Decía Godard que para hacer una pelicula , solo se necesita una pistola y una mujer. Aquí, damos en primicia, algunos
trabajos que han llegado.
QUENTIN TARANTINO: NICO
DESENCADENADO
En Maracaibo, dos años después de
la pandemia, Chuck Norris, un cazarrecompensas que sigue la pista a los narcos
del cartel de los soles, le promete al esclavo negro Polo Polo dejarlo en
libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues luego quiere ir a buscar a
su sugar daddy, José Luis Rodriguez “El Puma”.
TINTO BRASS : Y DIOS CREÓ LA
MUJER ( Remake)
En el barrio 23 de enero, Delcy
Rodríguez es una chica huérfana, sexualmente muy precoz y activa.
Dios Dado, un hombre rico y
maduro, se siente muy atraído por ella. Pero está enamorada de Nico un cucho
casado que es el hijo mayor de una familia humilde que posee una pequeña
buseta.
El problema es que Nico sólo
quiere tener una breve aventura con ella. Cuando los padres adoptivos de Delcy
deciden, en vista de la mala reputación de la chica, que viaje a La Habana,
Marco Rubio, le propone casarse,ella
acepta y comienza a amarlo.
MICHAEL DOUGLAS: ATRACCIÓN FATAL
Donald lleva una vida perfecta:
tiene una esposa maravillosa y un buen trabajo. En el avión Lolita Express
conoce a Corina, una dama fea , que lo seduce.
Para Donald, se trata únicamente
de una aventura ocasional. Corina, en cambio, cuando él le anuncia el fin de la
relación, reacciona con una violencia inaudita. No acepta ser rechazada y sus sentimientos
se convierten en una obsesión enfermiza y peligrosa.
WALT DISNEY: DONALD EN EL PAÍS DE
LAS MATEMÁTICAS
El Pato Donald es un analfabeto a
quien su mentor, Roy Cohn, le enseña las operaciones básicas. Donald se
convierte en un intrépido explorador que, guiado por un “espíritu de las
matemáticas”, va descubriendo el precio del petróleo y el precio del coltán. Su
vida sufre un asombroso giro.
ISAO TAKAHATA: MARCO DE LA HABANA
A CARACAS
Marco es un niño pobre que vive
en La Habana. La grave crisis económica que atraviesa Cuba obliga a su madre a
emigrar a Miami.
Pero, pasado cierto tiempo, deja
de escribir, por lo que Marco, acompañado de su mono Donald, decide ir a
buscarla y traerla de vuelta a Cuba.
Pero en el camino, se encuentran
un agente de la DEA que los conduce a Caracas.
SERGIO LEONE: ÉRASE UNA VEZ EN
VENEZUELA
Delcy , su Padrino y Dios Dado
saben que Nico se les convirtió en un problema. Deciden matarlo el 4 de
enero.
Nico se la pilla y llama a
Disneyworld : “ Me entrego, para salvar mi vida”
Donald envía a los perros de la
guerra que lo rescatan sano y salvo. Se le adelanta a Dios.
MARTIN SCORSESE: NICO, POR ENCIMA
DE LA LEY
Nico Ripe Mature, un veterano
conductor de buseta, recibe la orden de no actuar respecto a un misterioso cargamento
de cocaína relacionado con un conocido traficante.
Sin embargo, cuando Ripe decide
no seguir las órdenes e investigar el asunto por su cuenta, tropieza con una
operación de narcotráfico internacional en la que están implicados la CIA e
incluso altos mandatarios del gobierno.
Se anuncian las
películas clasificadas a la segunda ronda en los premios Oscar. Eliminada
Colombia, pero Argentina saca la cara por Latinoamérica.
De la lista, hemos visto:
BELÉN- Argentina
ES SOLO UN ACCIDENTE-
Francia (aunque el director, y la producción son iraníes)
VALOR SENTIMENTAL (
Noruega)
PALESTINA 36 (
Palestina)
SIRAT ( España)
NO OTHER CHOICE (
Corea del sur)
Se le aplaude a la
Academia que haya pensado en películas valientes como Belén y Palestina 36. En
el 2025, también la Academia se fajó con NO OTHER LAND Y LOS ARCHIVOS DE
NETANYAHU.
BELÉN se ubica a
medio camino entre las películas de tribunales y la denuncia.Y el cuerpo de la mujer al centro del debate.
Inspirada en la chica que un día llegó al Hospital de Tucumán por un problema
estomacal y terminó arrestada, condenada a 8 años de cana.
¿Cómo se llegó a ese
sainete de injusticias? El cine y la vida, nos han mostrado que se puede plantar
cocaína en una maleta para inculpar a un viajero. ¿Pero…plantar un feto?
¿Existe algún infeliz capaz deplantarle un feto a una paciente para acusarla de asesinato?
Bueno, eso le pasó a
Belén . Dolores Fonzi, lo cuenta en clave de thriller y nos cuenta como el caso
de la chica pobre de Tucumán se convirtió en un símbolo mundial
PALESTINA 36, no nos habla
la actual masacre. Se va un poco más atrás, cuando los británicos, en el año
1936, comienzan a prepararle el terreno a los sionistas. Los británicos miraban
impasiblemente el ascenso de Hitler, Mussolini y Franco. De hecho pedían “No
intervención” pero en la lejana Palestina , atacaban a unos campesinos
desarmados. El año en que lo asentamientos israelíes se hicieron realidad.
De las restantes
películas pre-nominadas , hablamos recientemente en :
Es irónico que este año se haya
estrenado NUREMBERG (James Vanderbilt), contando lo que aconteció en aquel juicio de 1945, donde nació el
Derecho Internacional Humanitario. Se estrena 80 años después , cuando acaba de morir el Derecho Internacional
Humanitario .
2025 será recordado como el año
en que regresó el fascismo a nuestras vidas. A lo mejor, nunca se fue, a lo
mejor estuvo ahí, a la espera.
El año en que “Noviembre” y “Un
poeta” sacaron la cara por el cine colombiano. La primera recibió el machetazo censor,
pero siguió viva y la segunda superó los 200 mil espectadores lo que en
Colombia equivale a llegar ileso de la guerra mundial.
Cannes premió a uno de los
directores más vitales del mundo actual y con ello, nos dio esperanzas de un
cine arriesgado, frente al monopolio que acaba de nacer.
Porque el 2025 será recordado,
también, como el año en que Netflix se tragó a los hermanos Warner.
Aquí mis 30 películas, 10
documentales y una serie.
La mejor película del año:
HAMNET. ( Chloé Zhao). Reino Unido.
Para leer comentario, aquí
2. VALOR
SENTIMENTAL.( Joachim Trier)
Noruega . Gran premio del jurado Cannino y muchas nominaciones en muchos
festivales, para esta visión Bergmaniana del cine dentro del cine.
3.
FRANKESTEIN( Guillermo Del
Toro). USA. Para leer comentario aquí
4. UN
SIMPLE ACCIDENTE( Jafar
Pahani) Irán. Brillante Palma de Oro en Cannes 2025. Cuando la víctima se
encuentra cara a cara con su torturador.
5. UNA
BATALLA TRAS OTRA.Paul
Thomas Anderson. USA
6. AUN
ESTOY AQUÍ. Walter Salles. Brasil
7. LA
CONTADORA DE PELICULAS. Lone Scherfig. España
8. SIRAT.Oliver Laxe. España
9. EL
RETORNO( El regreso de
Ulises) Uberto Pasolini. Reino Unido
10. MI PASTEL FAVORITO.Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha. Irán
11. JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA.Laura Piani. Francia
El documental que, contra todo
pronóstico, se llevó el Oscar 2025. Es más aterrador que la película más
aterradora que usted haya visto. La cámara registra lo que ya sabíamos: el
genocidio de un pueblo entero.
2. Expediente Netanyahu. USA. Alexis Bloom
3. Sangre Del Toro. REINO UNIDO.
Yves
Montmayeur
4. My Name is
Alfred Hitchcock. Reino
Unido. Mark
Cousins
5. François
Truffaut: mi vida en un guion -Francia
.David
Teboul
6.
La salsa vive.COLOMBIA. Juan Carvajal
7.
Billy &
Molly: An Otter Love Story. Estados Unidos Charlie Hamilton-James
8. Banda sonora para un golpe de estado.Bélgica Johan
Grimonprez
Rob Reiner siempre
fue medio calvo y barrigón. Desde sus primeras películas, como fiel actor de su
padre, Carl Reiner. Creció en medio de rodajes y estrellas. Ya como director,
lo conocimos con aquella película donde cuatro niños van a conocer un cadáver.
“Cuenta conmigo” está
basada en un relato de StephenKing ( en
aquel tiempo le llamábamos con mucha confianza “Estaban Rey” y lo habíamos
descubierto gracias a “Resplandor” de Kubrick).
“Las cosas más importantes son siempre las más
difíciles de contar. Son cosas de las que uno se avergüenza porque las palabras
las degradan…”-
Reiner supo
interpretar la idea nostálgica de Esteban y sus narraciones en primera persona.
Más tarde, volvió al
escritor con “Misery” , la fanática que secuestra a su escritor amado.
Mi película favorita
del maestro sigue siendo “Cuando Harry encontró a Sally”. Todo fluyó como el
cine Billy Wilder o en los guiones con el toque Lubitsch.
Nick Reiner junto a asu víctima Rob Reiner.
Me apena la manera
como Rob Reiner fue destajado por su hijo. Ni el guionista más bizarro, habría
imaginado semejante final para el maestro y su esposa. Ese parricidio y
matricidio me recuerda a los hermanos Menéndez acribillando a sus padres, allí mismo
en el corazón de Beverly Hills.
Su hijo Nick, un
Yonki muy raro, co-escribió con Rob el guion de “Being Charlie” basada en la
experiencia de joven atormentado. Ni eso le bastó a Nick “Norman Bates” Reiner.
Van mis favoritas del
maestro:
1.Cuando
Harry conoce a Sally
2.Cuenta
conmigo
3.Being
Charlie
4.Algunos
hombres buenos
5.La princesa
prometida
6.LBJ
7.Historia
de lo nuestro
8.Fantasmas
del pasado
9.Ahora
o nunca
10.Balas
sobre Broadway- actor
PD: Donald Trump
madrugó a celebrar la muerte de Rob. Dice que eso le pasó por ser anti-Trump.
Norman Bates , donde estás cuando más te necesitamos?
Aquí la escena de Meg
Ryan, en su mejor interpretación:
Siempre que se habla de Rodrigo Garcia, se anota entre paréntesis ( el hijo mayor de Gabo). No hay escapatoria.
El hombre vuelve al ataque en este divertimento llamado " Las locuras". 6 historias que se entrelazan y cada una tiene el titulo de un libro amado:
1.Crimen y castigo
2. La bella durmiente
3. La educación sentimental
4. El viaje a la semilla
5. El sonido y la furia
6. La tempestad
Son libros escritos en tiempos diferentes y por autores diferentisimos.
Pareciera vanidad. Pero no, es pura diversión y homenaje al cucho de Aracataca. De hecho, un personaje se llama Amaranta.
Y, como es habitual en Rodrigo, son historias de mujeres. Es un director de actrices. Mujeres locas , en delirio, brillantes , que le llevan años luz a los hombres ( estos son predecibles.)
Siempre es un placer ver las mujeres de Rodrigo. Y siempre que veo una nueva película suya , pienso en otro Rodrigo que fue mi profesor de psicoanálisis:
- Todas las mujeres están locas - decía en clase- . Y nosotros somos gestores de esa locura, así que pónganse las pilas señores.
Vuelvo y reviso un viejo libro " Cine: solo para mujeres" cuya introducción dice algo asi:
" Este libro es solo para mujeres. Porque nosotras somos laberinticas, complejas y tenemos múltiples estados de ánimo. Los hombres, en cambio, son simples y solo tienen dos estados de ánimo: el encendido y el apagado"
La maratón de Alborada diciembre, la completaron :
- Sueños de trenes: con la hermosa Felicity Jones, un anti vaquero precioso
- Historia del sonido : dos músicos unidos por escudriñar donde nacen los sonidos.
- 27 días argentina : La gran sorpresa venida
de argentina. La tragedia de la veterana , aislada en un geriátrico.
- Mr.Scorsese: la serie del año. Vida y obra del gran Martín . San Martín Scorsese. ya hablaremos de esa maravilla.
Sabido
es que hay dos bandos irreconciliables: los Anti-Stratford( que juran y alegan
que William no escribió nada y los Pro- Stratford que dicen que sí, que, aunque
William nunca se codeó con la realeza, tuvo la osadía de mirarla a partir de
escritos, que luego reescribió)
El
bando de los “Anti” es más encopetado. Allí figuran Chaplin , Orson Welles y
Freud. Parecía que la película “Anonymous” ( 2011, Roland Emmerich) había
cerrado el debate dándole la razón a Chaplin.
Pero,
cuando corría el tiempo de descuento, Chloé Zhao empata el partido, basándose
en la novela escrita por Maggie O'Farrell.
La
hipótesis es que la muerte de su hijo llamado Hamnet sería la inspiración para
escribir Hamlet. Era común en la Inglaterra isabelina, pronunciar igual los dos
nombres.
Ahí,
el dulce se le puso a mordiscos a Freud y Welles porque la hipótesis empataría
el partido y plantearía que sí, que William escribió una obra inmortal,
grandísima y compleja inspirado en su hijo muerto.
Hamnet
pudo morir por la peste bubónica que mató a 15 mil personas sólo en Londres.
Los teatros cerraron y es cuando William se dedica a escribir poesía.
Me
emociona que tanto en “Anonymous” como en “Hamnet”, reconstruyen muy fielmente
como puedo ser el teatro El Globo. La plebe de pie, en el centro , destechado, pues no
había luz eléctrica. En los palcos techados, se parqueaba la nobleza. El proscenio
muy cerca a la gente. Los espectadores podían estirarle la mano al actor.
Shakespeare
se inspiró en su hijo muerto para escribir Hamlet? Es una especulación de la escritora,
que prolonga la directora.
Como
dato curioso, en su obra El rey John , Shakespeare recrea a un niño muerto y el
duelo del padre:
“El
dolor llena la habitación de mi hijo ausente,
Se
acuesta en su cama, camina conmigo,
Se
presenta con su belleza, repite sus palabras,
Me
recuerda todas sus partes graciosas,
Rellena
sus ropas vacías con su figura;
Entonces,
¿tengo motivos para amar el dolor?
Adiós:
si tuvieras una pérdida como la mía,
podría
brindarte mejor consuelo que tú.
No
conservaré esta figura sobre mi cabeza,
cuando
hay tal desorden en mi mente.
¡Oh,
Señor! ¡Mi hijo, mi Arturo, mi hermoso hijo!
¡Mi
vida, mi alegría, mi alimento, mi mundo entero!
¡Mi
consuelo de viuda y remedio para mis penas!”
Rey Juan, Acto III, Escena IV
Cierta
o no la hipótesis de la película, Chloé Zhao nos ha regalado una obra maestra,
que seguramente arrasará en los premios Oscar . Ya se probó ante un público
exigente en Toronto y Valladolid.
Zhao
demuestra, que se puede hacer cine exquisito basado en hechos reales, pero
agregando una buena dosis de ficción. Como para que tome nota el juez que
censuró la película “Noviembre” en Colombia.
Es
la tercera vez que se filma el juicioa
los nazis . Antes lo hicieron Stanley Kramer con “El juicio de Nuremberg” (
1961) y Yves Simoneu en la miniserie “Nuremberg” (2000).
Pero
ahora, la cosa es a otro precio. Porque si en las dos anteriores el drama giraba
en torno al nacimiento del derecho internacional humanitario, acá el director
James Vanderbilt escoge otro punto de vista: el psiquiatra Douglas Kelley.
La
versión 2025 no es propiamente una película de tribunales. El psiquiatra viaja a
Nuremberg a escudriñar cómo se incuba el mal. Ya Michael Haneke había teorizado
sobre el mal en “La cinta blanca”.
Por
momentos, el espectador empatiza con Goering o al menos lo entiende. Digamos
que entiende sus razones, aunque nadie se traga el sapo de que no sabía sobre
de los campos de exterminio, siendo el sucesor de Hitler, creador de la
Gestapo, presidente del Reichstag, comandante en jefe de la fuerza aérea.
Demasiados galones para no estar untado.
La
película rescata valientemente al psiquiatra Kelley para decirnos que los
monstruos no son como Godzilla , el mal habita en el corazón del ser humano.
La
humanidad no aprendió nada del holocausto. Ahí están los neo nazis y los
encorbatados que convertirán a Gaza en una cadena de casinos muy iluminados en
neón.
Ese
juicio cobra actualidad, justo cuando se cumplen 80 años de su realización.
Justo cuando está desapareciendo el derecho internacional. Justo el año 2025
cuando arrasan la franja de Gaza a la vista de todo el mundo y cuando un
reyezuelo prepotente bombardea pescadores desde el portaaviones más sofisticado
del mundo.
Y,
rematemos con la eterna Hannah Arendt, en el juicio al nazi Adolf Eichmann:
“Lo
más grave, en el caso de Eichmann, era precisamente que hubo muchos hombres
como él, y que estos hombres no fueron pervertidos ni sádicos, sino que fueron
y siguen siendo, terrible y terroríficamente normales. Desde el punto de vista
de nuestras instituciones jurídicas y de nuestros criterios morales, esta
normalidad resultaba mucho más terrorífica que todas las atrocidades juntas,
por cuanto implicaba que este nuevo tipo de delincuente (...) comete sus
delitos en circunstancias que casi le impiden saber o intuir que realiza actos
de maldad”
Y,
anoto yo: No es sino cambiar el nombre de Eichmann por el de Goering o
Netanyahu y la cita calza perfecto.
PD: La maratón “Nuremberg”,
la completa el magnífico documental “La película perdida de Nuremberg” (2021) .
Alli vemos las tomas originales que se proyectaron ese día del juicio . De
hecho los pro-nazis siguen jurando que esas tomas son falsas. Ni ellos,
aceptaban la barbarie. Recuerdo que siendo un pelao, no me dejó dormir esa toma
de la retroexcavadora arrasando miles de cuerpos descompuestos
«No tema usted, no cometeré más crímenes. Mi tarea ha
terminado. Ni su vida ni la de ningún otro ser humano son necesarias ya para
que se cumpla lo que debe cumplirse. Bastará con una sola existencia: la mía. Y
no tardaré en efectuar esta inmolación. Dejaré su navío, tomaré el trineo que
me ha conducido hasta aquí y me dirigiré al más alejado y septentrional lugar
del hemisferio; allí recogeré todo cuanto pueda arder para construir una pira
en la que pueda consumirse mi mísero cuerpo». – dice la criatura hacia el final
de la novela.
Y, sin embargo, Memo del Toro propone una criatura
inmortal.
Cuando leímos el comic de Frankenstein en la niñez, un
dato me estremeció: la escritora tenía apenas 21 años cuando publicó la novela.
(19 años cuando la empezó a escribir).
Era un mundo completamente distinto al nuestro y
completamente distinto al mundo de Memo, de manera que el bueno de Del Toro se
toma licencia, reescribe, le aporta carne y tejidos al mito de Shelley.
Existen dos versiones de la novela Frankenstein ( la
primera edición de 1818 y la versión de 1931) . Lo que quiere decir
que la edición primigenia se escribió bajo el poder del Rey loco , Jorge III y
bajo el impacto de las guerras napoleónicas. Y la segunda bajo el poder de
Guillermo IV (ya se atisbaba la era victoriana)
¿Qué le pasó a la escritora, en esos 13 años que separan
a una edición de otra?
Se puede especular: pasó del ímpetu de la novela gótica
(pura y dura ) y saltó a una visión moral de su personaje. También la muerte de
tres hijos y del esposo joven le deba haber dado un viraje rotundo a su concepción
de muerte y a su concepción de vida.
“Y así, el corazón se rompe, pero aún roto, pervive”, es
el epígrafe de Lord Byron, uno de sus mentores.
“EL VERDE ES EL COLOR DE LO ETERNO”
Pongo este intertítulo entrecomillado porque es una frase
de la película “Vértigo” de Hitchcock. En el “Frankenstein” de Memo, he
encontrado muchas referencias (conscientes o no) a otras películas, otros mitos.
Al laboratorio de Víctor, lo inunda el verde opaco. El
vestido victoriano de Elizabeth es verde intenso. Lo alterna con el azul, el
color de su prometido y con el rojo, cuando tiene la tentación de dejarse
seducir por Víctor. Pero se reprime. Vuelve a la compostura inicial y se zampa
el sombrero verde. Deja la mariposa, aleteadora pero atrapada. Los insectos
viven poco, como ella.
Este Frankenstein 2025 maneja una paleta de colores,
tanto en los vestidos de los personajes como en la corrección del color misma.
Y también pienso en Robert Openheimer creando la bomba
atómica al poder y sintiéndose un monstruo que llevará a la destrucción del
planeta. Todo encaja: el monstruo inventor, la criatura solitaria, la mujer que,
siendo hermosa, tampoco encaja en este mundo.
Y la Inteligencia artificial, mirándonos de reojo. Esa,
si encaja y acabará con todo. Seremos el paraíso perdido de Milton. Todo por
arrebatarle el fuego a los dioses.
Aquí , un video-comentario en 2108, cuando la novela cumplió 200 años:
Ver la película “Noviembre”, fue visitar el infierno. Ansiedad, tos,
respiración entrecortada; como si estuviéramos en ese baño, acurrucados y con
las balas silbando.
Durante la proyección recordaba “El hijo de Saúl” ( la oscarizada película
de László Nemes ) porque los personajes están en el ultimo circulo de Dante,
luchan por sobrevivir o por tener una muerte digna: una última comunicación con
su Dios.
Clara Enciso, la única sobreviviente del bando guerrillero, dice que se
apiñaron entre 60 y 70 personas, en un espacio de 20 metros cuadrados.
Tomás Corredor, no apela al largo plano secuencia, tan tentador en estos
casos. Tampoco al exquisito blanco y negro. De paso digo, que me imaginé una película
con un blanco y negro contrastado, recordando a Hitchcock cuando hizo “Psicosis”:
la idea era no impactar al espectador con la sangre roja y así concentrarse en
el personaje retorcido.
El director aclara: “Tenía una consigna y era no generar ningún
distanciamiento desde la técnica que pudiera alejar al espectador del
compromiso real que estaba viendo (…) en esta película tenia la necesidad de
buscar el color porque la época también la quería construir, temperaturas de
luz, texturas de vestuario…”
El diseño sonoro es aterrador, igual que en “El hijo de Saúl”. Incluso,
puede llegar a ser más angustiante que la misma imagen. Se me hizo que cada
cañonazo era un punto aparte de la narración. Entre cañón y cañón había tableteo,
humo, miradas de desconsuelo y…otra vez el cañón. Y luego el silencio.
El contraste sonoro entre las bombas, el llanto, los rezos y el silencio
crean en “Noviembre” la narración perfecta de lo que imaginamos afuera. Porque el despliegue militar lo conocemos de memoria. En cambio, el encierro lo
desconocemos totalmente.
“Noviembre”, recrea la claustrofobia de los que imparten justicia y todos
nosotros atrapados ahí. Una Colombia chiquita que aún no ha superado ese
Palacio. Porque aún nos falta mucha verdad. Y la película nos recuerda que
la lucha no es de buenos y malos. El asunto es de dignidad humana.
Y, queda el sabor amargo, de que aquí todos somos rehenes. Hasta los
victimarios.
Al final un plano
documental que deja en evidencia al poder: un camarógrafo real, intenta ingresar
al Palacio en cenizas. El soldado lo frena en seco. Nunca nos dejaron entrar,
pero Tomás Corredor nos acaba de presentar el horrible interior.
