Estudiante evade cerco policial durante el paro

Durante las protestas se han visto verdaderos malabaristas y acróbatas huyendo de la barbarie. Aquí un insumiso da cátedra

Agradecimientos a Buster Keaton.

10 PELÍCULAS SOBRE CONTROL SOCIAL Y TERRORISMO DE ESTADO.

Ahora, que todo se sabe, que el truco ha quedado al descubierto, es bueno preguntarle al cine que luces nos puede dar. He aquí una pequeña selección, con bonus track incluido.

1.   BRAZIL ( Director. Terry Gilliam 1984) De todas las adaptaciones del libro de George Orwell ( 1984) me quedo con ésta por ser la mas ácida, con el sentido del humor de los Monty Python y porque cruza de una manera audaz a Kafka con Orwell. El protagonista ( Jonathan Pryce, por supuesto) es una distopía de Joseph K.

 2.   WAG THE DOG (1997) Barry Levinson la dirigió  muy inspirado en Bill Clinton. El presidente de USA es pillado en una violación carnal y el asesor de prensa decide manejar la situación mandando la mirada del publico a otra parte. Una película que explica porque USA se la ha pasado invadiendo a todo el mundo.

3.   V DE VENDETTA (2006 ) James McTeigue. Quizás la película mas querida por los insumisos del mundo. La que inspirado a muchos de los grupos rebeldes actuales. ¿Qué hacer para luchar contra el fascismo moderno? Ya no es el fascismo de charreteras a la manera de Pinochet. Lo de ahora es tan sutil que muchos ni lo identifican, es más, muchos lo aplauden

4.   LA DICTADURA PERFECTA 2014 Luis Estrada. Una sátira al PRI, el partido mexicano que ha gobernado al mejor estilo de una dictadura, pero disfrazada de democracia. De como mentir de una manera evidente, frentera y no sonrojarse

5.   CITIZEN FOUR  2014. Laura Poitras. El documental nos va mostrando quien es Edward Snowden, el hombre clave para entender la política actual. Gracias a él, nos vamos enterando de las acciones encubiertas realizadas por los poderosos del mundo.

6.   EL EXPERIMENTO.2001. Oliver Hirschbiegel. Inspirado en el experimento conductista que proponía a unos ser carceleros y a otros ser detenidos. ¿Qué pasa cuando le das poder a un ser humano sobre otro? Podría aplicarse a los Esmad del mundo.

7.   EL INADAPTADO 2006. Jens Lien. Mi favorita de todas las adaptaciones de la novela “ Un mundo feliz” de Aldous Huxley. Un hombre llega a una ciudad corporativa donde no existe la tristeza, ni la amargura. La corporación te da todo lo que necesitas. Una libertad controlada.

8.   LA OLA.2008 . Dennis Gansel. Otro experimento. Esta vez al interior del salón de clases. El profesor quiere saber hasta que punto sus estudiantes son manipulables.

9.   IL DIVO. 2008. Paolo Sorrentino. El mejor retrato de los que significa ser presidente hoy día. Toni Servillo interpreta con lujo de detalles a Giulio Andreotti, el pionero, el que trasladó el modus operandi de la mafia hacia el ejercicio de gobierno.

10.              VICE . 2018.  Adam McKay. Brillante montaje que nos cuenta como nos vendieron la invasión a Irak, a Afganistán, el atentado a las torres gemelas. Christian Bale , en estado de gracia, interpreta a un canalla vicepresidente de USA.

Bonus Track:

11.              KNOCK DOWN THE HOUSE . 2019. Rachel Lears. Uno de los documentales del año. Después de tanto pesimismo lo mejor era cerrar con un documental que nos habla de como David derrotó a Goliat en las pasadas elecciones gringas. Alexandria Ocasio-Cortez, mesera cualificada, logra derrotar a Joseph Crowley ( una especie de Roberto Gerlein de la política gringa). Una campaña maravillosa y honesta que se ha convertido en modelo a seguir en nuestra maltrecha democracia

6 PELÍCULAS PARA ENTENDER EL CASO BOLIVIANO

Cuando yo era chico , me metía al Teatro Variedades a ver los dobletes de western los domingos. Había que entrar agachado, andar mosca, por la inminencia de una bala perdida. No teníamos claro cuantas balas le cabían a un revólver, contábamos los tronazos de John Wayne y eran demasiados, como de metralleta. Pero lo que nunca olvidaré, es que, en muchas de esas películas, el nativo era presentado sucio, sin higiene dental, torpe y salvaje. Se oponía al progreso y adoraba dioses impíos. El cura Ramirez, no dejaba de lanzar pullas a los que profanaban las sagradas escrituras con falsas palabras. Obviamente se refería al Popol Vuh y demás textos ancestrales.

Se le llamaba "Panguano" a quien venía del resguardo( en mi bachillerato estudié junto a Sacaramboi, Jacanaminoy y algún Tunubalá). Se les imitaba el hablado, asociándolo a "tonto" , "Caído del zarzo".
Si tan solo nos hubiésemos mirado al espejo: muchos en el barrio teníamos rasgos indígenas. El cabello , los pómulos, color de piel. 

Ahora, con el golpe de estado de Bolivia ( La fundaron con el nombre de La Paz, a la ciudad que mas golpes de Estado ha padecido), enumeramos las películas que nos darán luces sobre el asunto y nos pueden llevar a un buen debate.

COCALERO (2007) ópera prima de Alejandro Landes ( quien sorprendió este año con "Monos"). El documental de Landes nos ubica en las elecciones entre Evo Morales y el Tuto Quiroga. Campaña impecable de Evo que venia de abajo, de cultivar plátanos, de criar llamas atacado por un medios que generaban miedo. Y en el centro del debate : la hoja de coca. Al fondo los gringos repartiendo veneno. Un campesino le dice a la cámara: " Prohibir la coca en Bolivia es como si nosotros fuéramos a USA a prohibir la Coca-Cola"

LA NACIÓN CLANDESTINA ( 1989) Director Jorge Sanjinés. Plantea el siempre vigente tema de la identidad cultural. Sebastián quiere ganarse un puesto en la ciudad y decide abominar de sus orígenes indígenas, incluso se cambia el apellido. Pero no es tan sencillo. en su afán por ser agradable se enrola en un grupo paramilitar. Hay que complacer al blanco.

TAMBIÉN LA LLUVIA (2010) Directora: Iciar Bollaín.

La productora europea prepara el rodaje de una película sobre la conquista española en Bolivia. Cuando el cine se encuentra con el cine. Dos narraciones paralelas : la película que filma el combo de Gael Garcia Bernal y lo que está sucediendo en ese momento, la guerra del agua. El agua se ha privatizado y los nativos se niegan a pagar las altas sumas. Guión de Paul Laverty. Tanto el guionista como la directora son pupilos del gran Ken Loach.

PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PÁJAROS ( 1995) Director: Jorge Sanjinés. Otra vuelta de tuerca del género " el cine dentro del cine". Un grupo de cineastas progres viajan a realizar una película a Bolivia para denunciar las masacres de la conquista española. Los nativos se niegan a participar porque el rodaje coincide con la llegada de los pájaros migratorios que , cada año, les enseñan nuevas tonadas. Una idea similar a la de Iciair Bollain, aunque para hacer justicia, a Sanjinés se le ocurrió la idea 12 años antes.

CHUQUIAGO (1997) Director: Antonio Eguino. Muchos años antes del éxito de "Amores perros", Eguino se fajaba estas cuatro historias en La Paz. Una mirada al arribismo, al clasismo, al machismo tan vigentes en la sociedad latinoamericana actual. Muy actual para el debate de ciudad v.s campo. Un clásico.

EL DESFILE- 2007 Directora: Verónica Córdoba. Para celebrar el día de la independencia , el presidente Evo Morales organiza un desfile inédito en la historia Boliviana: autoridades de 36 pueblos indígenas marchan junto a las fuerzas armadas. Todo ello saca a relucir la marginalidad y el rechazo de las clases altas hacia los indígenas del Alto.

5 Películas para el Tino Asprilla

Dado que nuestros hombres públicos se inclinan poco hacia la lectura, al menos que vean películas. El cine es un arte de masas, que comprime el tiempo en dos horas. Además, es audio y visual y se puede ver en las confortables haciendas. No espero que vayan a la sala del cine movilizando toda esa escolta. De manera que, señor Asprilla, hemos seleccionado 5 películas que lo ayudarán a entender mejor su propia problemática. Nuestra esperanza es que estos cinco largometrajes le ayuden a ordenar las ideas. Ahora, si le parecen aburridas, sabemos que siempre existirá la tentación de "Rápidos y furiosos".

1. LOS HOMBRES LIBRES DE JONES (Dir. Gary Fleder). La hemos puesto en el primer lugar porque cuenta la historia real de Newton Knight quien, siendo blanco y descendiente de europeos, no dudó en ponerse del lado de los esclavos y montó una guerrilla integrada por todos los colores para proclamar el estado libre de Jones. Un blanco libertario. Tuvo la osadía de casarse con Raquel , esclava negra, inaugurando así el matrimonio interracial que estaba prohibido en 1875.

2. EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN 2016.(Dirigida y protagonizada por Nate Parker). Esta historia sucede en el estado de Virginia en 1831. Cuenta la historia real del esclavo Nat Turner a quien el amo instruye y le enseña a leer con el objetivo de que le ayude a controlar a los negros. Un negro ayudando a controlar a su propia gente y aliado con el opresor. De pronto se te hace familiar la trama, Fausto.

3. MUDBOUND : La directora negra Dee Rees se ha basado en la novela homónima de Hillary Jordan. Una mirada seca al barro del racismo de la América divida (apenas terminada la segunda guerra mundial). El soldado negro que combatió a los nazis regresa a su tierra y cree que lo recibirán como un héroe. Nada de eso, el hombre no deja de ser tratado como negro. Y estamos hablando de historia reciente.

4. SELMA, 2014. Directora Ava DuVernay .

Martin Luther King y otros insumisos salen a marchar para que se aplicara con rigor la ley de 1965 del Derecho al Voto. Dicha ley estaba aprobada desde el siglo XIX pero le aplicaban leguleyadas para que el negro no votara.

5. INFILTRADO EN EL KKKlan- Dirigida por Spike Lee, una especie de Garrincha del cine para que me entiendas.

El KKK son los paracos más extremos de la historia gringa y un negro detective decide infiltrarlos, conocer en detalle sus próximas masacres con sentido social, sus buenos muertos. Cómo lo logró? , solo el gran Spike puede contarnos esta pequeña historia que es como el gol de la honrilla frente a la brutalidad de la clase feudal.

EL CINE MIRA LA MASACRE

Es una lástima que el holocausto de la invasión a América no haya sido visto por el cine de una manera más copiosa ( como el holocausto de la segunda guerra mundial).

También es una lástima que no la hayan narrado con más frecuencia los directores de acá. Aunque, para ser justos, últimamente la cosa ha mejorado:

1. Mi favorita sigue siendo THE NEW WORLD del maestro espiritual Terrence Malik. Es la historia de Pocahontas pero mirada sin azúcar refinada. Todo un tributo a la cultura precolombina a través de éste amor imposible.

2. EL PEQUEÑO GRAN HOMBRE del genio Arthur Penn, es la gran crónica de la masacre. La caballería no se puso con chiquitas a la hora del exterminio. La mejor actuación de Dustin Hoffman con la eterna veterana Faye Dunaway

3. TAMBIÉN LA LLUVIA. Ésta vez es la española Iciair Bollain la que da cátedra. Es una perfecta combinación entre el rodaje de una película sobre la conquista en paralelo con la venta del agua a una multinacional en el año 2000.

4. EL VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR. aunque no se ubica en la conquista de la Colon-terapia, es una radiografía muy cercana a lo que fue el avasallamiento del Amazonas.Esta vez es el australiano Rolf de Heer, basado en la novela de Luis Sepúlveda

5. CABEZA DE VACA del mexicano Nicolás Echavarría es la historia asombrosa de Alvar Nuñez y la conquista de Florida . Fue tomado como sirviente por los nativos y fue el primer europeo en ver las cataratas de Iguazú

6. LA OTRA CONQUISTA de otro mexicano , Salvador Carrasco. esta vez el choque de trenes espirituales entre la iglesia católica y las creencias propias de la región.

Existen unas producciones que son famosas como las que filmó Herzog , Ridley Scott y  Roland Joffé. Pero quedan para otro aniversario de sangre.

PONCHO OSPINA EN LA MEMORIA

Luis Ospina en el homenaje a los 40 años de "Oiga ,Vea". Con Isabel Moreno, Oscar Campo y Hernando Guerrero. Foto José Urbano 

Escribo en caliente sobre Poncho Ospina, uno de los últimos sobrevivientes del Caliwood. Y si, caigamos en el lugar común de decir que gente como él nunca debe morir. Nos deja un cine atávico, lleno de amor por Cali, preocupado por la memoria de una ciudad que se ha transformado a los trancazos.

Hace unos años celebramos en la Biblioteca departamental los 40 años de "Oiga ,Vea". Mayolo aún vivía, pero estaba muy enfermo. 

" Simplemente somos los que tiramos la primera piedra"- dijo en el homenaje donde estaba presente parte de mi familia, protagonista del documental.

El barrio El Guabal, era un barrialero y los chicos del nortecito se lanzaban a realizar su primera película juntos y revueltos.

En mi lista de favoritas se incluye la trilogía de los oficios ( Al pie, a la carrera y al pelo) donde Poncho demuestra que los mejores periodistas de Cali son los emboladores, los taxistas y los peluqueros.

Los cortos setenteros realizados al alimón con Mayolo son ya parte del patrimonio colombiano ( Oiga vea, Cali de película, Agarrando pueblo y la joyita shakesperiana Aquel 19).

"Nuestra película" (1993) sigue siendo uno de los documentales más audaces y potentes del cine colombiano.

O su despedida en “TODO COMENZÓ POR EL FIN”, más de tres horas de pura patafísica.

Para que no quedaran dudas de su sentido del humor , la imagen de abajo fue su ultimo post del facebook.

Cuando le preguntaron por los diez filmes más importantes de la historia respondió:

Vértigo

El hombre de la cámara

Sunset Boulevard

El Ciudadano Kane

Persona

Taxi Driver

Out of the Past, ( retorno al pasado)

Avaricia

Viridiana

La edad de oro

Eliécer Urbano y Poncho en el homenaje a los 40 años de "Oiga,Vea". Foto : José Urbano

 Aquí dejo los enlaces de las notas que , en vida, publicamos sobre el Maestro:

HONORIS CAUSA PARA PONCHO OSPINA

LOS 40 AÑOS DE OIGA, VEA

HOMENAJE AL CALIWOOD

DIARIO DEL FESTIVAL

80 AÑOS SIN FREUD: EL SUEÑO DEL CINE

El cine y el psicoanálisis son hermanos. El primero nació en 1895 y el otro en 1900. Ambos se abrieron paso en un mundo difícil. El cine llegó cuando se pensaba que ya existían la totalidad de las artes. La revolución industrial trajo la clase obrera y también trajo la diversión barata para la clase obrera. Por coincidencias del destino, una de las primeras películas que se filman es “Obreros saliendo de la fábrica”. El psicoanálisis se abría paso a codazos en medio de la mirada desconfiada de la física, entonces la reina de las ciencias.

El crecimiento de los hermanos fue paralelo. Y en algún momento se encontrarían. Porque ambos dependen de los sueños. O mejor, ambos están hechos del mismo material de los sueños, para acudir al viejo Shakespeare.

Es curioso que uno de los primeros en buscar a Freud no fuera director, ni guionista sino el productor de productores Samuel Goldwyn. Recordemos que este calvo de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) mantenía loco buscando argumentos. “Tráiganme clichés nuevos”- gritaba a sus guionistas. Freud no lo atendió. Era un momento en que el cine apenas balbuceaba, no era tomado en serio.

II

Es una lástima que a Freud no le alcanzara la vida para ver “ Un Perro Andaluz”, por ejemplo, donde se condensa gran parte de su mundo. Los surrealistas tomaron al psicoanálisis como una de sus banderas. Sentían que “La interpretación de los sueños” prácticamente estaba escrito para ellos.

El gordo Hitchcock, ya establecido en Hollywood, se convirtió en un fans del psicoanálisis y no dudó en rodar “Spellbound” con Ingrid Bergman y Gregory Peck , nada menos.  Convertido en el primer thriller psicoanalítico de la historia del cine, Spellbound exploraba la relación paciente- terapeuta y sirvió, de paso, para que el joven Salvador Dalí diseñara los sueños y uno de los besos mas bellos que se han visto.

Luego sería JP Sartre, sin haber nunca escrito un guion, el que le metiera muela a la historia de “Freud: pasiones secretas”. Estando en el cine club de la Universidad, Estanislao Zuleta se ofreció a dirigir el foro después de la proyección. Llegó con el guion original en francés y fue traduciendo algunas partes que escribió Sartre pero que eran imposibles de filmar, párrafos filosóficos a la altura de “Guerra y Paz” de Tolstoi.  El guion cayó en las manos de John Huston que se sorprendió de la calidad literaria, aunque cuestionó la duración que tendría la película y la cantidad de mutilaciones que habría que hacerle. Era un mamotreto de 3000 páginas que había que condensarlo. Huston desechó el 80% y se concentró en Freud joven, treintón, temeroso de su propia existencia. La película se encuentra en un terreno donde Huston se movía como pez en el agua: la duda, la posibilidad el fracaso. A pesar de ser una excelente película,  Sartre abominó de ella cuando la vio y pidió ser sacado de los créditos.

Desde entonces muchos directores han acudido al psicoanálisis como pretexto dramático. Woody Allen tiene varios apuntes mordaces: “ El psicoanalista me pidió que te dejara, pero estas tan bella que mejor dejo a mí psicoanalista” . Precisamente el guionista de “Annie Hall”, Marshall Brickman ha realizado una de las mejores apariciones de Freud. En “ Lovesick” , el psicoanalista interpretado por Dudley Moore se enamora de la histérica y hermosa paciente Elizabeth McGovern. De ahí se va a los profundos infiernos de la ética y en cada secuencia se le aparece Freud como un espanto, interpretado por Alec Guinness.

Se puede decir que varios directores contemporáneos se encuentran en la línea psicoanalítica: De Bertolucci a Polanski, de Cronenberg a Moretti .

Para finalizar, existe una rareza filmada por Herbert Ross “Elemental mi querido Freud” . Es un encuentro ficticio entre dos investigadores, un mano a mano de  dos maniáticos del detalle. Y esperemos que la serie que anuncia Netflix para este año, se encuentre a la altura.

TIN TAN, EL HÉROE PACHUCO

Google homenajea hoy a Tin Tan en su cumpleaños. Vi sus películas un poco tarde, en vídeo. La única que pillé en 35 mm fue ésta. Nunca supe porque la repuso el teatro Variedades cuando el actor ya había muerto.

La escena es inolvidable: Tin Tan y su hermano Ramón Valdés (quien más tarde se convertiría en el famoso Don Ramón) arman tremendo trío con Rosita Quintana ( las piernas mas espectaculares de su tiempo). "Calabacitas tiernas" (1949) es uno de los tantos clásicos del maestro.

Mas transgresor que Cantinflas y muy cerca del humor político de Chaplin. Cantante, bailarín, saltimbanqui, locutor. Tiene el envidiable récord de ser el actor mexicano que más mujeres ha besado. En la cúspide de su carrera llegó a estrenar cuatro películas al año. 
Algunos de sus títulos son un encanto: La marca del zorrillo, Simbad el mareado, El ceniciento o Rebelde sin casa.

El maestro Carlos Monsiváis lo definió así : "Tin Tan es el primer mexicano del siglo XXI”

CLINT EASTWOOD, EL JINETE PÁLIDO

Varias veces han matado en Internet al maestro Clint. El hombre apenas se ríe y recuerda que ha enterrado a 3 esposas, a 10 presidentes norteamericanos, enterró a Hitchcock, a Wilder, a Chaplin y a todos los directores canónicos del Hollywood clásico.

Y el cucho ahí. 

Es modelo 30 y saca pecho con 71 películas como actor, 41 como director, 9 como compositor de Banda sonora, en 36 films le dan las gracias. Y no solo ficción. Scorsese le pidió realizar un documental para la serie "The blues" y se fajó el mejor de la secuencia: "Piano Blues" (una serie donde figura el mismo Scorsese, Wenders y otros tesos).

Una de sus últimas películas estrenadas, "La Mula", es una mirada inédita al fenómeno del narcotráfico , una disección a la familia ( uno de sus temas favoritos), a la paternidad, al matrimonio. Su mas reciente producción se llama "Cry Macho", otra vez un mea culpa de lo mal padre que fue pero lo buen abuelo que puede ser. El maestro pudo redimirse en vida. 

  No en vano anda ahora con Christina, 30 años menor. La nueva conquista no había nacido cuando el viejo picarón ya se había ganado Un puñado de dólares y la reputación de hombre duro .

Ahora, que se prepara para estrenar su nueva película, ha dicho sin remilgos: «Me gusta lo que hago, ¿por qué tendría que dejarlo? Diré adiós sin despedirme, mientras tanto disfruto haciendo algo que me gusta, por eso me hice director hace 50 años. Todavía no he llegado a esa edad en la que necesito tarjetas que me indiquen el diálogo porque mi memoria no me permite acordarme. Cuando llegue ese momento, tomaré la decisión de retirarme».

YESTERDAY , PARA VERLA CON LOS OJOS CERRADOS

Escribir en caliente sobre una película tiene sus problemas. De golpe mañana lo piensas mejor y la razón le da una estocada al mango. Antes que eso suceda, diré que Yesterday de Danny Boyle es una jugarreta del destino. 

¿Como escribir sobre ella sin utilizar muchos adjetivos? Es una voltereta sabrosísima escrita Richard Curtis, por el hombre que nos ha regalado "Realmente amor", "Notting Hill" , "Cuestión de tiempo" y una joyita llamada "La chica del café".

Le encantan las fábulas al hombre y aquí se mete con los sacrosantos The Beatles. Al disco duro del mundo se le ha borrado la carpeta que contiene las canciones del cuarteto de Liverpool. Y he ahí el arranque brillante : Curtis ataca el olvido y nos recuerda que lo único que nos queda es nuestra relación con la música. Allá en el geriátrico podrás chicanear de tus conquistas y las canciones que dedicaste. Podrás presumir del álbum blanco que guardas debajo del catre. Para los Beatlómanos de tiempo completo probablemente sea una guarrada del cine comercial. 

Para nosotros los mortales es una deliciosa historia de amor, una maravilla de melodrama que me  deja tarareando "Yesterday All my troubles seemed so far away..." mientras abono el árbol de naranjo.