo film de Danny Boyle
8. Iron Man
9. Meteoro
10. Encuentros en el Fin del Mundo la nueva épica de Werner Herzog

LAS 10 MEJORES DE STHEPHEN KING (tomado de su portal personal)
http://www.ew.com/ew/gallery/0,,20162677_20164091_20245818,00.html

1. Batman: el caballero oscuro
2. Slumdog Millionaire
3. Wall E
4. Tropic thunder
5. Funny games ( Auto Remake dirigido por Michael Haneke)
6. The Bank Job
7. Lakeview terrace
8. Las ruinas ( terror gore)
9. Cinturón rojo . Director David Mamet
10. Death Race

LAS 10 SEGUN EL PORTAL LINKARA
http://cine.linkara.com/estrenos_de_cine/especial/las_mejores_peliculas/2008/
1. Wall E
2. Ahora o nunca
3. Kung Fu Panda
4- Barbero diabólico de la calle Fleet
5. El niño con pijama de rayas
6. Batman : Caballero oscuro
7. Posdata : te amo
8. El amor en los tiempos del cólera
9. Iron Man
10. Juno



Según el portal 20 MINUTOS.ES
http://listas.20minutos.es/?do=show&id=40144

1.Batman: El caballero oscuro
2. Wall E
3. Iron Man
4. Hancock
5. Crónicas de Narnia
6. La momia: Tumba del emperador
7. Crepúsculo Directora: Catherine Hardwicke
8. Indiana Jones 4
9. Hellboy
10. Increible Hulk

Según la NATIONAL BOARD OF REVIEW De Londres( La publican en orden alfabético)
http://www.nbrmp.org/awards/2008NBRAwards.cfm

1. Quemar antes de leer
2. Changeling
3. El Curioso caso de Bejamin Button
4- Batman: El caballero oscuro
5. Defiance
6. Frost- Nixon
7. El gran torino
8. MI nombre es Harvey Milk (Milk)
9. Wall E
10. The Wrestler

American Film Institute ( la publican en orden alfabético)
http://www.firstshowing.net/2008/12/14/afis-top-10-movies-of-2008-honoring-a-year-of-excellence/


1. El Curioso caso de Bejamin Button
2-Batman: El caballero oscuro
3-Frost/Nixon
4-Frozen River Directed by Courtney Hunt
5-Gran Torino
6-Iron Man
7-MI nombre es Harvey Milk (Milk)
8-Wall-E
9-Wendy and Lucy Directed by Kelly Reichardt
10-The Wrestler Directed by Darren Aronofsky

MIS PELICULAS DEL 2008

Aquí van mis películas favoritas del 2008.

1. NIÑOS DE NADIE ( All invisible Children): Directores: Spike Lee, John Woo, Emir Kusturica, Mehdi Charef, Ridley Scott, Katia Lund y Stefano Veneruso
Cada director cuenta una historia donde el protagonista es un niño en medio de las dificultades propias del mundo moderno y en medio de las contradicciones particulares de cada cultura. Así, Spike Lee se decanta hacia una niña hija de padres contagiados VIH, John Woo nos sorprende con un pequeño melodrama de dos niñas chinas en torno a una muñeca, Kusturica cuenta la historia de un niño gitano, delincuente, que prefiere volver al reformatorio. Mehdi Charef, la historia de “Tanza” un niño guerrillero que regresa al pueblo del que ha sido desplazado. Katia Lund ubica a dos niños recicladores en la inmensa Sao Paulo, Ridley Scott se adentra en“Jonathan”, un fotógrafo de guerra que intenta recuperar su infancia perdida y Stefano Veneruso nos narra a ” Ciro”, un niño raponero en Nápoles.
No importa en donde se nazca, la infancia siempre será como bien lo anota el poeta Rilke: “la única patria válida”

2. LEJOS DE ELLA
Directora: Sarah Polley
Con: Julie Christie
Luego de trabajar con directores prestigiosos, la actriz Sarah Polley debuta tras la cámara con este drama intimista, poderoso y amoroso en torno a un romance otoñal mediado por la memoria. Se nota la influencia que recibió de dos genios con los que ha rodado películas: Isabel Coixet y Atom Egoyan

3. ROJO COMO EL CIELO
Director: Cristiano Bortone
Ya casi finalizando el año y cuando se cerraban las apuestas aparece este filme que nos deja los ojos rojos. Si, se llora. Si, es un melodrama lleno de sonidos puros.

4. WALL E
Director: Factoría Pixar
Ya se comentó en este blog

5. EXPIACION
Director: Joe Wright
Keira Knightley no solo ilumina a los “Piratas del Caribe”, le queda tiempo para hacernos suspirar en este drama bélico, en la mejor tradición de un género al cual podríamos bautizar “en tiempos de guerra, muere todo menos la ilusion”

6. PETROLEO SANGRIENTO ( Correrá sangre)
Director: Paul Thomas Anderson
Con: Daniel Day-Lewis
Ya sabemos que de cuando en cuando aparecen sucesores de Orson Welles en el cine norteamericano. En el caso de Anderson ya podemos decir que es un sucesor de la mejor tradición clásica norteamericana. Cuando muera Clint Eastwood allí estará Paul Thomas llenando el vacío.

7. LA VIDA EN ROSA
Director: Olivier Dahan
Con: Marion Cotillard
Edith Piaf, la voz, vivió rápido y murió joven, alimentando la leyenda de los poetas malditos que se van de este mundo a las carreras, dejando una obra monumental y unos pocos buenos amigos.

8. CEGUERA
Director: Fernando Meirelles
Ya se comentó en este blog

9. YO SOY OTRO
Director: Oscar Campo
Ya se comentó en este blog

10. NO ES PAIS PARA LOS VIEJOS (Sin lugar para los débiles)
Director: Coen Brothers
Que Javier Bardem interprete a un asesino en serie no era mayor hallazgo (ya se sabe que el hombre se le mide a todo) pero mas allá estaba una sutileza de cine negro, de América profunda, de territorio apache donde los Coen nos dejan petrificados.

FUERA DE CONCURSO:

En esta categoría entran películas que no tuvieron cabida en la cartelera de cine pero que atravesaron el mundo para alimentarnos los ojos y las ilusiones.

1. DESEO PELIGRO. Director: Ang Lee
Ya comentada en este blog

2. ELEGY Directora: Isabel Coixet
Por primera vez en su obra, Coixet se aleja del mundo femenino que ha sabido retratar sabiamente para hacerle una radiografía al macho, al dominador del mundo, a Ben Kinsgley ( a mi juicio, el mas grande actor vivo) personificando a un profe de literatura ya setentón al cual la vida le tambalea al conocer a su alumna Penélope Cruz. Pobre hombre.

3. EL CLAVEL NEGRO- Suecia
Director: Ulf Hultberg
Harald Edelstam fue embajador del gobierno sueco en Chile cuando Allende ejercía el poder. Luego del golpe militar, se lanza a la oposición y toma partido contradiciendo todas las normas existentes en torno a las relaciones internacionales. Para él, la injusticia no conoce de diplomacias.

4. TRANSSIBERIAN
Director: Brad Anderson
Ya comentada en este blog

DOCUMENTAL DEL AÑO:

CAMPAMENTO JESUS
Directores: Heidi Ewing y Rachel Grady
Los documentales se abren paso a pesar de las restricciones, de los monopolios y demás. Campamento Jesús denuncia la forma como los fundamentalistas cristianos de los Estados Unidos preparan a los futuros combatientes de la fe. Las cruzadas siguen vivas.

Usted puede enviar su lista al correo:ventana@telesat.com.co .O entregarla en nuestra sede del barrio San Fernando Cra 27 # 2-05 oeste Tel 556 4740 en el horario de 2- 9 p.m.Se recibirán listas hasta el lunes 7 de Enero de 2009


Para bajar la lista de estrenos( en excel) pulse el siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/myfiles.php

Al entrar allí, pica el archivo ESTRENOS 2008 e inmediatamente lo baja a su ordenador

Si no le funciona el enlace, por favor solicite el archivo de los estrenos 2008 al correo:ventana@telesat.com.co

ELIJA LAS MEJORES PELICULAS DEL AÑO

Cada año La Ventana Indiscreta invita a sus amigos a elegir las 10 películas favoritas. Las reglas de juego son las siguientes:
1. Las elegidas deben haber sido estrenadas en Cali en alguno de los teatros de cine desde el 1 de enero hasta el 12 de diciembre de 2008.
2. Para refrescar la memoria, nosotros proporcionamos el listado completo de los estrenos en orden alfabético.
3. Al usted enviar la lista, se le dará un puntaje de 10 a la #1, 9 a la #2 y así sucesivamente hasta llegar a la #10 que tendrá 1 punto.
4. Ventana Indiscreta premiará a las listas con bonos de alquiler o películas. Esto solo se aplicará en la ciudad de Cali.

Usted puede enviar su lista al correo:
ventanadecine@gmail.com.
O entregarla en nuestra sede del barrio San Fernando Cra 27 # 2-05 oeste Tel 556 4740 en el horario de 2- 9 p.m.

Se recibirán listas hasta el lunes 7 de Enero de 2009

Para bajar la lista de estrenos( en excel) pulse el siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/myfiles.php

Al entrar allí, pica el archivo ESTRENOS 2008 e inmediatamente lo baja a su ordenador

Si no le funciona el enlace, por favor solicite el archivo de los estrenos 2008 al correo:
ventanadecine@gmail.com

Se acerca lo mejor del 2008 en cine

A una ciudad como la nuestra nunca llega el cine y cuando llega, llega cansado. Por eso, los cinéfilos de esta parte del mundo agradecemos a los dioses de las tinieblas el invento del DVD.
Gracias al maravilloso disco se pueden ver las películas en mejor estado que cuando se estrenaron en cine. En el 2008, “Vértigo “de Hitchcock cumplió 50 años y no se le notaron. Los genios de la moviola digital se fajaron una versión completamente restaurada. Recuperaron el verde Hitch, la belleza misteriosa de Kim Novak y el campanario claroscuro trágico.

En los Oscares de este año deslumbraron los hermanos Coen y su “No es país para viejos”, también el wonderful-boy del cine gringo, Paul Thomas Anderson, con “Correrá sangre” (la que se convertirá en un gran clásico, ya lo verán).

El auspicioso debut, como directora, de Sarah Polley con la pequeña joya “Lejos de ella”, el cine indie estuvo representado con “Juno” ( la niña Ellen Page se perfila como el descubrimiento actoral del año), “En el Valle de Elah”, inteligente critica a la invasión a Irak y “La familia Savages” un mano a mano prodigioso entre Laura Linney y Philip Seymour Hoffman .

Dos películas nos conmovieron hasta el llanto: “La escafandra y la mariposa” y “La vida en rosa”, esta última ganadora sin discusión a la mejor interpretación femenina. Keira Knightley se consolidó como nuestra fantasía a 24 cuadros por segundo en “Expiación”.
Sean Penn volvió a ponerse tras la cámara para la poética y Kerouacquiana “Tras rutas salvajes”.
En Eurocine sobresalieron la alemana “Réquiem”, la española “El hombre de arena”, la holandesa “El libro negro” y la francesa “No le digas a nadie”.
En cartelera pudimos ver de puro milagro: “Los falsificadores” de Austria, “Acuérdate de mi” y "La desconocida" de Italia, “Agua” de la India, “La banda nos visita” de Israel , "Persépolis" de Francia "Irina Palm" de Gran Bretaña, " Caramelo" del Líbano, "XXY" de Argentina y “Tropa élite” de Brasil.

La cartelera comercial dio en el clavo con “Ceguera” de Meirelles, “Wall E” de la factoria Pixar y “Kung Fu Panda” de la factoría Dreamworks.
El correo de las brujas, los amigos viajeros que van a festivales, nos trajo dos muestras de que el cine va por buen camino: “Elegy” de la catalana Isabel Coixet (todos amamos a Penélope, ya se sabe) y “Deseo, Peligro” del taiwanés Ange Lee.

El cine colombiano entró en una era estelar con tres películas vallunas muy diferentes entre sí: “Yo soy otro”, “Perro come perro” y “Los actores del conflicto”
Por lo pronto toca ir repasando el año, porque el próximo 15 de diciembre abrimos las apuestas para que los cinéfilos de todas las pelambres envíen sus listas. La lucha es larga, comencemos ya.

ventanadecine@gmail.com

El critico de cine en su laberinto

Hoy se leen tantos elogios al cine malo que se pone uno a pensar en un elogio a la crítica mala. De golpe existen equivalentes a Ed Wood en nuestro noble oficio. Responder el desafío puede llevar directo al harakiri o al- muy de moda- linchamiento comunitario. Encomendémonos, entonces, a su santidad David Lynch, patrono de los incomprendidos.

II
Mi infancia se encuentra vinculada a las piernas de Virginia Vallejo (en el tiempo que amaba a Pablo y odiaba a Escobar). La Diva de la televisión criolla cruzaba las extremidades inferiores - forradas en medias Dilido- miraba a la cámara y comentaba la película de la semana:
“Linda, linda aunque un tanto triste”.

III
Tomemos como ejemplo la película “Deseo, Peligro” del maestro Ang Lee y supongamos lo que dirían los diferentes tipos de críticos:

Critico de periódico provinciano ( Versión Gay): “ Hay quienes dicen que el actor Tony Leung es un feo encantador en lo que a mí respecta, me gusta más Leo DiCaprio, con esos bíceps bien formados y esa mirada de niño malo”

Critico de periódico provinciano (Versión Hetero): “Esta peliculita habría quedado mejor en un comic Manga, es que a la hembra le gusta que le peguen y la sangre habría quedado mas bacana”

Critico de programa televisivo regional: “Íbamos a ver “Deseo, Peligro” pero había poca gente, mejor nos decidimos por “Un Chihuahua en Beverly Hills” del cual les tenemos el tráiler en primicia”

Critico de periódico Granma de Cuba: “No olvidemos que toda penetración es imperialista. La Revolución Cultural llegó y eliminó de un tajo estas horribles prácticas coloniales”.

Critica de Estilo RCN: “El director es Taiwanés…( titubea, mira a la compañera) donde queda eso?”

Critica feminista línea Florence Thomas : “ Ahora nos vienen con la falacia de que las mujeres chinas son sumisas y solo viven para la felicidad del marido. Cuentos chinos!!!”

Critico estructuralista de pensamiento complejo: “Sin un narrador Omnisciente, Omnipotente y Omnipresente el narratario hubiese dado un vuelco eficaz para que el paradigma del relato…”

Critico del programa Dias de Cine (TVE): “Iba caminando por la Avenida del Conde Peñalver cuando veo pasar a Armando Manzanero. Inmediatamente le grito: “Armando, Armando”. Pero mi buen amigo Pedro Almodóvar me corrige y me dice “Joder Antonio, te digo que es Ang Lee”.

Critico Psicoanalista línea Lacan-Zizek: “Todo Imperio es de orden fálico y toda colonia es de orden castrante. El japonés invade cual falo erecto, la china lo recibe porque siente que le mutilaron algo. Se deja colonizar, permite que su Padre-Kamikaze ingrese atormentándola”

Critico oficialista línea José Obdulio: “ De acuerdo a la Escuela de Altos Estudios Filosóficos de Envigado, esta película nos demuestra que no existe conflicto propiamente dicho sino amenaza terrorista por parte de la amante china hacia el japonés quien encarna la seguridad democrática”

Critico no oficialista línea oposición radical: “Una vez más queda demostrado los orígenes del paramilitarismo y su concubinato con las altas esferas del poder”

Finalmente, para aportar al debate, van algunas frases salvajes:

Los críticos son unos tipos que siempre piden bebidas baratas, salvo cuando ellos no pagan- Groucho Marx

La crítica cinematográfica como todas las críticas, tiene la misma misión que los niños, las suegras y las respectivas esposas: llevar la contraria- Revista Muchas Gracias 1931

Si alguien piensa que es fácil ser crítico y difícil ser poeta…¿puedo sugerirle que ensaye ambas cosas? Tal vez descubra porque hay tan pocos críticos y tantos poetas- Pauline Kael

La crítica es pasión con lucidez- Jean Douchet

El escritor que escribe sobre cine, no hace más que rumiar, lleno de amargura, su perenne soledad- Andrés Caicedo

No sólo el filme puede ser una obra de arte .También la reflexión crítica lo es: exige amor, sinceridad e inspiración -André Bazin

Un Cinéfilo recibe el Premio Nobel

El próximo 10 de Diciembre la Academia sueca coronará al nuevo Nobel de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio. Al recibir la noticia dio un consejo básico: "Mi mensaje es claro: hay que seguir leyendo novelas porque son un gran sistema para entender el mundo, un modelo que no es esquemático y que por eso permite hacerse preguntas."
Resulta que Le Clézio además de viajero es cinéfilo. El año pasado publicó un homenaje al cine titulado “Ballaciner” (juego de palabras que puede traducirse como “una balada al cine”).
Pues bien, le he pedido Mónica Bonilla, caleña y periodista residente en Suiza, que nos traduzca estas palabras introductorias de Le Clézio en su libro. Una delicia de reflexiones sobre el séptimo arte. Esperamos con ansiedad la publicación total en español.

La nueva realidad de la imagen

(Traducción de Mónica Bonilla)

En su ultima obra que lleva como título “Ballaciner”, el escritor Jean-Marie Gustav Le Clezio (nacido en Nice en 1940) reflexiona sobre “el sentido”[1] que el cine ha aportado a su vida y a su papel principal como fabricante de imágenes del mundo.

Hay que decidirse por una nueva moral. Cámara en mano, los cineastas han inventado una responsabilidad que ningún otro medio de comunicación les había otorgado.
¿Tendríamos la misma idea del mundo sin los reportajes de guerra, sin las escenas dramáticas de los grandes eventos que sacuden el planeta, sin los temblores de tierra, sin los ciclones, sin las catástrofes naturales? ¿Nos sentiríamos concernidos de la misma manera por la contaminación, la desertización, el desangramiento de las grandes selvas, esenciales al equilibrio de nuestro planeta, sin las imágenes que nos muestran los estragos producidos por estas catástrofes?
En 1918, el tifo (la gripa española) mató a más gente que la guerra en las trincheras. Pero son las imágenes de las guerras las que nos quedan en la memoria, porque los millones de personas que desaparecieron a causa de esta enfermedad murieron callados, en sus casas, cuando los campos de batalla se habían silenciado, además, la mayoría de las victimas eran niños y ancianos.
Esas imágenes no llegaron hasta nosotros, los nombres de esas victimas no están grabados en los monumentos. (…)

Esas imágenes, cualquiera que sea el análisis que se haga, cualquiera que sea a la conclusión a la que lleguemos, no se borraran, quedaran grabadas en nuestra memoria por siempre.
En cien años, en mil años – si el mundo dura hasta allá- ellas seguirán existiendo.

Esa es la nueva moral de nuestra era. No tiene nada que ver con nuestras ideologías, ni con la religión, ni con las consideraciones políticas. La cámara en mano aporta pruebas. Algunas son contestables, otras no lo son, no lo serán jamás. Los jueces no serán nunca infalibles, puede ser incluso que ni siquiera vendran al juicio. Pero las pruebas estarán allí. (…)

El profuso numero de imagines que rodean nuestra existencia, no debe ser más llamado “información”; Es la creación de un mundo ideal, paralelo a nuestra realidad, sin la cual ésta no tendría sentido. Podemos aprovechar de lo mejor y de lo peor. De ahora en adelante deviene imposible vivir sin este espejo.

Ballaciner
Jean-Marie Gustave Le Clezio
Gallimard, 2007
[1] «à la lumière » a la luz en el texto original.

Ensayo sobre la ceguera

Tres hechos curiosos llaman la atención en el mes que ya pasó:
1. Federación Nacional de Ciegos (National Federation of the Blind) de los Estados Unidos se lanza a boicotear el estreno de la película “Ceguera” de Fernando Meirelles
2. El Papa Benedicto XVI le pone el freno a la canonización de Pio XII para no desatar la ira santa del gobierno Israelí
3. En Colombia el DAS (organismo de Inteligencia estatal), mediante dos memorandos de alto nivel, ordena espiar a la oposición.
Los tres tienen en común con el hecho de mirar “más allá” o mirar “más acá”. La Federación norteamericana de Ciegos plantea iracunda: "Los invidentes aparecen en el filme como incompetentes, sucios, viciosos y depravados. Son incapaces de hacer las cosas más simples como vestirse, lavarse y encontrar el baño. La verdad es que la gente ciega normalmente hace las mismas cosas que los que pueden ver"
Un caso curioso de “corrección política” pues se sabe que tanto la novela como la película constituyen una metáfora acerca de la condición humana. Incluso, el relato no se mete al laberinto científico. Parte sencillamente de una epidemia que sufre la humanidad y no se sabe de nada a acerca de sus orígenes. La trama va directo al asunto y se pregunta por nuestro destino si todos fuésemos iguales en medio de una limitación como esta.

En el caso del Papa , numerosa documentación (entre ella el excelente filme de Costa-Gavras “Amén”) ha demostrado que Pio XII se hizo el de la vista gorda frente al Holocausto. Luego, cuando la cosa era imposible ignorarla, tomó partido por los victimarios. Dio refugio a los nazis y los ayudó a volarse para Latinoamérica. De todas manera eso es una repetición del papel jugado por la Iglesia en el Holocausto de los aborígenes durante la conquista de América (unos 200 millones mal contados). Se viene a la mente la maravillosa escena de la película “Las Invasiones bárbaras” ( Denys Arcand , 2003): Un profesor de filosofía tiene cáncer por lo que es internado de urgencia el 10 de septiembre del 2001. Al abrir los ojos, al día siguiente, ve por televisión las Torres Gemelas ardiendo, a su lado la enfermera llora y se da el siguiente diálogo:
- Usted tenía algún familiar allí?
- No señor- contesta la enfermera
- Cuantos murieron?
- Cinco mil- vuelve a contestar
- Sabe usted cuando murieron aquí mismo durante la barbarie de la conquista?- pregunta indignado el profesor y responde el mismo: fueron 200 millones de indígenas matados a palo y no existe ningún museo que recuerde ese Holocausto.
Si miramos los memorandos del DAS (publicados por eltiempo.com ) no nos queda la menor duda de que la película alemana “La vida de los otros”(2007), es un juego de niños al lado de semejante bulto. Y como bien lo investigó “El Espectador “, el funcionario que ordenó la investigación era la mano derecha de la directora y mandaba directamente sus informes a Presidencia.
Mirar o no mirar ese es el dilema.

KINETOSCOPIO LA REVISTA DE CINE SIGUE VIVA!!!!

Que Kinetoscopio haya llegado a sus 18 años de vida es una hazaña que no todas las revistas de cine se dan el lujo de vivir. Cuando a Borges le preguntaron “Que es la poesía?” contestó:
- Es un bello anacronismo
Así pues, muchos de nosotros aún disfrutamos del olor a papel nuevo cuando agarramos una revista recién salida del horno. Es nuestro primer contacto antes de leerla. Eso nos vuelve un poco fetichistas y algo anacrónicos. Hoy, que la información es gratuita, que todo circula libremente por la red, que sentido tendría sostener una revista impresa donde se hable de cine? . Eso solo lo explica el amor irracional, la terquedad de querer mostrar otro cine y porque “todo el mundo tiene dos oficios: el suyo propio y el de critico de cine” (1).
La Kinetoscopio número 83 salió mas gorda (172 páginas), en un tiempo en que la cultura tiende a lo dietético. Tiene nuevo diseño y una entrada distinta: al lector lo reciben noticias cortas, sabrosas y lo preparan para lo que viene. Es un acierto el espacio en blanco en la diagramación, equivale al silencio en la música, es un descanso para los ojos y permite tomar un respiro para continuar degustando el cine leído.
De las revistas cinéfilas impresas en Latinoamérica dos mandan la parada: El Amante y Kinetoscopio. La primera editada en Buenos Aires y la nuestra en Medellín. Ambas aman el cine con pasión y con lucidez.

Kinetoscopio acaba de vivir una etapa dura donde, incluso, estuvo a punto de morir. Pero el Centro Colombo Americano de Medellin se salió con la suya y la sostuvo. Es el mejor homenaje que se le puede rendir a dos de sus fundadores ya fallecidos: Paul Bordwell y Luis Alberto Álvarez.

La número 83 trae para todos los gustos:
· Especial de cine rumano
· Polémica sobre “Yo soy otro” el largo de Oscar Campo
· Especial sobre cine argentino
· Especial Cannes 2008
· Entrevistas a la lata con directores claves contemporáneos
· Las secciones fijas como : ventana Indiscreta, obituario y el cómic de cine

Que sigue ahora? Bueno ojalá la renovación continúe. Un objetivo podría ser acercarse al gran público, una portada más sugerente, una pagina web donde se vea el índice, un resumen de cada sección y cartas de los lectores. (2) También, porque no, meterle merchandising al estilo de las revistas españolas que sacan calendario de las Divas, Clásicos en DVD adjuntos…
Pero no importan los detalles. Kineto arribó a la mayoría de edad y a uno le entra una cosquillita, los anacrónicos seguimos vivos.
…….
(1) Francois Truffaut. El placer de la mirada. Paidós.
(2) www.kinetoscopio.com

Chaplin y Los niños Indígenas

A unos amigos se les ocurrió la feliz idea de proyectar cine en la Universidad del Valle el día de la llegada de la Minga . A eso de las 7 p.m del sábado arrancó una especie de maratón de cine en la plazoleta de Las Palmas en bajos de Biblioteca.
Con Chaplin se va la fija. Sus comedias cortas son un derroche de gags realizados en un momento en que el cine aun no empleaba la técnica del guion. En un momento en que la cámara estaba en proceso de desarrollo. Cuando el sonido directo era apenas un sueño tecnológico.
Lo que seduce a los niños (en este caso, los niños de los resguardos) es esa mirada anarquista de Chaplin sobre el mundo de los adultos. Sus torpezas nos humanizan, su porrazos nos recuerdan cuan frágil es la vida, su poesía radica en esa ingenuidad para enfrentar las responsabilidades que se exigen a cualquier persona “grande”.
Para ampliar la democracia de los porrazos, también se proyectó a Harry Langdon (el eterno cara de niño), a Buster Keaton (el gran cara de palo) y al Gordo y el Flaco (los primeros terroristas-destrozadores del cine).
Se proyectaron también documentales realizados por los mismos resguardos. Estremecedor el relato del indígena al cual lo captura la policía, lo golpea, para rematar con la cortada de dos dedos de la mano izquierda: “ A ver si aprendes terrorista H.P”.
Vimos, como no, “La Pantera y La espada: El caso Jhonny Silva” para democratizar los otros porrazos: a los universitarios no solo se les amputan dedos, también se les mata y se come del muerto.
La universidad fue una fiesta con chirimías, música andina, San Juanitos, San Juaneros, cine mudo, cine sonoro y comida de olla grande. Hacia las 2 a.m tocaba descansar la retina pues al otro día se llegaría al paseo Bolívar.
Malicia indígena V.S Marrulla ganadera
Lo que sucedió en la mañana y tarde del domingo 26 de Octubre fue una sucesión de gags dignos de la mejor comedia muda. El mismo señor Presidente había puesto la cita del domingo en la mañana en el paseo Bolívar.
Habían llegado unos 20 mil indígenas de distintos resguardos, representantes de la ONU, universitarios, señoras y señores, RCN y Caracol. A eso del mediodía, el gobernador Abadía llegó con la novedad de que el Presidente Uribe no asistiría al Paseo Bolívar (nunca se dijo el motivo). Opcionalmente ofrecía el estudio de Telepacifico en Imbanaco. Nadie aceptó teniendo en cuenta que a ese auditorio le caben 300 personas y se le mandó a decir que los acuerdos son para respetarlos.
Por unanimidad se planteó que nadie se movería hasta las 3 p.m. Siendo las 3:30 p.m la Minga se dirigió nuevamente a la Universidad, no sin antes hacer el acta respectiva y tomarse la foto con la “silla vacía”. Se esperó más de lo que espera un novio a la entrada de la iglesia.
Uribe decepcionó a quienes le admiran su ánimo frentero. No quiso llegar, no quiso enfrentar a La Minga. Más bien empleó la marrulla y esperó a que la plaza estuviera desolada. Se apareció a eso de la 5 y 10 p.m. Su estrategia es bien conocida: monta los consejos comunitarios con su propia puesta en escena. Más o menos como los programas concurso donde el animador lleva la batuta. Realizar un debate abierto con toda la comunidad no es su estilo.
A esa hora los indígenas que quedaban no sobrepasaban los mil. Y el resto, aún nos encontrábamos allí por físico desparche dominical. Los reporteros con olfato se habían quedado (a lo mejor estaban avisados de la puesta en escena, El Presidente es un maestro en el manejo de medios, no hay duda).
Lo que vino después fue una comedia burda donde el victimario posa de víctima. Los medios, muy atentos eso sí, titularon: “Los indígenas se niegan a hablar”. Por supuesto que los mil que sobrevivían al calor del domingo no podían tomar decisiones. Al interior de la comunidad indígena el concepto de democracia es harto distinto.
Mientras tanto Simón Bolívar miraba el sainete. Por un momento pensé que se desmayaría de la risa. Pero no. Optó por continuar allí mismo: petrificado, distante y desconfiado.
THE END con final abierto
El Señor Presidente sería capaz de tratar así al Sindicato Antioqueño? A Fenalco? a la Universidad de Córdoba? Por supuesto que no. Para estos va el corazón grande, ya sabemos para quien va la mano dura ( o el conejo, igual da)

HONORIS CAUSA PARA PONCHO OSPINA

El pasado 14 de Octubre la Universidad del Valle le otorgó al cineasta Luis Ospina el titulo Honoris Causa en Comunicación Social –Periodismo. Estuvo parte de la titular del grupo de Cali: La Rata Carvajal, Karen Lamassone, Ramiro Arbeláez, Miguel González, Carlos Palau, Hernando Guerrero, Beatriz Libreros, Sebastián Ospina.
También, cómo no, hubo refuerzos de la banca: Oscar Campo, Toño Dorado, Memo Bejarano.
Hubo ausencias notorias (quizás por lesión) : Pakiko Ordoñez, Rodrigo Vidal, Umberto Valverde, Fernando Manchola, The Vásquez sister’s , Sandro Romero
También faltaron por orden de desaparición: Andrés Caicedo, Fernell Franco, Carlos Mayolo, El viejo Buenaventura.

Flaco, gafas tres cuartos de nariz, camiseta negra tipo Herpo, ligeramente encorvado, se presentó acompañado de su parcero de toda la vida Pedro Manrique Figueroa.
Su discurso, de los más esperados en los últimos años, fue una colección brillante de los juegos de palabras a los que nos tiene acostumbrados. Me pregunto si en la historia de la Universidad del Valle existe un discurso Honoris Causa tan lleno de chistes de doble vía, mamadera de gallo y calambures. Tan lleno de amor por Cali y por el cine. Uno de mis pasatiempos favoritos es rastrear las frases de Ospina. Ahí va una muestra inagotable de su lengua:

La televisión no deja de ser un mueble

Todo el mundo es director de cine hasta que se demuestre lo contrario

Cali es una ciudad rica para no hacer nada, para andar por ahí sin camisa perdiendo el tiempo con los amigos.

Mi obra ha tenido 3 obsesiones que han sido la ciudad, la memoria y la muerte.

A uno no le quitan lo filmado

Con Carlos Mayolo fundamos la revista “Ojo al cine”, que fue como la viga en el ojo del cine ajeno

París era una fiesta. Sí, una fiesta a la cual no estábamos invitados

Siempre he sostenido que lo que más educa es el mal ejemplo, aunque al poco tiempo me di cuenta de que es más aburrido enseñar que aprender.

Pura sangre no dio en la vena del público y sólo me dejó un saldo en rojo.

Después de Pura sangre sólo me quedó la sombra de una deuda

No estaba tan equivocado el mogul Sam Goldwyn cuando decía que lo único positivo del cine es el negativo

Desde que Pablo Escobar nos maleducó al enseñarnos las primeras líneas, los colombianos perdimos todas las aspiraciones. Y los políticos, como de costumbre, aspiraron a más; ellos, con su olfato para el negocio (y el negociado), se metieron en el negocio del olfato. No vieron más allá de sus narices, por más que digan que todo se hizo a sus espaldas.

El cine es una operación militar. Se dan y se cumplen órdenes. Es un trabajo colectivo poco democrático; el director da una orden y todo el mundo la obedece. Dreyer, más austero él, comparó el cine con la arquitectura: lo que en arquitectura es un plano, en cine es un guión. En ambos oficios se requiere mucho dinero para hacer realidad ese plano. Para eso se necesita un maestro de obra, y se le exige que sea una obra maestra y no un «ladrillo»

¿Y qué puede hacer un director cuando su pesadilla predilecta se le hace realidad? Abrir los ojos y mantenerse alerta. Despertarse obedientemente todos los días y llegar al set como si todo lo tuviera en la cabeza, cuando en realidad uno está cagado del susto

Si uno va siempre detrás del público lo único que va a ver es su culo, según la sentencia de Marcel Ophüls.

El director de cine, en su infinito insomnio, vela y revela el sueño del espectador. Y el sueño del director produce monstruos. Por eso una película es tan sólo la huella de un deforme, como bien se lo recuerda el crítico de cine al director en 8 ½ .

El video es el cine sin dolor

El cine de ficción, con toda la parafernalia técnica y sus altos costos, siempre ha sido para mí un estado de excepción, mientras que el documental es un estado de gracia. La diferencia, en otros términos, sería la que existe entre una querida muy costosa y caprichosa y un primer amor fiel y generoso

La principal justificación que tiene el rating (en televisión) es la económica. El rating está basado en la misma falacia que dice que “si billones de moscas comen mierda, ¿por qué no usted?”.

Cali, que para mí siempre había sido una fuente continua de inspiración, se había convertido ahora en un paraíso perdido que tenía que atrapar antes de que se me escapara de las manos.

El cine siempre ha sido para mí como una piedra en el zapato; cargo penosamente con ella y nunca me la puedo quitar de encima. Para los que nos criamos en los años 50 y 60, el cine fue nuestro primer amor. Nadie olvida el primer amor.

La crítica, y de esto estoy muy agradecido, esperaba de mi una obra maestra cuando sólo soy el maestro de obra de la primera obra negra del cine colombiano.

Hay críticos que tienen la mente tan estrecha que no les cabe la menor duda.

No hay cine sin televisión. Habría televisión sin cine?

LOS DIEZ FILMS DE PONCHO

Al preguntarle por sus diez imprescindibles, sus gafas responden:

Vértigo
El hombre de la cámara
Sunset Boulevard
El Ciudadano Kane
Persona
Taxi Driver
Out of the Past, ( retorno al pasado)
Avaricia
Viridiana
La edad de oro