The Square de Ruben Östlund

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2017, The Square es una sátira, una farsa, una serie de gags en torno al arte contemporáneo, a los artistas y a los perfomances.

Aquí nuestro comentario para el noticiero PERIODISMO LIBRE.

 

El hilo Invisible de Paul Thomas Anderson

Un grupo de amigos se ha unido para informar desde abajo, desde la calle, desde la voz de los inocentes. Es posible eso? en un mundo donde los noticieros de televisión los producen los victimarios y no las víctimas?

PERIODISMO LIBRE emite los días sábado, por Telepalmar, señal 931 de Claro, a la 1:00 p.m. Los puede seguir  también en vivo y en directo por Facebook Live.

Y allí, Ventana Indiscreta tendrá un espacio para hablar de cine. Va la reseña de una joyita de los premios Oscar: EL HILO INVISIBLE del siempre genial Paul Thomas Anderson.

Los Premios Oscar se trasladan a Colombia

En una decisión trascendental, la Academia de Artes y ciencias cinematográficas de Hollywood lanzó la campaña de solidaridad con nuestra tragedia nacional. “ Es lo menos que podemos hacer por un país acosado” – dijo  Harvey Weinstein, promotor y gestor de la idea. Aquí los nominados de este año:

Tomado de : chichipatos.blogspot.com.co

Armero: sin gestión del riesgo.

Por: Alberto Ramos Garbiras (*) y Ernesto Pino Londoño (**)

Desde noviembre 13 de 1985, la palabra Armero se convirtió para los colombianos en sinónimo de tragedia. Una rápida revisión a estos hechos nefastos de la naturaleza, así lo demuestran: Terremoto de Tunjuelo (año 1644); Terremoto en el Virreinato de Nueva Granada (año de 1785); El terremoto de Cúcuta (año 1875); El terremoto de Tumaco ( año de 1979); Terremoto de Popayán (año de 1983); La tragedia de Villatina (año de 1987); La sequía o “apagón de Gaviria” (año de 1992); El terremoto de Armenia (año de 1999); La tragedia de Girón (año de 2005); La tragedia de Belalcázar (año de 2008); La temporada invernal en Colombia (años de 2010 y 2011); La tragedia de Salgar (año 2015); Tragedia de Mocoa (2017).

La tragedia de Armero: Ocurrió el 13 de noviembre de 1985, cuando aproximadamente a las 11:30 pm, una avalancha del río Lagunilla, ocasionada por la erupción del cráter Arenas del volcán Nevado del Ruiz, borró del mapa a la población de Armero, y dejó un saldo aproximado de unos 25.000 muertos, 20.611 damnificados y heridos, muchos de ellos mutilados y gravemente afectados psicológicamente, e incalculables pérdidas económicas. Ha sido la tragedia de mayor magnitud en la historia de Colombia.

La temprana mañana de ese luctuoso día las noticias de los medios de comunicación dejaron aterrado a todo el mundo: un aviador de Venadillo,Leopoldo,desde una avioneta de fumigación, quien madrugó a realizar su oficio en los ricos prados algodoneros y arroceros del Tolima, vio esa imagen terrible de la catástrofe cuando sobrevoló el municipio de Armero y solo encontró un valle desolado por el barro y algunas construcciones derruidas que en efecto probaban que allí en ese sitio había existido hasta el día anterior una ciudad.

Es tan alto el significado de la tragedia de Armero y especialmente las enseñanzas que le deja a los colombianos de todas las edades, que cualquier argumento cinematográfico serviría para contarla: aquí se utiliza uno muy usual, sobre el cual gira la película hasta el final desastroso, como es el de una pareja joven que no puede tener hijos y hace lo que puede para tenerlos. Una estilista y un mecánico, que es también recolector de algodón y que sirven de muestra a la sociología propia de las poblaciones pequeñas de Colombia, en donde se mezclan la picardía, la amistad, los secretos, las premoniciones, la solidaridad y las necesidades cotidianas de los parroquianos.

Lo que realmente la hace importante es el mensaje nacional sobre varios hechos relevantes de lo que representa una tragedia ocasionada por la naturaleza en nuestra idiosincrasia colombiana y que se ven en la cinta y también de aquellas circunstancias de la época que no aparecen. Si se fijan posteriormente, si falla cualquiera de estos, es muy difícil dar manejo a los excesos peligrosos de la naturaleza afectada antrópicamente por varios factores que la alteran, llámense terremotos, avalanchas, inundaciones, sequias, derrumbes, vendavales, tormentas eléctricas, incendios, explosiones, etc.

Los políticos, incluidos el alcalde, senadores, representantes a la cámara, fueron culpables todos por su negligencia criminal: Desde octubre de 1984 se había advertido de una eventual erupción, cuando se presentaron fumarolas en el volcán nevado del Ruiz, clara evidencia de lo que se gestaba. Fue una tragedia anunciada, que sirvió para que la toma del Palacio de Justicia, ocurrida la semana anterior, el 6 de noviembre, pasara a un segundo plano en las noticias. En la película, los políticos de mayor jerarquía pronunciaron frases destempladas y cínicas, cuando conversan todos ellos después de que el político sensato presenta el informe de técnicos extranjeros quienes hicieron el seguimiento a la evolución del volcán, durante 10 meses. Durante un año el volcán se expresó, dio muestras, indicios y señales para haber logrado detectar la erupción, la clase política con poder e incidencia en la zona, desde Bogotá, negaron la evacuación por el cálculo mezquino de no arriesgar las inversiones agrícolas ni el valor de las cosechas próximas.

Se muestra la instalación de una estación sismológica y un grupo de expertos trata de tomar precauciones y establecer alertas, pero con falta de continuidad y seguimiento apropiado. Y elaboraron un mapa de riesgos, pero no tenían expertos en conocimiento y reducción del riesgo. Desde 1845 no presentaba este comportamiento el volcán Nevado del Ruiz. Colombia estaba lejos todavía de poseer una legislación sobre riesgos y desastres. Había un vacío normativo por lo tanto una ausencia de regulación del riesgo y por ende de previsión y certeza científica para tomar decisiones.

 En otros países desde antes de 1985 ya funcionaba la relación desastres y derecho. En Colombia después del desastre de Armero solo 3 años después se expide la Ley 46 de 1988 para atender eventos similares, nacieron los CLOPAD y se aumentó el socorrismo , fortaleciéndose la Defensa Civil, La Cruz Roja, los bomberos, los Boy Scouts; pero resultó ser una legislación asistencialista y samaritana con ausencia de cientificidad para el conocimiento del riesgo; la reducción y la previsión quedó anclada en la atención de los desastres, hasta que en el año 2012, luego del desastre diluvial del fenómeno climatológico “la niña” del 2010/ 2011 que inundó la mitad del país se expidió la Ley 1523 que creó el sistema nacional de gestión del riesgo y se fundó la Unidad Nacional de Gestión del Riesgo y Desastres UNGRD , con una capacidad económica para actuar inmediatamente y con la estructuración de una planta de expertos y científicos que  han atendido eficientemente desastres como el de Salgar y el de Mocoa,  han previsto y evitado otros desastres por deterioros que se han controlado y reducido, pero nos falta mucho. Este sistema de instituciones y de actuaciones debe vincularse al Sistema nacional ambiental, aunque en algunas corporaciones autónomas  aún no han entendido como se debe actuar porque tampoco aplican las reglas de adecuación al cambio climático, así, sin protección de los ecosistemas terrestres y  acuáticos, sin atender las instrucciones del SISCLIMA, las medidas adoptadas por el Ministerio del Medio Ambiente, y las recomendaciones de la ONU tomadas en el COP 21 de París, dan palos de ciego al no adoptar medidas serias y complementarias con otras autoridades, falta de rigor científico y celos por la rapiña contractual solo aplicable a sus departamentos pero sin priorizarla, saltándose la adecuación necesaria al cambio climático .

El género cinematográfico con el que se puede clasificar esta película es el de catástrofe con un alto componente de cine ambiental, pero la realización se desvía al género dramático/familiar. Christian Mantilla se apoya básicamente en actores principiantes y actores naturales, y acude a unos pocos actores profesionales como Alejandro Buenaventura, Humberto Arango, Mauricio Figueroa, Nórida Rodríguez, para breves apariciones. Armero es una película de bajo presupuesto, realizada con austeridad y decoro, pero no impacta y se pierden recursos que se hubiesen podido utilizar como los archivos fílmicos, tomas de la tragedia de corresponsales nacionales y extranjeros e imágenes de archivo de los noticieros, pudiendo realizar una fusión entre el cine argumental y el documental, que algunos directores de cine ejecutan para lograr más realismo. Digamos que es una película de época, pero ello no quiere decir que narrada en tiempo posterior o presente (bajo la investigación de la estudiante), no se pueda hacer énfasis en lo que hoy significa la gestión del riesgo.

Esta película tiene problemas en la narración, se diluye casi en la primera mitad del metraje al detenerse demasiado mostrando el acercamiento, enamoramiento y aspectos personales de la pareja protagonista(Omaira y Ramiro), y en los aspectos que muestran los intentos, el esfuerzo de ella para poder quedar en embarazo, se realizan escenas con una hechicera que la lleva a un acto chapucero de purificación y a la prescripción de un “medicamento”, un brebaje que la deteriora después; y escenas de Ramiro(Benjamín Herrera) como recolector de algodón en jornadas agotadoras; la pareja quiere procrear pero el director se extiende en esos detalles, eso está bien, pero se sale del tema central: el desastre. El director trató de armar un eje narrativo para llevar el filme desde la óptica de la pareja, pero se extendió y diluyó en los detalles intimistas/familiares, perdiendo tiempo para avanzar en una película de catástrofe que es un género serio y complejo como lo hemos visto en películas de corte internacional, para citar unas pocas, Terremoto, infierno en la torre, Un día después, Lo imposible, la luz del día, Armagedón, Impacto profundo, el Núcleo, Terremoto: la falla de San Andrés, Volcano, Avalancha, y otras; en todas hay una familia central, un drama sentimental por los allegados y un rescate angustioso, en cambio, esta película colombiana se ralentiza o lentifica la acción, quedando con muchos planos sin vigor.

La ignorancia de la comunidad: Quizás es el peor factor negativo de la tragedia, pero más bien como consecuencia y no como causa de la misma. La rutina y la ignorancia de la gente de los pueblos les genera una confianza peligrosa, como bien se muestra en las escenas del billar del pueblo y en la creencia de que el volcán estaba muy retirado de Armero. No fue suficiente que en el día trágico, cayera sobre Armero un manto descomunal de ceniza sobre las calles y todas las construcciones e incluso sobre los sembradíos de algodón. Ni siquiera Petra, la bruja del pueblo pudo vaticinar la desventura, pues como cosa rara la gente del pueblo nunca hace consultas sobre las desgracias que puede ocasionar la naturaleza, no hace parte de su lógica primaria de vida. El sacerdote inmerso en su mundo religioso y con limitaciones cognitivas para entender los contenidos de las ciencias naturales, sin conocimiento se apoya en su fé teológica; pudiendo salvar muchas vidas hace todo lo contrario y tranquiliza a los feligreses, pero él si huye hacia Ibagué.

Mensaje final: Si usted amigo lector hace una simple y rápida reflexión con esta educativa película, debería exigir en su territorio que exista un plan municipal de gestión del riesgo y una estrategia de respuesta a las emergencias como condición fundamental para que estas tragedias no ocurran, o de producirse no tengan mayores consecuencias negativas. Véala en familia y difúndala con sus vecinos. Seria además un buen ejemplo de cultura ciudadana como prevención de los desastres en Colombia.

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 (*) Fue columnista de cine del periódico El País durante 10 años; realizó estudios de historia del cine en Suecia y edición cinematográfica en España), becado por FOCINE y el ICETEX-.

(**) Economista, con especialización en marketing social . Presidente del CPE Centro de Pensamiento Democracia y Postconflicto. Coautor de otros artículos de cine, como “Todos tus muertos” , “el soborno del cielo”, “La mujer del animal”, publicados en el semanario Caja de Herramientas.

Mis mejores peliculas del 2017

1.   Yo Daniel Blake. Director: Ken Loach. Un poco tarde nos llegó la segunda Palma de Oro del viejito Loach. Una certera lectura del sistema de salud que, en este caso es Gran Bretaña, pero que podría ser de cualquier parte del mundo. Daniel Blake es el peón de brega en el mundo perfecto dominado por las corporaciones, el estado como depredador de sus ciudadanos. Y Mr. Loach, con 81 añitos a cuestas sigue azotando a los políticos británicos. No olvidemos que al morir Margaret Thatcher , la suya fue la propuesta mas sensata: “Privaticemos el funeral, pedimos tres cotizaciones y elegimos la más barata. Es lo que ella habría deseado”. 
        

2.  Mudbound: La directora negra Dee Rees se ha basado en la novela homónima de Hillary Jordan. Una mirada seca al barro del racismo de la América divida (apenas terminada la segunda guerra mundial). El soldado negro que combatió a los nazis regresa a su tierra  y encuentra un lodazal.

3.  Loving Vincent: Cuatro largometrajes anteriores nos habían contado la vida del holandés errante: El loco del pelo rojo ( 1956  Vincente Minnelli), Vincent  and Theo ( 1990 Robert Altman) , Van Gogh (1991 Maurice Pialat) y Sueños ( 1990 Akira Kurosawa).  Pero ahora desde Polonia, los directores Dorota Kobiela y Hugh Welchman se proponen animar los legendarios óleos de Van Gogh. Hay vida y color con la rotoscopia.

4.  El joven Karl Marx. Alemania. Director: Raoul Peck

5.  Dunkerque. Gran Bretaña-USA. Christopher Nolan

6.  Lady Macbeth. Gran Bretaña William Oldroyd

7.  Trespass agains us. Gran Bretaña Adam Smith

8.  Frantz. Francia. François Ozon

9.  El viaje. Gran Bretaña. Nick Hamm

10.              El estudiante. Rusia Kirill Serebrennikov

11.              Madre!! USA. Darren Aronofsky

12.              Tanna. Australia . Bentley Dean, Martin Butler

13.              Detroit. USA Kathryn Bigelow

14.              La mujer del animal. Colombia. Víctor Gaviria

15.              Operacion antropoide. Gran Bretaña Sean Ellis

16.              Primero mataron a mi padre. Camboya /USA Angelina Jolie

17.              El otro lado de la esperanza. Finlandia. Aki Kaurismaki

18.              La confesión. Italia. Roberto Andó

19.              Rodin. Francia Jacques Doillon

20.              Locas de alegría. Italia Paolo Virzì

DOCUMENTALES

En la No-ficción se estrenaron los documentales colombianos que atraparon el proceso de Paz. Quedan para la posteridad los testimonios y la dialéctica de un proceso fallido. Si bien el proceso de Paz fracasó, al menos en el cine triunfó, el cine nos dió esperanzas, nos permitió soñar un país. Cuando el arte le gana a la realidad. Paradojas de la vida.

1.   El silencio de los fusiles. Colombia. Nathalia Orozco

2.   El fin de una guerra. Gran Bretaña/Colombia. Marc Silver

3.   I Am Not Your Negro. USA Raoul Peck

4.   La cazadora de águilas. USA /Mongolia. Otto Bell

5.   Hitchcock Truffaut USA Kent Jones

6.   Maplethorpe: Look at the Pictures. USA .Fenton Bailey, Randy Barbato

7.   Homeland (Iraq Year Zero) Irak. Abbas Fahdel

8.   Fuego en el mar .Italia. Gianfranco Rosi

9.   Heart of a Dog USA Laurie Anderson

10.              Joe Cocker: Mad Dog with Soul. Gran Bretaña John Edginton

El fin de la guerra: un año después del plebiscito

 "Al principio, en la pequeña horda humana, la mayor fuerza muscular era la que decidía a quién debía pertenecer alguna cosa o la voluntad de quién debía llevarse a cabo. Al poco tiempo la fuerza muscular fue reforzada y sustituida por el empleo de herramientas: triunfó aquel que poseía las mejores armas o que sabía emplearlas con mayor habilidad. Con la adopción de las armas, la superioridad intelectual ya comienza a ocupar la plaza de la fuerza muscular bruta, pero el objetivo final de la lucha sigue siendo el mismo: por el daño que se le inflige o por la aniquilación de sus fuerzas, una de las partes contendientes ha de ser obligada a abandonar sus pretensiones o su oposición” (1)

Cero y van dos. El segundo documental sobre el proceso de paz colombiano se estrenó un año después del “Oscuro animal” plebiscitario. Es inevitable comparar “ El silencio de los fusiles” con “El fin de la guerra”. Y será inevitable comparar los tres cuando se estrene el de Margarita Martínez. Porque tienen el mismo punto de partida. Tienen casi los mismos protagonistas. Lo paradójico es que el  primero es realizado por la periodista Natalia Orozco pero se convierte en un documental de creación y el segundo filmado por el cineasta inglés Marc Silver pero tiene más cara de reportaje. 

De hecho, el protagonista absoluto de “El fin de la guerra” es el reportero Jorge Enrique Botero, uno de los comunicadores a quien en tiempos de la seguridad democrática le clavaron la frase lapidaria: “se escuda en su condición de periodista para ser permisivo cómplice del terrorismo”.

Botero es el eje narrativo por el que pasa el Proceso de Paz. Tiene acceso a toda la gente involucrada: a los derechos y a los izquierdos, a los extremos y a los menos extremos. Por lo tanto, vemos lo que ve Botero. Y el director nos pone en el papel de reportería diaria: el espectador se convierte en el periodista cotidiano que olfatea noticias desde que se levanta hasta que se acuesta.

“Si la disposición a la guerra es un producto del instinto de destrucción, lo más fácil será apelar al antagonista de ese instinto: al Eros. Todo lo que establezca vínculos afectivos entre los hombres debe actuar contra la guerra. Estos vínculos pueden ser de dos clases. Primero, los lazos análogos a los que nos ligan a los objetos del amor, aunque desprovistos de fines sexuales. El psicoanálisis no precisa avergonzarse de hablar aquí de amor, pues la religión dice también “ama al prójimo como a ti mismo”. Esto es fácil exigirlo, pero difícil cumplirlo. La otra forma de vinculación afectiva es la que se realiza por identificación. Cuando establece importantes elementos comunes entre los hombres, despierta tales sentimientos de comunidad, identificaciones. Sobre ellas se funda en gran parte la estructura de la sociedad humana.”(2)

Hay un plano que llama la atención: Juan Manuel Santos presenta muy orgulloso la fecha de 23 de marzo de 2016 como el fin definitivo de la guerra. Un anuncio trascendental después de 52 años de bala corrida. Al lado derecho sonríe Germán Vargas Lleras y al lado izquierdo muy inmarcesible posa Mauricio Lizcano. Un año después, ese plano adquiere un significado diferente. Los otrora alfiles del proceso de Paz son ahora enemigos declarados del mismo. Salieron del clóset hace apenas un mes, pero el documental nos recuerda que comieron del plato mientras les convino.

De allí,que a uno le queda el sabor amargo de todo lo que tuvo que sortear el proceso: traiciones, posverdades, verdades a medias, mentiras rampantes, puñaladas traperas… Al final , el sancocho nacional es tal cual lo retrata Marc Silver: una tragedia Shakesperiana en el corazón del trópico.

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Las citas pertenecen a la carta de Freud a Einstein “Porqué la guerra”?