viernes, 17 de enero de 2025

TERCIOPELO LYNCH

 


Al bueno de David, lo descubrimos en el teatro Bolívar cuando se estrenó “Blue Velvet”. En ese tiempo sentíamos una pasión irrefrenable por Isabella Rossellini.  Y la película era un melodrama extraño: sucede en un malltown, esa especie de pueblito gringo convertido en centro comercial. Colores brillantes para unos personajes malsanos. Gabo solía decir que le llamamos surrealista a aquello que no entendemos. A Lynch se clavan esa chapa, pero el maestro es más que eso.  Admiro a los directores que vienen de las artes plásticas. Son distintos a los que vienen de la cinefilia, por ejemplo. Gente como Peter Greenaway, Steve McQueen . Incluso Dalì , las pocas veces que cometió cine.

Tienen estos plásticos una concepción del cine y del cuadro, de la iluminación, extrañas.

Por eso, Blue Velvet , con su apariencia de culebrón adobado con asma, celos , posesión y thriller negro, mostraba un mundo oscuro psicológicamente hablando , pero con una fotografía brillante del american way life.

Luego vino , la recopilación de su obra en video. Recuperar Eraserhead , pasar por la fallida Duna y desembocar en la sencilla Historia ídem.

Un crítico, se lanzó hace tiempo, a una tarea imposible: entender el cine de Lynch a partir de la racionalización cartesiana. Le cayò al maestro y le preguntò : “Que quiere decir usted en sus películas?” . “Ni idea” – le respondió el hombre plástico.

Entonces le cayò a los actores. Ante la misma pregunta , le respondieron: “Ni idea, él nos dice camine como un elefante, sienta que está volando como una mariposa”.

Desesperado, creò la web davidlynch.com. Pero resultó una tarea utòpica. Con la obra de Lynch pasa como con el amor. A uno le preguntan: ¿porque se enamoró de esa pareja? Y podrá decir características, virtudes, gestos, pero nunca podrá explicar algo que es más bien una representación fantasmagórica.

Así es el cine de David. Por lo pronto toca volver a visitar los cortos, las series, las películas y los cameos. Los cameos van desde dramas intimistas como Zelly y Yo , hasta interpretar a Jhon Ford en The Fabelmans de Spielberg.

…….

Para descargar el ensayo de Guillermo Cabrera Infante sobre Lynch : https://www.mediafire.com/file/7i5gd7tpwrrx5w7/LYNCH+POR+CABRERA+SI.docx/file

Para ver a la bella Isabella:

https://www.youtube.com/watch?v=QP-X1eZLEtQ



lunes, 13 de enero de 2025

APLAZADOS LOS PREMIOS OSCAR, PERO HAY PRESELECCIONADAS.

 

Los incendios en la ciudad de Los Ángeles obligaron a la Academia a posponer el anuncio de las nominaciones.

En diciembre pasado, la Academia ya había preseleccionado algunas categorías:

Preseleccionadas a Mejor Película Internacional en los Oscars 2025

Aún estoy aquí (Brasil)

Universal Language (Canadá)

Waves (República Checa)

La chica de la aguja (Dinamarca)

Emilia Pérez (Francia)

La semilla de la higuera sagrada (Alemania)

Touch (Islandia)

Kneecap (Irlanda)

Vermiglio (Italia)

Flow, un mundo que salvar (Letonia)

La tutoría: Armand (Noruega)

From Ground Zero (Palestina)

Dahomey (Senegal)

Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela (Tailandia)

Secretos de un crimen (Reino Unido)

Nota: De aquí, he visto  Touch, From Ground Zero, Flow, Vermiglio. La semilla de la higuera sagrada, Emilia Pérez. Me llama la atención que  nominen a From Ground Zero, una colección de 22 cortos realizados al calor de la batalla en Gaza. Punto para la Academia. 

Me encanta, que también figure La semilla de la higuera sagrada mi mejor película del año pasado. Ver aquí

 
Preseleccionados a Mejor Película Documental en los Oscars 2025

Expediente Netanyahu

Black Box Diaries

Dahomey

Hijas

Eno

Frida

Hollywoodgate

No Other Land

Porcelain War

Queendom

La singular vida de Ibelin

Soundtrack to a Coup d’État

Sugarcane

Union

Will & Harper

De aquí, sólo he visto Frida y Will and harper pero me llama la atención que prenominen  Expediente Netanyahu. Ver tráiler aquí, la que promete ser una de las películas más polémicas del 2025. Revela algo que no sabíamos: que mucho antes del actual genocidio ,Netanyahu tenía tres expedientes encima, listo para ir preso. De ahí el parecido con su gemelo Donald Trump. Segundo hit de la Academia.

PREDICCIONES

La revista Esquire le ha consultado a mil cinéfilos patológicos y ha sacado sus predicciones. Anotando que la revista Esquire siempre le pega a sus pronósticos, tipo Nostradamus cinematográfico.

Posibles nominadas a Mejor película en los Oscars 2025

Anora

Emilia Pérez

The Brutalist

Cónclave

La sustancia

Wicked

A Complete Unknown

La luz que imaginamos

Dune: Parte 2

A Real Pain

Posibles nominados a Mejor Dirección en los Oscars 2025

Brady Corbet por The Brutalist

Jacques Audiard por Emilia Pérez

Coralie Fargeat por La sustancia

Sean Baker por Anora

Payal Kapadia por La luz que imaginamos

 Posibles nominadas a Mejor Actriz Principal en los Oscars 2025

Karla Sofía Gascón por Emilia Pérez

Demi Moore por La sustancia

Mikey Madison por Anora

Nicole Kidman por Babygirl

Tilda Swinton por La habitación de al lado

anora mikey madison

Posibles nominados a Mejor Actor Principal en los Oscars 2025

Adrien Brody por The Brutalist

Timothée Chalamet por A Complete Unknow

Ralph Phiennes por Cónclave

Colman Domingo por Las vidas de Sing Sing

Sebastian Stan por A Different Man

miércoles, 18 de diciembre de 2024

MIS MEJORES PELICULAS DEL 2024

            


La mejor del año: LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA

Director: Mohammad Rasoulof. Irán- Alemania

Con la republica islámica de Irán siempre tendré controversias mentales. Si bien, Irán es bastión geopolítico para contrarrestar la expansión norteamericana (y ser una especie de contrapeso a la hegemonía monopolista en el medio oriente), es innegable que violan los derechos humanos. La teocracia nunca ha funcionado, sea en el país que sea.

Y hablando en términos estrictamente cinematográficos, LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA gira en torno a un objeto: el hiyab. El cine iraní es capaz de contar una tragedia tomando como punto de giro, los objetos más sencillos.

Aunque su producción y dirección se hizo en irán, el equipo técnico se refugió en Alemania y allá les financiaron la postproducción. Por ello es que representa a Alemania en los premios Oscar del 2025.

2. PERFECT DAYS. Director: Wim Wenders – Alemania- Japón

3. LA SUSTANCIA. Coralie Fargeat- Francia

Leer comentario aquí

4. EL VENDEDOR DE TABACO Nikolaus Leytner – Austria

(leer comentario aquí)  

5. LA ÚLTIMA SESION DE FREUD . Matt Brown. Reino Unido

6. KINA Y YUK. Guillaume Maidatchevsky. Francia

El gordo Hitchcock solía decir que todas las películas tienen el mismo punto de partida: Chico conoce a chica. Mas allá del sentido del humor del gordo para explicar el cine con frases sencillas, Kina y Yuk es una película amorosa, en tiempos de pesimismo.

Dos bellos (lobo y loba reales, nada de dibujitos) se enamoran. Eso lo hemos visto hasta la saciedad en la factoría Disney. Pero acá el director Guillaume Maidatchevsky, nos trae varias novedades. ¿Para empezar, se puede adaptar un esquema romántico con animales reales?

Kina y Yuk viven su luna de miel en el polo Ártico en tiempos aciagos donde el hielo se desmorona. Es decir, esta es una historia de amor que inicia como todas: rompiendo el hielo. Aunque ese hielo roto conduzca a la tragedia, no al acercamiento de los amantes.

Viven en una naturaleza que está cambiando aceleradamente y su adaptación debe ser rápida. No hay tiempo para la tristeza.

Es admirable como el director se las ingenia para lograr expresiones, gestos y emociones en los dos actores principales que son lobos salvajes.  Si quieren ver un guion clásico contado de una forma impecable, vean Kina y Yuk. Lección de montaje y de puro amor

7. LA TRENZA. Lætitia Colombani. Canadá

8. YO, CAPITÁN. Matteo Garrone. Italia

9. SALA DE PROFESORES. Ilker Çatak. Alemania

10. ZONA DE INTERÉS. Jonathan Glazer. Reino Unido

11. EL CAFTAN AZUL. Maryam Touzani. Marruecos

12. LOS CUARTOS ROJOS. Pascal Plante. Canada

13. LA PASION DE DODIN. Tran Anh Hung. Francia

14. LA SOMBRA DE CARAVAGGIO. Michele Placido. Italia

15. DUNE PARTE 2. Denis Villeneuve. USA

16. LA ISLA PERDIDA. Fernando Trueba. España

Leer comentario aquí


17. POBRES CRIATURAS. Yorgos Lanthimos. Grecia

Leer comentario aquí

18. THE HOLDOVERS. Alexander Payne . USA

Leer comentario aquí

19. DREAM SCENARIO. Kristoffer Borgli. USA 

20. EL CONDE DE MONTECRISTO. Mattieu Delaporte. Francia

21. HORIZONTE 1. Kevin Costner. USA

22. CROSSING. Levan Akin. Suecia

23. PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS. Thea Sharrock. Reino unido

24. EL MONJE Y EL FUSIL. Pawo Choyning Dorji. Bután

25. EMILIA PEREZ. Jacques Audiard. Francia

26. ROMPER EL CIRCULO. Justin Baldoni. USA

27. MEGALÓPOLIS. Francis Ford Coppola. USA

28. DISPARARON SOBRE EL PIANISTA. Fernando Trueba. España

29. EL APRENDIZ. Ali Abbasi. Canadá

30. CÓNCLAVE. Edward Berger. Reino Unido

 Para ver el conversatorio sobre LAS MEJORES PELICULAS DEL 2024: 

https://www.youtube.com/watch?v=owq5zGQ2rHk



DOCUMENTALES:

ANA ROSA. Catalina Villar. Colombia

Ver entrevista con la directora aquí

SUEÑOS EN CONCRETO. Anton Wenzel, Viviana Gómez Echeverry.

Diálogo con la directora aquí

TITÁN. Alexander Giraldo. Colombia

ONE LOVE. Reinaldo Marcus Green. USA

MINOTAURO. Joaquín Uribe. Colombia

Diálogo con el director aquí

20 DIAS EN MARIUPOL. Mstyslav Chernov. Ucrania

LAS CUATRO HIJAS. Kaouther Ben Hania. Túnez

UMBERTO ECO: LA BIBLIOTECA DEL MUNDO. Davide Ferrario. Italia

ANSELM. Wim Wenders. Alemania

ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED. Laura Poitras. USA

lunes, 16 de diciembre de 2024

EL FESTIVAL DE CINE HABANERO: LO QUE EL VIENTO SE QUIERE LLEVAR

 

El festival 45 de la Habana fue del 5 al 15 de diciembre de 2024. De todos los festivales a los que he asistido éste ha sido el más frio. (Me refiero al clima, no a las películas). Voces apocalípticas habían advertido que lo mejor era no asistir porque los apagones, los terremotos, los huracanes.

Ya sabemos que los cubanos han vivido así toda la vida: al extremo y azotando la baldosa. Eso explica, porque queremos tanto en Colombia a la música cubana. Nos parecemos mucho: las mujeres bellas, la rumba, las tragedias de la naturaleza, la cinefilia, el rebusque, amanecer con una sonrisa a pesar de los pesares.

Juan Carlos Velásquez, entra a cuadro en el teatro La Rampa
No sé si existe otro festival en el mundo que se dé el lujo de tener todos los teatros de barrio intactos. Sin centros comerciales (que, dicho sea de paso, son las catedrales del mundo moderno).

A mí me gusta hacer un juego mental de mi adolescencia. Hago de cuenta que salto la tapia del colegio y corro para el Teatro Yara (que es como el Teatro Calima en Cali), de ahí al Chaplin (que es como el Bolívar), luego al Riviera (que es como el San Fernando), viajo al Infanta (que es como el Asturias, pero sin madrazos y sin pajillera), luego al 23 y 12 (que es como el Variedades, pero sin cannabis). Al Acapulco (que es como el Alameda, con dobletes), al Rampa (que es como el Palermo). Me quedé con las ganas de volver al Payret (que es como el Aristi).

Teatro Chaplin. Fotos y videos José Urbano

Aquí se da patente la frase de Francis Ford Coppola : “la arquitectura es música congelada”.

Después de las 6 de la tarde, las calles despejadas, solo transitamos los cinéfilos, pero a riesgo de salir volando. La fuerza de la naturaleza nos convertía en potencial eólico. Lo que el viento se quería llevar.

Es cierto que el festival ha perdido potencial. Las ruedas de prensa, casi inexistentes. El problema del internet que impide encontrar a los tesos del cine. Charlar con directores y guionistas es el máximo ritual de un festival. Muy flojas, en ese sentido las jefaturas de prensa y relaciones públicas.

Con todo y eso, llevar 45 ediciones de un festival con tantas secciones y tantas óperas primas es una maravilla caribeña.

El festival habanero me recuerda al vigilante de mi colegio. El hombre se jugó los ahorros, comprándole a la hija la máquina de escribir “Brother” que operaba con una bola, en vez de teclado. Ella se encargaría de digitar cuanto texto, monografía y tesis le llevaran. Nos pidió a los vagos del grado 11 que le ayudáramos con el marketing y nosotros bautizamos el emprendimiento con el pomposo nombre de “Pasando Trabajos, Limitada”.

Así es el festival habanero y así son sus bellos teatros de barrio.

domingo, 15 de diciembre de 2024

RECORRIENDO EL CINE LATINOAMERICANO

 

Foto: José Urbano

Desde hace años se dice que para ver cine latinoamericano hay que ir a Europa (o a La Habana). Es una paradoja que no podamos ver en Colombia, lo que hacen los vecinos del pacto andino. El cine latinoamericano sigue dando lora. Es alternativa concreta frente a las narrativas hegemónicas.

Hasta ahora, Perú se muestra empático con las simpáticas alpacas (Un pana de Los Andes, aclara que aunque son primas hermanas, las llamas tienen más cara de camello y las alpacas son más cachetonas y de pelaje mas fino).

El caso es que la película RAÍZ del director Franco García, ya venía aplaudida en Berlín y la aplaudimos acá. Ovación.

Extrañamos la época en que al salir del teatro Chaplin nos topábamos con Alfredo Guevara, Fernando Birri, Pancho Lombardi , Carlos Diegues. Si. Extrañamos esa época, pero los novísimos agarraron la posta. No es gratuito que los dos temas más visitados por los cineastas de ahora sean: el agua y la crisis de la adolescencia. Ambos temas van de la mano porque los nacidos en el siglo XXI sienten que no heredarán nada, salvo una inmensa masa de plástico. La soledad generacional tanto por el planeta deteriorado como por la soledad de no saber para donde pegar en la vida.

El caso es que películas como RAIZ, que nos cuenta la vida de una aldea en el Perú profundo donde los pastores de alpacas se sienten invadidos por la multinacional minera. Alguna vez en Segovia ( Antioquia) vi gritar a un campesino: “Toda minería es ilegal”.

RAIZ es una película poética, con frio, que recuerda a la ópera prima de Oscar Catácora WIÑAYPACHA.

QUERIDO TRÓPICO de Ana Endara Mislov fue una grata revelación no solo por el guion tan estupendo, sino por la presencia de la caleña Jenny Nava. Otra vez la desesperanza de una joven colombiana inmigrante en Panamá. 

Me gusta cuando los guiones me dan toda la información desde el inicio. Es un principio Hitchcokiano: tratar al espectador como alguien que es inteligente. El espectador debe saber más que los personajes, debe saber más que el detective, en el caso del género policiaco. QUERIDO TROPICO no es un policiaco, es una historia pequeña e íntima. El 90 por ciento sucede en escenarios interiores y desde la primera secuencia sabemos el gran secreto. Eso no es obstáculo para que nos involucremos con este personaje abatido.

SI KAFKA HUBIESE NACIDO EN CUBA…

Tumba de José Raúl Capablanca. Foto: José Urbano

Tumba de José Raúl Capablanca. Foto: José Urbano

El cementerio Colón, ubicado en el corazón de La Habana, alberga inquilinos célebres. Nos fueron saliendo al paso. El primero fue el Alfil José Raúl Capablanca, campeón mundial de ajedrez de 1921-1927. El Mozart del tablero.

Luego, Ignacio Piñeiro, el que puso a bailar a nuestros abuelos con el Septeto Nacional, y nos sigue haciendo apercollar a la pareja. Ignacio no ha parado de echarle salsita al Son Cubano. 

Tumba de Ibrahim Ferrer. Foto: José Urbano

Después, nos encontramos de sopetón, al gran Tomás Gutiérrez Alea. Mi director favorito. Su película “Memorias del subdesarrollo” continúa siendo sorprendentemente actual a pesar de haber sido estrenada hace más de 50 años. Además de “Fresa y chocolate” entre otras joyas. En un festival del siglo pasado, sentados en la esquina de 23 y 12, pola en mano, nos dijo su famosa frase : “ Si Kafka hubiese nacido en Cuba, sería un escritor costumbrista”

También nos atendió José Lezama Lima, quien se la pasa declamando: “Ángel de la jiribilla, ruega por nosotros. Y sonríe. Obliga a que suceda. Enseña una de tus alas, lee: realízate, cúmplete, sé anterior a la muerte. Repite: lo imposible al actuar sobre lo posible, engendra un posible en la infinidad. Ya la imagen ha creado una causalidad, es el alba de la era poética entre nosotros. Ahora ya sabemos que la única certeza se engendra en lo que nos rebasa.”

Y finalmente, nos saludó Alejo Carpentier. Al despedirse, volvió a susurrar: «Hay dos mecanismos que mueven al mundo: el sexo y la plusvalía»

Hasta luego, señores. Si… ya sabemos que  Rubén González anda bravo porque no lo visitamos. La maratón de cine nos llamaba, compadres. Da gusto morirse en La Habana y ser enterrado al lado de los  maestros. Las tertulias que se deben armar !

Aquí, nuestro encuentro con Tomas Gutiérrez Alea, gracias a la guía del sepulturero y guardián que habita los dos mundos ( como en Comala, como en Macondo.)



CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Estreno mundial

 

Cámara: José Urbano

La Habana diciembre 6 de 2024.

Mucho que decir de los dos primeros capítulos, cada uno de una hora . Es un privilegio poder verlos en el teatro Yara de unas 1.500 butacas, pantalla panorámica y tiro de proyección de 40 metros. 

Lo mejor: el diseño de producción. El color que va cambiando levemente, casi imperceptible. Seguro que hemos visto la fundación de muchos pueblos. En el cine western, por ejemplo.  

Pero lo que en la épica del western son colonos robando tierra y matando aborígenes, acá es el nacimiento de una civilización.  La biblia con génesis en Macondo. 

Aplauso cerrado para la maravillosa Úrsula joven (ya veremos en los próximos capítulos a Úrsula vieja).  

Cámara: José Urbano
¿Que los personajes se transforman al ritmo del sexo? Recuerdo un buen ensayo de Gustavo Álvarez Gardeazabal al respecto.  Seguiremos soñando después del 11 de diciembre. Macondo tendrá, por fin y para siempre, una según oportunidad sobre la tierra.

lunes, 2 de diciembre de 2024

CINE LATINOAMERICANO A LA LATA: LA HABANA Y SUS TEATROS DE BARRIO


La Habana nunca perderá su esplendor. Es la única ciudad del mundo que conserva los teatros de barrio. De manera que se camina por la calle Rampa y ves, a tu paso, el teatro Yara (más grande que en Teatro Calima de Cali), El Riviera (muy parecido al Aristi).

Como será que, para ver una muestra completa de Andy Warhol , una vez nos tocó ir al otro lado de la ciudad, al sector de Víbora, porque solo la daban allí. Eran versiones restauradas en 35 mm. Con el sopor del mediodía, íbamos desfilando los mismos gatos desocupados para ver el cine experimental setentero. Pero había un sujeto más vago que todos, pues se las estaba repitiendo. Y confesó que se las vería por tercera vez!. Coño!!

Cine experimental, además sin subtítulos al español. La cosa inició con 9 horas de un plano fijo del edificio EMPIRE. El crítico, muy sabiamente, explicaba cosas al finalizar la proyección.

El tercer día de la muestra Warhol llegamos muy juiciosos e inició la película. Los personajes estaban patas arriba. Nadie dijo nada. El crítico cubano llegó tarde e inmediatamente alertó: " Esa cinta está al revés"

- Ah sí? - le preguntamos extrañados

- ¿No están viendo? los personajes se ven patas arriba!

La verdad, todo el mundo se quedó callado pues Andy Warhol es un genio y nadie iba pasar la vergüenza de que lo regañaran con un “no sea bruto eso es cine experimental!”

Cada año, también, la Habana ofrece el mejor cine latinoamericano. Este año van 12 largometrajes de ficción en la selección oficial, además de las diferentes secciones de corto, animación, documental y concurso de carteles. Y un panorama internacional que proyecta lo mejor del cine mundial.

10 días de maratón cinematográfica. Un promedio de 5 películas diarias, sumando las ruedas de prensa y el remate rumbero en "La zorra y el Cuervo", “ El gato tuerto”, “Buena vista social Night” y “El rincón del bolero”

Ya lo decía el viejo Alfredo Guevara:

"Cine latinoamericano. Uno en la diversidad, diverso en la unidad"


lunes, 18 de noviembre de 2024

CHUCHO: PORQUE EL CAMPO ES EDÈN, MAS LINDO DEL MUNDO ENTERO


Cuando conocí a Chucho Mosquera con la guitarra pequeña al hombro, le disparé:  ¿“Bandolero”? El maestro se compadeció de mi ignorancia musical y me corrigió: “Tiple, mijo, tiple”. Eso sucedió en el tiempo en que Chucho se integró a la familia. Tocaba su tiple, improvisaba, tiraba paso en las despedidas de año.

En ese tiempo, nos salió con la novedad del estreno de una casita propia. ¿Y dónde queda? Allí nomasito, sumercé.

( Para ver el documental en su homenaje vaya a: EL PROFE CHUCHO)

Fuimos en patota , bordeando el rio Pance y agarrando la montaña como quien desafía a Pico e’Loro. Coronar Shivalama ( así la bautizó) implicaba el largo aliento del caminante. Letrina tipo gato, que era toda una novedad ecológica para la época. Puertas abiertas con avisos que decían: “Puede habitar esta casa, pero por favor, déjela como la encontró “.

Chucho no era un ermitaño ni mucho menos. Viajaba en bicicleta hasta el puente de “Árbol de agua” y de allí agarraba a pata, a ritmo de perro de monte. A ritmo de montañero.

Aunque nunca le pregunté por el significado de la casa, me hice a la idea de una palabra compuesta por Shiva (Maestro bondadoso) y Lama (guía espiritual).

Las etiquetas no le importaban porque Chucho se declaraba “Farallonero” y la palabra que más repetía en su vocabulario era “territorio”.

Se apropiaba de los territorios que recorría. En un viaje, llegó a la Sierra Nevada y se encontró un retén de la autoridad ancestral que no lo dejó pasar.  Mientras aparecía el chamán encargado, Chucho se puso a tocar una tonada. El vigilante Kogui se sorprendió:

- ¿Dónde aprendió a tocar eso?

- En el resguardo Nasa

La tonada fue el pasaporte que le permitió pasar sin problema. La música trashumante.

En Miraflores (Guaviare) , aprendió que, en esos pueblos calientes, nunca se mira a un muerto que te encuentras en el camino. Siga derecho que todo el mundo lo está mirando: paras, guerrilla, ejercito, narcos. Descubrió que allá, un desayuno es más caro que en el aeropuerto de Bogotá . Porque el suelo se aprovecha para cultivar amapola y coca.

Se le acercaron dos mujeres hermosas con acento caleño. Eran las putas del pueblo a las que les pagaban con pasta de coca. Ellas lo hospedaron, pero advirtiéndo que debía cantar pasito por orden de los narcos que patrullaban de noche.

Chucho no se arrugaba para conocer la Colombia profunda. Agarró trocha y fue a dar hasta Chiribiquete. De donde trajo canciones inéditas que le regalaron las comunidades.

Llegando esa vez a Cali, le contaron que una hermana mía había soñado mi funeral. El hombre me armó tremenda rumba de “despedida” y se apareció a la fiesta vestido de la Parca, con guadaña y tal.

Ya ves, mi querido Chucho, te fuiste primero, a pesar de esa vitalidad asombrosa que tenías. Así son las cosas de la vida y vainas de la muerte, compadrito.

PD: Un dia me dijiste :"Puedo caminar esta trocha con los ojos cerrados". No puede ser que un camino que recorrias incluso de madrugada, te haya traicionado de esa forma. Sobreviviste a la guerrilla, al batallón de alta montaña, a los paracos , a los cazadores furtivos , para venir a caer , asi como asi, en un peñasco en el que jugabas siempre de local.

lunes, 11 de noviembre de 2024

Pedro Páramo: el amor y el rencor

 


A comienzos del 2024, viajé a La Unión- Nariño para visitar la tumba de Aurelio Arturo. Fue un error viajar en fecha de carnaval. Al llegar al cementerio, una vecina me explicó: “Vinieron en el peor fin de semana porque los muertos aquí también explotan en carnaval y hoy no se sabe dónde andan. De hecho, el sepulturero, está un día  acá en la ciudad y al otro pasa a divertirse con los difuntos. De manera que Aurelio Arturo debe andar jincho de la perra en cualquier dimensión donde no hay tiempo, ni lugar.”

Esa brillante explicación me recordó la primera lectura estremecedora que hice de "Pedro Páramo". Muy confusa, también porque era la primera vez que leía una novela donde se pasa de una dimensión a otra , de un narrador a otro, sin previa explicación. A palo seco.

El maestro Rodrigo Prieto ha pasado de la dirección de fotografía a la dirección de actores, en su ópera prima de largometraje con la adaptación de “Pedro Páramo”.

Mateo Gil, el habitual de Amenábar, firma el guion con una fidelidad asombrosa. Tal cual, a palo seco.

Es el debate, cuando se habla de adaptaciones literarias al cine: 1. Hay que pensar como el literato? ¿Meterse en su cabeza? O 2. Hay que transgredirlo? ¿Implotarlo? ¿Subvertirlo?

Como a Rodrigo Prieto ya lo conocíamos por las maravillosas iluminaciones del cine de Scorsese( “Los asesinos de la luna” y otras), de entrada estaba cantado que “Pedro Páramo” iba a ser un recital de imágenes hermosas.

También se sospechaba de los vasos comunicantes con los personajes scorsesianos: sin escrúpulos, arrogantes, asesinos , llenos de rencor.

Rodrigo Prieto y Mateo Gil se esmeran por darle gusto a Juan Rulfo. Ellos saben que el bueno de Juan los está observando desde el más allá. “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera”

Era válido haber transgredido la novela para adaptarla al cine cambiándole cosas? , por ejemplo, modernizándola?

Parece que no es posible. No hay obra literaria más experimental y transgresora que la novela de Rulfo. Mientras no se haga una mejor, nos quedaremos con la de Prieto- Gil. A Pedro Páramo, un avaro inmoral, lo mata el rencor y lo devora el amor de Susana. Como al “Ciudadano Kane”. A palo seco.