Viví una época abundante en
apodos. A Arbeláez, el profe de filosofía le clavaron la chapa de “Avioneto”. Su
caminado hacía recordar a esos aviones Fokker del cine mudo, que quieren aterrizar,
pero no pueden. La corte la completaban “El loco” Giraldo de física, “Tribilín”
González de historia y “El perro” Ramírez de matemáticas.
“Avioneto” tenía un rito de
iniciación: cada año elegía a dos estudiantes de once, para graduarlos de
alcohólicos. Ese año los elegidos fuimos “Chicle” Ramírez y yo. “Tribilín”
vivía en un cuarto que le habían asignado dentro del mismo colegio. Y su
soledad era tan aterradora que tenía como mascotas a una familia de ratones
grises.
Cuando lo querían excluir a
uno de la conversación, parlaban en latín porque les había tocado la vieja
guardia de la misa al estilo Alejandro Ordoñez. No recuerdo haber conocido a
borrachos más inteligentes, porque chupaban más que estropajo nuevo. Arrancaban a
media caña desde las 10 a.m. Al terminar la jornada, hacia el atardecer,
estaban listos para darle con toda.
“Avioneto” era socrático, el
hombre de la mayéutica. El fuerte de “Tribilín” era la revolución francesa. “El
loco”, intentaba jincho de la perra, explicarnos la velocidad de luz y “El
perro” se quejaba de que nadie le paraba bolas a la energía solar, que era el
futuro de la humanidad.
Nunca los escuché hablar de
las familias, ni sentirse orgullosos por los logros de algún primogénito. Ellos
vivían para la noche. Solían discutir que habría pasado si Gaitán hubiese
llegado a la presidencia de ésta “passum gentem” , como le llamaban a Colombia.
Pero lo suyo no era la ideología. Se burlaban de nosotros cuando hacíamos algún
bloqueo.
- - Déjense de güevonadas!- gritaba “El Perro”- ésta
mierda no se arregla con grafitis chimbos. Si van a pelear váyanse para la
guerrilla como el cura Camilo.
Le llamaban “iglesias” a las
cantinas que frecuentaban. Pero, eso sí, la catedral primada era Baco, el
mítico bar que quedaba sobre el puente de la calle quinta con trece. Hoy
ocupado por la “Topa Tolondra”.
Desde entonces me dediqué a
coleccionar a los borrachos tesos del cine. Desde “Lost Weekend” de Wilder
hasta “Factótum” inspirada en el gran Bukowski. Pasando por “Tallo de hierro” (una
rareza con Streep y Nicholson) , “Druk”, “Bird” y una centena de gargantas de
latas.
No me quejo, tuve profesores coherentes
con el conocimiento y con las malas costumbres.
PD: En aquel tiempo
gritábamos: Santa Librada combatiente! Hoy mañana y siempre!
Lo maravilloso del cine es que tiene fecha de nacimiento (
día – hora) y nombres exactos de los padres. No nació en un museo, ni en una
Universidad. Nació en medio del licor y el ocio. Y es el séptimo arte porque es
el sitio de reunión de los otros 6 artes. Y a cada uno de los hermanos mayores
les robó un poquito.
El cine nació como filminuto y desarrolló su potencial
desde el periodo mudo hasta hoy, cuando Tik Tok nos devolvió al filminuto del teléfono
móvil.
Aquí mi intervención en el marco del SEMINARIO-TALLER DE
PERIODISMO ALTERNATIVO Y CONTRAHEGEMÓNICO
(Articulo publicado originalmente en EL PAIS de Cali. Abril 1 de 2023)
Por : José Urbano- La Ventana Indiscreta
.Pocos
directores han convertido su apellido en una marca. Así, hablamos de lo
Fellinesco, lo Hitchcockiano, lo Chaplinesco. Con Quentin se acuñó lo
“Tarantinesco”. Incluso, a veces me topo con guiones de jóvenes que citan el
término para definir el tono de su corto.
Pocos
directores han logrado ser reconocidos por el gran público y que su apellido
brille por encima de los actores en el afiche y en el trailer. El bueno de
Quentin llegó al Olimpo de los dioses siendo muy joven. Era el chico genio que
no pudo dirigir “Asesinos por naturaleza” , ni “True Romance”
Desde
Truffaut y Godard, no existía un director que viniera directamente de la
cinefilia. Pero, a diferencia de ellos, sus influencias no están en las vacas
sagradas del cine europeo, lo suyo es el cine de barrio, el de las artes
marciales, los tiroteos, el terror explicito, el blaxploitation, lo subgéneros,
el spaghetti western, el cine popular de barrio marginal. Sus héroes no fueron
Chaplin o Burt Lancaster sino gente ruda como Jim Brown y Charles Bronson.
“Si hiciera una lista de las imágenes
salvajemente violentas de las que fui testigo entre 1970 y 1972 la mayoría de
los lectores se sentiría horrorizado. Así fuera James Caan ametrallado a muerte
en la cabina telefónica o Moe Green recibiendo un disparo en el ojo en El
padrino. Ese tipo cortado al medio por la hélice de un avión en Trampa 22. El
viaje salvaje de Stacy Keach colgado del auto en Los nuevos centuriones. O Don
Stroud disparándose a sí mismo en el rostro con un subfusil en El clan Barker”-
escribe en su reciente libro “Meditaciones de cine”
EL JOVEN
DE LA VIDEOTIENDA
Quentin
tuvo una madre soltera encantadora y recia. Connie no tenía ninguna censura
para el chico, un día lo llevó a ver “Bambi” (que lo dejó aterrado) y al otro día
comía crispetas frente a “La pandilla salvaje” de Sam Peckinpah. También tuvo
la complicidad de los novios de su madre. Ellos tampoco tenían tabúes y lo
pasearon por los teatros de barrio más sórdidos. “Sin embargo, citar
momentos grotescos fuera de contexto no es enteramente justo para los films en
cuestión. Y el punto de vista de mi madre, como me lo explicó más tarde, era
siempre una cuestión de contexto. En esas películas, yo podía manejar las imágenes
porque entendía las historias”.
A los
16 años lo abandona todo por el sueño de ser actor. Para poder pagarse las
clases agarra dos empleos que tenían que ver con la industria porno.“Curiosamente, el porno es el género que menos me gusta”. Primero vendió
periódicos y revistas de sexo explícito, puerta a puerta. Y luego consiguió
trabajo como acomodador en el famoso cine triple X , Pussycat de California. Un
récord, para un chico menor de edad.
Después
de deambular en el rebusque, el veinteañero Tarantino ingresa a la Video tienda
Archives de Hermosa Beach ( una especie de Blockbuster para eruditos). Aquí entra
en su salsa. Habla a los clientes, los guía y saca a relucir su verbo
atropellado, de ametralladora, sus juegos cinematográficos. ¿Qué habría pasado
si Brian de Palma dirige “Taxi Driver” como estaba previsto inicialmente? Es
“Harry , el sucio” un personaje fascista? ¿Cuál es la diferencia entre una
película mala y una buena?
Con
los ahorros, da el salto a dirigir los fines semana “ My Best Friend's
Birthday”, al mejor estilo del cine casero de Roger Corman. Tres años de
ahorros y de desvelos dan como resultado un corto dispar en 16 mm, que ha sido
rescatado y que se encuentra lleno de falencias. Usualmente lo proyecto a los
jóvenes para darles aliento: “Tranquilo hijo, Tarantino hizo este corto
malísimo”.
Lo
interesante es que hay allí dos o tres ideas en bruto que mas tarde
desarrollará en sus tres primeros guiones.
AMOR A
QUEMARROPA
Tarantino
ante todo es un escritor. Piensa primero en términos de novela. Curiosamente, fue un gran lector de Pulp
fictions, esos folletines a veces vampirescos, a veces policiacos, que se
vendían en los quioscos a muy bajo precio. Pero tiene entre sus inspiraciones a
Elmore Leonard, de quien adaptó “Rum Punch” y la convirtió en su tercer largo,
“Jackie Brown”.
Los Ángeles,
la ciudad de sus amores, se convertirá en el escenario ideal para los
personajes solitarios y retorcidos. El primer guion serio será “True Romance”
que era tan largo y tenía tantas vertientes que mejor lo dividió en dos. De una
costilla de “True Romance” saldrá “Asesinos por naturaleza”
“True
Romance” es mi primer tributo a Elmore Leonard”. No los pudo dirigir porque era
un desconocido. “Te los compramos y se los daremos a directores de confianza”-
le dijeron. De “Asesinos por naturaleza” ha renegado toda la vida. Siente que
Oliver Stone tomó sólo el espectáculo de la violencia, pero no su alma. En
cambio “True Romance” cayó en mejores manos, las de Tony Scott. La considero el
inicio triunfal de Tarantino.
ÉRASE
UNA VEZ, QUENTIN
Cuando
se le oye hablar bien sea en un estreno, bien sea en un master class, Tarantino
demuestra una erudición extraña. En ese sentido se parece a Truffaut. Una erudición
de autodidacta. Del tipo que no estudió nada, pero lo estudió todo. Ha mirado
el cine desde todas las aristas. Estudió en detalle la vida de sus directores
amados para darse cuenta que las primeras películas son potentes y que después
se repiten. Leyó con avidez a los críticos, en especial a Pauline Kael , la dama
de las camelias de la critica cinematográfica. Busca en todo lado a los buenos
narradores de historias. Bien en una novela, bien en un relato de quiosco, bien
en un critico ameno, bien en un tema rocanrolero.
De ahí
las mezclas. “Pulp Fiction” es un spaghetti western en clave policiaca. Suena a
oxímoron, pero eso solo lo logra Tarantino.
Y por ahí derecho, tiene el toque de Luis Buñuel quien era capaz de
hacer arte recogiendo desechos.
CINEASTA
DESENCADENADO
No se
ha conformado con inventar un universo fílmico, también opina continuamente
sobre el cine que le gusta. Nunca ha dejado de ser cinéfilo. Mantiene al día en
la cartelera. Hace años compró el New Beverly Cinema un cinema restaurado. Y, hace poco, compró el Vista Theatre. Tiene
una colección de cine en 35 m.m. Nada de DVD o Blu-ray, Tarantino es el hombre
de los rollos y los proyectores paquidérmicos.
“No
solo ofrecemos cine viejo, todo cineasta que nos venda copia en 35 mm de su
película, la proyectaremos”.
También
se probó escribiendo novela. Novelizó el guion de “Érase una vez en Hollywood”.
Y sigue con la mano caliente escribiendo guiones.
Cuando
le preguntan por sus héroes directores, no lo piensa dos veces:
1.Howard Hawks , “el cineasta mas ameno
de la historia del cine”
2.Sam Fuller, “uno de los mas alocados,
era el rey del cine bélico”
3.Brian De Palma, “quizás será el
director más satírico de los últimos
años”
4.Martin Scorsese, “el más atrevido”
5.Sergio Leone, “sus películas tienen
mucho estilo”
6.Jean-Luc Godard , “porque infringe las
normas y porque hace referencia al cine en sus películas”
7.Jean-Pierre Melville, “rodó policiacos al
estilo de la Warner pero ambientados en París o Marsella”
¿Y si toca
salvar solo tres películas del naufragio?
1.Impacto de Brian de Palma
2.Rio Bravo de Howard Hawks
3.Taxi driver de Martin Scorsese
Se ha
propuesto filmar una próxima película y retirarse del celuloide. Se dedicará a
escribir novelas y relatos Pulp. Tarantino llega al sexto piso convertido en
una leyenda viva.
Aquí, nos cuenta sus 20 películas favoritas entre 1992 y
2009:
Mi generación es hija de la radio. Los hogares podrían carecer
de nevera, lavadora y televisor, pero eso sí, el radio inmenso dominaba la
sala. Era el orgullo de la casa. Desde las cinco de la mañana, resonaban las noticias.
Locutores que lanzaban un “¡Alerta!” porque la noticia era importante. Cuando nos
despachaban para la escuela, las mamás y las tías afinaban el oído y el corazón,
para seguirle la pista a las radionovelas de la mañana.
El noticiero del mediodía actualizaba la tragedia que aún
no había sucedido en la madrugada y en la tarde reaparecían los melodramas. A
las 5 de la tarde el país se paralizaba por “Kalimán” . Confieso que nunca me entusiasmó
este hombre increíble del turbante. ¿La razón? Pues, ¿Qué diablos hacía un
cuarentón, buen mozo, de ojos azules y fornido con un niño de 9 años que no era
su hijo, que no era sobrino, que no era ahijado? Preferíamos salir a coger
grosellas por los lados de la autopista Simón Bolívar. A medida que avanzábamos
entre los chamizos, ensayábamos la parodia e imitábamos al narrador de voz
rasgada:
“ Kalimán y Solín llegaron a aquella mansión desolada (
sonido de grillos y croac, croac). Presos del cansancio se tumbaron sobre la
vieja hamaca ( croac, croac) . De repente , el grito de Solín rompió el
silencio”:
-No , Kalimán, por allí no Kalimán. Me duele,
Kalimán
“Arandú, el príncipe de la selva”, me caía mejor. Siempre
andaba con indias torsidesnudas, voluptuosas, dispuestas a flechar al enemigo.
Una de las imágenes que siempre llevo en la memoria, es
la de la familia concentrada escuchando la radio y todos mirando fijamente al
aparato. No porque pensaran que de allí saldrían imágenes. Nada de eso.
Simplemente miraban a un punto fijo para imaginar la historia, para irla
poniendo en escena y no perder concentración.
Los locutores de emisoras musicales eran caso aparte. Nadie
en mi barrio tenía teléfono, de manera que se dependía del teléfono publico de
la esquina. Ese aparato era la única interacción con el mundo. El ciudadano se
aperaba de monedas y del papelito que contenía miles de teléfonos. Si fallaba
alguno, se llamaba a otro. Coronar la fila era un triunfo épico. Y el momento
esperado era cuando el locutor lanzaba su onda hertziana:
-Reportando oyentes potentes en el barrio El
Guabal, José le dedica a Carolina “Mi sueño” del gran Willie Colón. Radio Tigre
una fiera en sintonía.
La radio fue perdiendo fuerza a medida que se impusieron
las audiovisuales. La multiplicación de canales televisivos y de las
plataformas le han quitado oídos. Aquí, mi pequeño homenaje a los tesos de los tímpanos.
Aquel tiempo cuando la radio tenía chorros de voces.
Lo mismo que le pasó a Gabo
con The Beatles me pasó a mí con “Eres tú” del grupo Mocedades. Cuando lo
escuché por primera vez, ya era un clásico. incluso, se había posicionado en el
noveno puesto, en el mítico Billboard, siendo una rareza pues conquistaba un
mercado que había sido esquivo para las canciones en español. Digo que me pasó
lo mismo que Gabo porque pensé: “Me acordaré toda la vida de esa melodía”.
Es decir, la nostalgia por adelantado.
Mis hermanas mayores no
perdonaban Radio Uno en aquella grabadora Flipper que tenía teclas como un
piano. “Música a la carta”, de Jaime Echeverry, la ponía sin falta porque todo
el mundo la pedía.
Esa voz de Amaya Uranga, una
soprano exquisita, retumbaba en la grabadora. Y apenas le daban a uno el papayazo
de enamorarse, ahí estaba paciente “Eres tú” para dedicarla. “Como mi poema
eres tú”. Aproveché una especie de pulguero que armaban de vez en cuando en
“Cardona Hermanos" y me compré los cuatro sencillos que había del tema.
La voz potente de Don Echeverry
contó que le dolía que en el Festival Eurovisión le hubiesen dado apenas el
segundo lugar a Mocedades con su tema insigne.
“Nunca creas que la virreina es fea”-
sentenciaba mi hermana mayor para resaltar que “Eres tú” era mil
veces superior a la ganadora Anne-Marie David con la canción “Tu te
reconnaîtras”
Con los cuatro sencillos
comprados se esperaba al amor. Si me enamoraba perdidamente, lo regalaba a la
chica o si un amigo se enamoraba perdidamente, se lo vendía. El amor súbito o
el amor al mejor postor.
Mocedades siguió el camino del éxito con otros temas, pero nada igualó la nostalgia de “Eres
tú”
Estando en bachillerato, “El
loco” Giraldo, profe de física, sacó un recorte de periódico donde
anunciaban que la NASA enviaría un playlist de canciones al espacio sideral. El
top lo lideraban Bach, Mozart, Beethoveny Stravisnky. También figuraba, como no, Chuck Berry.“¿Y Mocedades qué?” Gritamos
al unísono. Fue la única vez que vimos a Giraldo sonreír. Entonces supimos que
los físicos también tienen su coranzoncito y que los genios de la NASA
descartaban que los cabezones fueran románticos y cursis como los humanos.
Dicen los estadísticos que
tiene 126 versiones. La han tocado en inglés, francés e italiano. Bing Crosby
tiene una versión y en un capítulo de “Prisión Break” la cantan a
capella. Y yo, que la he cantado en la ducha, cuando estoy cursi e ilusionado.
“Todo mi horizonte, eres
tú”.
Aquí el tema original de
La reforma a la salud presentada por el actual gobierno
tiene 291 páginas. Las primeras 66 paginas las ocupan 152 artículos. Desde la
pagina 67 en adelante van la exposición de motivos. Sustentación, digamos.
En un país que lee poco, dudo que la gente se lea esas
291 páginas. Hay un elemento en contra y es el tono técnico que tiene el
documento. La redacción avanza pisando cáscaras de huevo porque cada coma y
cada palabra puede ser utilizada por los leguleyos para tumbarla.
Es por ello, que he buscado en mis bolsillos, 10 películas
que nos ayuden en el debate. Que nos den ideas, que nos digan de donde
proviene el problema. Lo mejor del cine es que una pequeña historia nos
proporciona un plano general del proyecto. Aquí van:
1.SICKO:
El documental del gordo Michael Moore analiza el sistema de salud de USA, lo
desmenuza para luego compararlo con sistemas de salud mas humanos. Francia por
ejemplo y Cuba, por ejemplo. Con el sarcasmo y la ironía a la que nos tiene
acostumbrados, el gordo va deshilvanando el entramado de robos en que se ha
convertido el sistema de salud gringo.
2.JONH
Q. Denzel Washington protagoniza este thriller que desnuda un sistema de salud manejado
por las multinacionales de seguros. Nick Cassavetes ( hijo del maestro John
Cassavetes) lleva la situación al extremo y sentimos empatía por ese padre
desesperado por sanar el corazón de su hijo.
3.PACIENTE:
La única película colombiana del listado. Su director, observa y sigue a Nubia
cuya hija padece cáncer. El personal médico y los cuidadores se convierten en
víctimas de una Ley 100 laberíntica, diseñada para dilatar y enriquecerse a
costilla de los contribuyentes. “el sistema de salud aquí es humillante”- dice
la protagonista
4.LA
MUJER DEL CHATARRERO. Desde Bosnia nos llega esta película dirigida por Danis
Tanovic que cuenta la vida de una familia que vive de la chatarra en las afuera
de la ciudad. La pareja tendrá que luchar contra un sistema indolente que se
niega a operar a Senada a quien se le murió el bebé en el vientre.
5.LA
MUERTE DEL SEÑOR LAZARESCU. Desde Rumania nos cuenta que el señor Lazarescu,
jubilado sexagenario, irá de hospital en hospital en lo que aquí llamamos “ el
paseo de la muerte”
6.EL
PODER DE LA JUSTICIA El maestro Coppola deja de lado a los gánsteres para
contarnos como opera el sistema de salud basado en negaciones. Años 80 y el
Neoliberalismo de Reagan decreta la muerte.
7. YO , DANIEL BLAKE: Ken Loach pone su mirada aguda
en el sistema de salud inglés. Un sistema manejado por financieros y abogados cuyo
fin no es la ciencia sino el lucro.
8.LA
LAVANDERÍA. Con un reparto de lujo que incluye a Meryl Streep, Gary Oldman y
Antonio Banderas, “La lavandería” está inspirada en el caso real de una viuda que
inicia su pequeña investigación a la empresa que se niega a pagar por la muerte
de su esposo. Unida a dos reporteros llegarán al escándalo de los “Panamá
papers”- El dinero de la salud invertida en paraísos fiscales.
9.DARSE
CUENTA. Los argentinos también hacen su aporte con esta película que es una
radiografía del sistema de salud en tiempos de la dictadura. Nada ha cambiado
10.EL JARDINERO FIEL. Es clave una reflexión sobre
el papel que juegan los laboratorios farmacéuticos en el ajedrez de la salud.
La película denuncia el caso concreto de la experimentación en África.
BONUS TRACK:
SUNCHASER ( Esperando un milagro):
Michael Cimino recrea un choque cultural entre dos tipos de medicina: la
occidental alópata y la medicina milenaria de los pueblos originarios. Un chico
diagnosticado con cáncer, descendiente de los navajos secuestra al oncólogo del
hospital. Lo llevará rumbo a la aldea del chamán navajo.
La directora del Instituto de Altos Estudios de El
Saladito me llama de urgencia para una semana de reflexión y cine:
- ¿Qué tienes para ofrecerme que nos invite al
recogimiento?
- Sí, tengo “La pasión de Cristo” dirige Mel Gibson (a
quien en mi barrio le llaman Melguizo)
- ¿Cuéntame cómo es?
- Al Maestro lo ubican los paracos. Primero lo amarran, y
le dan pata ( lo que en mi barrio llaman una masajeada). Le clavan alambres en
la testa, le sacan un ojo y…
- Noooo, que feo eso es muy fuerte. Dime otra.
- Sí, tengo “La Biblia” dirige John Huston. Dios crea el
paraíso. Todo marcha sobre ruedas, la pareja está encima del manzano. Pero Eva
es antojada y le pide que la lleve al árbol de papaya que está enfrente.
“Pásame al papayo”. Y ahí viene la desgracia. Se declaran desplazados y van
errantes. Tienen hijos e hijas pero caen en cuenta que, para poblar la tierra,
toca pegarle al incesto..
- No, que feo. Algo bonito
- Bueno, nada mejor que el genio de Martin Scorsese. En “La
última tentación de Cristo”, el Maestro tiene dudas existenciales y se pregunta
¿“Porqué yo”?, ¿“Que he hecho yo para merecer esto?” Y sueña con ser un personaje común
y corriente, pagar arriendo, tener cuenta de Nequi, mercar en Super Inter y tener
hijos con la vendedora de Gane.
- Nooo, que horror un Cristo masoquista! Dame más opciones.
- Si, tengo “El evangelio según San Mateo” de Pasolini.
Al maestro no le gusta la desigualdad, ni las injusticias. Entonces agita las
masas, forma sindicatos y se va con toda a derribar el imperio romano que los
tiene atados.
- No , que horrible. Un Cristo castrochavista! Que
miedo!!. Mejor pensemos en una de Disney. La Sirenita, por ejemplo
- Si, la tengo, aunque la Princesa huele a aceite de
hígado de bacalao
A mis hijas les tocó el último aliento de la extinción de
los teatros. Alcanzaron a saborear el cine México, El San Fernando, El Cid…
Teatro al que íbamos, teatro que cerraban. Les tocó en suerte un momento clave
del cine de animación: la madurez de los guiones. Ese momento crucial sucedió
cuando Pixar renovó a Disney y Hayao Miyazaki y su compadre también hicieron lo
suyo. Fueron los primeros guionistas que consideraron al niño como un ser
inteligente, capaz de leer un guion maduro. El cine necesitó 100 años para
descubrir a los pibes. Hablamos de la generación de Ratatuille, Toy Story,
Shrek, La princesa Mononoke, El puerquito rosado. Nunca olvidaré la reacción a
“Mi hermano Oso” vista en el cine México. Valentina no paraba de llorar. Se
ahogaba y rápidamente la acompañamos en las lágrimas por esa historia esotérica
y potente.
Yo, en cambio, nunca tuve matinales de animación. En los
teatros de barrio nos íbamos de doblete: una de Charles Bronson y otra de Lee
Van Cleef. Bala corrida en cualquier pueblito del oeste. Era tanto el consumo
de western que una vez le pregunté a una chica que donde vivía.
- En el oeste- dijo
La imaginé bailando en un saloon de Texas o raptada por
los sioux en un paraje solitario de Kansas city.
En semana santa no faltaban las de Cristo. “El Mártir del
Calvario” la han visto todas las generaciones desde 1952 para acá. La primera
vez que la vi, pregunté qué idioma hablaba Cristo. Pues en unas hablaba inglés
y en ésta perfecto españolete.
Mis hijas la disfrutaron tanto como yo a esa edad. “En
verdad os digo…”- sentenciaba Enrique Rambal con sus bigotes peinaditos.
Guillermo Cabrera Infante es considerado el cinéfilo
mayor. Por su casa en Londres, desfilaba toda la fauna de opinadores. Un dia un
asistente por dárselas de original soltó una pendejada:
-¿Aquí no tienen otro tema del cual hablar? ¿Solo
se habla de cine?
Cabrera Infante levantó sus 96 kilos del sofá y se
dirigió a su esposa:
-Miryam, por favor acompaña a éste sujeto a la
puerta. Alguien que diga eso, no puede ser una buena persona
Cuando se conversa, el otro es un libro. Se comparten
vivencias, fobias y aberraciones. “Toda opinión es autobiografía”- dicen
que dijo Borges. Nos vimos las películas nominadas al Oscar del 2023 y éste
es el resultado del intercambio. ¿Puros ociosos? Si. ¿Desocupados? No. El
cinéfilo nato podrá mantener con múltiples ocupaciones, pero siempre le sacará
tiempo a la pantalla. Le gustará saborear historias ajenas.
Este conversatorio ocurrió el 10 de Marzo de 2023, dos días
antes de la ceremonia numero 95 de los premios Oscar. Participaron Oscar Cabrera,
Ismael Franco y Juan Sebastián Cardona. José Urbano en calidad de incitador.
Cuando Fernando Trueba visitó Cali, me pidió que le
regalara libros significativos para entender a Colombia. "Al único que he
leído es a Gabo"- dijo.Rápidamente
agarré 18 libros incluyendo "Cóndores no entierran todos los días" ,
"Ojo al cine", "Mamá que hago" de Mayolo y "El olvido
que seremos". En ese momento era el best sellery le conté que lo había leído con mis hijas y
que terminamos llorando en el capítulo donde asesinan al protagonista.También le hice una selección de 40
películas.
El hombre escribió dos meses después:
"Me impactó Ojo al cine, que precocidad la de ese chico.
Nos llevamos apenas 4 años de diferencia, pero vimos las mismas películas. Él
en Cali y yo en Madrid. Crecimos paralelamente con los mismos fetiches. Y
"El olvido que seremos " es la historia más potente que he leído
últimamente"
Se le ocurrieron dos ideas: uno filmar algún día la
adaptación de libro de Abad y dos, realizar una serie que vaya contando la vida
cinematográfica de ciudades intermedias como Cali. Quedó impactado por muchas
cosas entre ellas la calidad del Jazz de Hugo Candelario y Compañía, el
sancocho de cola y la actividad cinéfila de Cali. Hoy, volviendo a ver su hermosa
película “El artista y la modelo” y volviendo
a leer su diccionario de cine.
