Película “LA SUSTANCIA”: La señorita Jekyll y Doña Hyde

 

Estudiando en la escuela primaria, cayó a mis manos una versión ilustrada de “Piel de Zapa” la novela de Balzac. Cada vez que el protagonista tiene un deseo (cualquier deseo, no solo desear a la mujer del prójimo, podía desear un helado, por ejemplo) entonces la piel del animal que ha encontrado, se encoge y a él se le encoge la vida. Yo sufrí cada página para que ese pobre hombre no deseara tanto , porque se le iba acabando la existencia.

Ya después en el teatro Alameda disfruté “Cocoon” la historia de los veteranos que rejuvenecen y recuperan las rodillas, la vista y la potencia sexual veinteañera.

 II

Podría seguir enumerando referencias a las cuales me llevó el visionado de “La sustancia”, película que ganó el premio a mejor guion en el pasado Festival de Cannes. Referencias claras al Kubrick de “Resplandor “ , al Terry Gilliam de “Brazil”, al Wilde de “El retrato de Dorian Gray”, al Cronenberg de “La mosca”, al Zulawski de “Posesión”.

El diseño de producción es una locura: un apartacho loft, que es un laberinto hecho a imagen y semejanza del laberinto Kubrikiano, unos espacios blancuzcos que recuerdan al bar lácteo de “La naranja mecánica”. Primeros planos que recorren sin ambages toda la piel de las actrices, centímetro a centímetro. 

Los personajes habitan unos espacios que son como estudios de cine, donde todo queda cerca. Hay decorados anacrónicos, sin embargo, hay WhatsApp al uso. Un detalle interesante: los personajes masculinos son líderes, pero lideres tontos, ensimismados en un mundo de caricatura que ellos mismos han construido.

III

Ahora sí, vamos a la sustancia de la película “La sustancia”. En la sociedad del espectáculo, la mujer tiene fecha de caducidad. Una actriz tiene menos posibilidades de trabajo llegados los 40 años de edad. Y sucede en muchos ámbitos laborales. Las redes sociales lo que han hecho es incentivar la fuente de la eterna juventud. Meterle el freno al deterioro, la sociedad del filtro.

Y es ahí, donde la brillante directora Coralie Fargeat pasa derecho por la serie B, la serie Z , el body horror, la monstruosidad , para plantearnos el eterno femenino. “La sustancia” es una película de mujeres luchando con un entorno que las quiere cancelar.

“Después de los 50, se acaba” – le grita el idiota productor de televisión a la actriz que acaba de despedir. “Que es lo que se acaba?”- le refuta ella, pero el hombre de negocios se queda mudo.

También se me vino a la cabeza “Sunset Boulevard” , una de mis películas favoritas de todos los tiempos. En 1950, Billy Wilder realizaba una crítica radical a la vejez de una estrella de cine, apagada. Pero Coralie Fargeat, no se pone con sutilezas. Pasa por lo grotesco, los desnudos frontales y mete miles de espejos en todos los sets para decirnos que el cuerpo de la mujer , así se duplique, no es un botín de guerra.

PD: Uno de los encantos de la película es el casting. Demi Moore , la actriz veterana que busca la fuente de la eterna juventud y la bellísima Sarah Margaret Qualley ( hija de la leyenda Andie MacDowell )

AL CAMARÓGRAFO CON CARIÑO

 

Kubrick dirigiendo a Garret Brown y su steadycam, en el laberinto de Resplandor

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.” Robert Frank

Siendo muy chico, me metí al teatro Alameda a ver Resplandor de un tal Kubrick. Salí al borde del desmayo en aquella escena final del laberinto. Con el tiempo descubrí que Kubrick había utilizado un artefacto llamado steadycam. El maestro Stanley no lo inventó, pero si lo perfeccionó dándole ideas nuevas a su inventor Garret Brown. Garret había ensayado el juguete en Bound for Glory (1976) , de Hal Ashby y también en Rocky. Más tarde, Luis Ospina nos habló de los “matrimonios” de grandes realizadores con sus camarógrafos y directores de fotografía. No se concibe la obra de Bergman sin Sven Nykvist, los primeros Scorseses no los podemos imaginar sin su compadre Michael Chapman.

Trabajar con un buen cameraman es la felicidad, porque interpretan lo que uno ya ha visualizado en la cabeza. Y si hace aportes con su experiencia, mejor. Por eso, va mi reconocimiento a los camarógrafos que son a los que les toca el corre-corre, son los últimos en irse porque hay que guardar hasta el último cable. Eso sí, el camarógrafo siempre se queda con la mejor chica.

Ahí va mi pequeño homenaje:

Resplandor de Kubrick , el Teatro Alameda y la profe buenona

DE LA SERIE HISTORIAS DE SANTA LIBRADA . 

CAPITULO 1

En noveno grado, se nos apareció la virgen: la profe de química se enamoró del papi del salón. El compa de apellido Toro (un gordo al que apodábamos Raging Bull) conquistó a la dama con saliditas al kilómetro 18 en el carro que le prestaba el papá. El cucho trabajaba con los mágicos y gracias a ese sombrero de mago conocimos el primer Betamax llegado a Cali.  

Ese romance  nos dio patente de corso para sacarle el cuerpo a la clase de química y así enamorarnos del cine. El gordo Toro embestía la tabla periódica para exonerarnos y sacar la máxima calificación sin necesidad de  gritar “presente”.

El dulce se nos ponía  a mordiscos cuando la parejita peleaba.

-      No jodás gordo, tenés que mantenerla contenta, te compramos flores si querés . Al menos aguantá hasta que nos graduemos.

Saltábamos la tapia del colegio y caíamos directamente al teatro Alameda. Veíamos todo tipo de cine, sin filtros, desde porno en el cine Oro hasta serie Z en el María Luisa. Apenas éramos cinéfagos.

Y anunciaron una película con Jack Nicholson. Doblete, pague una y lleve dos. Por primera vez en nuestra vida, caíamos en cuenta de algo que hoy  sabe hasta un niño de pre-escolar: las películas no se hacen solas, alguien da las órdenes. ¿Como así que existe una profesión llamada director de cine? Y allá, en el afiche,  en letras chiquitas, aparecía el hombre de las galletas. Directed by Stanley Kubrick.

-      Tiene nombre de genio – dijo Ramírez

-      Hay que ubicarlo para invitarlo a una Póker -  dijo Suárez.

¿Quién era ese tal Kubrick? ¿De dónde había salido?. En este pueblo nadie daba razón. Faltaba mucho tiempo para que se inventara Google. La bibliotecaria nos advirtió que para figurar en la enciclopedia Salvat había que estar muerto. ¿Cómo investigar la vida de un tipo que aún respiraba y que ni siquiera sabíamos dónde vivía?

Hasta el profesor más inteligente del colegio nos salió con la estupidez de “ ¿a quién le interesa un señor que filma películas? A mi pregúntenme por escritores, filósofos, pintores…”

Pero alguna mente lúcida nos advirtió que a la Alianza Francesa llegaba la biblia del cine llamada Cahiers du Cinema. Efectivamente la madame nos dice que les acaba de llegar la última edición, en caliente, donde incluso le dan portada a la película. En páginas centrales, el crítico Oudart anotaba que Resplandor es «una obra de gran cultura, y de una cultura que no está muerta»

El texto iba acompañado de fotogramas de la película y de una foto borrosa del maestro. Con una cara de genio!!! Y una cara de llamarse Stanley Kubrick, que no podía llamarse de otra manera.

Pero a la película le dieron garrote. El gran critico Roger Ebert la desechó por  onírica y sin sentido. En general, la crítica anotaba que era la película más mala del director.

-      Si esa es la más mala- gritó el flaco Bolaños- entonces las otras son monumentales!!!

El asunto es que nos tocó un mundo donde era complicado acceder a la información.  Y donde era casi imposible acceder a la filmografía de un director. La revista inventariaba al final las películas anteriores de Kubrick. Salimos como locos a preguntarle a toda la ciudad donde podíamos ver “La naranja mecánica”, “2001 odisea espacial”, “Lolita”. No existía esa posibilidad salvo que un cine club la repusiera. Cuando las repusieron estaban rayadas y mutiladas.

Hoy, 40 años después Resplandor se mantiene fresquita. Todos los días gana adeptos. Hasta Roger Ebert se retractó y admitió en el 2006 que es una gran película. Y el gordo Toro tuvo un hijo con la profe. A ese chico, que debe llamarse Stanley, ya se le está cayendo el pelo como a Jack Nicholson.

PD: Para los que quieran profundizar en el mito de Resplandor, recomiendo los documentales “Room 237” y “Life in pictures” y la película “Color Me Kubrick” donde John Malkovich interpreta a un suplantador del maestro.

PARA LEER EL CAPITULO 2 , VAYA A:

https://ventanadelcine.blogspot.com/2023/04/avioneto-y-su-corte-de-santa-librada.html

 

FIRST MAN: mi viaje personal a la luna

Nota: Con motivo del estreno de First Man , dirigida por Damien Chazelle y sus 4 nominaciones al Premio Oscar, estas fueron mis impresiones inmediatas al terminar la proyección.

Que un ser humano igual a uno, saliera disparado para la luna, fue el suceso más espectacular de mi infancia. En el barrio solo había 4 televisores. Eran de cuatro patas y, claro, a blanco y negro. De los 4, el taquillero era el de Doña Lola Montes. No solo por el tamaño sino porque tenía una sala amplia y unos sofás donde daba gusto dormir si la película era mala.

Existían dos formas de apreciar la pantalla chica: parado en la ventana o ingresando a la sala de Lola. La primera era gratis pero la ventana indiscreta se encontraba a la intemperie y se tenía el agravante de cuidar el puesto a toda costa. La segunda era mejor, VIP como se dice ahora, pero costaba 4 centavos (Un billete largo si tenemos en cuenta que el sueldo mínimo rondaba los 512 pesos.)

Se anunció que el superpájaro Apolo 11 zarparía el 16 de Julio. Ya la prensa nos había contado que los rusos habían enviado, sin mucha fortuna, a una perrita, pero los gringos si habían tenido éxito con el famoso chimpancé Ham, quien murió de viejo y rodeado de la familia en 1983.

El caso es que estamos en Julio 16 de 1969. Al recreo, en la escuela San Roque, mirábamos hacia el cielo para divisar al Apolo, en la infinita lejanía. Algunos profesores desconfiaban del asunto: “Es imposible llegar hasta allá, todo hace parte de un montaje de Hollywood”. Y las sospechas se encontraban cimentadas en que “2001 odisea espacial” se había estrenado el año anterior. Y allí, Stanley Kubrick se daba un banquete con los efectos especiales. Ya nada era imposible para Hollywood de manera que la idea del fraude no era paranoia. Para los más escépticos, el fraude era motivado por la presión de ganarle a los rusos. Nada más.  

Cuatro días se demoró el aparato en llegar a la luna, aunque el 21 de Julio pisaron la superficie Neil Amstrong y Aldrin. Y acá abajo uno se preguntaba: ¿Que hizo la tripulación durante el viaje? ¿Cómo se alimentaron? ¿Fueron al baño? ¿Se cepillaron los dientes?

Kubrick en el set de 2001 Odisea espacial

Inravisión, el instituto de televisión, anunció que transmitiría la llegada de los astronautas vía satélite. El problema ahora consistía en conseguir los 4 centavos de doña Lola.

Aparte de los profesores, los papás de todo nosotros cuestionaban el costo del proyectito: $20.400 millones de dólares de aquel entonces! Con eso se combate el hambre en el mundo, decían, se construyen miles de universidades y sobra para pavimentar nuestro barrio.

Doña Lola, se frotaba las manos con el aluvión de reservas que le llegaban a diario. En un gesto de generosidad, o de marketing como se dice ahora, anunció que quien pagara por anticipado tendría derecho a crispetas y limonada.

La tripulación llegó según lo prometido. El televisor de doña Lola dio cuenta de los pasos que dio Armstrong y del tiempo que se quedaron en picnic:  21 horas 36 minutos 20 segundos. Nos abrazamos en aquella sala como si los astronautas fuesen de la familia nuestra o como si la selección Colombia hubiese derrotado al Brasil de Pelé.

Los 5 teatros que formaron mi mala educación

El dueño del teatro Variedades programaba dobletes: una de vaqueros y una de chinos. Cine continúo desde las 10 de la mañana. Primero, bala corrida con Jhon Wayne , seguido de los golpes certeros de Bruce Lee. La escuela San Roque quedaba a una cuadra, de manera que al salir de clase el parche era venir a hurgar la basura del teatro Variedades. El proyeccionista dejaba los pedazos de cinta que ya no servían y el placer consistía en mirar a contra luz los fotogramas. En esta maravillosa basura convivían Jhon Wayne, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe…

2001 ODISEA EN EL ESPACIO cumple 50 años

Alguna vez Stanley Kubrick caminaba por un parque y vio un hormiguero.  Vio  a las hormigas trabajar de esa manera tan ordenada y tuvo una alucinación : que pasaría si una hormiga le grita: señor tenemos problemas necesitamos su ayuda!!!. las ayudaría de inmediato pensó. Tendría que ser muy infame para aplastarlas...

Mis mejores peliculas de todos los tiempos -2a Parte

Ya había publicado las primeras diez del listado. Ahora van de la 11 a la 20 . Son las películas que más amo y que repito cuando la cartelera solo exhibe carros estrellados. Ésta historia continuará.

Aquí la selección del 11 al 20:

Para ver las primeras 10 vaya a: http://ventanadelcine.blogspot.com.co/2015/09/mis-10-mejores-peliculas-de-todos-los.html