Varias veces han matado en Internet al maestro Clint. El
hombre apenas se ríe y recuerda que ha enterrado a 3 esposas, a 10 presidentes
norteamericanos, enterró a Hitchcock, a Wilder, a Chaplin y a todos los
directores canónicos del Hollywood clásico.
Y el cucho ahí.
Es modelo 30 y saca pecho con 71
películas como actor, 41 como director, 9 como compositor de Banda sonora, en
36 films le dan las gracias. Y no solo ficción. Scorsese le pidió realizar un
documental para la serie "The blues" y se fajó el mejor de la
secuencia: "Piano Blues" (una serie donde figura el mismo Scorsese,
Wenders y otros tesos).
Una de sus últimas películas estrenadas, "La Mula", es una
mirada inédita al fenómeno del narcotráfico , una disección a la familia ( uno
de sus temas favoritos), a la paternidad, al matrimonio. Su mas reciente producción se llama "Cry Macho", otra vez un mea culpa de lo mal padre que fue pero lo buen abuelo que puede ser. El maestro pudo redimirse en vida.
No en vano anda ahora
con Christina, 30 años menor. La nueva conquista no había nacido cuando el
viejo picarón ya se había ganado Un puñado de dólares y la reputación de hombre
duro .
Ahora, que se prepara para estrenar su nueva película, ha
dicho sin remilgos: «Me gusta lo que hago, ¿por qué tendría que dejarlo?
Diré adiós sin despedirme, mientras tanto disfruto haciendo algo que me gusta,
por eso me hice director hace 50 años. Todavía no he llegado a esa edad en la
que necesito tarjetas que me indiquen el diálogo porque mi memoria no me
permite acordarme. Cuando llegue ese momento, tomaré la decisión de retirarme».
Escribir en caliente sobre una película tiene sus
problemas. De golpe mañana lo piensas mejor y la razón le da una estocada al
mango. Antes que eso suceda, diré que Yesterday de Danny Boyle es una jugarreta
del destino.
¿Como escribir sobre ella sin utilizar muchos adjetivos? Es una
voltereta sabrosísima escrita Richard Curtis, por el hombre que nos ha regalado "Realmente
amor", "Notting Hill" , "Cuestión de tiempo" y una
joyita llamada "La chica del café".
Le encantan las fábulas al hombre y aquí se mete con los
sacrosantos The Beatles. Al disco duro del mundo se le ha borrado la carpeta
que contiene las canciones del cuarteto de Liverpool. Y he ahí el arranque
brillante : Curtis ataca el olvido y nos recuerda que lo único que nos queda es
nuestra relación con la música. Allá en el geriátrico podrás chicanear de tus
conquistas y las canciones que dedicaste. Podrás presumir del álbum blanco que
guardas debajo del catre. Para los Beatlómanos de tiempo completo probablemente
sea una guarrada del cine comercial.
Para nosotros los mortales es una
deliciosa historia de amor, una maravilla de melodrama que me deja
tarareando "Yesterday All my troubles seemed so far away..." mientras
abono el árbol de naranjo.
Me preguntan por las películas que se han realizado sobre
la tragedia chilena con Pinochet a la cabeza. Así, por encimita he visto más de
40. ¿Tantas? Y creo que pueden llegar a 100.
¿El arte necesita de la tragedia para alimentarse? Mira,
no más, sin Pinochet no tendríamos una obra maestra como "La batalla de
Chile" de Pato Guzmán. Es precisamente la catarsis que logra el arte. Nos
ayuda a dimensionar los excesos y pequeñeces morales de los tiranos, Sin
Vietnam no tendríamos "Apocalipsis Now", ni "Full metal
Jacket". Podríamos hacer una lista con cada tragedia y al frente las obras
que lograron reflexionarla, pensarla y repensarla.
Quiero especialmente "Amnesia" de Gonzalo
Justiniamo. La vi en estreno con el director y con el actor que, a la postre,
se alzó con el Coral a mejor interpretación en aquella Habana. Me produjo
nauseas, ira, compasión.
"Acta general de Chile" de Miguel Littin por lo
que significó en aquel momento. Y porque Gabo le escribió una bella crónica, el
detrás de cámara de lujo.
Polanski no se quedó con las ganas de mirar esa
heca-tombo con "La muerte y la doncella”: solo tres actores en una casa
nos ponen a imaginar el horror. Otro grande, Constantin Costa-Gavras, realizó
"Desaparecido" que en el fondo deja la amarga lección de que hay
estratos de desaparecidos: unos más encopetados que otros..
Los suecos hicieron su aporte con "El Clavel
negro" de Ulf Hultberg. La mirada del diplomático civilizado que no se
queda indiferente frente a la masacre.
"Post-Mortem", "Tony Manero" ,
"No" ( la trilogía de Pablo Larraín), "La frontera" ( Ricardo Larraín),"
Machuca" ( Andrés Wood) son análisis desde adentro con la distancia de la
historia.
Y el documental no se ha quedado atrás. Ya hay herederos
de Pato Guzmán. La joven cineasta Lissette Orozco nos ofrece una disección
desde su propia familia en " El pacto de Adriana" . O " El
edificio de los Chilenos" de Macarena Aguiló una película sobre los hijos
que se quedaron sin padres porque éstos luchaban contra la dictadura.
Incluso, Nanni Moretti estrenará a finales del año el
documental "Santiago, Italia" sobre la crudeza del exilio. Se
seguirán realizando películas sobre el golpe y sus consecuencias y llegarán a
1000. Ya lo verán.
Para finalizar mi comentario televisivo a AMNESIA Director: Gonzalo Justiniano
Lucrecia Martel, Presidenta del Jurado del festival de Venecia 2019, leyó el poderoso discurso con el cual se exalta la vida y obra de Pedro Almodóvar.
“Estamos hoy reunidos para celebrar a Pedro Almodóvar.
Uso estas palabras que son las mismas de la misa
católica.
El cine es su religión, lo ha dicho muchas veces.
El cine corregía lo que la escuela humillaba en él y en
muchos niñas y niños.
Su parroquia fue la sala de cine de barrio.
En ese altar de luces, de canciones pegadizas, danzaron
las divas de todos los tiempos que lo protegieron de la inutilidad moral, como
debieran hacer los santos.
En un reportaje dijiste que seguramente fuiste un niño
muy fuerte para soportar la mirada de incomprensión.
El más fuerte de los niños.
Almodovar fue causa y consecuencia de La Movida, la
contracultura que desempolvó a España del largo letargo del franquismo.
Combatieron con las mejores armas: películas, revistas,
libros, música, fiestas.
Digo esto con nostalgia de aquellos años 80 en que el
deseo estaba mucho menos organizado.
La salud no era un bien necesario. Y la ciudad era la
aventura a la que había que lanzarse.
Era más importante aventurarse en ciertas calles que
tener un home theater 5.1 para ver tres seasons de 11 capítulos.
Una década con muchísimo menos miedo que ahora.
En 45 años ha dirigido y escrito más de treinta películas
y cortos.
Sus invenciones forman parte de la memoria de la
humanidad.
Desde una bolsa de almacén en México a un pastillero en
Tokio.
Todos sabemos que hizo cine sin ir a una escuela de cine,
y festejamos esa carencia.
Afinó sus oídos en los chismes de peluquerías, con las
lavanderas en el rio, en callejones de adictos insomnes, en el cotilleo de los
vecinos.
Para varias generaciones de directores latinoamericanos
su cine fue una reconciliación con el castellano. Tus diálogos nos iluminaron
el lenguaje de nuestras propias familias.
Nos señaló el exquisito camino que las cantantes
populares como Chavela, la Lupe, Mina, abren en la banda sonora.
Coleccionó en su infancia cromos o figuritas de divas del
cine, impresos en colores chirriantes que, dice, inspiraron su extravagante
paleta de colores.
Pero es imposible ver la obra de Almodóvar sin
reconciliarse con los rincones de nuestras casas donde naufraga la moda.
Los fondos que pueblan nuestras fotos familiares.
Nuestras fiestas de quince, y sus peinados.
Almodóvar inundó nuestra memoria con invenciones que no
necesitan de gran presupuesto, sino de honestidad provinciana.
Esos livings de empapelados desquiciados, los enfermeros
amantes, esas alfombras de animal print,
los peinados con spray, las mujeres asimétricas, los aros de cafetera nos
hicieron más libres.
Nos liberaron del buen gusto, de la buena educación, de
la moral mezquina de los que se llaman a sí mismos normales.
Nos liberaron de la claridad de los lazos familiares.
Nos reconciliaron con la estupidez, con los refranes
incomprensibles, con los malentendidos.
Mucho antes de que las mujeres, los homosexuales, las
trans, nos hartáramos en masa del miserable lugar que teníamos en la historia,
Pedro ya nos había hecho heroínas.
Ya había reivindicado el derecho a inventarnos a nosotras
mismas.
Ya había puesto las prótesis de mamas, los dildos, al
lado de un cucharón, o una olla de vapor, al mismo nivel que cualquier cosa
útil.
Ahora se está ocupando de los hombres. Fundamental. ¡Gracias
Pedro!
No hay deber ser en la ética de Almodóvar, hay obligación
de crearse. Obligación de inventarse.
Desbarató la moralina que esconden los géneros del cine,
los mezcló, elevó el melodrama por encima del thriller.
Abrazó el ridículo para hacer un arma sin precedentes
contra el maltrato.
Si aceptamos que el cine expande el mundo que conocemos,
el mundo ha crecido mucho desde que Pedro lanzó sus cortos a mediados de los
años 70.
Sus películas inauguraron territorios donde se puede
vivir mejor.
Pedro, ahora que la ultra derecha se levanta en el mundo
como si nada hubiera pasado, ahora más que nunca lo necesitamos. Porque
seguimos mojando nuestros bikinis en un mar de muertos.”
Hoy en mi cueva el tema fue Lucrecia Martel presidenta
del jurado del Festival de Venecia 2019:
"Yo no separo
al hombre de la obra. La presencia de Polanski [en el programa del festival] me
resultó muy incómoda. Hice una pequeña investigación, con Internet, y
consultando a escritoras que han tratado estos temas. Y vi que la víctima dio
este caso por cerrado, no negando los hechos sino considerando que el señor
Polanski había cumplido con lo que la familia y ella habían pedido. No puedo
ponerme por encima de las cuestiones judiciales. Pero sí puedo solidarizarme
con la víctima"
Y, para que no quedaran dudas , Lucrecia le lanzó un
cuchillo al agua a Román: "No voy a
asistir a la proyección de gala del señor Polanski porque yo represento a
muchas mujeres que en Argentina luchan por cuestiones como esta, y no querría
levantarme para aplaudirle. Pero me parece acertado que su película esté en el
festival, que haya diálogo y se debatan estos asuntos”
Hay que recordar que Polanski tiene pendiente un juicio
en USA por violación carnal a una menor de edad. Con los gringos vive su propia
Luna de Hiel. ¿Es válido juzgar a un artista por su vida personal y no por su
obra? He aquí el Cul-de-Sac que le causa Repulsión a Lucrecia.
Cinéfilo
1" Para mí es un debate
inútil . ¿Juzgar a Oscar Wilde porque perseguía muchachitos? ¿A Poe porque se
iba de putas? Al artista lo juzgamos por su obra. Entramos en el debate de si
Woody Allen acosó a su hijastra?. me parece que es hilar muy delgado y entrar
en el terreno de la palabra del artista V.S la palabra del denunciante"
Cinéfilo
2
: "Pedirle al artista que sea señora
de la caridad, que reúna las virtudes teologales y la bondad de Cristo y a ello
sumarle genialidad en sus películas?. No por favor. Esa mezcla es explosiva. Al
gobernante si hay que pedirle cuentas puesto que trabaja con nuestros votos y
nuestro dinero. Hemos caído en eso: se le exige más a un deportista que a un
político"
Cinéfila:
"Alto ahí. Yo no pido que Polanski
sea hermana de la caridad. Pero que responda por sus actos. Y dado que no lo ha
hecho, dado que es un fugitivo , hay que agarrarlo en los Festivales tal como
ha hecho Lucrecia Martel. Si no hay sanción jurídica por lo menos que haya
sanción social. Que pensaría usted supermacho, si la violada menor de edad
fuese su hija? mantendría la misma distancia ?"
Yo, que tengo tres hijas, no he querido separar mis sentimientos
de la admiración que me produce la obra de Polanski, uno de los directores más
vitales del cine actual. Siendo muy joven, "El inquilino" fue para mí
una revelación. Desde entonces, lo sigo de cerca. ¿Puede ahora, Lucrecia Martel
juzgar como jurado a la película de Polanski en competencia oficial de Venecia?
¿Debió declararse impedida? ¿O nombrar un jurado Ad Hoc, tan de moda por estos
días?
Ví la foto de Cannes 2019. Y se me salió el cursi que nos asalta y nos agarra por las orejas, el cuello, la garganta...He aprendido a querer el cine colombiano, hasta las películas malas.
Ver una de Jairo Pinilla o, si quiere ser más extremo, una de Castaño y... hombre son tipos que se la juegan por contar una historia en este país que menosprecia la historia ( en inglés se diferencia la story de la history con lo cual se logra más precisión). Cuando era adolescente salí de la proyección de " Tacones" putiando , renegando y lanzando maldiciones al cine colombiano. Hoy la volví a ver y ahh....ya no la ví falta de guión ( que no tiene ) , ahora veo con nostalgia una ciudad que se fué , una ciudad que desapareció , que destrozaron.
Veo unas bailarinas de barrio , que ni siquiera eran profesionales pero que castigaban el pavimento con zapatos cauchosol...oye ..oye...tumbalatimalacatumbambembe.
Pero volviendo a la foto de Cannes 2019, hay allí tres hombres y dos mujeres con una mirada extraña. Digo, extraña por lo triste. Sobre todo , si tenemos en cuenta que la alfombra roja es farándula, alegría, vestidos de canutillos. Los 5 portan letreros escritos como de afán donde , escuetamente, le cuentan al mundo que en Colombia acaban de matar a un cineasta mientras rodaba su último film. Pero que, además, han matado más de un centenar de líderes sociales. La más veterana porta simplemente la palabra PAZ.
El quinteto de Cannes nos recuerda que el arte no puede quedarse impávido ante la masacre. Son los pájaros de verano, los cóndores que no entierran todos los días, los coroneles que no tienen quién les escriba, las extrañas regresiones, los tacones cercanos. No importa si las películas que nos representan allá no ganan ni una mención. Nuestro cine y nuestros cineastas ya ganaron. Se ganaron nuestro respeto. Y nuestro aprecio.
Juan Guillermo,
ex policía, colombiano, 28 años; e Ilse Amory ,ex sargento, 51 años, chilena;se
conocieron en Santiago y, de inmediato, sus corazones quedaron encañonados. No
importó el abismo de la edad. Igual, en esos estados de sitio , eso no importa.
Ilse pidió la baja y con el dinero de la liquidación (unos cien millones de
pesos) viajó a Colombia a emboscar a besos al amor de su vida. Juan la
recibió en Bucaramanga y en el carro recién comprado salieron a conocer la
campiña santandereana.
El 29 de marzo del 2019 Ilse se
esfumó. Se desconoce su paradero. Juan, el último en verla, dice que
discutieron por celos en un restaurante y al dirigirse a la caja a cancelar la
cuenta, la dama tomó las de Villadiego. La familia chilena no se quedó quieta y
ha montado pesquisas. Descubrió que el picarón se había casado recientemente
con otra jovata, Becky la gringa. Becky fue el motivo de la pugna
conyugal en el restaurante.
Varios
enigmas por resolver:
¿Dónde está Ilse? ¿Y de la plata qué? ¿Hubo golpe de estado al
estilo chileno? ¿La gringa tuvo algo que ver o la dejaron gringa? La trama
ya la hemos visto. Hay un poco de La Dama Desaparece, una pizca de Vértigo, un
toque de Extraños en un Tren, un guiño a Búsqueda Frenética, un homenaje
a El Cartero llama dos veces, una mirada a Gone Girl y, Dios no lo quiera, un
remake de Psicosis.
La Presidencia de la República de Colombia, El Venerable
Congreso de Colombia y la Embajada de Rusia Invitan a la muestra “Nuevo cine ruso: tendencias y perspectivas”
La curaduría de la muestra estuvo a cargo del académico
Ernesto Macías y el abogado cosmopolita Abelardo De la Espriella.
El Festival de cine Cartagenero, llegó a su versión número
59 con la lejana esperanza de que los integrantes del gobierno actual vayan a
cine y, además, lo entiendan.
Estos son los absolutos ganadores del FICCI 59, felicitaciones¡!!
