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miércoles, 2 de agosto de 2023

OPPENHEIMER, CHAPLIN, Y EL BRUTO McCARTHY

 

A todos nos pasó en algún momento de nuestra vida. Allá en la escuela San Roque del barrio Colón la profesora nos mostró la revista Life donde estaban impresas las fotografías de la bomba nuclear.  En dos detonaciones mataron 120 mil personas. A esa edad, imaginar 120 mil cadáveres apilados era demasiado. Como si de repente, mataran a todos los habitantes de Jamundí.

¿Quién tiró la bomba? ¿Quién dio la orden? Le hacíamos todo tipo de preguntas a la profesora Silvia Inés. Pero nadie hizo la pregunta más importante: “Quien inventó la bomba atómica?”

40 años después, Christopher Nolan nos responde con una obra maestra. Desde su primer corto, que dura apenas tres minutos, el maestro nos muestra a un hombre tratando de atrapar algo, que no sabemos que es y al final asistimos a un juego de espejos infinitos (podéis ver o descargar el corto aquí).  En ese cortico, del joven Christopher, podemos ver sus obsesiones posteriores. En su ópera prima ( Following) un hombre busca en la ciudad algo que ni el mismo sabe que es, nunca olvido el juego del tiempo, en la que sigue siendo mi película favorita ( Memento),  o el hombre que no puede dormir ( Insomnia),o el tipo que se mete en tus sueños y te planta ideas en el inconsciente ( El origen) o la hipótesis de que los extraterrestres somos nosotros mismos ( Interestelar)

De “Oppenheimer” me gustan muchas cosas. El manejo del croma. A veces Blanco y negro, a veces color y a veces sobreexpuesto. Porque no hay que olvidar que Nolan vuelve al cine clásico filmando en celuloide, en negativo de 70 m.m. Para las generaciones nuevas, resulta insólito complicarse con celuloides a estas alturas pues se tiene a la mano todos los recursos del cine digital. Pero Nolan parece sacado de los comienzos del cine. Tiene la magia de Grifith, el toque de Porter, juega a Meliés descubriendo la truca. Es un bicho raro en medio de héroes de cartón, que han ido invadiendo el cine de hoy.

Y el hombre se decanta por un anti-héroe. Mientras visionaba “Oppenheimer” no podía olvidar la historia personal que vivió Chaplin. Ambos eran héroes mediáticos cuando la caza de brujas los acusó de comunistas y de actividades anti-norteamericanas. La paranoia gringa en su máximo esplendor. Chaplin no les dio la ganga y se les voló. Orson Welles también se pisó. No se iban a humillar ante un comité que simplemente los necesitaba como chivos expiatorios. No era un juicio imparcial. Ese comité Macartista jugaba con las cartas marcadas.

 Robert Oppenheimer, se sometió. Se dieron el lujo de humillar al más grande físico de su época. El físico al que Albert Einstein le hacía reverencia.

II

Al cine lo vienen matando desde el mismo día que nació. Y cada vez que lo dan por muerto, el aparato renace. En los años 50, inventaron el Cinerama para enfrentar el auge de la televisión. El 3D pasó a darle la mano cuando el video y las antenas parabólicas vinieron a quitarle la clientela. Esta semana me gocé lo que ha venido pasando con las películas Barbie y Oppenheimer: la gente se volcó a los cines. Incluso, muchachitos aguantándose las tres horas de “Oppenheimer” en un mundo digital dominado por Tik Tok. La euforia de esta semana, me recordó la fiebre de “Tiburón” en el teatro Calima, “Jurassic Park” en el Bolívar”, “La ley del monte” en el cine México.

III

El punto de partida de la película es el libro El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer” escrito al alimón por Kai Bird y Martin J. Sherwin Premio Pulitzer 2006 ( podéis descargarlo aquí )

Nolan inicia con la misma cita del libro:

“Prometeo robó el fuego y se lo entregó a los hombres. Pero cuando Zeus se enteró, ordenó a Hefesto que clavara el cuerpo de Prometeo al monte Cáucaso. Allí pasó muchos años encadenado. Todos los días un águila caía sobre él y le devoraba los lóbulos del hígado, que volvían a crecerle durante la noche. APOLODORO, Biblioteca, libro I, 7, s. II a. C”

La analogía con el mito de Prometeo ya la había hecho, en 1818, Mary Shelley al publicar la novela “Frankenstein”. Oppenheimer es exactamente un Víctor Frankenstein que creó una criatura. La ficción aterradora de Shelley se convirtió en realidad en manos de Nolan.

IV

Pequeñas apariciones, ninguna dura más de dos minutos. Personajes diminutos, pero potentísimos. Gary Oldman : un minuto y lo odias . Kenneth Branagh es el genio Niels Bohr, Rami Malek la buena conciencia, Casey Affleck , el burócrata militar. Tom Conti , el entrañable Albert Einstein. Un aspecto Tarantinesco que consiste el invitar a grandes estrellas a trabajar en una o dos escenas. ¿Por qué no otro actor barato y desconocido?  para que tu recuerdes por siempre esa aparición fugaz.

V

Al finalizar la proyección, algunos amigos salieron a comprar ibuprofeno porque la banda sonora les hizo dar dolor de cabeza. No es la banda sonora sutil de Interestelar, ni la tensionaste de El origen. Es cierto que tiene momentos de estridencia. Porque Nolan busca meternos en la conciencia de un hombre que ve cuerpos descuartizados y escucha bombas por todos lados. No es paranoia, es culpa.  Recuerdo que allá en la escuela San Roque la profe nos contó que uno de los pilotos terminó regalando la pensión del ejercito gringo y devolviendo las medallas. Y como la conciencia le decía que había obrado mal, se dedicó a realizar asaltos para que lo encanaran, cometía infracciones a propósito porque sentía que debía pagar con cárcel el crimen de lesa humanidad. Eso nos llenó de consuelo. Ahora sabemos que a Oppenheimer le sucedió lo mismo.

NOTA: Volví a ver películas sobre el tema Hiroshima y recomiendo

1, El documental Oppenheimer el dilema de la bomba atómica

2. La tumba de las luciérnagas (anime)

3. Hiroshima (anime). Allí está la mejor reconstrucción de cómo pudo haber sido lanzada la bomba

4. Fat man and the little boy (1989) de Roland Joffe. Paul Newman interpreta al general Groves y Dwight Shultz ( aquel loco Murdoch de la serie "Los Magnificos") interpreta a Oppenheimer

 5. Y el libro en el que se basa la película de Nolan

 https://www.youtube.com/watch?v=dcAsbqDlHts





sábado, 20 de diciembre de 2014

MIS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

  

1. El gran cuaderno
Director: János Szász - Hungría
Una película dura, pesimista, que recuerda a la novela “El Señor de las moscas” de William Golding. Los niños no como figuras recortadas en medio de la guerra, ni como simpáticos adhesivos del mundo adulto. En el Gran Cuaderno la vida parece confabularse para que la infancia se trastoque, para que la niñez se vuelva un lastre. Mientras tanto los adultos hacen la guerra, invaden a los vecinos y en esa frontera los gemelos son espejos entre sí pero también espejos de la oscuridad. Sobre la segunda guerra mundial se han realizado muchas películas, algunas notables y otras nada más para extasiarse con el melodrama. Por eso el Gran cuaderno quedará como una radiografía, no de la guerra, sino de la transformación del hombre en monstruo. Allí donde Michael Haneke le pone punto seguido al Mal, allí continúa el Gran Cuaderno.
2. Mil veces buenas noches
Director: Erik Poppe- Noruega
Nuestra amada  Juliette Binoche va a la guerra. Pero no a luchar en ningún bando. Lo suyo es la revelación fotográfica.  Gracias al reportero de guerra conocemos la sangre seca, la tragedia de los hombres ridículos. Juliette vive dos guerras paralelas: la que hacen los hombres hambrientos de poder y la que se vive al interior de la familia.
3. La vida de Adéle:
Director: Abdellatif Kechiche- Francia
Nos llegó a destiempo la Palma de Oro Cannina del año 2013. Y nos dejó el beso amargo de la desesperación. El despertar sexual de una adolescente cuyos gustos se mueven en arenas movedizas. Lea Seydoux ha ingresado al Olimpo de la diosas.
4. Boyhood:
Director: Richard Linklater - USA
Richard Linklater sabe ubicar muy bien el marco de sus historias. Puede ser el amor mágico de Viena, el amor maduro de Paris o el desastre del matrimonio en las ruinas de Grecia. En Boyhood es el puro sur de los Estados Unidos. Un mundo rígido y salvaje que queda ilustrado en la escena de cumpleaños:  La abuela le regala al chico una biblia con la inscripción personal en letras doradas ( “las palabras de Jesús vienen resaltadas en rojo”), el padre un conjunto chalequero ( “tienes muchas vidas por delante y el conjunto es azul”) y el abuelo la escopeta calibre 20. Linklater ha filmado un drama más puro que la vida.

5. El Valle oscuro
Director: Andreas Prochaska- Austria
Porqué los directores austriacos andan tan obsesionados con el Mal? Billy Wilder tenía la respuesta: “Los austriacos no han podido convertir a Hitler en alemán y a Beethoven en austriaco” . Michael Haneke ha creado toda una escuela, ha creado una forma de hacer cine. De manera que el imperio Austro-Cinematográfico se da el lujo de realizar este western en el corazón de los Alpes con todos los códigos del género gringo por excelencia pero con la dureza y la frialdad de su cultura.

6. Jimmy's Hall
Director: Ken Loach. Reino Unido
A punto de cumplir  80 años, el maestro Ken Loach sigue dando lora. Como siempre, apegado a la realidad, cuenta la historia de James Gralton el activista político desterrado de su propio país. Un “terrorista” y librepensador quien se convirtió en el hombre que introdujo el jazz en la cultura Irlandesa.

7.   Dos días una noche. Dir: Hermanos Dardenne - Bélgica

8.   Nebraska Dir: Alexander Payne- USA

9.   Cesar Chavez  Dir: Diego Luna – Méjico

10.              De tal padre tal hijo Dir: Hirokazu Koreeda- Japón
11.              Starred up Dir: David Mackenzie- Reino Unido
12.              The Broken Circle Breakdown  Dir:  Felix Van Groeningen - Belgica
13.              Los niños del cura Dir: Vinko Bresan - Croacia
14.              El bolsillo de Dios Dir: John Slattery- USA
15.              Relatos salvajes Dir: Damián Szifrón- Argentina
16.              Jardín de amapolas Dir: Juan Carlos Melo Guevara- Colombia
17.              Perdida Dir: David Fincher - USA
18.              Alive inside Dir: Michael Rossato-Bennett- USA
19.              Ninfomaníaca Dir: Lars Von Trier - Dinamarca

20.               Interestellar Dir: Cristopher Nolan - USA

                      OTRAS LISTAS


EL TIEMPO- Marta Ligia Parra

1.‘La vida de Adèle’
2. ‘La jaula de oro’
3. ‘Gloria’
4. ‘Her’
5. ‘Nebraska’
6. ‘Boyhood':
7. ‘De tal padre tal hijo’
8. ‘Dallas Buyers Club’: de Jean-Marc Vallée
9. ‘Philomena’: del británico Stephen Frears,
10. ‘El pasado’: del iraní Asghar Farhadi

Portal  www.precriticas.com

1. La Venus de las pieles
2. Joven y bonita   
3. El desconocido del lago   
4. El Gran Hotel Budapest   
5. Boyhood  
6. Nymphomaniac Vol 1y2
7. Oh Boy!
8.  10.000 Km
9. Mommy
10.  Snowpiercer
 11. Infiltrados en la Universidad
12.  Enemy

Revista ROLLING STONES
10. Interstellar
9. Under the Skin
8. Invencible (Unbroken)
7. El Gran Hotel  Budapest
 6. Whiplash
5. Perdida
4. Selma
 3. Foxcatcher
 2. Birdman
 1. Boyhood

Revista Sight & Sound

1.Boyhood, Richard Linklater.
2. Adieu au Langage, Jean-Luc Godard. r
3. Leviathan, Andrey Zvyagintsev.
4. Horse Money, Pedro Costa.
5. Under the Skin, Jonathan Glazer.
6. The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson.
7. Winter Sleep, Nuri Bilge Ceylan.
8. The Tribe, Myroslav Slaboshpytskiy
9. Ida, Pawel Pawlikowski.Anna
10. Jauja, Lisandro Alonso.Jauja
11. Mr. Turner, Mike Leigh,
12. National Gallery,  Frederick Wiseman
13. The Wolf of Wall Street, Martin
14. Whiplash, Damien Chazelle.Andrew Neyman
15. The Duke of Burgundy, Peter Strickland. 
16. Birdman, Alejandro G. Iñárritu
17. Two Days, One Night, Jean-Pierre & Luc Dardenne. 
18. Citizenfour, Laura Poitras 
19. The Look of Silence, Joshua Oppenheimer  
20. The Wind Rises, Hayao Miyazaki. 

Revista Cahiers du Cinéma:

1. P’tit Quinquin (Bruno Dumont)
2. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard)
3. Under the Skin (Jonathan Glazer)
4. Maps to the Stars(David Cronenberg)
5. El viento se levanta (Hayao Miyazaki)
6. Nymphomaniac (Lars von Trier)
7. Mommy (Xavier Dolan)
8. El amor es extraño (Ira Sachs)
9. Le Paradis (Alain Cavalier)
10. Our Sunhi (Hong Sang-soo)

Revista TIME

1. El gran hotel Budapest (Wes Anderson)
2. Boyhood (Richard Linklater)
3. La Lego película (Phil Lord & Chris Miller)
4. Lucy (Luc Besson)
5. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard)
6. Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich)
7. Nightcrawler (Dan Gilroy)
8. Citizenfour (Laura Poitras)
9. Relatos salvajes (Damián Szifron)
10. Birdman (Alejandro González Iñárritu)

Revista GQ

1. A propósito de Llewyn Davis
2. Snowpiercer
3. La Lego Película
4. Jauja
5. La Venus de las pieles
6. Frances Ha
7. Magical Girl
8. Las vidas de Grace
9. El futuro
10. El lobo de Wall Street
11. Solo los amantes sobreviven
12. Blue Ruin
13. Her
14. 20.000 días en la Tierra
15. Post Tenebras Lux
16. Interstellar
17. Ciutat morta
18. El gran hotel Budapest
19. Cuando todo está perdido

20. Nymphomaniac: Vol. 2