VOLVER A VER “VOLVER AL FUTURO”

 

En 1985, en Cali mataron a tiros a Iván Marino Ospina, a los dos meses el Palacio de Justicia ardió en llamas dejando un reguero de cuerpos calcinados, 7 días después, Armero, municipio al pie del volcán, fue arrasado por la furia de la naturaleza. El grupo Niche tronaba su exitazo “Ana Milé” .

El año cinematográfico lo abrió Terry Gillliam y su obra maestra “Brazil”. Luego vino “Amadeus”, “Los gritos del silencio”, “La diagonal del loco” (una de las películas más sabrosas sobre el ajedrez) y la mejor Indiana Jones (El templo de la perdición)

Spielberg había conformado un kínder y su alumno más aventajado anunciaba el estreno de “Volver al futuro”.

Todos los del parche fuimos en plan de escarceo más que cinéfilo. Era el programa perfecto para comer papitas, salir a recorrer el centro comercial y dejarse arrastrar por un insólito destino.

Las nenas quedaron tramadas con Michael J. Fox (Miguel José Zorro, lo empezamos a llamar cariñosamente).

Botaban la baba por ese flaquito, bajito, ingenioso y que tenía un gran sentido del humor. Esa era. La factoría Spielberg había creado un anti-héroe americano que continuaba la tradición de Chaplin, Jacques Tati y Woody Allen, pero, eso sí, adaptado a  los jovencitos ochenteros. Con Indiana Jones, habían creado un anti-héroe vulnerable y solitario. Ahora Miguel José se convertía en nuestro modelo.

 A esa edad, soñábamos con las zapatillas Nike borrador, el bluyín Pepe y la camiseta Lacoste . Si, ya sé que también soñábamos con la revolución por las armas. Contradicciones del sistema. Oximorones que llaman.

Era un tiempo en que tocaba hablar bien de Godard y Fassbinder y rajar de Spielberg y sus críos de la productora Amblin.

El único que me respaldaba era Chucho Martìn-Barbero: “No todas las películas taquilleras son basura, ni las todas las invisibles son obras maestras”

Hoy, volviendo a ver esta delicia de guion. Que, además, contiene la idea más perversa que pueda tener una obra: que la mamá se enamore del hijo. Ni Pasolini , compadre. Los personajes son tan entrañables que la godarria gringa se tragó semejante anzuelo.

Hoy, volví a degustarla en un diálogo cinéfilo con Carlos Tofiño en el cine club del teatro Municipal.

Teatro Municipal. Octubre 11 de 2023. Diàlogo Josè Urbano y Carlos Tofiño

Hablamos del futuro del cine como no, y de como “Volver al futuro” nos hace sentir jóvenes otra vez.

PD: Casi toda la película se había filmado con Eric Stoltz en el papel principal. Pero al kínder no le gusto la seriedad de su expresión. Alguien sugirió a Miguel José y se volvió a filmar. Se perdieron 4 millones de dólares en ese error, que luego se recuperaron con creces. Fue la película más taquillera del año en los 5 continentes. Ahí dejo algunas escenas con Eric. Y la verdad, se ve rarísimo.

https://www.youtube.com/watch?v=IZ2owR6-lhM&t=43s

LOS GLOBOS DE ORO 2023: PERIODISMO DEL BUENO, CINEFILIA Y ARRECIFES

Los Globos de Oro son los teloneros de los premios Oscar. Y aún, siendo teloneros, han logrado a través de los años chiviar al Tío Oscar. Se le adelantan. Y a los miembros de la Academia, no les queda de otra que decir: “cómo saben de cine esos críticos de los Globos”. Al punto que han llegado a parecerse hasta en un 80% .

Este año, los Globos llegaron con toda. Tres películas sobresalen en el lote:

LOS FABELMAN. La película que nos estaba debiendo Steven Spielberg. Sí, porque después de ver confesiones cinematográficas hermosas como “Belfast”, “400 golpes” o “Roma” el hombre se lanza a completar el catálogo de los que, una vez conocieron las tinieblas del cine, ya no pudieron dar marcha atrás. Esa aventura que inició en el súper 8 casero hasta llegar a su primera joya llamada “Duel”. De ahí las nostalgias a Truffaut , el primer cineasta que quedó deslumbrado con su ópera prima y al que luego le da un papelito en “Encuentros cercanos del tercer tipo”. Sabíamos que el guion de “E.T” era una catarsis de la separación de sus padres. A pesar de eso, no conocíamos como llegó a ser el cineasta que fue con la oposición de su padre y el bullyng al que fue sometido en el colegio.

Steven ha logrado el sueño de Hitchcock y de Chaplin: filmar películas que descrestan a la crítica especializada pero que, a la vez, le encantan al gran público. Y aquí nos habla de la génesis de su genialidad.

ALMAS EN PENA EN INISHERIN. Uno nunca olvida las películas que suceden en la remota Irlanda. En esas islitas que tienen 50 familias a lo sumo. “El divino Ned” o “Calvario”. Y, yendo mas atrás, “La hija de Ryan” o "Un Hombre tranquilo”. Es posible hacer una película sobre el aburrimiento pero que la película no sea aburrida?. Alguna vez le leí a un actor consagrado que el personaje más difícil de interpretar era a un hombre común y corriente. A un tipo simple. Aquí todos los personajes lo son. Y además casi ningún personaje es inteligente. Sin embargo, “Almas en pena en Inisherin “ roza la categoría de obra maestra. Del absurdo, del humor negro y de lo fantástico.

ELLA DIJO. Una película de mujeres, para mujeres, sobre mujeres. Al frente de la cámara está la argentina Natasha Braier, en el guion la británica Rebecca Lenkiewicz y en la dirección la alemana María Schrader. Las periodistas son las heroínas, las detectives, las que le sacan los trapos al sol el productor Harvey Weinstein. Toda la trama ajustada a la verdad periodística. Un oficio en decadencia ( basta ver la gran prensa colombiana) pero que demuestra la independencia de uno de los pocos medios serios que quedan en USA.

E.T : EL CABEZÓN CUMPLE AÑOS

 

Me pregunta un periodista sobre la película E.T ( El Extraterrestre) e inmediatamente viajo a ese día del estreno. Teatro San Fernando. La fila daba la vuelta hasta la estación de gasolina. Había gente que se había amanecido y vendía puestos adelante. Nunca lo olvidaré, porque ese día iba con mis sobrinos y con la vecina que era de otro planeta: la mona Sofía. Amor de quinceañeros. Era puro fuego, la mona. Rubia, rubia, rubísima.

Siendo muy chico, Steven Spielberg había dirigido “Duel” que, cuando la dieron en el Teatro Variedades, nos dejó temblando. Allí, retomaba el mito de David y Goliath y lo trasladaba a la batalla de dos carros. Un automóvil muy chiquito y una tractomula de 4 toneladas. Hasta Truffaut quedó maravillado del guion y la técnica y escribió un elogioso comentario. De ahí nació la amistad del joven Steven y el genial François. Al punto que le dio un pequeño papel en “Encuentros cercanos del tercer tipo”.

Pero volvamos al cabezón. El teatro San Fernando tuvo que dar funciones desde las 10 de la mañana para dar abasto. Yo volví al otro día solo, sin la mona, ni sobrinos porque no me había podido concentrar. La película tenía un encanto especial que en ese momento adolescente uno no sabía descifrar.  Los periódicos hablaban de desmayos y nauseas en los teatros gringos.

¿Por qué se desmayaban algunos chicos? ¿Y porque otros vomitaban? El psiquiatra Richard Sloves realizó en su tiempo una célebre investigación con niños entre 8 y 12 años que habían sufrido durante la proyección de la cinta. Al publicarla en el poderoso NY Times  (https://www.nytimes.com/1982/12/21/science/the-alien-already-here-insights-into-et-s-power.html) la cosa trascendió y aquí fue replicada por la gran prensa.

El caso es que los pibes afectados eran todos hijos de padres separados y que no lograban entender porque el papá se marchaba de casa.

Es decir que la película les restregaba el abandono. Ellos no veían a un extratrerrestre sino a un niño perdido, y para colmo, botado en otro planeta.

Al respecto Bruno Bethelheim en su “Psicoanálisis de los cuentos de hadas” aconseja: “Muchos padres están convencidos de que los niños deberían presenciar tan sólo la realidad consciente o las imágenes agradables y que colman sus deseos, es decir, deberían conocer únicamente el lado bueno de las cosas. Pero este mundo de una sola cara nutre a la mente de modo unilateral, pues la vida real no siempre es agradable”

De manera que Spielberg abandona a su personaje en un planeta donde es una mente suprema comparada con nosotros. Es inteligente, pero está solo. Como Hansel y Gretel  a quienes los padres botan a la espesura del bosque. E.T no se encuentra una casa de chocolate con una bruja adentro, pero si un camino de chocolate que lo guiará hasta la casa de su amigo terrícola solitario. Los antagonistas o malos de la película son, los adultos en general, y la policía en particular.

Spielberg mismo confesaría que el punto de partida del guion fue el trauma de la separación de sus padres. De manera que Sloves y Bethelheim dieron en el clavo.

 La dupla Spielberg-Matheson firmaba un guion perfecto porque además tenían la mano caliente pues venían de firmar el guion de “Cazadores del arca perdida”, la mejor de la saga Indiana.

Con E.T, nos entregó una película que sabía sacar jugo de nuestros miedos, nos advertía de un mundo adulto traicionero y del valor de la amistad. 40 años después el cabezón permanece fresco como la capilla sixtina ( a la que homenajea mediante aquel contacto icónico)