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lunes, 6 de marzo de 2023

ANDRÉS CAICEDO , TRUEBA Y EL OLVIDO QUE SEREMOS

 

Cuando Fernando Trueba visitó Cali, me pidió que le regalara libros significativos para entender a Colombia. "Al único que he leído es a Gabo"- dijo.  Rápidamente agarré 18 libros incluyendo "Cóndores no entierran todos los días" , "Ojo al cine", "Mamá que hago" de Mayolo y "El olvido que seremos". En ese momento era el best seller  y le conté que lo había leído con mis hijas y que terminamos llorando en el capítulo donde asesinan al protagonista.  También le hice una selección de 40 películas.

El hombre escribió dos meses después:

"Me impactó Ojo al cine, que precocidad la de ese chico. Nos llevamos apenas 4 años de diferencia, pero vimos las mismas películas. Él en Cali y yo en Madrid. Crecimos paralelamente con los mismos fetiches. Y "El olvido que seremos " es la historia más potente que he leído últimamente"

Se le ocurrieron dos ideas: uno filmar algún día la adaptación de libro de Abad y dos, realizar una serie que vaya contando la vida cinematográfica de ciudades intermedias como Cali. Quedó impactado por muchas cosas entre ellas la calidad del Jazz de Hugo Candelario y Compañía, el sancocho de cola y la actividad cinéfila de Cali. Hoy, volviendo a ver su hermosa película  “El artista y la modelo” y volviendo a leer su diccionario de cine.

jueves, 28 de julio de 2022

AGOSTO DE CINE en el Centro Cultural de Cali


Centro Cultural de Cali

Cra. 5 #6-05.  Sala 218

Martes y jueves

5:00 p.m.

Entrada libre

2 agosto

El médico alemán

CICLO: EUROPEOS EN AMÉRICA

Argentina/89 min/2013

Dirección: Lucía Puenzo.

 

En el verano de 1960, en la desolada región de la Patagonia, un médico alemán (Alex Brendemühl) conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, una niña casi adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua; en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por el forastero. Sin conocer la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de su hostería, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje despierta en los anfitriones cierto recelo, poco a poco se verán seducidos por sus modales, su distinción, su saber científico y su dinero.

4 agosto

4 Hermanos Alemanes

CICLO: EUROPEOS EN AMÉRICA

Colombia/ 10 minutos / 2022/

Dirección: Lina Lasso


A principios del siglo XX Otto, Walter, Ernst y Erich viajan a Colombia. Encantados por la naturaleza tropical y el potencial de su nueva nación, deciden quedarse y aportar silenciosa pero significativamente al desarrollo e historia de Cali. Dos guerras mundiales y el surgimiento de Cali como polo industrial de la región, son eventos presentes en las vidas de estos cuatro hermanos alemanes.

 

Nuestra Tierra Era Verde

CICLO: EUROPEOS EN AMÉRICA

Colombia/18 min/1976

Dirección: Guillermo A. Cajiao Lenis

 

Lucha de una familia de inmigrantes alemanes, que defienden un pequeño bosque primario contra los colonos depredadores en la Hacienda Merenberg primera reserva de la sociedad civil, ubicada en el páramo de Santa Leticia. Película pionera del cine ambiental en Colombia

9 de agosto

El club de los emperadores

Ciclo: SEMANA DE LA JUVENTUD

USA/107 min /2002

Dirección: Michael Hoffman.

 

En 1976, la apacible vida de William Hundert, profesor en el elitista colegio masculino de St. Benedict, se ve alterada con la llegada de un nuevo alumno, el carismático y rebelde Sedgewick Bell, hijo de un senador de Virginia

 

11 agosto

El señor de las moscas

Ciclo: SEMANA DE LA JUVENTUD

 Gran Bretaña/90 min/1990

Dirección: Harry Hook.

 

Con motivo de una guerra, los niños de una región inglesa son evacuados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae al mar, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando consigo al piloto, que está malherido. En tal circunstancia, no tendrán más remedio que organizarse si quieren sobrevivir... Adaptación de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding

16 agosto

La cueva de los sueños olvidados

CICLO. DE LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA

 Alemania / 95 min /2009

Dirección: Werner Herzog.

 

Documental presentado en el Festival de Toronto 2010. Fue rodado en la cueva francesa de Chauvet, considerada como uno de los mayores tesoros de la humanidad: es una galería de arte natural con más de 400 pinturas rupestres de 32 mil años de antigüedad.

 

18 agosto

La guerra del fuego

CICLO. DE LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA

Francia/105 min/1981

 Dirección: Jean-Jacques Annaud.

 


Film ambientado en la Prehistoria, en el Pleistoceno Superior, hace unos 70.000 años, cuando en el Viejo Mundo convivían diversas y amenazantes especies humanas y animales. Un clan de neandertales –dependientes del fuego que saben mantener, pero no producir- sufre el ataque de una horda homínida más simiesca que apaga la única fogata del clan. Se sienten entonces tan vulnerables y desvalidos que deciden enviar a tres machos jóvenes en busca de un nuevo fuego.

23 agosto

Noticias de guerra en Colombia

CICLO: HOMENAJE A OSCAR CAMPO

 Colombia/52 min/2002

Dirección: Oscar Campo.

 Con la ayuda de material de archivo se hace un seguimiento a diferentes noticias de guerra y recoge los testimonios del equipo de periodistas¸ especialmente el reportero de guerra Miguel Ángel Palta¸ que tiene la responsabilidad de informar a la ciudadanía sobre el tema.

 Cuerpos frágiles

HOMENAJE A OSCAR CAMPO

Colombia/53 min/2010

Oscar Campo


 Es un excelente ejemplo de ensayo audiovisual antihegemónico, elaborado completamente a partir de imágenes de archivo tomadas de noticiarios y reportes oficiales. Su ejercicio de resignificación de la realidad falsamente objetivada por el poder pone en evidencia precisamente lo deliberado o premeditado de cada acto comunicativo.

25 agosto

Un ángel del pantano

HOMENAJE A OSCAR CAMPO

Colombia /50 min/1997

Dirección: Oscar Campo.


 Andrés Caicedo, el fallecido escritor caleño, genera toda una reacción dentro de las pandillas del barrio San Fernando en Cali, el protagonista Guillermo Lemos (como el ángel del pantano) es uno de ellos y desde entonces escribe sus memorias sobre las cuales se narra esta historia marcada por la violencia y las drogas

Charlus Rex

HOMENAJE A OSCAR CAMPO

Colombia/ 25 min/2017

Dirección: Oscar campo


 Contemporáneo y amigo de Andrés Caicedo, y uno de los personajes de sus relatos, Charlus Rex, el rey frío del norte, es un referente de la historia de la Cali de los años 70, del momento del estallido en la ciudad de una modernidad cultural que tenía dos vertientes: la de los cercanos a las izquierdas ideológicas y la de los malditos, los vanguardistas que se refugiaron en el arte y en la rumba. Charly Pineda pertenece a la segunda vertiente

30 agosto

Cometas en el cielo.

Ciclo: EL MES DE LAS COMETAS

USA. Afganistan/ 97 min/2007

Dirección: Marco Foster.

Adaptación del best-seller de Khaled Hosseini. Amir regresa a Afganistán, su país natal, que se halla todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen. Se propone también solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país.

salaaudiovisual@cali.goov.co

@salaaudiovisualcali

 

 

 

 

 

martes, 28 de septiembre de 2021

SOBRE Y EN CIUDAD SOLAR


 

Por: Miguel González (*)

Hernando Guerrero tenía veintitrés años cuando llamó a su mamá desde Tumaco para decirle que quería la casa del centro de Cali para un proyecto cultural. Ese pensamiento lo había tenido en Ecuador donde el viaje a Suramérica por tierra se había interrumpido por el robo de su pasaporte. Pakiko Ordóñez era su compañero de viaje y también su amigo en la Universidad Santiago de Cali donde ambos estudiaban Derecho. 

El 3 de noviembre de 1970 se trasladaron juntos a vivir a la casa de dos pisos, quince cuartos y dos patios que ya estaba completamente vacía después de que los múltiples inquilinos la desocuparon. Hernando había publicado dos revistas: Juventa y Vanguarda; además, escribía en los periódicos. A Pakiko le gustaba la fotografía más que la abogacía. Con Guerrero éramos vecinos en el barrio Santa Mónica. Un día nos encontramos y me contó su idea de un lugar con múltiples actividades, entre ellas las exhibiciones. Yo estaba estudiando literatura en la Universidad del Valle y había comenzado a escribir sobre arte en los diarios locales. Después de constituir legalmente el sitio en la Calle 6 No. 5-51, que Hernando bautizó Ciudad Solar, mediante un documento con firmantes amigos del arte, la cultura y la política, se empezó a organizar todo para su inauguración oficial que tuvo lugar el 26 de julio de 1971.

Pakiko Ordoñez y Hernando Guerrero 1971
Los visitantes pudieron encontrar en el segundo piso el laboratorio de fotografía que había regalado Carlos Mayolo y un espacio para las artes gráficas. En el primer piso, en los cuartos que daban a la calle, se instaló a la derecha el almacén de artesanías y a la izquierda en tres piezas contiguas la galería de arte. El zaguán conducía al patio central donde se proyectaban películas los fines de semana en la noche, programación que se bautizó Cine subterráneo y que elegía básicamente Andrés Caicedo.

A Phanor León le interesaba la obra gráfica y comenzó a involucrarse en ella aprovechando el espacio. Además de Caicedo los implicados en la programación y discusión sobre cine eran Luis Ospina, Ramiro Arbeláez, Hernando Guerrero y Jaime Acosta. Se empezó a publicar un folleto llamado Ojo al cine. En 1971 Ciudad Solar produjo Oiga, Vea, de Mayolo y Ospina, un documental crítico en blanco y negro sobre Cali que duraba 27 minutos, en 16 milímetros. En 1973 Caicedo y Mayolo dirigirían Angelita y Miguel Ángel, sobre el cuento homónimo de Andrés, en el que incorporaron a la familia que se había formado en Ciudad Solar: Jaime Acosta (Miguel Ángel), actor y amigo de Caicedo; Pilar Villamizar (Angelita), compañera sentimental de Pakiko; Fabián Ramírez, actor y compañero sentimental de Astrid Orozco, a su vez encargada de vigilar y atender en la galería de arte; Líber Fernández y Guillermo Piedrahita, actores del grupo teatral TEC; y Ute Broll, compañera sentimental en ese momento de Carlos Mayolo. Asimismo estuvieron vinculados al proyecto Simón Alexandrovich (producción), Enrique Forero (fotografía) y Manfred Hirsch (fotografía y sonido).

 En el laboratorio fotográfico trabajaron Gertjan Bartelsman, Diego Vélez, Eduardo Carvajal, Pakiko y Hernando.

Las artesanías eran atendidas y organizadas por Mirta García, una joven quiteña en ese momento compañera sentimental de Guerrero.

En el almacén se ofrecían sobre todo arte popular del Ecuador y cerámica precolombina. Este recinto organizó una muestra que aglutinó cestería de Silvia y alfarería de Quilichao, además de trabajos de ceramistas, diseñadores y artistas como Nubia de Bonilla, Ernesto Buzzi, Gloria Simmonds, Henry Fals, Eugenio Franco, Lola Granger, Leonor de Lozano, Consuelo Lago, Harold Muñoz, Ligia de Paganesi, Amparo González, Betty Sánchez, Nieves Tafur, Sonia Echavarría, Sandra y Sullivan Granger, y las macetas realizadas por Piry de Patiño, Alejandro Valencia, Hernando y Lucy Tejada.


El diseño gráfico se ejerció en las tarjetas de invitación de la galería que propuso Hernando Guerrero, así como en algunos programas de mano. Hernando y Pakiko realizaron un cartel que participó en la Primera Bienal de Artes Gráficas de Cali en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, el cual fue presentado como producción de Ciudad Solar. La obra era en homenaje a Tuto González, estudiante asesinado en la Universidad del Cauca. Carlos Duque fue el autor del logotipo, inspirado en el Ying y el Yaríg; asimismo aportó el afiche para la exhibición de Fernell Franco, su compañero de trabajo en la agencia de publicidad de Hernán Nicholls.

En Ciudad Solar se diagramó la revista cultural Aquelarre, una publicación realizada por integrantes de la Universidad del Valle. La galería de arte fue mi trabajo principal. Con la ayuda y consejo de Édgar Negret, que en ese entonces vivía en Cali, planeamos la exhibición inaugural compuesta por esculturas de Feliza Bursztyn, Carlos Rojas y Édgar Negret, objetos de Hernando Tejada, pinturas de Beatriz González y Santiago Cárdenas, collages de Álvaro Barrios y Leonel Góngora y grabados de Ornar Rayo. 

El final de mi gestión también se cerró con una muestra colectiva de Siete grabadores colombianos, que representaban al país en la XXXVI Bienal de Venecia; ellos eran: Pedro Alcántara, Diego Arango, Nirma Zárate; Umberto Giangrandi, Alfonso Quijano Acero, Augusto Rendón y Juan Antonio Roda, quienes mostraron obras en xilografía, litografía, serigrafía y grabado en metal.

 Se presentaron igualmente nueve exhibiciones individuales que en su orden fueron: dibujos de Jorge Madriñán, pinturas de Gerardo Ravassa, dibujos y collages de Óscar Muñoz, dibujos de Francisco Rocca, pinturas y dibujos de Jaime Rendón, fotografías de Fernell Franco, heliograbados de Beatriz González, acuarelas y dibujos de Ned Truss y dibujos de Manuel Cardona. En este mismo recinto también se llevó a cabo la presentación del libro de poemas de Harold Alvarado Tenorio titulado Pensamientos de un hombre llegado el invierno, que motivó un escándalo en la prensa por el prólogo apócrifo de Jorge Luis Borges.

Después de mi retiro en septiembre de 1972, las exposiciones fueron organizadas por Álvaro Herrera, quien presentó una colectiva de profesores de la Escuela de Bellas Artes de

Cali. En ella se encontraban los escultores Ernesto Bussi, Héctor Fabio Oviedo y Miguel Castillo. Otra exhibición de grupo con trabajos de Cecilia Delgado, Marta Rodríguez, Luis Paz y Alfredo Guerrero. Gráfica soviética y de la República Democrática Alemana. Muestras individuales de Félix Ángel, Renán Dario Arango, Fabio Lozano, Édgar Álvarez y Helio Salcedo.

Ciudad Solar en esta primera sede se constituyó en un escenario de encuentro y de intercambio. Se habló y discutió; hubo rumba, alcohol y drogas, diversas pasiones y fornicación. Allí residieron en su orden Hernando Guerrero, Pakiko Ordóñez, Mirta Garcia, Pilar Villamizar, Miguel  González y Andrés Caicedo. Además de los eventuales viajeros a los que se les facilitaba alojamiento y los que pasaban la noche acogidos por los residentes. Se debatieron ideas de izquierda y de derecha, se proyectaron ejercicios de creación y gestión que no estaban amparados en la academia, aunque la mayoría de sus miembros habían transitado por la vida universitaria.

Hernando Guerrero se fue a Europa y luego avisó que se quedaría allí un tiempo indefinido. Su familia finalmente reclamó la casa, que había sido cedida gratuitamente.

Los que todavía la ocupaban debieron entonces entregarla. Juan Fernando Ordóñez, hermano de Pakiko y también fotógrafo, alquiló un primer piso de un inmueble en el barrio El Peñón, cercano al museo La Tertulia, en la Carrera 3 a Oeste No. 4-68. Allí operaría la segunda y última etapa de Ciudad Solar que duró de los últimos meses de 1974 hasta finales de 1977. En esta nueva locación se organizaron talleres de serigrafía y fotografía, se proyectaron películas, se reunieron escritores y se continuaron las exhibiciones. Se establecieron intercambios con los servicios culturales de las embajadas para la proyección de películas en 16 milímetros, especialmente con los países socialistas y con la Casa de la Amistad con los Pueblos. Fue lugar de encuentro para la publicación de la revista literaria Punto Rojo, que se redactaba en Bogotá; también sede del taller de investigación cinematográfica TIC, del cual hacían parte los fotógrafos Nelson Villegas, Luis Fernando Pino, Jaime Garrido y el chileno Carlos Baeza. Estuvieron involucrados en la dirección de esta última sede Pakiko y Luis Fernando Ordóñez, Phanór León, Gertjan Bartelsman y Álvaro Herrera.

En su espacio se presentaron exhibiciones individuales de Aníbal Gil, Nicolás Lozano, Gerardo Caballero, Augusto Rivera, Jan Bartelsman y Juan Antonio Roda. Igualmente carteles políticos cubanos; la muestra colectiva conformada por obras de Margarita Monsalve, María Helena Bernal y una pintora de apellido Gómez; la exposición. de los fotógrafos Plinio Carvajal, Fernell Franco, Gertjan Bartelsman, Pakiko y Juan Fernando Ordóñez; la de tres artistas chilenos que mostraron dibujos, pinturas y fotografías: Antonio Massa, Luis Cortés y Mario Alonso Lozano; carteles cinematográficos checos y artesanías de Herney Reyna, Iván Rodríguez, Aida Fernández y Ricardo Duque. Se realizó el recital de poesía de Javier Tafur y se presentó el libro de poemas “Los monólogos” de Édgar Arenas, edición de Ciudad Sofar y Punto Rojo.

Ciudad Solar fue un lugar alternativo que se proyectó en los primeros siete años de la década del setenta del siglo XX, gestado por una generación que creía en la acción y en la realización como un empeño personal y grupal.

El descubrimiento de lo urbano fue su principal motivo argumental, como se puede constatar en las propuestas fotográficas, literarias, cinematográficas, pictóricas, dibujísticas y gráficas. Ciudad Solar sí les abrió las puertas para siempre a muchos. No solo de sus participantes, sino de los que recibieron su influjo.

(*)Curador, crítico de arte. Este texto lo escribió originalmente en Noviembre del 2008 con motivo de la exposción "URGENTE" que se realizó en Cali

viernes, 24 de abril de 2020

MI CUARENTENA. Capitulo 8 . AGÚZATE

Richie Ray y Bobby Cruz constituyen el dúo dinámico que entró a mi vida desde la cuna. Me arrullaron con sus canciones que sonaban en el radio pick up y en el viejo tocadiscos. El barrio de mi infancia solo tenía dos estaciones: la mitad del año permanecía inundado y la otra mitad con las calles destapadas y polvorientas. Los niños aprendían primero a nadar y luego a bailar y por último aprendían a caminar.


viernes, 24 de febrero de 2017

EL HOMBRE QUE AMABA LAS PELICULAS



Los gustos de Andrés Caicedo tanto en materia de cine como de música fueron bien particulares. Tenía una especial inclinación por las pequeñas obras más que por las superproducciones. Afecto íntimo de la marginalidad, podía  cargarse “El Padrino” por considerarlo una película demasiado perfecta, producto de un director que retornaba al estilo abarcador de Samuel Golding (productor Dios a la vieja usanza).  Aprendió desde su infancia a desconfiar de las buenas maneras , de los profesores y de los directores tipo Francis Ford Coppola. Hay que aclarar que hace 50 años las fronteras entre el cine independiente norteamericano y las majors eran claras y definidas . Hoy , el llamado cine independiente es, salvo contadas excepciones, un apéndice de los estudios .

De ahí viene su amor por los teatros de barrio. Aunque  ese desclasamiento del que  hacen gala algunos de sus personajes hacía parte de su mundo simbólico mas  que de su vida cotidiana. No en vano al escribir su único texto teórico ( “La especificidad del cine”) realizaba una división bastante arbitraria colocando al público lumpen como el último escalón del cinéfilo.


En una carta  a su amigo Miguel Marìas escribió :  El sábado en el teatro un man le dio por gritar hijuepuuuuuuta tres veces, la primera vez la gente hasta se rió pero las otras ya no se las aguantó nadie, al final yo no sé quienes de arriba estaban buscándolo para cascarlo, tengo miedo de que el cine club termine con gente así medio lumpen..”

Hoy, nos acercamos a la figura de Andrés  en la distancia y si bien ya no somos los jovencitos que deliramos  leyendo “El Atravesado”, sabemos que, contra todo pronóstico, su obra continúa vigente. Lo leen. Lo devoran. Lo descubren en la red. 40 años de muerto y sigue joven, mientras nosotros intentamos descubrir en su obra una ciudad que se fue.

 Música que me conoces, música que me alientas, que me abanicas o me cobijas, el pacto está sellado, Yo soy tu difusión, la que abre las puertas e instala el paso, la que transmite por los valles la noticia de tu unión y tu normal alegría, la mensajera de los pies ligeros, la que no descansa,

la de la misión terrible, recógeme en tus brazos cuando me llegue la hora de las debilidades, escóndeme, encuéntrame refugio hasta que yo me recupere, tráeme ritmos nuevos para mi convalecencia, preséntame a la calle con fuerzas renovadas en una tarde de un collar de colores,

y que mis aires confundan y extravíen: yo luzco y difumino tus aires, para que pasen a ser esencia trágica de los que me conocen, de los que me ven y ya no me olvidan. Para lo muertos”.

Aquí la invitacion a la audición Salsa V.S Rock :
 Para leer mas sobre Andrés en este blog ir a: