Este año no habrá premio nobel de literatura por culpa
de un escándalo sexual. Esa sería la trama perfecta para una novela de Philip
Roth, el escritor norteamericano que acaba de morir a sus 85 años bien vividos.
Aquí nuestra colaboración semanal en
PERIODISMO LIBRE:
Mostrando entradas con la etiqueta Cine y Literatura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine y Literatura. Mostrar todas las entradas
martes, 12 de junio de 2018
miércoles, 15 de febrero de 2017
Los 50 años de Cien años de Soledad
"A principios de 1965, iba con Mercedes y mis dos hijos para un fin de
semana en Acapulco, cuando me sentí fulminado por un cataclismo del alma tan
intenso y arrasador que apenas si logré eludir una vaca que se atravesó en la
carretera".
Esa vuelta de timón
significó 18 meses de una sola sentada, mientras Mercedes se las arreglaba para
sostener la casa y traer el sustento a los niños. Los gabòlogos no se ponen de acuerdo con respecto a la mítica fecha. 5 de Mayo de 1967 dicen unos, 5 de Junio de 1967 dicen otros. Apenas un mes de controversia. De manera que estamos en el cincuentenario de semejante obra
maestra.
La presente exposición consta
de Cuadros, fotos, libros, películas, portadas de revistas, conversatorios y
parrandón vallenato.
Para descargar la información
en Power point pique aquí:
Para los videos:
viernes, 6 de noviembre de 2015
! Que viva la música! en Negativo
Nota del Bloguero: En mi línea de Facebook no le ha ido bien a la película
¡Que
viva la música! . Cito textualmente lo que algunas personas han escrito. Aclarando que, en algunos casos, no se cita el
texto completo por motivos de extensión.
Luis
Fernando Afanador
“No es lo mismo oír salsa ahora que en los 70. La salsa
ahora es comercial y en aquella época era la música del pueblo. Que María del
Carmen Huerta se la apropie es parte de su proceso de renegar de su clase. Por
eso, que la película parezca y no parezca en los 70, es una indefinición grave,
que descontextualiza el sentido de la música en la novela, tratada sin rigor,
como lo demuestra Javier. La película es una adaptación de la novela, no hay
duda. Pero una adaptación mal hecha. Suena hasta chistoso que nos digan que una
película que se llama igual a la novela, que tiene los mismos personajes y las
mismas situaciones, se presente como una versión libre. El problema de #QueVivaLaMusica
es que la actriz principal no sabe actuar ni leer. Y la novela es la
transformación
y la voz de una mujer”
Danielito
De La Calle Mosquera
“Con todo el respeto que merece mi amigo, el gran
melómano y coleccionista Isidoro Korkidy, quien aparece en los créditos como
asesor musical, resulta imperdonable que en la secuencia misma que se repudia
el sonido paisa de los Graduados, y se rete con el "agúzate que te están
velando", suenen Las ochenteras Caleñas de Pastor López.”
Javier
Moyano
“...su falta de pulcritud en la dirección de arte es por
decir menos desagradable, autos que no pertenecen a la época, vestuario pobre,
desastres musicales como incluir a Superlitio, billetes de 10.000 pesos con la
cara de Policarpa, un grafitti de Jaime Garzón, un desastre de inicio a final,
eso sin hablar del exceso innecesario de la voz en off y la actuación débil de
una “mona muy oxigenada”, sus esfuerzos por mantener la esencia de la obra son
todos un fracaso, despedazar una obra que ha sido leída por varias generaciones
de colombianos no puede pasar impune, no solo por Andrés, quien esta requeté
muerto y que si pudiera ya estaría acostumbrado a que unos “buenos amigos”
sigan lucrándose con su obra pero, sobre todo, con su muerte”
Rafael
Quintero
“Pretende la película ser simbólica, con la reiterativa
presencia del agua, sus piscinas y el río Pance. Seguramente para reafirmar esa
idea de que Caleño que no sepa nadar y bailar, no es Caleño. Reitera en el
tocadiscos y no sabemos qué pretende.
Tiene errores históricos, como decir que Richie vino en
1968 como teloneros de Los Hispanos y los graduados.
La autodestrucción la culmina con la protagonista
metida en las calles de indigentes en un cierre abrupto y facilista, en tanto
no hay dramaturgia.
Me pareció, en últimas, un vídeo clip sobre textos del
libro de Andrés Caicedo.”
Para leer la crítica en Positivo, pique
aquí
Etiquetas:
alonso torres,
andres caicedo,
Carlos Moreno,
CINE CALEÑO,
Cine colombiano,
Cine y Literatura,
que viva la musica,
richie ray y bobby cruz,
ventana indiscreta
sábado, 19 de septiembre de 2009
La literatura y el cine dieron inicio al FestiArte de Cali

Con la notable ausencia de Víctor Gaviria, se inició el FestiArte con el conversatorio “Cine y Literatura” en la Biblioteca Departamental. Poncho Ospina, Roberto Rubiano y Carlos Moreno contaron sus experiencias al respecto pero quedó flotando la sensación de un debate estéril. Digamos que el intercambio de ideas entre artistas siempre será bienvenido pero en el caso del cine y la literatura en estos tiempos de extrema fusión donde los escritores se mueven con solvencia en cualquier área, donde los cineastas escriben y graban video clips...
Existe además un hecho adicional: hoy manda la fragmentación del conocimiento y la lectura total ha ido desapareciendo. Hoy es muy difícil que un estudiante se lea un texto integro. Lo encuentra descuartizado en Google o citado en una fotocopia. De manera que esta fragmentación es la que manda a la hora de rendir cuentas en un trabajo o monografía. En el siglo XIX, por ejemplo no sucedía esto pues no existía el audiovisual y la novela mandaba la parada.
Hoy todo producto artístico es una reescritura por eso el concepto de adaptación prácticamente no existe. Que es El Quijote sino la reescritura de la novelas de Caballería?
Que el cine le robó a la literatura la estructura narrativa en los tiempos de Griffith es un hecho histórico que recordó Poncho Ospina. Que “Perro come perro” nació como un proyecto de novela pero que luego derivó en largometraje lo confesó Carlos Moreno.
De todas maneras, bien por el FestiArte y esperamos al maestro Eliseo Subiela que llegará, mirando al sudeste, la próxima semana.
Existe además un hecho adicional: hoy manda la fragmentación del conocimiento y la lectura total ha ido desapareciendo. Hoy es muy difícil que un estudiante se lea un texto integro. Lo encuentra descuartizado en Google o citado en una fotocopia. De manera que esta fragmentación es la que manda a la hora de rendir cuentas en un trabajo o monografía. En el siglo XIX, por ejemplo no sucedía esto pues no existía el audiovisual y la novela mandaba la parada.
Hoy todo producto artístico es una reescritura por eso el concepto de adaptación prácticamente no existe. Que es El Quijote sino la reescritura de la novelas de Caballería?
Que el cine le robó a la literatura la estructura narrativa en los tiempos de Griffith es un hecho histórico que recordó Poncho Ospina. Que “Perro come perro” nació como un proyecto de novela pero que luego derivó en largometraje lo confesó Carlos Moreno.
De todas maneras, bien por el FestiArte y esperamos al maestro Eliseo Subiela que llegará, mirando al sudeste, la próxima semana.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


