El premio Oscar nació de la
mano con el sonido del cine. Ese caballero, sostiene una espada sobre un
carrete de cinta con cinco radios. Cada aro simboliza una de las cinco ramas
originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.
Mide 34 centímetros y pesa 4 kilos. El mancito mantiene bañado en oro. El
origen de su nombre es bastante anodino. Margarita, la secretaria de la
Academia, al verlo, exclamó:
- ¡Se parece a mí tío Oscar!
Es el premio cinematográfico
más viejo del mundo y este año celebrará la edición número 95. También es el
festival más mediático. No hay ninguno que se le compare en impacto ciudadano. La
semana pasada, un taxista me dice en el trayecto:
- Me he visto algunas de las
nominadas y, hasta ahora, la mejor es “Todo a la vez en todas partes”. ¡Tengo
la misma edad de esa actriz! Y yo ni me puedo amarrar los zapatos.
Tiene razón el taxi driver, la
nueva locura de los Danieles se llevó 11 nominaciones. Espero que no le suceda
lo de “El color purpura” que tuvo 11 nominaciones en 1985 y se fue con las
manos vacías. La misma suerte había corrido la hermosa “Tuning point” con un
reparto de lujo que incluía a Shirley MacLaine y al bailarín Barýshnikov. De 11
ganó cero.
Al revés, hay películas con estrella
como “El señor de los anillos, el retorno del Rey” que se llevó 11 premios de
11 nominaciones. O “El último emperador” del gran Bernardo que se fajó 9 de 9.
Por ahora, vamos en maratón de
Premios Oscar 2023. Sólo tenemos tres representantes latinoamericanas: “Argentina
1985”, nominada a mejor película extranjera , “Blonde” nominada la cubana Ana
de Armas y "Bardo" , del mexicano González Iñarritu
Me duele que hayan excluido a
la joyita de la india “Last Film Show” del director budista Pan Nalin. Ya ingresó
al panteón de las películas que homenajean a los teatros de barrio como “Cinema
Paradiso” , como “Splendor”, como “Un segundo”, como “La rosa púrpura de El Cairo”
También sacaron de taquito a
la iraní-danesa “Holy Spider”, retrato duro del mundo fundamentalista.
Pero me alegra la inclusión de
“El triángulo de la tristeza” , la mejor que vi el año pasado. Otra belleza que
no dejaron fuera fue “La señora Harris va a Paris”, una fábula que no podía faltar.
En el apartado que más me
gusta (Mejor película internacional) todas suelen ser buenas. Porque hay
variedad de culturas. La irlandesa “The quiet girl” es una película dificilísima
de hacer pues depende enteramente del gesto, de la mirada, de la actitud de los
actores, no hay juegos pirotécnicos. “Close” de Bélgica es una inquietante mirada a la adolescencia de hoy.
Este director viene de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes y sorprendió
con su anterior película “Girl”.
¿Y a mejor película? La cosa
esta tan dura que dará para otro artículo.
Este año nos abandonaron
los grandes. Godard, Ray Liotta, Jean-Louis Trintignant, Fabio Restrepo.
“E.T” y “Pura sangre” cumplieron 40 años.“El Padrino”
cumplió 50, “Nosferatu” cumplió cien años y se estrenó la nueva temporada de “Matarife”.
A pesar de los malos augurios, el cine sigue en pie.
Aquí mis mejores 30 de
ficción y 10 documentales.
1.La película del año:EL TRIÁNGULO DE
LA TRISTEZA. Director: Ruben Östlund . SUECIA (Para leer comentario aquí)
2. ARGENTINA 1985.Director:
Santiago Mitre. ARGENTINA (Para leer comentario aquí)
3. ABRÁZAME FUERTE.
Director: Mathieu Amalric. FRANCIA
4. GRAN LIBERTAD. Dir: Sebastian
Meise. AUSTRIA
5. DELICIOSO .Eric Besnard. FRANCIA (Para leer comentario aquí)
6. UN SEGUNDO Director: ZHANG
YIMOU . CHINA
Cuando vi su primera
película pensé que Zhang era Santo en chino. De manera que organicé un altar
con todas sus películas y cada vez que estoy desparchado me veo una,
cualquiera, escogida al azar. Sorgo Rojo, Vivir, Héroe, la maldición de la flor
dorada, la casa de las dagas voladoras.
Sobra decir que cumple
años en mi día escorpión: 14 de noviembre. “UN SEGUNDO” es una declaración de
amor a los teatros de barrio. Una ternura hacia el cine en soporte celuloide y
la fuerza de un padre que hace lo que sea por su hija. Muy bien, maestro Yimou
felicidades al otro lado del mundo y acá le llueven aplausos. Con los ojos
rasgados.
7. LUNANA, UN YAK EN EL
SALÓN DE CLASE . Pawo Choyning Dorji. BUTÁN(Para leer comentario aquí)
8. DRIVE MY CAR. Ryûsuke Hamaguchi. JAPÓN
9. TIEMPO DE SECRETOS. Christophe
Barratier. FRANCIA
10. BELLE EPOQUE. Nicolas
Bedos. FRANCIA
11. BELFAST. Kenneth
Branagh. REINO UNIDO
12. PANTANO AZUL. Justin
Chon. USA
13. CUANDO LAS GRANADAS
AÚLLAN. Granaz
Moussavi. AUSTRALIA/AFGANISTÁN
14. RAYMOND AND RAY.Rodrigo García. USA/COLOMBIA
15. LOS REYES DEL MUNDO.
Laura Mora. COLOMBIA (Para leer comentario aquí)
17. BUENA SUERTE LEO
GRANDE. Sophie Hyde. REINO UNIDO (Para leer comentario aquí)
18. EL PALACIO IDEAL. Nils
Tavernier. FRANCIA
19. CLARA SOLA. Nathalie
Álvarez Mesén. COSTA RICA
20. EL TRIUNFO. Emmanuel
Courcol. FRANCIA
21. DECISIÓN TO LEAVE. Chan-Wook Park. COREA DEL SUR
22. LA TRAGEDIA DE
MACBETH. Joel Coen. USA
23. EL ACONTECIMIENTO. Audrey
Diwan. FRANCIA
24. COMPARTIMIENTO 6. Juho Kuosmanen.
FINLANDIA
25. LA ISLA DE BERGMAN .
Mia Hansen-Løve. FRANCIA
26. EL BAILE DE LAS
LOCAS.Mélanie
Laurent. FRANCIA
27. BOILING POINT. Philip Barantini. REINO UNIDO
28. LAS COSAS QUE DECIMOS,
LAS COSAS QUE HACEMOS.Emmanuel Mouret. FRANCIA
29. LICORIZZE PIZZA. Paul
Thomas Anderson. USA
30. NOP!. Jordan Peele.
USA
LOS MEJORES 10 DOCUMENTALES
Los documentales nos
trajeron la verdad. ALICE GUY , la gran pionera del cine Y ENNIO EL MAESTRO,
encabezaron la no-ficción del año.
1. SÉ NATURAL: LA HISTORIA
NO EXPLICADA DE ALICE GUY-BLACHÉ.Pamela B. Green. USA
Alice Guy, la gran
directora olvidada. La que inventó el cine desde sus comienzos estuvo esquiva a
la mirada de los historiadores importantes: Ni Sadoul, ni Bazin, ni Truffaut la
mencionan. Más de mil películas . La primera dirigida un año después de
inventado el cine ( 1896) cuando apenas tenía 23 años. El documental le hace
justicia para que su obra sea recuperada.
Aqui, el maravilloso cabezote que da inicio al documental de Alice:
2. ENNIO, EL MAESTRO. Giuseppe
Tornatore. ITALIA. Por mas que busco en la historia, no encuentro a ningún músico
que haya compuesto tal cantidad de bandas sonoras de películas. Más de 500! Para
directores tan diversos como Tornatore , Sergio Leone, Tarantino…
3. SUMMER OF SOUL. Questlove.
USA. Nostalgia del Festival cultural de Harlem sucedido en 1969
4. EL PROFESOR BACHMANN Y
SU CLASE .Maria Speth. ALEMANIA Mirada educativa a los estudiantes
y profesores del colegio público de la ciudad de Stadtallendorf.
5. FRANK ZAPPA. Alex Winter.
USA Sobre el músico experimental e innovador
6. FAYA DAVI. Jessica
Beshir. ETIOPÍA. Viaje por las tierras de Harar y el uso de las plantas
psicotrópicas como rituales espirituales
7. RETRATO DE UN ARTISTA
SIEMPRE ADOLESCENTE ( UNA HISTORIA DE CINE EN CUBA) . Manuel Herrera. CUBA.
Retrato del cineasta Julio García Espinosa, gran autor del cine caribeño
8. RESPONSABILIDAD
EMPRESARIAL. Jonathan Perel. ARGENTINA. Muchos empresarios pasaron de agache
cuando se juzgo a los militares. ¿Quienes estuvieron detrás en apoyo y
financiación de los crímenes de lesa humanidad?
9. ASCENSIÓN . Dan Deacon.
CHINA. La producción China invadió el mundo con sus artículos. ¿Como logro esa
eficiencia?
10. AGATHA CHRISTIE:100 AÑOS DE SUSPENSE.Sean Davison. REINO UNIDO Para conmemorar el centenario
de la publicación de la primera novela de Agatha Christie, "El misterioso
caso de Styles"
LA SERIE DEL AÑO :
THE OFFER
Michael Tolkin
(Creador), Dexter Fletcher, Adam Arkin, Colin Bucksey, Gwyneth Horder-Payton.
USA.Nos cuenta los pormenores, los
dires y diretes del rodaje de “El Padrino”. Cualquiera pensaría que sobre la obra maestra de Coppola ya todo está dicho. “The Offer” nos dramatiza situaciones desconocidas.
Un manjar para los cinéfilos
¿Puede un director empezar con Robert Altman (inicio) seguir con Fellini
(desarrollo) y rematar con Luis Buñuel ( fin)? “El Triángulo de la tristeza”
tiene tres actos, tres ángulos. Cada constelación avanza como la santísima
trinidad de la dramaturgia. Tres actos distintos y una película verdadera.
Ruben Östlund, el sueco que se burla de la condición humana, ya se había
mofado del arte contemporáneo en “The Square”. Ahora viene recargado y más
ácido.
“El triángulo de la tristeza” nos regala un inicio a lo Altman (quien supo
mirar el mundo de la moda en “Pret a porter”) pero va más allá y aquí nos
retrata el mundo de la carne: los modelos. Luego los personajes se lanzan al
crucero como el Fellini de “Y la nave va” (aunque con sorpresitas a bordo) para
rematar como el Buñuel de “El ángel exterminador” y “Robinson Crusoe”
Es cierto que Östlund es una suma postmodernista de discursos diversos y
nos prepara para darle duro al capitalismo desde el capitalismo mismo.
Charlbi Dean hermosa protagonista, fallecida en extrañas circunstancias en agosto de 2022.
¿Es posible desmontar este mundo desigual para armar uno mejor? ¿Se
agotaron tanto el socialismo como el capitalismo? ¿De desigualdad nadie se ha
muerto, como lo expresó un analfabeto colombiano? A Ruben Östlund no le
interesa adoctrinar a nadie. De hecho, me parece el más anarquista de los
directores actuales. Y más anarco que Buñuel ya son palabras mayores.
Un poco también como “El señor de las moscas” aunque con un pesimismo
elevado al millón. “El triángulo de la tristeza” deslumbra, emociona, nos hace
reír con culpas, con un final amargo que nos recuerda que el ser humano está
condenado a la auto-destrucción, pues es la única especie que asesina por puro
placer. Y la especie que prefiere destruir el planeta que cambiar la economía.
