sábado, 7 de mayo de 2011

FERNANDO TRUEBA PASO POR AQUÍ: EL DIRECTOR QUE NO DICE ACCION

Nunca pronuncio en un rodaje la famosa palabra “acción!!” , porque pierdo concentración. Estoy pendiente del resto: el cuadro y el actor. Lo que si me gusta decir es “Corte” pues espero al final una improvisación o una frase espontánea. Fernando Trueba lo dice con voz ronca y pausada. Mueve los ojos en un tic tac. Nunca se sabe para donde mira realmente porque cada globo ocular tiene su propio radio de acción. El estrabismo Truebiano es un arma para despistar al contertulio. Ya en el “Diccionario de Cine” ( Editorial Galaxia Gutemberg) Trueba advierte que John Huston había intentado hipnotizar a J.P Sartre sin éxito porque “el colmo de la pretenciosidad es pretender hipnotizar a un estrábico
II
Trueba ha venido a Cali al evento “VASOS COMUNICANTES: DIALOGOS DE CINE” . Es la semana del 12 de Octubre. También están presentes Ciro Guerra, Nicolás Buenaventura, Alonso Torres y el cubano Luciano Castillo.
Trueba reivindica su condición de cinéfilo antes que la de realizador: En un rodaje no se aprende nada de cine. Es viendo películas, saboreándolas.
Se pasea a lo largo y ancho de la historia del cine. Va de Renoir a Berlanga. De Billy Wilder a Azcona. Incluso se detiene para hablar de Salvador Dalí (“Un lameculos y pésimo pintor, vamos” ) y de Pepín Bello , el confidente de la plana mayor del surrealismo. A quien Buñuel, Lorca Y Dalí le contaban las intimidades.
Trueba ha sido, toda la vida, amigo de ancianos. Muchos de sus compadres le doblaban o le triplicaban la edad. Se hizo amigo de Pepín Bello cuando éste superaba los 90 años y juntos se pegaban monumentales borrachera. “Pepin me enseñó que el secreto de la longevidad radicaba en dos cosas fundamentales: nunca trabajar y nunca casarse
Para Trueba los amigos lo son todo, incluso recuerda que siendo un chaval terminó siendo amigo del gran Bresson. A los 17 años yo me la pasaba metido en el cine. Tenía un amigo macarra, de esos que roban coches y tal. Un día, caminando hacia el cine me lo encuentro. El chico se me pega pero le insisto que esa película no es para él, que se va a aburrir. Le digo que es una película de Robert Bresson llamada “El condenado a muerte se ha escapado”. El titulo le entusiasma. Yo me la estaba repitiendo y a él le encantó la película. Me pregunta que si he visto más películas del tal Bresson y le contesto que me las he visto todas”.
- Bueno y porque no le buscas?
- Porque no sé donde vive, hombre, que le voy a decir?
- Pues lo ubicas en la guía telefónica y le dice cuanto lo admiras..
- Pero mira- le digo muerto del susto- debe haber muchos Bresson en Paris.
- Los llamamos a todos- insiste
En la guía no figuraba más que un Robert Bresson!!!. Al marcar yo guardaba la esperanza que contestase la secretaria o que se cayera la llamada. Y al otro lado una voz firme “Robert Bresson cest moi..”. Titubeando le digo que me gustan mucho sus películas.
- Bueno, cuando vengas a Paris ven a verme
III
Va de auditorio en auditorio. Hoy en la Universidad Autónoma al sur de la ciudad, mañana en Comfenalco en pleno centro, luego a la Fundación Hispanoamericana al norte. Termina en Tuluá en un encuentro casual con Gustavo Álvarez Gardeazábal.
- Te va a caer bien este tío- le digo en voz baja- también es ateo y provocador.
Pero al abrirse la puerta nos reciben estatuillas de la virgen María de todos los tamaños. Trueba voltea los ojos preguntándome si lo de ateo era una ironía caleña.
- Es la casa de mi madre – aclara Gardeazábal- dando inicio a un delicioso intercambio entre dos personajes que han nadado a contracorriente en sus respectivos países- Se acaban de ir lo de editorial Mondadori y me han ofrecido contrato pero el negocio ha cambiado radicalmente porque ahora a ellos no les interesa publicar novelas sino enganchar escritores. Imprimen lo que caiga.
- A mí me han ofrecido varias veces publicar una novela- acota Trueba- pero como voy a firmar si no la he escrito aun. Les digo que soy director de cine!!!
Gardeazábal le cuenta sobre los peores males que les heredamos a los españoles: la burocracia y la mojigatería. Luego se decanta en un plano secuencia donde expone los orígenes de nuestra intolerancia visceral. Trueba conoce muy bien Latinoamérica, no en vano ha dirigido “El milagro de Candeal” en Brasil , “El Baile de la victoria” en Chile y es amigo de la plana mayor del latín jazz.
IV
Le pregunto por qué la paella en varias de sus películas. “Hombre tengo una costumbre, si aguanta la escena me invento que un personaje se antoje de paella. Yo mismo la preparo, la filmamos y luego todos la comemos. Es mi ritual”. Su gusto por la cocina va a más allá y se faja una apología al aceite de Oliva. Ha sido catador oficial y jurado en varios concursos aceitosos en España. “El mejor aceite de Oliva del mundo lo hacen en un pueblecito de España pero no doy más detalles porque la producción es muy artesanal y yo la compro casi toda
Pues sí. Oficialmente, Fernando Trueba es el primer premio Oscar que arriba a nuestra ciudad. Lo ganó por Belle Epoque (1992) una frescura de película que aguanta de maravilla el paso del tiempo. En Belle Epoque sucede la imposibilidad cinematográfica: la única violación carnal y poética en la historia del cine, la escena es tan agradable que al espectador le entran ganas de repetirla. Me parece que al cine moderno le quedan tres últimos románticos: Clint Eastwood, Wong Kar-Way y Trueba. Los tres creen en el amor, viven la utopía de que el arte puede mejorar nuestras vidas, ayudar a construir un mundo mejor.
Después de una semana intensa, Trueba se despide con el sabor del jazz caleño, se va encantado del sonido que emana la marimba de chonta. Nunca había probado el chontaduro, ni sabia quien era Andrés Caicedo. Se lleva 45 películas colombianas y unos 7 libros de historia y ficción. Se asombra del movimiento cultural de Cali. Piensa en una serie de televisión que vaya de pueblo en pueblo contando las historias cinematográficas de cada lugar.
Al final se va recitando su clásica historia sobre cómo se enamoró del cine:
Cuando yo era niño, en mi barrio (Estrecho), la gente hasta cenaba. Era un caos 'felliniano'. En el cine Montija, en Bravo Murillo, había hasta una 'pajillera', en el Europa, en la misma calle, un tipo mató a otro mientras veíamos 'West Side Story' y familias enteras cenaban en los cines. En el Bellas Vistas, cuando era un niño, vi a una pareja follando durante un documental de Disney sobre lobos. A pesar de todo eso, o gracias, quién sabe, aprendí a amar el cine. Yo a veces como palomitas. Otras me da vergüenza”.

Para ver homenaje a Trueba en video:

sábado, 1 de enero de 2011

Las mejores películas del 2010: Ebrio de conciertos y pintura


Antes de la revolución digital hacer antologías cinematográficas era más fácil. Porque había menos de donde elegir y porque existía una cosa llamada sala de cine (donde se proyectaban películas con personajes cuyos conflictos buscaban hacer la vida mas llevadera). Hoy existen ...

Para leer articulo completo:

domingo, 26 de diciembre de 2010

Programación confirmada de PANCE : TRES DIAS DE PAZ Y CINE


Durante los tres dias de Paz y cine se estrenarán las peliculas triunfadoras de los dos Festivales mas importantes del año: por un lado la flamante ganadora en Cannes ( El Tio Boonme recuerda sus vidas pasadas) de Apichatpong Weerasethakul, director Tailandés de quien se ha dicho que sería el adaptador perfecto para "Cien años de soledad" y Reino Animal , pelicula australiana revelación en el último festival de Sundance. Estarán invitados dos realizadores caleños: Carlos Moreno y Carlos Fernandez. Y el guionista Alonso Torres.

Para consultar la programación completa pique aquí: http://eventosventana.blogspot.com/

Para consultar las fichas técnicas y sinopsis de las peliculas programadas pique aqui:


Para bajar la programacion en formato word a su computador:


Para bajar las fichas técnicas y sinopsis a su computador:

http://www.mediafire.com/?c6r5hf5bkdh288q

domingo, 21 de noviembre de 2010

Criterios y secciones de la programación de "Pance: tres dias de Paz y Cine"

Las Películas iniciarán a las 5:00 de la tarde y finalizarán a las 2: 30 de la mañana. Antes de cada largo va un corto. El mayor desafío de la programación consiste en que más de la mitad de las películas sean “invisibles”. Conozco 3 personas en Cali a las cuales es muy difícil sorprenderlas porque mantienen al día en materia cinematográfica. Si la programación logra “chiviarlas” entonces hemos cumplido el objetivo.

Las secciones serán las siguientes
Cuando los grandes eran cortos: Cortometrajes iniciáticos de los grandes autores. Allí se encuentran muchas claves del desarrollo posterior de las ideas de estos directores.

Cine de culto muy oculto: Películas que en el momento de su lanzamiento las vio muy poca gente pero que, poco a poco, han ido ganando adeptos.

El cine revelado: Directores jóvenes y desconocidos que un día se lanzaron a realizar una película de bajo presupuesto y clasificaron a grandes Festivales

El cine que nos anima: Verdaderas joyas de animación que no han sido suficientemente difundidas.

En realidad...: Documental de Autor, de creación o documental-ensayo.

Conversatorios:
Se programarán dos conversatorios con realizadores, en el horario de las 3: 00 p.m

Para consultar precios y ubicación de la Reserva pique aquí:
http://eventosventana.blogspot.com/

lunes, 1 de noviembre de 2010

Diario del festival: Porqué los foros con los cubanos siempre son lo mismo?

Hace unos años Silvio Rodríguez fue invitado al Festival de Cine de Cartagena y la rueda de prensa se convirtió en un cuadrilátero donde se habló de todo menos de música, cine o poesía. No sé porque se asume que el foro con un intelectual cubano es una balanza donde se va a medir fuerzas, a ver quien defiende o quien ataca la revolución.

II

Edmundo Desnoes, alto, ligeramente encorvado, firme como un guayacán, vino a Cali paseando sus 80 años recién cumplidos. Habla fuerte como todos los cubanos, bigote pasado tipo Bienvenido Granda, lúcido y con una memoria que asombra en estos tiempos de fragilidad mnémica. Puede recitar a Neruda o a Martí. Puede citarse a sí mismo en las frases que escribió con Tomas Gutiérrez Alea para el clásico”Memorias del subdesarrollo”( 1968). Antes de la realización del filme escribió en el texto “Una aventura en el trópico”: “Tengo sentimientos encontrados. Siento amor y odio hacia Hemingway; lo admiro y al mismo tiempo me humilla. Como mi gente: es lo mismo que siento cuando pienso en Fidel, en la Revolución”.

Pues bien, el conversatorio con Desnoes siguió la línea de lo esperado: cuando algunos queríamos dedicarnos a hablar de Literatura y Cine, la cosa se nos iba hacia cualquier extremo. Jab de izquierda, jab de derecha.

Porqué no sucede lo mismo si el forista es argentino? Ser cubano en el exilio es como ser pastor de una religión. Y la gente va armada para adularlo o darle en la mula. “Dentro y fuera de Cuba- dice un viejo refrán habanero- todas las discusiones terminan en Fidel. Incluso si tu mujer te ha sido infiel, es culpa de Fidel”

Desnoes dora la píldora con una explicación cortante: “Creímos que por haber desafiado a la gran potencia, podíamos adueñarnos del mundo. La Revolución nos hizo perder el sentido de las proporciones”

Precisamente como la reunión convocada llevaba por título “Las dos caras de Cuba” , Desnoes se estrenó con el Ying y el Yang: “Se han creado clichés de los países. Usualmente se piensa que si uno es cubano, es alegre y fiestero. Pero ese sol Caribe también tiene su noche. Y es la revolución la que nos quitó esa alegría. El Ché no sabía bailar, tampoco Fidel”.

Pero teniendo 40 siglos de literatura y un siglo largo de cine, vale la pena girar siempre alrededor de 50 años de Revolución? Por ejemplo, volví a ver hace poco “Memorias del subdesarrollo” y me parece que aguantaría un remake: el mismo personaje caminando por el Malecón , un treintón buena vida soñando con lo que no hay. Pero el viejo me baja de la nube:

Eso no es posible. Porque el personaje de Sergio estaba dentro de un contexto específico: la presencia de Rusia como potencia, las nuevas expropiaciones. Sergio sentía que la Revolución reemplazaba el goce y la diversidad por el sacrificio”.

Desnoes publicó hacia el año 2003 una novela llamada “Memorias del desarrollo”. No es un auto-remake sino la lectura de su propia vida moviéndose entre dos culturas que inicia así:

“Antes de desertar, de abandonar la isla y venir a vivir y morir en los United States yo había sido durante veinte años un verdadero creyente en la Revolución cubana, un marxista comprometido, estremecido de fervor revolucionario. ¿Cómo podía dedicarme ahora a enseñar si mi vida era un error? Creo en las devastadoras virtudes de un loser. La cultura anglosajona me ha penetrado, violado, revelado facetas de mi personalidad que hasta ahora desconocía. Soy un loser, un perdedor, y en realidad no me importa ganar, solo me interesa la intensidad de mis sentimientos. Me regodeo en la caída. La tragedia me asienta mucho mejor que el éxito. Don Quijote jamás deshizo un entuerto. Bolívar murió convencido de que había arado en el mar. Ahora y solo ahora –después de mi crueldad con las tiernas y hermosas mujeres, de mi desastrosa entrega al sueño encarnado del socialismo, de haber contribuido a la polución del ambiente, de haber escrito y hablado mierda hasta por los codos, y de contemplar en el espejo las devastaciones del tiempo en mi cuerpo ruinoso– comprendo y aprecio a fondo los humillantes pleasures of loserdom, aprecio los placeres de la perdedumbre.”

sábado, 30 de octubre de 2010

Diario del Festival: Para que sirve un festival de Cine?


Al ingresar al Auditorio de la Cámara de Comercio en pleno centro de Cali, me aborda un viejo amigo que susurra con sorna: “Estoy promoviendo un referendo para que dejen en paz a Andrés Caicedo”. El hombre se refiere a que el programa del 2º Festival de Cine Caleño es generoso en películas y charlas sobre nuestro escritor suicida.

- -Yo no me siento saturado – le digo haciendo las veces de abogado del diablo- , supongo que el Festival quiere mostrar la cantidad de audiovisuales que ha generado la figura mítica de Andrés. Para nosotros es pan comido pero para los extranjeros es una novedad, lo descubren a diario.

- - Entonces que lo hagan en el extranjero y no jodan más con eso…

- -Yo mismo, que creía haber visto todo lo de Andrés- le digo en tono de chico regañado- estoy sorprendido de la cantidad de documentales que se siguen produciendo con el tema.

El hombre me deja hablando solo y se sienta en la segunda fila mientras maldice, tuerce la boca y le da golpecitos al aire. Personaje mas caicediano no puede haber.

II

Y llegó el invitado, Sergio Wolf , líder vocal del BAFICI (Buenos Aires Festival de cine independiente), canoso, guionista y curador. Pocos asistentes (ya se sabe que los sábados hay resaca en Cali y que 10 de la mañana es un madrugón) pero bastante entusiasmo y ganas de conversar.

- - Lo primero- dijo con acento cordobés- es que hay que diferenciar a los Festivales. Los hay de vieja data (con alfombra roja e invitados famosos) y los nuevos Festivales que son punto de encuentro entre cineastas y que continuamente se están haciendo preguntas en torno al cine.

Entretanto, el neurótico del primer párrafo volvía a torcer la boca: Como así que estos que se dicen marginales y vanguardistas siguen viviendo en la Cali de los años 70– pensó y me clavó la mirada por encima de los culos de botella.

- - Estos nuevos Festivales tienen una curaduría minuciosa. Tienen un criterio amplio y puntual a la vez. Son programados por cineastas o por críticos. Hacen visible lo invisible, lo que no circula. Más películas con menos plata. Además constituyen plataforma de lanzamiento de películas pequeñas que de otra manera no se proyectarían. Poco a poco, los Festivales independientes han ido formando una hermandad, hemos creado un engranaje por el que circula el cine digital.

He visto mucha mierda por el cine digital. Mas películas, menos calidad”- masculla el neurótico, se quita las gafas.

- - Eso puede ser cierto – le reviro- pero el cine industrial tampoco es gran cosa. A nuestros realizadores no les queda otra alternativa que abaratar costos.

Sergio Wolf continúa hablando de su experiencia como director de uno de los Festivales más prestigiosos de Latinoamérica. A sus escasos 47 años, es un viejo lobo de las nuevas generaciones de cinéfilos que llegaron con otro criterio a programar cine, a ayudar a ver, a descubrir talentos.

- -En BAFICI tenemos salas en todos los formatos y lo que sucede ahora es que no tenemos películas para proyectar en 35 m.m. Estamos asistiendo a la muerte de los procesos químicos. Nuevos formatos, nuevas tecnologías que le dan oportunidad a los chicos de hacer un cine personal, arriesgado.

El segundo festival arranca lento y quedamos a la espera de los demás invitados internacionales. Casi 200 películas en escena. “El conversatorio de Alberto Fuguet- se despide el neurótico- si Dios quiere me lo pierdo”- y se va caminando en zigzag cual personaje buñueliano.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Mario Vargas LLosa en el cine

PIZZA DE PELICULA
CICLO : NOVELAS DE VARGAS LLOSA LLEVADAS AL CINE
JUEVES 7:00 P.M- Entrada Gratuita
Cra 12 # 2-81
Barrio San Antonio
Como homenaje al Premio Nobel de literatura 2010, presentaremos las tres adaptaciones que se han realizado hasta ahora.

Octubre 21

LA CIUDAD Y LOS PERROS

Director: Francisco Lombardi

La película condensa en sus 144 minutos de metraje lo esencial de un material literario tan vasto como complejo. Evita abordar el rico perfil social y psicológico que la novela ofrece sobre un grupo de cadetes del colegio militar Leoncio Prado, y en su lugar privilegia la perspectiva de uno de ellos (El poeta) como narrador de la historia. Del mismo modo, concentra casi exclusivamente las acciones fílmicas en el espacio de la escuela -recinto opresivo y represor donde impera la ley del más fuerte- dejando a un lado el rol que jugaba la ciudad de Lima dentro de la novela. A este tratamiento se suma el estilo característico de su director: una narración lineal y clásica, una puesta en escena contenida y austera.

Octubre 28

PANTALEON Y LAS VISITADORAS

Director: Francisco Lombardi

Pantaleón Pantoja, capitán del ejercito peruano, es un hombre integro, responsable, excelente profesional y mejor esposo. La nueva misión de Pantaleón es organizar un servicio ambulante de prostitutas para aplacar las necesidades sexuales de los soldados que se encuentran en los asentamientos militares de la Amazonia.

Noviembre 4

LA FIESTA DEL CHIVO

Director Luis LLosa

Santo Domingo (República Dominicana), 1992. Urania Cabral regresa a su ciudad natal. Apenas reconoce al viejo calvo y desdentado que yace en su lecho, mudo e inmóvil, casi inerte. Es su padre, Agustín Cabral, alias "Cerebrito", Presidente del Senado y mano derecha del dictador Trujillo durante muchos, muchos años. Hasta que cayó en desgracia. Pero de aquello ha pasado mucho tiempo. Todo ello lo recuerda Urania 30 años después. Se lo cuenta a su tía y a sus primas, que no entienden por qué ha estado tanto tiempo sin venir a verlos, a ellas y a su propio padre.

viernes, 1 de octubre de 2010

Programación de VASOS COMUNICANTES Y EL DOCUMENTO PARA LA DISCUSIÓN

PUNTO DE PARTIDA PARA UNA DISCUSIÓN ( DESCARGUE AQUI LOS DOS TEXTOS QUE SE HAN PROPUESTO COMO PUNTO DE PARTIDA PARA LA DISCUSION DEL JUEVES 14 EN EL HISPANO)
http://www.mediafire.com/?pr14abiswr5x0bn

Descargue la programación completa en formato word aqui:
http://www.mediafire.com/?f1rlxhbe8gdqxk9
Descargue la programación completa en formato JPG. Cara 1 http://www.mediafire.com/imageview.php?quickkey=eephr1vm9oxogsf&thumb=4
Cara 2 http://www.mediafire.com/imageview.php?quickkey=m6261tp9kyy2ry7&thumb=4
Descargue la entrevista de GACETA de EL PAIS : http://www.mediafire.com/i/?leaulmhvqj77cua