Mis mejores películas del 2021: Que me dejó tu amor?, Mi vida se pregunta.

 

Un año convulso lleno de represión y crímenes de estado, nos dejó un puñado de películas que contaron esos crímenes. También fue un año de personajes radicales, efecto natural de la pandemia. Aquí mis mejores películas de este sufrido 2021

1.    Titane. La mejor película del año. (Para leer comentario pique aquí)

2.    Card counter ( Para leer comentario pique aquí)

3.    Nuevo orden (Para leer comentario pique aquí)

4.    Los hijos del sol

5.    Benedetta

6.    The french dispatch

7.    Azor

8.    El poeta y el espía

9.    Let Them All Talk ( para leer comentario pique aquí)

10.  Kairós (Para leer comentario pique aquí)

11.  Pig

12.  Respect

13.  The father (Para leer comentario pique aquí)

13 . Better days (Para leer comentario pique aquí)

14 El ultimo duelo

15.Duna

16. Rifkins festival

17. Undine

18. Dónde vas aida? (Para leer comentario pique aquí)

19. El hombre que vendió su piel

20. Nomadland

21. Sound of metal

22. Billie holliday

23. Drunk  (Para leer comentario pique aquí)

24. 4 dias  (Para leer comentario pique aquí)

25. Cry macho  (Para leer comentario pique aquí)

26. Terapia a la francesa  (Para leer comentario pique aquí)

27. Judas y el mesías negro 

28. Preparaciones para estar juntos por un tiempo determinado

29. Annette

30. El olvido que seremos (para leer comentario , pique aquí )

 

DOCUMENTALES

1.TODOS GRITAN: Un documental necesario, editado en caliente sobre los sucesos del paro nacional. Un estallido contado paso a paso con las balas silbando en la cabeza del camarógrafo. Se encuentra montado en la red . puede verse en: https://www.youtube.com/watch?v=rnTyiIIxKUQ

2. MEMORIAS DE LA BARBARIE: Luis Alfonso Mena nos cuenta el paro en cuatro capítulos que son fundamentales como documento para la historia. Mientras los grandes medios nos cuentan las noticias desde el punto de vista de los victimarios, Mena lo hace desde las víctimas. Los que perdieron los genitales, perdieron los ojos o los sobrevivientes que perdieron a sus hijos. Se encuentra montado en la red y pueden verlo en: https://www.youtube.com/watch?v=j41j7FP2Fsc&t=743s

3. El Misterio Melies

4. Freud un judío sin dios

5. Viaje a través del cine francés Tavernier

6. Chico mas bello del mundo

7. Ultima floresta

8. Colective

9. Velvet Underground

10. El Agente topo

MENCION DE HONOR merecen las parodias de Alejandro Riaño. En un momento es que los grandes parodiadores del cine están retirados (El caso de Mel Brooks), Riaño refresca el cine nacional con impecables puestas en escena, producciones sin tacha y actuaciones de primer nivel. Por ejemplo, la parodia de la película alemana “La caída” donde Hitler se encuentra ya derrotado y delirante, Riaño la reinventa y le da otra dimensión dentro del contexto colombiano. Siempre atento a los acontecimientos del país, Riaño no perdona parodiar los huevos de Carrasquilla, la falsa entrega de Otoniel, los safaris de la gente de bien

Se pueden ver en la red en: https://www.youtube.com/watch?v=ZNzNoklW2Bc

THE CARD COUNTER: LA SOLEDAD ES MALA CONSEJERA

Paul Schrader ha vuelto por sus fueros. El hombre que le escribió 4 peliculazas a Martin Scorsese sigue en pie. Y, al igual que Martin, no reniega de un pasado de fe. Ambos estudiaron en el seminario. De ahí, sus personajes flagelados, llenos de culpas que nada más buscan una redención. “The card counter” es un guion de esos que aterran, sin ser una película de terror. Si recuerdan a Robert Tulio De Niro en “Taxi Driver”, desesperado por salvar a la niña prostituta. El hombre se transformaba en ángel justiciero para castigar a los malos. O el Jesucristo que, colgado de la cruz, tuvo su última tentación: la de mezclarse con los mortales, pagar arriendo, enamorarse, formar una familia. O Jack La Motta , cayendo al infierno de la pobreza y la cárcel en “Toro salvaje”.

Señores, Paul Schrader ha recuperado los bríos y nos dice que la soledad más trascendental humana es la del “«hombre que se sienta a solas en una habitación».

Oscar Isaac interpreta al hombre solitario y frio. El hombre que se sienta a solas en su habitación de hotelucho de paso. Pocas palabras. Los suyo son los casinos. Pero Schrader no pretende hablarnos de ludopatías, ni nada por el estilo. El hombre va a las profundidades insondables del corazón humano. Lo de las apuestas es un señuelo como era un señuelo el que Travis fuera taxista o Jack La Motta campeón mundial de boxeo.

Una de las mejores películas que nos dejó este aciago 2021. Y nosotros, seguimos buscando una redención. Tenemos fe como un grano de garbanzo.

DICIEMBRE EN LA SALA AUDIOVISUAL DE LA SECRETARIA DE CULTURA

SALA 218   5:30 P.M CENTRO CULTURAL DE CALI

Diciembre 2

CONVERSATORIO VIRTUAL

LOS JUEGOS PANAMERICANOS:  EL DISEÑO GRAFICO Y LAS ARTES PLÁSTICAS

Invitados:

Jaime Mendoza- Publicista, diseñador gráfico

Carlos Duque- diseñador del logo de los VI JUEGOS PANAMERICANOS

Alejandro Martín- Curador

CELEBRACIÒN MUNDIAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

Viernes 3 También la lluvia

Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua.

Martes 7 de diciembre

Conversatorio Derechos humanos en Colombia y Movimiento estudiantil 1971

5 PM Virtual

Participan

Carolina Corcho- Psiquiatra

Teresa Consuelo Cardona - Periodista y poeta

Gustavo Vivas- Arquitecto - lider estudiantil 1971

Facebook Live: https://www.facebook.com/CaliCultura/

Jueves 9 Selma

Esta crónica sobre la lucha del político y activista Dr. Martin Luther King Jr. (David Oyelowo) en defensa de los derechos civiles se centra en la marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en 1965, que llevó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros

Viernes 10 Voces inocentes

En un pueblo de la periferia de San Salvador, vive Chava (Carlos Padilla), un niño de 11 años, que se encuentra atrapado entre el ejército y la guerrilla salvadoreña. Cuando su padre abandona a la familia, en plena guerra civil, Chava pasa a ser "el hombre de la casa". En esta época, el gobierno de El Salvador reclutaba niños de doce años. Así que a Chava sólo le queda un año de escuela antes de ser movilizado

BIENVENIDA LA NAVIDAD

Martes 14 Realmente amor

En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor

Miércoles 15 Eduardo manos de tijeras

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

Jueves 16 En modo Petronio

COTTON CLUB

América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams (Gregory Hines), un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero (Diane Lane), la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie

Viernes 17 En modo Petronio

MAS Y MEJORES BLUES

Bleek Gilliam, un trompetista, lidera junto al saxofonista Shadow Henderson un quinteto de Jazz que actúa en un club de los bajos fondos. Aunque Shadow disfruta de un mayor protagonismo en la banda, a Bleek no le van mal las cosas. Sin embargo los problemas surgen y se ve obligado a tomar decisiones. Por una parte, Bleek debe salir en defensa del manager del grupo, un amigo de la infancia con problemas de juego que frecuentemente es apaleado por sus acreedores. Por otra, el trompetista se ve en la encrucijada de tener que elegir entre dos mujeres, una maestra de escuela y una cantante, con las que mantiene una relación sentimental paralela. Por si fuera poco, su rivalidad profesional con Shadow amenaza con dividir a la banda

 

Cortos reciclados , paródicos, que invitan a las calles.

HACE DOS AÑOS POR ÉSTA ÉPOCA, los  personaje mundiales ( Rocky Balboa, Julianne Moore y los 300 espartanos guerreros) invitaban a salir a las calle. He aquí el grato recuerdo. Los consejos y arengas, siguen vigentes. Miradlos en los enlaces.

El de Julianne Moore:

El de Rocky Balboa:

El de los 300 Espartanos:

TITANE: CINE DE GÈNERO QUE CUESTIONA AL GÈNERO

 

“No se nace mujer: llega una a serlo” S.Beauvoir

Me regalé en mi cumpleaños la Palma de oro de Cannes 2021 y resultó siendo la película del año. ¡Qué cosas las de los escorpiones!

Toca decir que con la Palma de Oro siempre he ido a la fija (salvando un par de excepciones, digamos). Un premio que se lo ha ganado Welles, Fellini, Buñuel, Visconti, Kurosawa, Scorsese, Haneke… tiene que ser al menos curioso y atractivo. Este año se lo llevó una mujer por primera vez, en solitario. Aclaro que antes se la ganó Jane Campion por “El Piano” pero no en solitario porque lo compartió con “Adiós a mi concubina”.

Los honores son para “Titane” y su directora Julia Ducournau. Hacía tiempo no veía una cinta que me golpeara tanto. Me golpea en muchos sentidos: a nivel moral, a nivel ético, a nivel de imagen. Nunca detengo una película porque considero que las películas están hechas para verlas de corrido. A diferencia del libro y las series que se pueden gozar por partes. La directora venía dándome duro desde la primera secuencia, asaltándome los sentidos, cuestionándome y decidí la tecla pause. Me preparé un tinto sin azúcar, a lo guerrillo. Continué como quien espera la espada de Damocles sobre la cabeza.

 Recuerdo que algo similar me ocurrió con “Border” ( 2018). En “Border” nos reciben con la protagonista que es una mujer con cara de perro. Bueno, se acomoda uno en la silla, si el guionista me va a salir con esas, entonces debe sustentarlo. Hacerlo creíble dentro de ese universo que ha inventado.

En “Titane”, sin darnos cuenta ya estamos dentro del género fantástico. Sin dejar de plantear una problemática realista de género.  ¿Qué significa ser mujer? ¿Qué significa ser hombre? Al igual que la cita arriba de Beauvoir, me pregunto: ¿Cómo se construye este maravilloso y atormentado personaje femenino de Alexia y su posterior performance de Adrien?

¿Desnaturalizamos el género de una buena vez como lo planteara J. Butler hace ya 30 años? ¿Y más bien le damos voz al sujeto cultural?

No sé. Tengo más preguntas que respuestas para esta película tan compleja, tan llena de símbolos, tan dura. Los cinéfilos, que tenemos manías con la memoria, la emparentamos con “Crash” ( D. Cronenberg) , con “Holy motors” ( Leos Carax) , hasta con “Christine” ( J. Carpenter). Pero no la limitemos con películas parecidas. “Titane” es la película grandiosa del año. Toca volverla a ver el día de las velitas. Justo el día que una paloma embarazó a María. Y entramos, de nuevo, al género fantástico.

NOVIEMBRE DE CINE EN EL CENTRO CULTURAL DE CALI

En noviembre de 2021 estamos en modo cine en la sala audiovisual del Centro Cultural de Cali. No se pierdan el Festival de cine de Cali.

Sala 218 a las 5 y 30. pm

Noviembre 2 Haz lo correcto - 1989 Director: Spike lee

En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.

Nov.3 Fiebre de selva- 1991 Director: Spike lee

Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa

Nov 4 Dune – 1984 Director: David Lynch

Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la explotación del desértico planeta Arrakis, también llamado "Dune". Es el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen

Nov 5 El hombre elefante -1984 Director: David Lynch

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

Nov 9  Last days -2005 Director: Gus Van sant

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Un día, atraído por unos árboles impresionantes, se adentra en un denso bosque, donde encuentra un manantial de agua. Mucha gente le anda buscando: sus amigos, que sólo recurren a él cuando necesitan algo; los directivos de su casa de discos e incluso un detective privado. Blake busca en el bosque la inspiración para su última canción. Inspirada en los últimos días de vida de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana y abanderado del movimiento "grunge"

 Nov 10  Harvey Milk 2008 Director : Gus Van sant

Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos, fue asesinado un año después. A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Una vez allí, abre un negocio que no tarda en convertirse en el punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Su valentía anima a otros a seguir sus pasos. Sin embargo, en su vida privada, mantiene una relación sentimental destructiva con Jack Lira, un joven inestable que se aferra a él para sobrevivir.

 

Nov 11 El proceso (de las mejores películas de la historia)1962 -  Director: Orson Welles

Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen

 Nov 12 El halcon maltés (de las mejores películas de la historia) 1941. Director: John Huston

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos.

 Festival de cine de Cali 50 años de “Oiga vea!”

Como parte del homenaje a los 50 años de los VI Juegos Panamericanos, va un ciclo dedicado al cine de Mayolo- Ospina

 16 Oiga vea- Cali de película-al pelo 

17 agarrando pueblo- al pie– a la carrera

18 MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE "ESTUCINE" 

Hora: 6:30 p.m.

19 ESTRENO DEL DOCUMENTAL "LA VENGANZA DE JAIRO"

Conversatorio presencial con el director Jairo Pinilla y el director del documental Simón Hernández

Nov 23 12 monos  - 1995. Director: Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Nov  24 Miedo y asco en Las Vegas 1998. Director: Terry Gilliam

Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.

JUEVES 25 

CALI SALUDA A LOS I JUEGOS PANAMERICANOS JUNIOR

Centro cultural de Cali. Sala audiovisual 218 5:30 p.m

Jueves 25

Oiga Vea (1971) Dir. Carlos Mayolo – Luis Ospina

Cali de película (1973) Dir. Carlos Mayolo – Luis Ospina

 

Viernes 26  

Juegos panamericanos vistos por los cubanos (1971)

Dir: Jorge Fraga

Diario de una plaza ( 1989) dir. Antonio dorado

 

 Lunes 29   

Hernando Tejada, tejedor de sueños (1991) Dir. Antonio dorado

Fernell franco (1992) Dir. Oscar Campo

             

 Martes 30

Un ángel del pantano (1994)

Dir. Oscar Campo

  Miercoles 1 

Oscar Muñoz ( 1992)

Dir. Oscar Campo

Entre cuartos (2003)

Dir. Luis Merino

 Jueves 2     

Rojos (1995)

Dir. Antonio Dorado

Buscando la melodía ( 1995)

Dir. Rafael Quintero

KAIRÓS: CON LA K DE KUBRICK

 

Volver a la sala cine luego de 20 meses es raro. La pandemia nos dejó un legado amargo: la cartelera anuncia que las películas vienen ahora dobladas. Como en España. Joder!!. Todos los trailers que proyectan son doblados. Ya es el colmo de la gringolización. En USA no le jalan al cine europeo, asiático o latinoamericano porque no les gusta leer. Seguro que esa maldita moda del doblaje viene del franquismo y de la escuela de las Américas.

Pero entiendo que la sala de cine necesita de su público en uno de los momentos más difíciles. Y, seguramente, hicieron un Invamer o alguna de esas carajadas de encuestas y el resultado del mercadeo es que después del encierro al público de las crispetas se le atrofió la lectura. ¡Hostia!

Me gustó volver a la sala con una película caleña. Filmada en el edificio del tabaco. Con un protagonista que vive en Siloco. Y dirigida por el raizal Nicolás Buenaventura.

En la clase de filosofía, el profe (a quien apodaban “Dios” por lo gordo, es decir, no tenía forma humana) hacía énfasis en la mitología del tiempo: Cronos, el tiempo lineal (inicio, desarrollo y fin) , Kairós ( el tiempo exacto en que me dan papaya y la aprovecho) y Aion ( el tiempo circular , el eterno retoño como diría Carlitos Mayolo).

Es sabido que Cronos devora a sus hijos. Todos llegamos tarde a las citas y, en el momento de la agonía, sentimos que nos queda faltando vida. Aión es la melancolía por la cual volvemos a escenas vergonzantes que quisiéramos eliminar del circulo vital y Kairós es el punto G de la vida.

De esto último, trata el largometraje de Nicolás. Amaranto es un personaje común y corriente. Es del tipo que me encuentro todos los días: en el MIO, vendiendo dulces, al timón del Motorratón, jubilado de la plaza de Caycedo, embolador en la plazoleta. Amaranto es el rebusque diario, que no se queja. Tiene sus libros en la cabeza a juzgar por la panorámica del cuarto. Hay un momento en que el amigo le pregunta:

- ¿Los has leído todos? Yo cerré los ojos para imaginar la respuesta de Cabrera Infante: “Sólo una vez”

Pero Amaranto no da una respuesta de intelectual porque no lo es. Es un hombre simple. Va al parque de los poetas en la bici que, estoy seguro, todos los espectadores envidian. Sereno y sensible, Amaranto sabe esperar. Es lo que mi padre llamaba “un tipo acomedido”.

¿Por qué la referencia a Kubrick? Por “The Killing”(1956), el tercer largometraje del maestro. Los cinéfilos tenemos la manía de establecer vasos comunicantes entre las películas. No es necesario que el director tenga, conscientemente, esa influencia. Pero las buenas películas van haciendo corredores comunes. Una especie de hermandad. Van formando una constelación. Y Nicolás esculpe en el tiempo. En el tiempo exacto del personaje que espera y no desespera.

 

FREUD EN TÚNEZ: LA BURKA Y LA MINIFALDA

 

Quiero mucho a los actores que han interpretado a Freud en la pantalla. Alec Guinness el que más se le parece físicamente (“De amor también se enferman” dirigida por Marshall Brickman ) . Montgomery Clift el más angustiado (“Freud: pasiones secretas” dirigida por John Huston), Alan Arkin el más simpático ( “Elemental mi querido Freud” dirigida por Herbert Ross), Viggo Mortensen el más neurótico ( “Un método peligroso” dirigida por David Cronenberg), Jamie Elman , como un joven Freud inseguro ( “El día que Nietzsche lloró” dirigida por Pinchas Perry), Karl Markovics el más solidario (“Confesiones en el diván” dirigida por Percy Adlon ) y siguen.

A veces Freud es una referencia vital para entender la trama como en “Vacío de Tiempo” de Roeg y “Spellbound” de Hitchcock . A veces es un fantasma como en “Terapia a la francesa” de la tunecina Manele Labidi.

Neji Hassouna entra, con esta película, al panteón de los actores que interpretan al padre del psicoanálisis. No dice una palabra, pero se porta como un Dios, un ángel, un patriarca.

¿El psicoanálisis en el mundo árabe? No olvidemos que Túnez recién estrena democracia luego de la primavera árabe y apenas se abre a nuevos saberes.

Al cumplir diez años el levantamiento popular que derrocó al dictador Zine el Abidine Ben Ali, la incipiente democracia da tumbos, cae, se levanta. ¡Y estrena este año diez mujeres en el gabinete, incluida la primera ministra!

Y ahí es donde aparece Freud en cabeza de la bella terapeuta que decide regresar a su país despelotado a aplicar la cura por la palabra. ¿Podrá un judío como Sigmund penetrar el alma del corazón musulmán?

Si bien al viejo se le acusa de misógino y machista, lo teso de “Terapia a la francesa” es que es dirigida por una mujer y protagonizada por la mamacita  Golshifteh Farahani. Eso es lo lindo: es la película freudiana donde conviven la mayor cantidad de contradicciones y oximorones.  Y entonces nos agarra el chiste y su relación con el inconsciente.

HERNÀN HOYOS: EL PORNÓGRAFO QUE SALVÓ A UNA GENERACIÓN

                         

Mis clases literarias del bachillerato fueron aburridas. La Celestina, Fray Luis de León, el cantar del Mío Cid. No es que sean malos, digo. Pero eso, a un adolescente colombiano no le altera la presión. Los expertos en Alzheimer han dicho que aquello que no emociona es lo que primero que se borra.

Yo encontraba más emoción en las noticias de El Caleño. Era de suspenso caminar hacia el quiosco y preguntarse: ¿Con cuál locura saldrán hoy estos  periodistas?  Y ahí frente a nosotros estaba la respuesta: ENCUENTRAN CUATRO CABEZAS EN EL RIO CAUCA. Una vez redactada la entradilla con las fotos de las cabezas cortadas, informaban que fueron encontrados, rio abajo, cuatro cuerpos decapitados, también con fotos a todo color. El redactor remataba con un concurso: “encuéntrele las cabezas a sus respectivos cuerpos y reclame un yoyo”

De manera que la literatura callejera fue el descubrimiento más agradable de mi bachillerato. Y llegaron los libros de Hernán Hoyos, el pornógrafo. Saber bautizar un libro no es tarea fácil. Sino que lo diga Gabo en la literatura y Luis Buñuel en el cine.  Los libros de Hoyos eran chiquitos, de 10 por 15 centímetros. El viejo zorro sabía que el libro prohibido estaba diseñado para esconderlo.  Ahorré dos semanas completas para comprar “Sin calzones llegó la desconocida”, un torrente de lujuria. Hasta ese momento, lo más erótico que había conocido mi generación era la sota de bastos.

No tardé en darle muela al resto de las obras completas: “Se me paró el negocio”, “Frente nalga y careculo”, “El club del beso negro”, “008 contra sancocho, con licencia para beber”, “Sor terrible”. “Aventuras de una sirvienta”, “La colegiala”, “El miembro de Lucifer”, “Crímenes de la misa negra”, “Un alegre cabrón”, “Magola, la prostituta”, “El bruto y las lesbianas”, “La reina y el mariposo”, “El tumbalocas”, “Aventuras de una bogotana”; “Sonrisa de diablo”; “Aventuras de un impotente”, “Ofelia, la voluptuosa”; “Inocentes y perversos”, “El profesor corrompido”, “El precio de la lujuria”, “La alcahueta”. 

Uno de los encantos de los personajes de Hoyos era que hablaban como caleños, se movían en los barrios que nosotros deambulábamos. Caminaban por San Fernando, puteaban por el Obrero, eran infieles en la calle quinta.  Habíamos sido colonizados para creer que la literatura sucedía en España y en París. Que los libros solo hablaban un lenguaje alambicado. Y entonces Hoyos nos destrozó las buenas maneras y la urbanidad de fulano, con párrafos como éste, de su obra cumbre, “Sor Terrible”:

“Yo consigo el orgasmo más rápidamente con hombres que con mujeres, tal vez porque el roce del pene con mi largo clítoris, es más efectivo que el frotamiento con la lengua y las vulvas. Pero encuentro mayor goce psicológico acariciando la belleza de una mujer, besando su boca, lamiendo su sexo.”

Y este otro bocadillo:

“En una de las salidas, el comerciante nos hizo entrar a la parte trasera del automóvil y quedó solo guiando. La señora entonces me desabrochó la blusa y me chupó los senos.  El comerciante miraba por el espejo. Yo me senté en el suelo y ella se bajó los panties. (...) Comencé a hacerle la miné.  El comerciante seguía mirando por el espejo. Ella muy excitada gemía. Él le preguntó si le gustaba. Ella no contestó”

                

El pornógrafo comenzó a inundar nuestra conciencia, nuestros actos prohibidos. ¿La paja colectiva? Ahí estaba Hoyos. ¿Jugando a los 5 hoyos?, ahí también lo recordábamos. Se sentaba uno a leer en la banca exhibiendo orgulloso “Cien años de soledad”. Mentira, adentro habitaba el librito de Hoyos escondido en medio de los cabellos de Remedios la Bella. Pasaba el director de disciplina y pensaba: “Que joven tan culto”.

Cuando tuve el honor de conocerlo personalmente, el maestro ya atravesaba unos 80 años bien vividos. Le confesé que lo había imaginado libertino, borracho y putero.

- Se equivoca, joven, soy un simple escribano de historias que me cuentan.

Ese encuentro sucedió la semana en que la revista Don Juan realizó la selección de las 50 novelas colombianas imprescindibles. En el puesto octavo se ubicó “008 contra sancocho”. Y eso no es nada maestro, se encuentra en medio de dos reinas: “Cien años de Soledad” (puesto 7) y “Cóndores no entierran todos los días” (puesto 9). Le regalo la Revista recién comprada.

Hoyos me regala su último texto, en caliente: la biografía de Joaquín de Caycedo y Cuero, héroe de nuestra independencia. Y no son las aventuras eróticas del prócer. Más respeto.