El templo de los cinéfilos

El periódico Q´hubo nos visitó y realizó esta reseña. Gracias al periodista Ricardo Moncada por su generosidad.

EL QUINTETO DE CANNES

Ví la foto de Cannes 2019. Y se me salió el cursi que nos asalta y nos agarra por las orejas, el cuello, la garganta...He aprendido a querer el cine colombiano, hasta las películas malas.

Ver una de Jairo Pinilla o, si quiere ser más extremo, una de Castaño y... hombre son tipos que se la juegan por contar una historia en este país que menosprecia la historia ( en inglés se diferencia la story de la history con lo cual se logra más precisión).  Cuando era adolescente salí de la proyección de " Tacones" putiando , renegando y lanzando maldiciones al cine colombiano. Hoy la volví a ver y ahh....ya no la ví falta de guión ( que no tiene ) , ahora veo con nostalgia una ciudad que se fué , una ciudad que desapareció , que destrozaron.

Veo unas bailarinas  de barrio , que ni siquiera eran profesionales pero que castigaban el pavimento con zapatos cauchosol...oye ..oye...tumbalatimalacatumbambembe.
Pero volviendo a la foto de Cannes 2019, hay allí tres hombres y dos mujeres con una mirada extraña. Digo, extraña por lo triste. Sobre todo , si tenemos en cuenta que la alfombra roja es farándula, alegría, vestidos de canutillos. Los 5 portan letreros escritos como de afán donde , escuetamente, le cuentan al mundo que en Colombia acaban de matar a un cineasta mientras rodaba su último film. Pero que, además, han matado más de un centenar de líderes sociales. La más veterana porta simplemente la palabra PAZ.
El quinteto de Cannes nos recuerda que el arte no puede quedarse impávido ante la masacre. Son los pájaros de verano, los cóndores que no entierran todos los días, los coroneles que no tienen quién les escriba, las extrañas regresiones, los tacones cercanos. No importa si las películas que nos representan allá no ganan ni una mención. Nuestro cine y nuestros cineastas ya ganaron. Se ganaron nuestro respeto. Y nuestro aprecio.

La dama desaparece

Juan Guillermo, ex policía, colombiano, 28 años; e Ilse Amory ,ex sargento, 51 años, chilena;se conocieron en Santiago y, de inmediato, sus corazones quedaron encañonados. No importó el abismo de la edad. Igual, en esos estados de sitio , eso no importa. Ilse pidió la baja y con el dinero de la liquidación (unos cien millones de pesos) viajó a Colombia a emboscar a besos al  amor de su vida. Juan la recibió en Bucaramanga y en el carro recién comprado salieron a conocer la campiña santandereana.

El  29 de marzo del 2019 Ilse se esfumó. Se desconoce su paradero. Juan, el último en verla, dice que discutieron por celos en un restaurante y al dirigirse a la caja a cancelar la cuenta, la dama tomó las de Villadiego. La familia chilena no se quedó quieta y ha montado pesquisas. Descubrió que el picarón se había casado recientemente con otra jovata, Becky la gringa.  Becky fue el motivo de la pugna conyugal en el restaurante. 

Varios enigmas por resolver:

¿Dónde está Ilse? ¿Y de la plata qué?  ¿Hubo golpe de estado al estilo chileno? ¿La gringa tuvo algo que ver o la dejaron gringa?
La trama ya la hemos visto. Hay un poco de La Dama Desaparece, una pizca de Vértigo, un toque de Extraños en un Tren, un guiño  a Búsqueda Frenética, un homenaje a El Cartero llama dos veces, una mirada a Gone Girl y, Dios no lo quiera, un remake de Psicosis. 

Muestra de Nuevo Cine Ruso

La Presidencia de la República de Colombia, El Venerable Congreso de Colombia y la Embajada de Rusia Invitan a la muestra “Nuevo cine ruso: tendencias y perspectivas”

La curaduría de la muestra estuvo a cargo del académico Ernesto Macías y el abogado cosmopolita Abelardo De la Espriella.

Películas ganadoras de FestiCartagena 59

El Festival de cine Cartagenero, llegó a su versión número 59 con la lejana esperanza de que los integrantes del gobierno actual vayan a cine y, además, lo entiendan.

Estos son los absolutos ganadores del FICCI 59, felicitaciones¡!!

Discurso de Rubén Mendoza en la inauguración del FICCI

VALEROSO DISCURSO DE RUBÉN MENDOZA PARA PRESENTAR EL ESTRENO DE SU PELÍCULA "NIÑA ERRANTE" EN LA INAUGURACIÓN DEL FICCI 

Transcripción completa:

A la vicepresidenta, Martha Lucía Ramírez “... pensé que venía el señor Duque, pero ya que está usted señora Ramírez, le pido que le diga que no siga el ejemplo de su jefe que se ufanaba de no ir a cine...

Lo que yo quiero hablarle es con todo respeto. Gritar entre muchos a una persona es muy fácil. No soy quien para censurar pero preferiría que no se hiciera. Pero sí le quería decir señora Ramírez que no importa si el cine no es un negocio o una industria. El cine tiene que existir como una forma de expresión y de pensamiento de una sociedad. Como existen los parques naturales, como existe las agremiaciones, las fundaciones sociales. No importa que no sean negocio. Es mi pensamiento.

Yo escribí algo porque me va mejor así. Aquí estoy con gente que amo profundamente, dos años después de haber terminado el rodaje nos amamos más, y es muy difícil que cualquier cosa se atraviese sobre ese amor; pero ojalá que luego ustedes lo que sientan con la película, lo confirme y puedan hacer su propio criterio. La dictadura y la tiranía del pensamiento desde donde venga, por más progresista que se finja, no vale la pena...”

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Buenas noches Cartagena dentro y fuera de la maqueta, público del cine, gente de la comunidad cinematográfica, organizadora del Festival, animal del aire, del mar, de la tierra y del subsuelo, pájaros, lagartos, gente importante y políticos:

Rubén Mendoza, director de cine

Un honor abrir este legendario Festival. Doy un saludo y agradecimiento especial a las dos pasadas directoras artísticas del mismo, Mónica Wagenberg, y Diana Bustamante, que lo llevaron a donde está. Saludo también a Felipe Aljure y el equipo inmenso que armó, y deseo lo mejor para esta versión y las que vengan, con él o después de él; el Festival por encima de quién esté al frente. Ojalá sea una gran edición después de tanto ruido y tanto peso.

Saludo con mucho amor a Tonina que hoy está de cumpleaños: siempre el cine me tiene lejos el 6 de marzo. Y aprovecho para saludar a su prima, Amalia, el amor de mi vida, encargada de suministrarme la luz para hacer esta película y el resto, y que me revuelca el corazón con solo pensarla durante sus cuatro años: nuestros corazones están conectados. Saludo a mis padres y especialmente a mi papá; hace dos años presentaba la última película de la que él pudo ver imágenes (cuando empecé a filmar en 2011, el mismo año en que él murió, el documental Señorita María, la falda de la montaña), y esta es de la última que tuvo noticia, pues alcancé a contarle la idea. Saludo a mi amigo y hermano y alcahueta y productor desde hace 16 años de mis trabajos Daniel García, saludo a mi equipo, o al equipo entero o al equipo del que soy parte, o al equipo del que soy, al equipo que somos. Saludo muy especialmente a Sofía Paz, Carolina, Camila y Lina, las hermanas medias en la película y ahora enteras afuera de la pantalla, que pusieron la cara, el cuerpo, el alma, el criterio, la voz, las gracias, el reclamo o el grito cuando lo consideraron pertinente: todo dio curso al proceso.

Marta Lucía Ramírez, vice presidenta de Colombia

Cuando hicimos esta película parecía que venía otro país. Que ya podíamos concentrarnos en otras preguntas. Que la matazón como tal con la que habíamos vivido desde que no teníamos memoria, al menos esa forma de matarnos, estaba superada. Queríamos preguntarnos por ejemplo algunas de las implicaciones de atravesar un país de machos siendo mujeres, y, por acción u omisión, empezar a preguntarme de una manera más profunda y más formal, por el género supuestamente opuesto, en donde tanto me he movido desde niño. Y preguntar también por mi yo femenino, cultivado y vivo y vibrante felizmente en mí. Somos seres simplemente y la lotería del género determina tantas cosas de nuestra vida y nuestro destino. Así que como aprendiz, como siempre, durante 5 años estuve formulando preguntas: a familia, amigas, colaboradoras... un equipo en altísimo porcentaje femenino, delante y detrás de cámara, no como una especie de cuota de género sino porque para mis ojos y mi gusto, tantos de los mejores en un oficio son artistas mujeres y tuve el privilegio de que aceptaran acompañar Niña errante. Desde la directora de fotografía hasta las compositoras de la música pasando por la montajista y los consultores y consultoras batalladoras feministas en varias estancias de la película y en varios países. Punkys activistas que conocen la calle y sus laberintos, el corazón y sus misterios, los dolores y privilegios de su género. Así como a nivel espiritual y muy profundamente algunas heroínas, y mártires unas tantas, del arte, parte de la genética de esta película; entre muchas otras: Débora Arango, Sally Man, Margaret Artwood, Diane Airbus, Liliana Cavani, Margarite Yourcenar, Virginia Woolf, Doris Salcedo, Fanny Mendelssohn y muy especialmente Lucía Berlín, indispensablemente la poeta anarquista Judith Malina, y maravillosa, inmensa y brutalmente a la artista y fotógrafa suicida Francesca Woodman. Algunas calcadas en la película en cuadros, frases, sonidos.

En esta película filmamos más de 18 ríos. Algo así como 12 quedaron en el montaje final. Árboles vigorosos y descomunales, la piel humana como territorio, los gestos, los poros, los pelos, las muecas. Queríamos celebrar, desde mi ingenuidad y hasta donde llegara, asistir a ese cambio de poderes, al inicio del pago de la deuda con los brazos femeninos. A volver a un orden de las cosas, al orden matriarcal. Mientras el hombre ha tenido en sus manos el mando del mundo timoneado por la fuerza bruta, ha llenado todo contexto de la vida con aplausos y nombres de hombres. Los museos, las guerras, los honores. Y está cambiando, pese al evidente freno y retroceso recientes.

Estos últimos meses hemos visto cómo penetra de nuevo la energía machuna en la vida de todo. Cuando nos ilusionábamos de los contextos científicamente comprobados como más limpios cuando son dirigidos por mujeres, los bajos índices de corrupción de las instituciones regidas por mujeres, la prácticamente nula tendencia hacia la violencia en contextos liderados por mujeres, vuelve toda la arbitrariedad del macho a moverse por Colombia. Cuando nos ilusionábamos con la palabra de mujer por que la palabra de hombre está desgastada, se nos promete en campaña que no se subirán los impuestos para conquistar un cargo y a los tres meses sin ninguna explicación esa palabra no importa y no solo nos cargan de impuestos sino se pone a liderar la reforma a un hombre que se ha burlado de toda Colombia apoyado en el agua sagrada.

 Si se delata un Fiscal que habla de una manera tan cachaca y cuidadosa en público, pero en las grabaciones secretas es una alcantarilla verbal y moral, apurado por arreglar a los totazos expedientes untaditos de cianuro de no se sabe qué mano, y no se le remueve o se presiona desde arriba para que se largue.

Si las víctimas históricas de este desastre piden que un nombre específico no se tenga en cuenta para manejar la Memoria del conflicto de este país, se le nombra pasándoles de nuevo por encima, sin explicación, sin peros, revictimizándolos, burlándolos. Si se vuelve a ignorar como en las épocas de Armero y la represa El Sirpe, la peste verdadera que es Hidroituango y la gente que tiene en vilo, y a la que han matado, y la que está sentenciada de muerte por la naturaleza y la verdad oficial: las de los fumigados con ESMAD. Gracias a Hidroituango y a otras circunstancias de abuso, muchos de esos ríos que filmamos, solo a dos años de haber terminado de rodar, ya son sus cadáveres, incluido el Cauca que sale de reojo en Niña errante.

Se vuelve a considerar que armar al hermano, armar al vecino es sinónimo de seguridad, de poder convivir, sin medir que vuelve a ser oficial la presión dentro de los hogares (para muchas mujeres, niños, miembros de familia la mezcla hombre y arma es letal, cuando no hombre borracho y arma), que vuelve cualquiera a poder poner la vida de otro en juego, por animadversión, por sospecha, por capricho. Vuelven las balas a penetrar de nuevo a esa hembra herida que es Colombia, extenuada de ser violada históricamente por machos insensibles.

Se ve caer un líder como caen las moscas, y así pasamos. Muchos más líderes sociales muertos en Colombia que los que han sumado todas las revueltas en la reciente crisis de Venezuela. Y acá empeñados en “ayudar” antes al pueblo venezolano antes que cumplir con la obligación del Estado con nuestros niños vecinos hambrientos de La Guajira, antes que cuidar a nuestros líderes, antes que sanar a nuestras mujeres: finalmente todos tenemos un solo chance en esta vida, y el derecho de vivirla tan bien como podamos. Hombres viejos que de centro poco y de democráticos menos, reabren el debate del aborto, sin mujeres, el bizantino debate de la dosis mínima, la posibilidad de volver a legalizar la caza deportiva (si es que eso existe)... por solo nombrar algunas pestes. Un retroceso de 100 años.

Por lo tanto no sé qué tan bien las preguntas que estaban planteadas en esta película puedan ser vigentes hoy. Una sola atraviesa todo el proceso y todo el resultado: Amor. Amor al plantearla, al desarrollarla, al escribirla, al consultarla, al buscarla, al rodarla, al montarla, al terminarla.

Ríos de amor que aún hoy duran. Que dan para salvarnos de las aguas podridas del odio y de otras fuerzas.

Yo no me bajo del sueño sin embargo y al cine vinimos a soñar así sea con nuestras pesadillas.

Muchas gracias por venir hoy. 

Ojalá les hable al oído con amor esta película.

Rubén Mendoza.

( Tomado del Facebook de Luis Ospina)

FIRST MAN: mi viaje personal a la luna

Nota: Con motivo del estreno de First Man , dirigida por Damien Chazelle y sus 4 nominaciones al Premio Oscar, estas fueron mis impresiones inmediatas al terminar la proyección.

Que un ser humano igual a uno, saliera disparado para la luna, fue el suceso más espectacular de mi infancia. En el barrio solo había 4 televisores. Eran de cuatro patas y, claro, a blanco y negro. De los 4, el taquillero era el de Doña Lola Montes. No solo por el tamaño sino porque tenía una sala amplia y unos sofás donde daba gusto dormir si la película era mala.

Existían dos formas de apreciar la pantalla chica: parado en la ventana o ingresando a la sala de Lola. La primera era gratis pero la ventana indiscreta se encontraba a la intemperie y se tenía el agravante de cuidar el puesto a toda costa. La segunda era mejor, VIP como se dice ahora, pero costaba 4 centavos (Un billete largo si tenemos en cuenta que el sueldo mínimo rondaba los 512 pesos.)

Se anunció que el superpájaro Apolo 11 zarparía el 16 de Julio. Ya la prensa nos había contado que los rusos habían enviado, sin mucha fortuna, a una perrita, pero los gringos si habían tenido éxito con el famoso chimpancé Ham, quien murió de viejo y rodeado de la familia en 1983.

El caso es que estamos en Julio 16 de 1969. Al recreo, en la escuela San Roque, mirábamos hacia el cielo para divisar al Apolo, en la infinita lejanía. Algunos profesores desconfiaban del asunto: “Es imposible llegar hasta allá, todo hace parte de un montaje de Hollywood”. Y las sospechas se encontraban cimentadas en que “2001 odisea espacial” se había estrenado el año anterior. Y allí, Stanley Kubrick se daba un banquete con los efectos especiales. Ya nada era imposible para Hollywood de manera que la idea del fraude no era paranoia. Para los más escépticos, el fraude era motivado por la presión de ganarle a los rusos. Nada más.  

Cuatro días se demoró el aparato en llegar a la luna, aunque el 21 de Julio pisaron la superficie Neil Amstrong y Aldrin. Y acá abajo uno se preguntaba: ¿Que hizo la tripulación durante el viaje? ¿Cómo se alimentaron? ¿Fueron al baño? ¿Se cepillaron los dientes?

Kubrick en el set de 2001 Odisea espacial

Inravisión, el instituto de televisión, anunció que transmitiría la llegada de los astronautas vía satélite. El problema ahora consistía en conseguir los 4 centavos de doña Lola.

Aparte de los profesores, los papás de todo nosotros cuestionaban el costo del proyectito: $20.400 millones de dólares de aquel entonces! Con eso se combate el hambre en el mundo, decían, se construyen miles de universidades y sobra para pavimentar nuestro barrio.

Doña Lola, se frotaba las manos con el aluvión de reservas que le llegaban a diario. En un gesto de generosidad, o de marketing como se dice ahora, anunció que quien pagara por anticipado tendría derecho a crispetas y limonada.

La tripulación llegó según lo prometido. El televisor de doña Lola dio cuenta de los pasos que dio Armstrong y del tiempo que se quedaron en picnic:  21 horas 36 minutos 20 segundos. Nos abrazamos en aquella sala como si los astronautas fuesen de la familia nuestra o como si la selección Colombia hubiese derrotado al Brasil de Pelé.

LOS PREMIOS OSCAR SE TRASLADAN A COLOMBIA

Por segundo año consecutivo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, traslada la ceremonia a nuestro país. “Es un espaldarazo a un país fiel, leal y sapo”- dijo en rueda de prensa Dick Cheney, en la premier de la película “El vicio del poder”.

Aquí las más fuertes aspirantes:

Obra maestra de las series: La Guerra de Vietnam

Hace unos años, en un foro parroquial, un periodista regional muy reputado dijo orgulloso, que era un honor ser invadido por el mayor ejército del mundo. Hizo una apología a “aquellos rubios altos y bellos que patrullan sin descanso el orbe y que cuidan la democracia, para que nosotros podamos dormir tranquilos”. (cito de memoria pues aquella letanía sucedió hace mucho tiempo)

Si usted pertenece a esa estirpe, es decir, a quienes entran en orgasmo colectivo cuando los marines ingresan a un país a imponer la democracia y los valores cristianos, es necesario que usted se acomode en un sillón a ver la obra maestra de las series documentales: La Guerra de Vietnam dirigida por Ken Burns y Lynn Novick.

Diez capítulos, cada uno de 90 minutos en promedio, nos cuentan paso a paso la tragedia de aquella península llamada originalmente Indochina (que comprende el territorio de los actuales países de Camboya, Vietnam, Laos, Birmania y Tailandia, así como Singapur y la parte continental de Malasia)

El documental nos ubica en Vietnam y nos va contando que de allí sacaron corriendo a los japoneses, a los chinos, a los franceses y, por último, a los gringos. El saldo de muerte es espantoso: 58.000 soldados gringos y dos millones de vietnamitas.

Desde el apoyo de Eisenhower, pasando por un presidente inteligente como Kennedy, luego el bien intencionado Johnson y finalmente, el peor de todos, Richard Nixon. Todos atrapados en una guerra que, se sabía de antemano, estaba perdida.

De nada sirvió el poderío aéreo, ni los 500.000 soldados estadounidenses, ni el Napalm y otras sustancias químicas.

Pero lo brillante de la serie es su construcción.  Vemos pasar, como en carrusel, testimonios de combatientes de los tres bandos: USA, Viet Cong y el ejército títere de Vietnam del sur. Incluso, algunos de los que sobrevivieron de milagro como la niña que corre desnuda bañada en Napalm.

“Reniego rotundamente de la opinión compartida por tantos colegas míos de que el cine es enemigo de la palabra, y a lo largo de más de una veintena de produc­ciones he tratado de celebrar al máximo la palabra. Siempre espero que nuestra narración sea una evocación convincente y en ocasiones poética del tema del documental. La narración es refinada, mutilada, reemplazada, resucitada y, en resumen, reelaborada una y otra vez de principio a fin. En casi todas nuestras películas, complementamos la narración en tercera persona con un coro de voces en primera persona, halladas en el curso de nuestra investigación y que representan las gacetas, las cartas de amor, los diarios, las noticias de prensa o los documentos militares que utilizamos. Esto permite que el pasado hable por sí mismo de un modo documental, al tiempo que los testigos contribuyen con sus comentarios mediante su presencia en la pantalla.” (1)

Burns es un mago del contrapunto. Va un Vietcong, va un ex prisionero estadounidense, va un pacifista que quemó la cedula, va un títere de Vietnam del sur, van las conversaciones telefónicas secretas de Johnson- Macnamara o las de Nixon- Kissinger. El archivo al que recurre es impresionante. No en vano al hecho de filmar una fotografía dotándola de cierto movimiento se le ha llamado efecto Burns. No creo (y él tampoco) que se haya inventado el truco, pero si es el realizador que más jugo le ha sacado.

Y, un punto aparte, se merece la banda sonora. Pasan por ahí, en medio de las bombas, las mentiras y  las masacres, las notas de Bob Dylan , The animals, Jhonny Cash, Nina Simone, Janis Joplin , Rolling Stone y para el remate no podía faltar The Beatles: he aquí los créditos finales:

La guerra de Vietnam, nos muestra, desde múltiples puntos de vista, las “maravillosas intenciones” de la política exterior estadounidense. No esperemos que en Venezuela actúen distinto.

(1)        la cita es de la entrevista a Ken Burns pueden leerla en su totalidad en: https://losgrandesdirectoresaconsejan.blogspot.com/2019/02/entrevista-ken-burns.html

La BBC y The Washington Post eligen las mejores películas

Dos nuevas listas aparecen en el firmamento cinematográfico: la de la BBC que les solicitó a 209 críticos en el mundo compartir sus mejores películas de todos los tiempos en cualquier idioma diferente al inglés.

 Es curioso que el idioma español estuvo representado en solo siete películas ( Alfonso Cuarón, Pedro Almodóvar , Guillermo del Toro, Víctor Erice y Luis Buñuel por partida triple). De Sudamérica, solo una.

Francia domina el listado con 20 y Japón va derecho con 11 y, a su vez, ubica tres entre las primeras diez películas. Incluida la numero 1.
 Aquí el listado de atrás hacia adelante:

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE HABLA NO INGLESA  BBC

100. Landscape in the Mist (Theo Angelopoulos, 1988)

99. Ashes and Diamonds (Andrzej Wajda, 1958)

98. In the Heat of the Sun (Jiang Wen, 1994)

97. Taste of Cherry (Abbas Kiarostami, 1997)

96. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)

95. Floating Clouds (Mikio Naruse, 1955)

94. Where Is the Friend’s Home? (Abbas Kiarostami, 1987)

93. Raise the Red Lantern (Zhang Yimou, 1991)

92. Scenes from a Marriage (Ingmar Bergman, 1973)

91. Rififi (Jules Dassin, 1955)

90. Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)

89. Wild Strawberries (Ingmar Bergman, 1957)

88. The Story of the Last Chrysanthemum (Kenji Mizoguchi, 1939)

87. The Nights of Cabiria (Federico Fellini, 1957)

86. La Jetée (Chris Marker, 1962)

85. Umberto D (Vittorio de Sica, 1952)

84. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)

83. La Strada (Federico Fellini, 1954)

82. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

81. Celine and Julie go Boating (Jacques Rivette, 1974)

80. Los olvidados (Luis Buñuel, 1950)

79. Ran (Akira Kurosawa, 1985)

78. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)

77. The Conformist (Bernardo Bertolucci, 1970)

76. Y Tu Mamá También (Alfonso Cuarón, 2001)

75. Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)

74. Pierrot Le Fou (Jean-Luc Godard, 1965)

73. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)

72. Ikiru (Akira Kurosawa, 1952)

71. Happy Together (Wong Kar-wai, 1997)

70. L’Eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962)

69. Amour (Michael Haneke, 2012)

68. Ugetsu (Kenji Mizoguchi, 1953)

67. El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)

66. Ali: Fear Eats the Soul (Rainer Werner Fassbinder, 1973)

65. Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)

64. Three Colours: Blue (Krzysztof Kieslowski, 1993)

63. Spring in a Small Town (Fei Mu, 1948)

62. Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty, 1973)

61. Sansho the Bailiff (Kenji Mizoguchi, 1954)

60. Contempt (Jean-Luc Godard, 1963)

59. Come and See (Elem Klimov, 1985)

58. The Earrings of Madame de… (Max Ophüls, 1953)

57. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

56. Chungking Express (Wong Kar-wai, 1994)

55. Jules and Jim (François Truffaut, 1962)

54. Eat Drink Man Woman (Ang Lee, 1994)

53. Late Spring (Yasujirô Ozu, 1949)

52. Au Hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)

51. The Umbrellas of Cherbourg (Jacques Demy, 1964)

50. L’Atalante (Jean Vigo, 1934)

49. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)

48. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

47. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)

46. Children of Paradise (Marcel Carné, 1945)

45. L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960)

44. Cleo from 5 to 7 (Agnès Varda, 1962)

43. Beau Travail (Claire Denis, 1999)

42. City of God (Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)

41. To Live (Zhang Yimou, 1994)

40. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)

39. Close-Up (Abbas Kiarostami, 1990)

38. A Brighter Summer Day (Edward Yang, 1991)

37. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)

36. La Grande Illusion (Jean Renoir, 1937)

35. The Leopard (Luchino Visconti, 1963)

34. Wings of Desire (Wim Wenders, 1987)

33. Playtime (Jacques Tati, 1967)

32. Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)

31. The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)

30. The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957)

29. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)

28. Fanny and Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

27. El espiritu de la colmena(Victor Erice, 1973)

26. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)

25. Yi Yi (Edward Yang, 2000)

24. Battleship Potemkin (Sergei M Eisenstein, 1925)

23. The Passion of Joan of Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)

22. Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006)

21. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)

20. The Mirror (Andrei Tarkovsky, 1974)

19. The Battle of Algiers (Gillo Pontecorvo, 1966)

18. A City of Sadness (Hou Hsiao-hsien, 1989)

17. Aguirre, the Wrath of God (Werner Herzog, 1972)

16. Metropolis (Fritz Lang, 1927)

15. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)

14. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels (Chantal Akerman, 1975)

13. M (Fritz Lang, 1931)

12. Farewell My Concubine (Chen Kaige, 1993)

11. Breathless (Jean-Luc Godard, 1960)

10. La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

9. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)

8. The 400 Blows (François Truffaut, 1959)

7. 8 1/2 (Federico Fellini, 1963)

6. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

5. The Rules of the Game (Jean Renoir, 1939)

4. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

3. Tokyo Story (Yasujirô Ozu, 1953)

2. Bicycle Thieves (Vittorio de Sica, 1948)

1. Seven Samurai (Akira Kurosawa, 1954) Por su parte el Washington Post elaboró la lista de las mejores 23 películas en lo que va corrido del siglo XXI.  México se ubica en el primer y quinto puesto  ( Cuarón y Guillermo del Toro).  Dos del Reino Unido, una rumana , una francesa,  una húngara, una canadiense, una japonesa y  el resto de USA. Aquí la lista: LAS MEJORES 23 PELICULAS DEL SIGLO XXI  SEGÚN WASHINGTON POST 1. Niños del hombre (Director: Alfonso Cuarón. 2006) 2. 25th Hour (Director: Spike Lee. 2002) 3. The Hurt Locker (Directora: Kathryn Bigelow. 2008) 4. Michael Clayton (Director: Tony Gilroy. 2007) 5. El Laberinto Del Fauno (Director: Guillermo del Toro. 2006) 6. There Will Be Blood (Director: Paul Thomas Anderson. 2007) 7. Boyhood (Director: Richard Linklater. 2014) 8. 4 months, 3 weeks and 2 days (Director: Cristian Mungiu. 2007) 9. Old Joy (Director: Kelly Reichardt. 2006) 10. Eternal Sunshine oF The Spotless Mind (Director: Michel Gondry. 2004) 11. Hunger (Director: Steve McQueen. 2008) 12. You Can Count On Me (Director: Kenneth Lonergan. 2000) 13. No Country For Old Men (Directores: Los Coen. 2007) 14. I’m Not There (Director: Todd Haynes. 2007) 15. Minority Report (Director: Steven Spielberg. 2002) 16. Dunkirk (Director: Christopher Nolan. 2017) 17. Mudbound (Director: Dee Rees. 2017) 18. Spotlight (Director: Tom MCCarthy. 2015) 19. Son Of Saul (Director: Laszlo Nemes. 2015) 20. Stories We Tell. (Directora: Sarah Polley. 2012) 21. The Fog Of War (Director: Errol Morris. 2003) 22. The Royal Tenenbaums (Director: Wes Anderson. 2001) 23. Spirited Away (Director: Hayao Mizayaki. 2001)