Quentin Tarantino, se
declaró sionista. Muchos vecinos míos, que no tienen ni en que caer muertos,
dicen ser sionistas. Pero que el cineasta mas admirado de las últimas décadas,
se arrunche al genocidio no es un tema menor.
Las celebridades han
apoyado a sus tropas, recordad a Marilyn que fue a sonreírle a su ejército en
Corea. .
Recordemos que Jane Fonda,
si sabía como era la vuelta, y mas bien fue a visitar al Viet Cong , a esos chiquiticos
guerreros que finalmente resistieron a los drogos gringos.
Jane Fonda 1972
Demos un contexto: Tarantino
se casó con la modelo judía Daniella Pick y se marchó a vivir a Tel Aviv.
“El legendario
cineasta Quentin Tarantino visita una base israelí en el sur de Israel para
levantar la moral de las FDI”, se lee en el pie de foto que compartió el twittero Israel War Room.
¿Quieres imitar a los
bastardos sin gloria? ¿Como le aclaramos a Quentin que los bastardos atrapaban nazis, pero que el ejército sionista masacra niños y mujeres en embarazo?
“KILL VIL, KILL VIL!”-
le gritan en los restaurantes. ¿Qué te pasó Quentin? ¿Te convertiste en un
Perro de Reserva? ¿Eres ahora, uno de los 8 más odiados? ¿Estarás en el frente
de batalla experimentando en carne propia los tiempos violentos?
Busco afanosamente
los videos del Tel Aviv, hoy. A ver si te veo corriendo a los refugios
subterráneos, entonces gritaremos con nostalgia: “Érase una vez, un cineasta”.
Apenas nos
reponíamos del taquillazo “Yo trabajé con Hayao” , cuando llega arrasando “Sara goza”.
Apenas 59 segundos, al estilo Lúmiere. Lo describo brevemente: un policía llega
a la casa y encuentra a su esposa con su compañero de trabajo. Graba todoy lo monta a la red. Si recuerdan las
películas de parejas de tombos, es como si Starsky encontrara encuerada a su
esposa con Hutch. O como si Mel Gibson encontrara a la esposa encamada con Danny Glover en “Arma
Letal”.
Este breve video
lleva de tendencia una semana y no para. Tiene millones de descargas. Le gana
lejos, en taquilla, a muchas películas colombianas que no llegan a los 3 mil espectadores.
La escena de Sara, la
hemos visto miles de veces en el cine de ficción. Pero aquí impacta por dos
cosas:
1. Los rivales dialogan civilizadamente ( en una película de Ridley
Scott se desafiarían a duelo y en una de Tarantino se agarrarían a plomo ).
2.
No es ficción, es la pura realidad y los protagonistas son dos hombres de
armas.
Como si ello no
bastara, hoy comenzó a circular la secuela. Una especie de “Sara goza, recargada”.
Aquí existe una revelación: Sara acusa a su esposo de maltrato, lo cual
justificaría la infidelidad. Lo echa de la casa. Lo deja en off.
Hoy, se anuncia una
precuela donde se contará que la relación había terminado (perdón por el
spoiler) y que no hay lugar a la infidelidad. Es decir, la serie tomará un
vuelco tipo “Durmiendo con el enemigo”
o “Atracción fatal”. Nada es lo que parece, y se contarán otros puntos de vista
como en “Rashomón”
Un combo de mujeres opina que es escándalo
solo porque es una mujer. Si hubiese sido al revés nadie le habría parado
bolas.
Creo que los dos polochos
merecen una captura ( de pantalla). Aquí
algunos de los comentarios, de la crítica especializada:
“El cachón nada tenía
que ir a hacer a su casa en horario laboral. Señora Procuradora: pido
destitución por abandono de trabajo”
“Es un problema serio
de seguridad nacional, si eso le pasa a un policía de la Sijín, imagínense a
nosotros simples mortales”
“Ahora, por una guerrera caída, pagamos todas”
“Que se pongan los
tres a arreglar esa casa que está hecha un chiquero”
“Tres cosas son
inevitables en esta vida: los impuestos, la muerte y los cachos”
“Pregunta seria, si
una mujer se mete con dos tombos al tiempo, ¿Es lo que llaman Poli-Amor?”
(Articulo publicado originalmente en EL PAIS de Cali. Abril 1 de 2023)
Por : José Urbano- La Ventana Indiscreta
.Pocos
directores han convertido su apellido en una marca. Así, hablamos de lo
Fellinesco, lo Hitchcockiano, lo Chaplinesco. Con Quentin se acuñó lo
“Tarantinesco”. Incluso, a veces me topo con guiones de jóvenes que citan el
término para definir el tono de su corto.
Pocos
directores han logrado ser reconocidos por el gran público y que su apellido
brille por encima de los actores en el afiche y en el trailer. El bueno de
Quentin llegó al Olimpo de los dioses siendo muy joven. Era el chico genio que
no pudo dirigir “Asesinos por naturaleza” , ni “True Romance”
Desde
Truffaut y Godard, no existía un director que viniera directamente de la
cinefilia. Pero, a diferencia de ellos, sus influencias no están en las vacas
sagradas del cine europeo, lo suyo es el cine de barrio, el de las artes
marciales, los tiroteos, el terror explicito, el blaxploitation, lo subgéneros,
el spaghetti western, el cine popular de barrio marginal. Sus héroes no fueron
Chaplin o Burt Lancaster sino gente ruda como Jim Brown y Charles Bronson.
“Si hiciera una lista de las imágenes
salvajemente violentas de las que fui testigo entre 1970 y 1972 la mayoría de
los lectores se sentiría horrorizado. Así fuera James Caan ametrallado a muerte
en la cabina telefónica o Moe Green recibiendo un disparo en el ojo en El
padrino. Ese tipo cortado al medio por la hélice de un avión en Trampa 22. El
viaje salvaje de Stacy Keach colgado del auto en Los nuevos centuriones. O Don
Stroud disparándose a sí mismo en el rostro con un subfusil en El clan Barker”-
escribe en su reciente libro “Meditaciones de cine”
EL JOVEN
DE LA VIDEOTIENDA
Quentin
tuvo una madre soltera encantadora y recia. Connie no tenía ninguna censura
para el chico, un día lo llevó a ver “Bambi” (que lo dejó aterrado) y al otro día
comía crispetas frente a “La pandilla salvaje” de Sam Peckinpah. También tuvo
la complicidad de los novios de su madre. Ellos tampoco tenían tabúes y lo
pasearon por los teatros de barrio más sórdidos. “Sin embargo, citar
momentos grotescos fuera de contexto no es enteramente justo para los films en
cuestión. Y el punto de vista de mi madre, como me lo explicó más tarde, era
siempre una cuestión de contexto. En esas películas, yo podía manejar las imágenes
porque entendía las historias”.
A los
16 años lo abandona todo por el sueño de ser actor. Para poder pagarse las
clases agarra dos empleos que tenían que ver con la industria porno.“Curiosamente, el porno es el género que menos me gusta”. Primero vendió
periódicos y revistas de sexo explícito, puerta a puerta. Y luego consiguió
trabajo como acomodador en el famoso cine triple X , Pussycat de California. Un
récord, para un chico menor de edad.
Después
de deambular en el rebusque, el veinteañero Tarantino ingresa a la Video tienda
Archives de Hermosa Beach ( una especie de Blockbuster para eruditos). Aquí entra
en su salsa. Habla a los clientes, los guía y saca a relucir su verbo
atropellado, de ametralladora, sus juegos cinematográficos. ¿Qué habría pasado
si Brian de Palma dirige “Taxi Driver” como estaba previsto inicialmente? Es
“Harry , el sucio” un personaje fascista? ¿Cuál es la diferencia entre una
película mala y una buena?
Con
los ahorros, da el salto a dirigir los fines semana “ My Best Friend's
Birthday”, al mejor estilo del cine casero de Roger Corman. Tres años de
ahorros y de desvelos dan como resultado un corto dispar en 16 mm, que ha sido
rescatado y que se encuentra lleno de falencias. Usualmente lo proyecto a los
jóvenes para darles aliento: “Tranquilo hijo, Tarantino hizo este corto
malísimo”.
Lo
interesante es que hay allí dos o tres ideas en bruto que mas tarde
desarrollará en sus tres primeros guiones.
AMOR A
QUEMARROPA
Tarantino
ante todo es un escritor. Piensa primero en términos de novela. Curiosamente, fue un gran lector de Pulp
fictions, esos folletines a veces vampirescos, a veces policiacos, que se
vendían en los quioscos a muy bajo precio. Pero tiene entre sus inspiraciones a
Elmore Leonard, de quien adaptó “Rum Punch” y la convirtió en su tercer largo,
“Jackie Brown”.
Los Ángeles,
la ciudad de sus amores, se convertirá en el escenario ideal para los
personajes solitarios y retorcidos. El primer guion serio será “True Romance”
que era tan largo y tenía tantas vertientes que mejor lo dividió en dos. De una
costilla de “True Romance” saldrá “Asesinos por naturaleza”
“True
Romance” es mi primer tributo a Elmore Leonard”. No los pudo dirigir porque era
un desconocido. “Te los compramos y se los daremos a directores de confianza”-
le dijeron. De “Asesinos por naturaleza” ha renegado toda la vida. Siente que
Oliver Stone tomó sólo el espectáculo de la violencia, pero no su alma. En
cambio “True Romance” cayó en mejores manos, las de Tony Scott. La considero el
inicio triunfal de Tarantino.
ÉRASE
UNA VEZ, QUENTIN
Cuando
se le oye hablar bien sea en un estreno, bien sea en un master class, Tarantino
demuestra una erudición extraña. En ese sentido se parece a Truffaut. Una erudición
de autodidacta. Del tipo que no estudió nada, pero lo estudió todo. Ha mirado
el cine desde todas las aristas. Estudió en detalle la vida de sus directores
amados para darse cuenta que las primeras películas son potentes y que después
se repiten. Leyó con avidez a los críticos, en especial a Pauline Kael , la dama
de las camelias de la critica cinematográfica. Busca en todo lado a los buenos
narradores de historias. Bien en una novela, bien en un relato de quiosco, bien
en un critico ameno, bien en un tema rocanrolero.
De ahí
las mezclas. “Pulp Fiction” es un spaghetti western en clave policiaca. Suena a
oxímoron, pero eso solo lo logra Tarantino.
Y por ahí derecho, tiene el toque de Luis Buñuel quien era capaz de
hacer arte recogiendo desechos.
CINEASTA
DESENCADENADO
No se
ha conformado con inventar un universo fílmico, también opina continuamente
sobre el cine que le gusta. Nunca ha dejado de ser cinéfilo. Mantiene al día en
la cartelera. Hace años compró el New Beverly Cinema un cinema restaurado. Y, hace poco, compró el Vista Theatre. Tiene
una colección de cine en 35 m.m. Nada de DVD o Blu-ray, Tarantino es el hombre
de los rollos y los proyectores paquidérmicos.
“No
solo ofrecemos cine viejo, todo cineasta que nos venda copia en 35 mm de su
película, la proyectaremos”.
También
se probó escribiendo novela. Novelizó el guion de “Érase una vez en Hollywood”.
Y sigue con la mano caliente escribiendo guiones.
Cuando
le preguntan por sus héroes directores, no lo piensa dos veces:
1.Howard Hawks , “el cineasta mas ameno
de la historia del cine”
2.Sam Fuller, “uno de los mas alocados,
era el rey del cine bélico”
3.Brian De Palma, “quizás será el
director más satírico de los últimos
años”
4.Martin Scorsese, “el más atrevido”
5.Sergio Leone, “sus películas tienen
mucho estilo”
6.Jean-Luc Godard , “porque infringe las
normas y porque hace referencia al cine en sus películas”
7.Jean-Pierre Melville, “rodó policiacos al
estilo de la Warner pero ambientados en París o Marsella”
¿Y si toca
salvar solo tres películas del naufragio?
1.Impacto de Brian de Palma
2.Rio Bravo de Howard Hawks
3.Taxi driver de Martin Scorsese
Se ha
propuesto filmar una próxima película y retirarse del celuloide. Se dedicará a
escribir novelas y relatos Pulp. Tarantino llega al sexto piso convertido en
una leyenda viva.
Aquí, nos cuenta sus 20 películas favoritas entre 1992 y
2009:
A la izquierda el sacerdote Francisco de Roux, presidente de la comisión de la verdad y a la derecha el Ex-Presidente de Colombia , Álvaro Uribe Vélez. 16 de Agosto de 2021
El instituto de altos estudios de El Saladito envió
ésta foto a grandes maestros del cine contemporáneo. Las preguntas para todos
por igual: ¿Cómo analiza usted este encuadre? ¿Qué le falta? ¿Qué le sobra? ¿Cómo
lo haría usted?
He aquí las respuestas:
Quentin Tarantino: LOS BASTARDOS MAS ODIADOS
“Al plano le falta sangre. Por un lado, la sangre de
Cristo y por otro la sangre de los 6.402 fusilados”
Víctor Gaviria:FRANCISCO D: NO FUTURO
“Yo no los encuadro a ellos. Voltearía
la cámara para mirar a la servidumbre. Esa gente tiene que saber muchas
cositas, ome”
Carlos Moreno:TODOS TUS MUÑECOS
“Al plano le falta el condimento. En Colombia la acción
la ponen los lavaperros, lo demás es paja”
Gaspar Noé:SODOMITAS
“Yo le metería mujeres desnudas paseando de un lado a
otro. Ahí veo a un cura y un asesino que posa de cura. Eso no provoca nada en
el espectador”
Michael Haneke: LA CINTA NEGRA
“Como soy un impulsor del fuera de cuadro, yo le
quito el volumen y meto los gritos de las madres de Soacha y las arengas de la
primera línea”
Martin Scorsese: LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE ÁLVARO
“Cuando Uribe esté en su monólogo, van pasando por
arriba del cuadro los buenos muchachos, todos con las manos ensangrentadas y
cantando vallenatos”
Woody Allen:MEDIANOCHE EN EL UBÉRRIMO
“En ese plano veo mucha represión. Entra Bill Murray
interpretando a un psicoanalista y le dice a Uribe: “Confiesa tus crímenes,
tranquilo, tanto el cura como yo guardamos el secreto de confesión”, Uribe
desenfunda y fusila al psicoanalista. Mira a cámara y dice: “Yo respeto las
instituciones”
Francis Ford Coppola: EL PADRINO 4
“Si estamos hablando de El Padrino 4, es necesario
que Uribe regañe al cura con una frase contundente, ofreciéndole su mano
derecha: “Vienes a mi hacienda, te tomas mi jugo, te sientas en mi sofá y ni
siquiera me has besado el anillo”
CHRISTOPHER NOLAN:INTERSICARIAL
Hay dos novelas que me encantan: “Rebelión en la granja”
y “La isla del Dr. Moreau”. Éste es el contexto ideal para ambas. Al fondo se
escuchan toda clase de animales. Poco a poco se van imponiendo sobre las voces
de los dialogantes hasta que los vemos entrar a cuadro. El marranito toma el
liderazgo y la emprende contra los humanos. Los matan a todos en venganza por
milenios de agresión. La naturaleza vuelve a reinar.
ROMAN POLANSKI: EL BAILE DE LOS DIFUNTOS
Los muertos de la hacienda Guacharacas, los de Ituango
y los del Ubérrimo se levantan. Avanzan con paso lento pero firme hasta llegar
a la escena, le sacan las tripas a todo homo sapiens que encuentran. Con la música
de Michael Jackson.
