PELÍCULA “NOVIEMBRE”: Todos somos rehenes

 

Por: José Urbano

Ver la película “Noviembre”, fue visitar el infierno. Ansiedad, tos, respiración entrecortada; como si estuviéramos en ese baño, acurrucados y con las balas silbando.

Durante la proyección recordaba “El hijo de Saúl” ( la oscarizada película de László Nemes ) porque los personajes están en el ultimo circulo de Dante, luchan por sobrevivir o por tener una muerte digna: una última comunicación con su Dios.

Clara Enciso, la única sobreviviente del bando guerrillero, dice que se apiñaron entre 60 y 70 personas, en un espacio de 20 metros cuadrados.

Tomás Corredor, no apela al largo plano secuencia, tan tentador en estos casos. Tampoco al exquisito blanco y negro. De paso digo, que me imaginé una película con un blanco y negro contrastado, recordando a Hitchcock cuando hizo “Psicosis”: la idea era no impactar al espectador con la sangre roja y así concentrarse en el personaje retorcido.  

El director aclara: “Tenía una consigna y era no generar ningún distanciamiento desde la técnica que pudiera alejar al espectador del compromiso real que estaba viendo (…) en esta película tenia la necesidad de buscar el color porque la época también la quería construir, temperaturas de luz, texturas de vestuario…”

El diseño sonoro es aterrador, igual que en “El hijo de Saúl”. Incluso, puede llegar a ser más angustiante que la misma imagen. Se me hizo que cada cañonazo era un punto aparte de la narración. Entre cañón y cañón había tableteo, humo, miradas de desconsuelo y…otra vez el cañón. Y luego el silencio.

El contraste sonoro entre las bombas, el llanto, los rezos y el silencio crean en “Noviembre” la narración perfecta de lo que imaginamos afuera. Porque el despliegue militar lo conocemos de memoria. En cambio, el encierro lo desconocemos totalmente.

“Noviembre”, recrea la claustrofobia de  los que imparten justicia y todos nosotros atrapados ahí. Una Colombia chiquita que aún no ha superado ese Palacio. Porque aún nos falta mucha verdad. Y la película nos recuerda que la lucha no es de buenos y malos. El asunto es de dignidad humana.

Y, queda el sabor amargo, de que aquí todos somos rehenes. Hasta los victimarios.

Al final un plano documental que deja en evidencia al poder: un camarógrafo real, intenta ingresar al Palacio en cenizas. El soldado lo frena en seco. Nunca nos dejaron entrar, pero Tomás Corredor nos acaba de presentar el horrible interior.

…………………

Para degustar el diálogo con el director y con Helena Urán, vaya a: https://www.youtube.com/watch?v=P15GX4l8SWw&t=34s

Para leer el testimonio de la única guerrillera sobreviviente del Palacio , descargue en : https://www.mediafire.com/file/xa58ujdxgvw48w3/la+unica+guerrillera+sobreviviente.pdf/file

5 PELICULAS DE ROBERT REDFORD EN LA FUNDACION HISPANOAMERICANA

 

Por: José Urbano

En una de sus últimas películas,  Robert Redford interpreta a un viudo solitario que realiza la misma rutina parsimoniosa todos los días. Enfrente, vive Jane Fonda, viuda solitaria, que lo mira a través de la ventana.

Un día, Jane se llena de valor y le toca la puerta.

- Mire, señor perdone mi impertinencia. Yo vivo enfrente y quiero pedirle un favor.

Robert la mira  impertérrito, mientras Jane sigue en la propuesta decente.

- Uno de mis anhelos es despertar con alguien a mi lado.  No me malinterprete,  lo invito a dormir solamente.

Jane, respira profundo.

Y el impávido de Robert solo atina a contestar:

- Lo pensaré.

Imagínate contestarle eso a Jane Fonda! A la gran Jane!. La que visitó a los Viet Cong, cuando la moda era visitar a las tropas fascistas.

Así era Robert. Cuando estaba joven, sus personajes hacían propuestas indecentes, estafaban en los trenes, llegó a dirigir películas con el pulso de los maestros. Al mejor estilo Clint Eastwood.

Trabajó hasta el final bien como actor, bien como director de cine , bien como director del festival mas chévere del mundo. 

Hemos realizado una selección de 5 peliculas ( 3 como actor y 2 como director). Homenaje Robert, el pelirrojo genial.

CICLO :   ROBERT REDFORD ( como actor y como director)

Avenida 3CN #35CN-55 Prados del Norte

7y 15 p.m  Jueves de Octubre 2025

Entrada libre

Descargar programación en:

https://www.mediafire.com/file/ho7jt79m5huoosq/Robert+Redford+octubre+2025.pdf/file

Descargar programación en:

https://www.mediafire.com/file/ho7jt79m5huoosq/Robert+Redford+octubre+2025.pdf/file

PELICULA “UN POETA”: QUE LINDA QUE ESTÁ LA LUNA…

 

Por: José Urbano

I.

Llena la sala de Chipichape en Cali. Mucho asistente jovencito. La película conecta con la gente desde las primeras de cambio. Muchos de los que nos reímos, lo hacemos con risita nerviosa, porque recordamos aquella vez en que cometimos poesía, cuando soñábamos con la luna y nos fajábamos unas líneas para la vecinita linda.

En Colombia todos somos poetas hasta que se demuestre lo contrario. Nos gusta el verso, el que rima. Que linda que está la luna, redonda como una fruta…

II

Le preguntaban a Borges:

- ¿Maestro, como distingue usted un poema bueno de un poema malo?

- Tomo la barbera y le pido a María que lo lea en voz alta. Empiezo a afeitarme al ritmo de las palabras. Si me corto, es malo.

En cambio, Alejandra Pizarnik anunciaba: “Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura. Porque todos estamos heridos”.

Y, Octavio Paz: “la poesía es la memoria de los pueblos, pero también es aquella parte secreta del alma de cada uno”

III

Cuando se estrenó “El lado Oscuro del corazón” ( Eliseo Subiela, 1.992), surgió la pregunta “Qué es poesía en el cine?”. Algunos pensaron que poesía en el cine consistía en que el actor recitara poemas. Otros, pensando en Tarkovski, decían que poesía es esculpir en el tiempo.  Otros, que poesía en el cine es contemplación.

“Un poeta”, película dirigida por Simón Mesa, se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año. Que la película haya superado los cien mil espectadores, es la hazaña soñada. Es decir, ha superado a muchas películas de acción, gringas que cuentan con actores de renombre.

Cuando se estrenó “La Estrategia del Caracol” ( otra película que conectó al público) , Sergio Cabrera dijo: “Somos un país de perdedores”.

Mientras el cine comercial promueve el éxito, “Un poeta” nos habla del fracaso. Un gringo promedio repudiaría al personaje de Óscar Restrepo porque sencillamente es un perdedor. Un tipo que persiguió los sueños, pero no alcanzó ni a arañarlos.

¿Y por qué “Un poeta” ha conectado con la gente? Porque nos habla del poeta de la calle, del bohemio cuya vida personal es un desastre, pero que, ante el apocalipsis, se aferra a la fe de las palabras.

Y, evocando a Cortázar: “la poesía es eso que se queda afuera cuando hemos terminado de definir la poesía”.

Allí, cuando terminamos de definir “qué es poesía en el cine”, entonces es cuando  inicia la película de Simón Mesa. Mientras transcurría la película y los asistentes reían, pensaba en mi adolescencia tratando de impresionar a la compañera de pupitre, con algún versito sacado de la manga.

Pensaba también en el poeta loco, Raúl Gómez Jattin:

“Descifro mi dolor con la poesía

Y el resultado es especialmente doloroso

Voces que anuncian: ahí vienen tus angustias

Voces quebradas: pasaron ya tus días.

 La poesía es la única compañera

Acostúmbrate a tus cuchillos,

Que es la única.”

YA INICIAMOS, EL CINE EN EL TEATRO SAN FERNANDO

 

El caleño dice: “Oiga, Vea” que es la base audiovisual del cine.

Los espectadores han conversado con los directores. Admiraron en “Tacones” una ciudad que ya no existe.

Admiraron al pianista pastuso Eddie Martinez. Eddie ha tocado con los duros de la salsa, con los tesos del jazz y le alcanzó la vida para meterle mano a James Bond, (al servicio de su majestad, el piano).

                           
Se asombraron con las nuevas narrativas de “Dopamina” . La realizadora cumple el vaticinio de Truffaut cuando en la década del 60 anunciaba: "la película del mañana será un acto de amor".

Y los más jóvenes, fueron a descubrir la figura inmensa de Estanislao Zuleta, nuestro gran pensador, filósofo, psicoanalista, literato.

Seguiremos en lo que queda de Agosto y Septiembre que ya llega.

Aquí, puede descargar la nueva programación completa:

https://www.mediafire.com/file/4zm6vwj6ibes110/teatro+san+fernando+agosto+sep.docx/file

CIne Club San Fernando. Inicia labores

 

CALI: UN SUEÑO ATRAVESADO POR EL CINE

Un recuento histórico al vuelo nos recuerda que Cali ha sido tierra de pioneros. Aquí se escribió la primera crítica de cine, se filmó la primera película de ficción, la primera antimperialista,  la primera sonora. Son muchas primeras veces para una ciudad que llegando a la década del sesenta aún no coronaba el millón de habitantes.

El historiador curioso puede mirar “El diario del Pacífico” y “El Ferrocarril” dos periódicos importantes del Cali viejo y podrá constatar que acá se creaban cine clubes desde la aparición misma del aparato llamado cinematógrafo.

¿Por qué los caleños se empecinan en amar el cine? Pocas ciudades latinoamericanas se dan el lujo de contar con tantos realizadores hechos, derechos y revelados.

Somos contemplativos por naturaleza. Nos gusta mirar el atardecer, ese de la luz de las 5 de la tarde. Nos gusta mirar a las mujeres caminando y el movimiento de las hojas al viento. Somos un puerto sin mar. Y, quizás, el estar rodeados de ríos nos hizo ver la vida en continuo movimiento. A 24 fotos por segundo.

El 4 de  agosto de 2025, iniciamos el Cine club del teatro San Fernando en Cali

Descargar programación aquí:

https://www.mediafire.com/file/vw12br8kiz8aoke/teatro+san+fernando+agosto+todo.pdf/file

KIDS, 30 AÑOS DESPUÉS

 

En la Universidad nacional sede Palmira, celebramos los 30 años de KIDS ( Larry Clark, 1995).

En su estreno, Kids fue vapuleada por los conservadores gringos que la vieron como un ataque a la familia, a las buenas costumbres y a la grandeza americana. La crítica especializada, en cambio, la defendió:

"La visión de Clark de sus personajes es tan sórdida y legítimamente impactante, que hace que casi cualquier otro retrato de la adolescencia americana parezca como el cuadro de Dorian Gray"- New York Times

"Perturbadora, precisamente porque es tan creíble, va más allá de cualquier película americana previa en describir con franqueza las vidas de al menos cierto grupo de adolescentes modernos"- Variety

Lo cierto es que un viejo amor nunca se olvida y Kids se quedó para siempre con nosotros. La primera escena te acuchilla los ojos: una niña de 13 años pierde la virginidad con uno de 17. No hay sexo explícito, pero casi. De ahí en adelante, nos damos cuenta que los chicos se dedican a rodar skate, a meter drogas duras y blandas, a coleccionar vírgenes, a pasar el día hablando mierda.

¿Y las familias? Escasamente las vemos. ¿Y la figura paterna? Totalmente ausente. ¿Y el tiempo libre? La vida de estos chicos es puro ocio. ¿Y el futuro? Nunca ha existido.

KIDS fue un fenómeno en todo sentido en 1995. Hoy, sería imposible rodar esa película. El mundo cambió. El neoliberalismo Tatcheriano se transformó en aranceles, el cuerpo se llenó de tatuajes y las minorías van resistiendo. Nadie hoy, soportaría la escena del gato. No quedó ni el gato, Cuquito se lo llevó.

Gracias a Germán Valencia por la invitación y a Oscar Losada por las fotos y la buena conversa.

PD: Se recomienda ver el documental “Una vez fuimos Kids”, para mirar que pasó con los actores. Que fue de sus vidas y sus desventuras.

DE JANE FONDA A TARANTINO. ¡NO LO HAGAS QUENTIN!

 

Quentin Tarantino, se declaró sionista. Muchos vecinos míos, que no tienen ni en que caer muertos, dicen ser sionistas. Pero que el cineasta mas admirado de las últimas décadas, se arrunche al genocidio no es un tema menor.

Las celebridades han apoyado a sus tropas, recordad a Marilyn que fue a sonreírle a su  ejército en Corea. . 

Recordemos que Jane Fonda, si sabía como era la vuelta, y mas bien fue a visitar al Viet Cong , a esos chiquiticos guerreros que finalmente resistieron a los drogos gringos.

Jane Fonda 1972

Demos un contexto: Tarantino se casó con la modelo judía Daniella Pick y se marchó a vivir a Tel Aviv.

“El legendario cineasta Quentin Tarantino visita una base israelí en el sur de Israel para levantar la moral de las FDI”, se lee en el pie de foto que compartió el twittero Israel War Room.

¿Quieres imitar a los bastardos sin gloria? ¿Como le aclaramos a Quentin que los bastardos atrapaban nazis, pero que el ejército sionista masacra niños y mujeres en embarazo?

“KILL VIL, KILL VIL!”- le gritan en los restaurantes. ¿Qué te pasó Quentin? ¿Te convertiste en un Perro de Reserva? ¿Eres ahora, uno de los 8 más odiados? ¿Estarás en el frente de batalla experimentando en carne propia los tiempos violentos?

Busco afanosamente los videos del Tel Aviv, hoy. A ver si te veo corriendo a los refugios subterráneos, entonces gritaremos con nostalgia: “Érase una vez, un cineasta”.

 

 

 

 

LA SALSA VIVE, DOCUMENTAL PARA AZOTAR BALDOSA

 “¿QUÉ HACÉIS, AHÍ PLANTADOS, MIRANDO AL CIELO?”  (apuntes sobre cine y salsa)

Por: José Urbano

 
Nada mejor que el día de la Ascensión de Cristo, para meterse a ver un doblete colombiano. Como en los viejos tiempos, cuando había que enchusparse en el teatro, porque no había otra manera de ver películas.

Aquí, parafraseamos al libro bíblico del génesis: “¿Qué hacéis ahí plantados mirando al cine?”

El documental LA SALSA VIVE está full, nos toca en un puesto raro, no el que queríamos, sino el que quedaba. Raro para una película colombiana y raro ¡porque es un documental!.

 Pero, entramos como dice Mauro Castillo: “En Cali, vamos caminando y bailando a la vez”.

No le pidáis a LA SALSA VIVE un alegato sociológico como lo haría Alejandro Ulloa (aunque tiene algo de eso), ni un análisis histórico como lo haría César Pagano (aunque tiene algo de eso). 

Lo de LA SALSA VIVE es un goce de montaje cinematográfico, un tributo a la melodía y a sus hijos los melómanos, un homenaje a los que rumbean en una calle porque sí, porque, en Cali, hasta los bloqueos se dan azotando el piso, que los carros esperen o tomen otra vía.

 

DE “OIGA, VEA “ A “LA SALSA VIVE”

Es maravilloso el momento, en que la salsa se encontró con el cine. Podíamos remontarnos a “Calypso” ( 1958 - Franco Rossi , el debut de Ismael Rivera). O “Soñar no cuesta nada, joven “(1968 Glauco del mar , el debut de Richie Ray)

 Pero, específicamente en Cali, el inicio del matrimonio salsa-cine ,lo marca “Oiga ,vea” ( 1971, Mayolo- Ospina ). Aquí la cámara visita al barrio marginal y se encuentra con la melodía.

Luego, ellos mismos filman “Cali: de película” ( 1973) . Mas tarde , encontramos “Tacones” (1982- Pascual Guerrero). 

Mayolo vuelve a la carga con “Cálido, cálido calidoscopio” ( 1985) . Y toca nombrar rarezas como “Salsa opus 2 , la salsa en Cali y Barranquilla” ( 1991- Yves Billon).

 
Mas que un inventario, quiero llegar a LA SALSA VIVE, porque constituye una memoria de muchas cosas: imágenes de archivo de Mayolo, escenas del memorable documental de Ospina sobre los lustrabotas, imágenes de “Tacones”… Y se llega al estado de gracia que vive la salsa actual.

Queda la certeza que, aún sin haber relevo musical de orquestas, si hay relevo en melómanos, en coleccionistas, en rumberos y en los grandes bailaderos que están por allá.

Aplauso final en la sala de Unicentro, el día de la ascensión del señor y toca preguntar como en el libro bíblico del génesis: “¿Qué hacéis ahí plantados tirando paso?”

 
PD: Nota aparte merecen los cameos de amigos entrañables como Toño Dorado, Carlos Moreno, Silverio Pedroza y doña Rita, la veterana dulcerita del Bulevar del rio. 

PD2: Vimos un doblete colombiano. La otra fue “LA CIÉNAGA, ENTRE EL MAR Y LA TIERRA”, la cual merece otro post.

 

Grandes compositores vistos por el cine

 

EL CINE ES LA MÚSICA DE LA LUZ

La Fundación Hispanoamericana invita al ciclo: “Grandes compositores vistos por el cine”

Dice Leonard Bernstein:

“Ahora sí podemos entender cuál es el significado de la música. Es lo que se siente cuando uno la escucha. Por fin, hemos dado ese gran paso. Y ahora sabemos qué significa la música. No tenemos que saber mucho de "sostenidos", "bemoles" y "acordes". y de otras cosas para entender la música, si nos dice algo.

Y lo más maravilloso es que no hay límites con respecto a las sensaciones que la música puede generar. Algunas de estas sensaciones son tan especiales y profundas que no se pueden describir con palabras. No siempre podemos describir lo que sentimos. A veces sí. Podemos decir que sentimos alegría, placer, tranquilidad o lo que sea. Amor, odio. Pero de vez en cuando, tenemos sensaciones tan profundas y especiales que no podemos describirlas. Allí es cuando la música es tan maravillosa. Porque la música les pone nombre por nosotros, pero usando notas, no palabras. Todo está en movimiento. Nunca olvidemos que la música es movimiento, siempre va hacia algún lado; desplazándose, cambiando y fluyendo de una nota a otra. Y ese movimiento puede describir mejor que mil palabras cómo nos sentimos.”

Avenida 3CN #35CN-55 Prados del Norte

CALI- COLOMBIA

7 y 15 p.m 

 Todos los jueves de Junio de 2025

 Entrada Libre

Descargar programación en:

https://www.mediafire.com/file/bl1sbiuz0sylck3/Junio_Fundacion_hispanoamericana.docx/file

SEMANA DEL CINE ESPAÑOL

 

La Fundación Hispanoamericana presenta este año la SEMANA DEL CINE ESPAÑOL, una selección de combina a maestros como Víctor Erice e Icíar Bollaín con jóvenes directores como Javier Macipe ( ganador del Goya a mejor director novel este año)

Avenida 3CN #35CN-55 Prados del Norte

CALI- COLOMBIA

7 y 15 p.m  

Del 22 al 30 de MAYO 2025

Entrada Libre

Descargar programación en:

https://www.mediafire.com/file/btrfu7czlokcicm/SEMANA+DEL++CINE+ESPAÑOL+MAYO+2025.pdf/file