LOS 60 AÑOS DE TARANTINO (27 de marzo de 1963)

Pocos directores han convertido su apellido en una marca. Así , hablamos de lo Fellinesco, lo Hitchcockiano, lo Chaplinesco. Con Quentin se acuñó lo “Tarantinesco”. Incluso, uno lee guiones de jóvenes que citan el término para definir el tono de su corto.

Pocos directores han logrado ser reconocidos por el gran público y que su apellido brille por encima de los actores en el afiche y en el trailer. El bueno de Quentin llegó al Olimpo de los dioses siendo muy joven. Era el chico genio que no pudo dirigir “Asesinos por naturaleza” , ni “True Romance”- “Te compramos los guiones pero no los diriges porque no tienes experiencia”- le dijeron - y aceptó para recoger el dinero y así filmar su ópera prima. De “Asesinos por naturaleza” renegó toda la vida, en cambio me parece que en “True romance” están las obsesiones y las ideas que mas tarde desarrollará con el mejor pulso.

Desde Truffaut y Godard, no existía un director que viniera directamente de la cinefilia. Pero, la diferencia, es que sus influencias no están en las vacas sagradas del cine europeo, lo suyo es el cine de barrio, el de las artes marciales, los tiroteos, el terror explicito, el blaxploitation, lo subgéneros, el spaghetti western, el cine popular de barrio marginal. Sus héroes no fueron Chaplin o Burt Lancaster sino gente ruda como Jim Brown.

 “Si hiciera una lista de las imágenes salvajemente violentas de las que fui testigo entre 1970 y 1972 la mayoría de los lectores se sentiría horrorizado. Así fuera James Caan ametrallado a muerte en la cabina telefónica o Moe Green recibiendo un disparo en el ojo en El padrino. Ese tipo cortado al medio por la hélice de un avión en Trampa 22. El viaje salvaje de Stacy Keach colgado del auto en Los nuevos centuriones. O Don Stroud disparándose a sí mismo en el rostro con un subfusil en El clan Barker”- escribe en su reciente libro “Meditaciones de cine”

No se ha conformado con inventar un universo fílmico, también  opina continuamente sobre el cine que le gusta. Y, hace poco, compró el Vista Theatre. Ya había adquirido hace unos años el New Beverly Cinema. Tiene una colección de cine en 35 m.m. Nada de DVD o Blu-ray, Tarantino es el hombre de los rollos y los proyectores paquidérmicos.

También se probó escribiendo novela. Novelizó el guion de “Érase una vez en Hollywood”. Y sigue derecho viendo y haciendo cine. Tarantino llega al sexto piso convertido en una leyenda viva.

Aquí, nos cuenta sus 20 películas favoritas entre 1992 y 2009:

https://www.youtube.com/watch?v=br2LFh6hrpc&t=126s

DIAS DE RADIO: EL LOCUTOR EN SU SALSA

 

Mi generación es hija de la radio. Los hogares podrían carecer de nevera, lavadora y televisor, pero eso sí, el radio inmenso dominaba la sala. Era el orgullo de la casa. Desde las cinco de la mañana, resonaban las noticias. Locutores que lanzaban un “¡Alerta!” porque la noticia era importante. Cuando nos despachaban para la escuela, las mamás y las tías afinaban el oído y el corazón, para seguirle la pista a las radionovelas de la mañana.

El noticiero del mediodía actualizaba la tragedia que aún no había sucedido en la madrugada y en la tarde reaparecían los melodramas. A las 5 de la tarde el país se paralizaba por “Kalimán” . Confieso que nunca me entusiasmó este hombre increíble del turbante. ¿La razón? Pues, ¿Qué diablos hacía un cuarentón, buen mozo, de ojos azules y fornido con un niño de 9 años que no era su hijo, que no era sobrino, que no era ahijado? Preferíamos salir a coger grosellas por los lados de la autopista Simón Bolívar. A medida que avanzábamos entre los chamizos, ensayábamos la parodia e imitábamos al narrador de voz rasgada:

“ Kalimán y Solín llegaron a aquella mansión desolada ( sonido de grillos y croac, croac). Presos del cansancio se tumbaron sobre la vieja hamaca ( croac, croac) . De repente , el grito de Solín rompió el silencio”:

-      No , Kalimán, por allí no Kalimán. Me duele, Kalimán

“Arandú, el príncipe de la selva”, me caía mejor. Siempre andaba con indias torsidesnudas, voluptuosas, dispuestas a flechar al enemigo.

Una de las imágenes que siempre llevo en la memoria, es la de la familia concentrada escuchando la radio y todos mirando fijamente al aparato. No porque pensaran que de allí saldrían imágenes. Nada de eso. Simplemente miraban a un punto fijo para imaginar la historia, para irla poniendo en escena y no perder concentración.

Los locutores de emisoras musicales eran caso aparte. Nadie en mi barrio tenía teléfono, de manera que se dependía del teléfono publico de la esquina. Ese aparato era la única interacción con el mundo. El ciudadano se aperaba de monedas y del papelito que contenía miles de teléfonos. Si fallaba alguno, se llamaba a otro. Coronar la fila era un triunfo épico. Y el momento esperado era cuando el locutor lanzaba su onda hertziana:

-      Reportando oyentes potentes en el barrio El Guabal, José le dedica a Carolina “Mi sueño” del gran Willie Colón. Radio Tigre una fiera en sintonía.

La radio fue perdiendo fuerza a medida que se impusieron las audiovisuales. La multiplicación de canales televisivos y de las plataformas le han quitado oídos. Aquí, mi pequeño homenaje a los tesos de los tímpanos. Aquel tiempo cuando la radio tenía chorros de voces.

https://www.youtube.com/watch?v=n4tCySmR0KU&t=58s

COMO UNA PROMESA ERES TU. LA CANCIÓN CUMPLE 50 AÑOS

 

Lo mismo que le pasó a Gabo con The Beatles me pasó a mí con “Eres tú” del grupo Mocedades. Cuando lo escuché por primera vez, ya era un clásico. incluso, se había posicionado en el noveno puesto, en el mítico Billboard, siendo una rareza pues conquistaba un mercado que había sido esquivo para las canciones en español. Digo que me pasó lo mismo que Gabo porque pensé: “Me acordaré toda la vida de esa melodía”. Es decir, la nostalgia por adelantado.

Mis hermanas mayores no perdonaban Radio Uno en aquella grabadora Flipper que tenía teclas como un piano. “Música a la carta”, de Jaime Echeverry, la ponía sin falta porque todo el mundo la pedía.

Esa voz de Amaya Uranga, una soprano exquisita, retumbaba en la grabadora. Y apenas le daban a uno el papayazo de enamorarse, ahí estaba paciente “Eres tú” para dedicarla. “Como mi poema eres tú”. Aproveché una especie de pulguero que armaban de vez en cuando en “Cardona Hermanos" y me compré los cuatro sencillos que había del tema.

La voz potente de Don Echeverry contó que le dolía que en el Festival Eurovisión le hubiesen dado apenas el segundo lugar a Mocedades con su tema insigne.

 “Nunca creas que la virreina es fea”- sentenciaba mi hermana mayor para resaltar que “Eres tú” era mil veces superior a la ganadora Anne-Marie David con la canción “Tu te reconnaîtras”

Con los cuatro sencillos comprados se esperaba al amor. Si me enamoraba perdidamente, lo regalaba a la chica o si un amigo se enamoraba perdidamente, se lo vendía. El amor súbito o el amor al mejor postor.

Mocedades siguió el camino del éxito con otros temas, pero nada igualó la nostalgia de “Eres tú”

Estando en bachillerato, “El loco” Giraldo, profe de física, sacó un recorte de periódico donde anunciaban que la NASA enviaría un playlist de canciones al espacio sideral. El top lo lideraban Bach, Mozart, Beethoven   y Stravisnky. También figuraba, como no, Chuck Berry.  “¿Y Mocedades qué?” Gritamos al unísono. Fue la única vez que vimos a Giraldo sonreír. Entonces supimos que los físicos también tienen su coranzoncito y que los genios de la NASA descartaban que los cabezones fueran románticos y cursis como los humanos.

Dicen los estadísticos que tiene 126 versiones. La han tocado en inglés, francés e italiano. Bing Crosby tiene una versión y en un capítulo de “Prisión Break” la cantan a capella. Y yo, que la he cantado en la ducha, cuando estoy cursi e ilusionado.

“Todo mi horizonte, eres tú”. Aquí el tema original de

 1973. https://www.youtube.com/watch?v=8EtPSn3qdEI

DIEZ PELICULAS PARA ENTENDER LA REFORMA A LA SALUD

 

     La reforma a la salud presentada por el actual gobierno tiene 291 páginas. Las primeras 66 paginas las ocupan 152 artículos. Desde la pagina 67 en adelante van la exposición de motivos. Sustentación, digamos.

En un país que lee poco, dudo que la gente se lea esas 291 páginas. Hay un elemento en contra y es el tono técnico que tiene el documento. La redacción avanza pisando cáscaras de huevo porque cada coma y cada palabra puede ser utilizada por los leguleyos para tumbarla.

Es por ello, que he buscado en mis bolsillos, 10 películas que nos ayuden en el debate. Que nos den ideas, que nos digan de donde proviene el problema. Lo mejor del cine es que una pequeña historia nos proporciona un plano general del proyecto. Aquí van:

1.  SICKO: El documental del gordo Michael Moore analiza el sistema de salud de USA, lo desmenuza para luego compararlo con sistemas de salud mas humanos. Francia por ejemplo y Cuba, por ejemplo. Con el sarcasmo y la ironía a la que nos tiene acostumbrados, el gordo va deshilvanando el entramado de robos en que se ha convertido el sistema de salud gringo.

2.  JONH Q. Denzel Washington protagoniza este thriller que desnuda un sistema de salud manejado por las multinacionales de seguros. Nick Cassavetes ( hijo del maestro John Cassavetes) lleva la situación al extremo y sentimos empatía por ese padre desesperado por sanar el corazón de su hijo.

3.  PACIENTE: La única película colombiana del listado. Su director, observa y sigue a Nubia cuya hija padece cáncer. El personal médico y los cuidadores se convierten en víctimas de una Ley 100 laberíntica, diseñada para dilatar y enriquecerse a costilla de los contribuyentes. “el sistema de salud aquí es humillante”- dice la protagonista

4.  LA MUJER DEL CHATARRERO. Desde Bosnia nos llega esta película dirigida por Danis Tanovic que cuenta la vida de una familia que vive de la chatarra en las afuera de la ciudad. La pareja tendrá que luchar contra un sistema indolente que se niega a operar a Senada a quien se le murió el bebé en el vientre.

5.  LA MUERTE DEL SEÑOR LAZARESCU. Desde Rumania nos cuenta que el señor Lazarescu, jubilado sexagenario, irá de hospital en hospital en lo que aquí llamamos “ el paseo de la muerte”

6.  EL PODER DE LA JUSTICIA El maestro Coppola deja de lado a los gánsteres para contarnos como opera el sistema de salud basado en negaciones. Años 80 y el Neoliberalismo de Reagan decreta la muerte.

7.   YO , DANIEL BLAKE: Ken Loach pone su mirada aguda en el sistema de salud inglés. Un sistema manejado por financieros y abogados cuyo fin no es la ciencia sino el lucro.

8.  LA LAVANDERÍA. Con un reparto de lujo que incluye a Meryl Streep, Gary Oldman y Antonio Banderas, “La lavandería” está inspirada en el caso real de una viuda que inicia su pequeña investigación a la empresa que se niega a pagar por la muerte de su esposo. Unida a dos reporteros llegarán al escándalo de los “Panamá papers”- El dinero de la salud invertida en paraísos fiscales.

9.  DARSE CUENTA. Los argentinos también hacen su aporte con esta película que es una radiografía del sistema de salud en tiempos de la dictadura. Nada ha cambiado

10.             EL JARDINERO FIEL. Es clave una reflexión sobre el papel que juegan los laboratorios farmacéuticos en el ajedrez de la salud. La película denuncia el caso concreto de la experimentación en África.

BONUS TRACK:

SUNCHASER ( Esperando un milagro): Michael Cimino recrea un choque cultural entre dos tipos de medicina: la occidental alópata y la medicina milenaria de los pueblos originarios. Un chico diagnosticado con cáncer, descendiente de los navajos secuestra al oncólogo del hospital. Lo llevará rumbo a la aldea del chamán navajo.

(pueden descargar el documento de la reforma aquí:  https://www.mediafire.com/file/og7ofehyk5tn7bb/230213-Reforma-salud.pdf/file

CRISTO SE DETUVO EN CALI

La directora del Instituto de Altos Estudios de El Saladito me llama de urgencia para una semana de reflexión y cine:

- ¿Qué tienes para ofrecerme que nos invite al recogimiento?

- Sí, tengo “La pasión de Cristo” dirige Mel Gibson (a quien en mi barrio le llaman Melguizo)

- ¿Cuéntame cómo es?

- Al Maestro lo ubican los paracos. Primero lo amarran, y le dan pata ( lo que en mi barrio llaman una masajeada). Le clavan alambres en la testa, le sacan un ojo y…

- Noooo, que feo eso es muy fuerte. Dime otra.

- Sí, tengo “La Biblia” dirige John Huston. Dios crea el paraíso. Todo marcha sobre ruedas, la pareja está encima del manzano. Pero Eva es antojada y le pide que la lleve al árbol de papaya que está enfrente. “Pásame al papayo”. Y ahí viene la desgracia. Se declaran desplazados y van errantes. Tienen hijos e hijas pero caen en cuenta que, para poblar la tierra, toca pegarle al incesto..

- No, que feo. Algo bonito

- Bueno, nada mejor que el genio de Martin Scorsese. En “La última tentación de Cristo”, el Maestro tiene dudas existenciales y se pregunta ¿“Porqué yo”?, ¿“Que hecho yo para merecer esto?” Y sueña con ser un personaje común y corriente, pagar arriendo, tener cuenta de Nequi, mercar en Super Inter y tener hijos con la vendedora de Gane.

- Nooo, que horror un Cristo masoquista! Dame más opciones.

- Si, tengo “El evangelio según San Mateo” de Pasolini. Al maestro no le gusta la desigualdad, ni las injusticias. Entonces agita las masas, forma sindicatos y se va con toda a derribar el imperio romano que los tiene atados.

- No , que horrible. Un Cristo castrochavista! Que miedo!!. Mejor pensemos en una de Disney. La Sirenita, por ejemplo

- Si, la tengo, aunque la Princesa huele a aceite de hígado de bacalao

- No importa, prefiero eso a toda esa violencia.

- Amén, mi señora, ya le caigo.

MIS MUJERES

 

A mis hijas les tocó el último aliento de la extinción de los teatros. Alcanzaron a saborear el cine México, El San Fernando, El Cid… Teatro al que íbamos, teatro que cerraban. Les tocó en suerte un momento clave del cine de animación: la madurez de los guiones. Ese momento crucial sucedió cuando Pixar renovó a Disney y Hayao Miyazaki y su compadre también hicieron lo suyo. Fueron los primeros guionistas que consideraron al niño como un ser inteligente, capaz de leer un guion maduro. El cine necesitó 100 años para descubrir a los pibes. Hablamos de la generación de Ratatuille, Toy Story, Shrek, La princesa Mononoke, El puerquito rosado. Nunca olvidaré la reacción a “Mi hermano Oso” vista en el cine México. Valentina no paraba de llorar. Se ahogaba y rápidamente la acompañamos en las lágrimas por esa historia esotérica y potente.

Yo, en cambio, nunca tuve matinales de animación. En los teatros de barrio nos íbamos de doblete: una de Charles Bronson y otra de Lee Van Cleef. Bala corrida en cualquier pueblito del oeste. Era tanto el consumo de western que una vez le pregunté a una chica que donde vivía.

- En el oeste- dijo

La imaginé bailando en un saloon de Texas o raptada por los sioux en un paraje solitario de Kansas city.

En semana santa no faltaban las de Cristo. “El Mártir del Calvario” la han visto todas las generaciones desde 1952 para acá. La primera vez que la vi, pregunté qué idioma hablaba Cristo. Pues en unas hablaba inglés y en ésta perfecto españolete.

Mis hijas la disfrutaron tanto como yo a esa edad. “En verdad os digo…”- sentenciaba Enrique Rambal con sus bigotes peinaditos.

COVERSANDO SOBRE CINE TODOPODEROSO

 

Guillermo Cabrera Infante es considerado el cinéfilo mayor. Por su casa en Londres, desfilaba toda la fauna de opinadores. Un dia un asistente por dárselas de original soltó una pendejada:

-      ¿Aquí no tienen otro tema del cual hablar? ¿Solo se habla de cine?

Cabrera Infante levantó sus 96 kilos del sofá y se dirigió a su esposa:

-      Miryam, por favor acompaña a éste sujeto a la puerta. Alguien que diga eso, no puede ser una buena persona

Cuando se conversa, el otro es un libro. Se comparten vivencias, fobias y aberraciones. “Toda opinión es autobiografía”- dicen que dijo Borges. Nos vimos las películas nominadas al Oscar del 2023 y éste es el resultado del intercambio. ¿Puros ociosos? Si. ¿Desocupados? No. El cinéfilo nato podrá mantener con múltiples ocupaciones, pero siempre le sacará tiempo a la pantalla. Le gustará saborear historias ajenas.

Este conversatorio ocurrió el 10 de Marzo de 2023, dos días antes de la ceremonia numero 95 de los premios Oscar. Participaron Oscar Cabrera, Ismael Franco y Juan Sebastián Cardona. José Urbano en calidad de incitador.  

Para ver la conversación pique aquí:

https://www.facebook.com/100063628911113/videos/1169888000389837

ANDRÉS CAICEDO , TRUEBA Y EL OLVIDO QUE SEREMOS

 

Cuando Fernando Trueba visitó Cali, me pidió que le regalara libros significativos para entender a Colombia. "Al único que he leído es a Gabo"- dijo.  Rápidamente agarré 18 libros incluyendo "Cóndores no entierran todos los días" , "Ojo al cine", "Mamá que hago" de Mayolo y "El olvido que seremos". En ese momento era el best seller  y le conté que lo había leído con mis hijas y que terminamos llorando en el capítulo donde asesinan al protagonista.  También le hice una selección de 40 películas.

El hombre escribió dos meses después:

"Me impactó Ojo al cine, que precocidad la de ese chico. Nos llevamos apenas 4 años de diferencia, pero vimos las mismas películas. Él en Cali y yo en Madrid. Crecimos paralelamente con los mismos fetiches. Y "El olvido que seremos " es la historia más potente que he leído últimamente"

Se le ocurrieron dos ideas: uno filmar algún día la adaptación de libro de Abad y dos, realizar una serie que vaya contando la vida cinematográfica de ciudades intermedias como Cali. Quedó impactado por muchas cosas entre ellas la calidad del Jazz de Hugo Candelario y Compañía, el sancocho de cola y la actividad cinéfila de Cali. Hoy, volviendo a ver su hermosa película  “El artista y la modelo” y volviendo a leer su diccionario de cine.

EL PRESIDENTE CINÉFILO Y LA REBELIÓN DE ATENEA

No existen antecedentes de presidentes cinéfilos en la historia de Colombia. Hubo poetas, escritores, filólogos, periodistas. Incluso hubo un anti-cinéfilo que se ufanaba de nunca ver películas y que un día preguntó como si tal cosa: “Quien es esa señora?”. Esa señora era Angelina Jolie, embajadora de la Unesco. Curiosamente, es el expresidente mas gore que ha tenido Colombia. Aunque él desconozca la palabra "gore"

Recordemos que Gustavo Petro confundió a Orson Welles con George Orwell en la famosa entrevista que le hiciera Vicky Dávila poco antes de ser elegido. La entrevistadora no tenía ni idea de qué estaba hablando el candidato, por lo tanto, no lo corrigió. Los periodistas de los grandes medios en Colombia se encuentran en el mismo nivel intelectual del expresidente gore.

 Petro acaba de sugerirle al fiscal Barbosa que se vea la película “Atenea” dirigida por Romain Gavras( hijo del maestro Costa-Gavras ) para que mire en lo que termina un abuso policial. La noticia pasó desapercibida y apenas fue objeto de una notícula de 100 palabras. ( Ver facsímil)

“Atenea” inicia con un plano secuencia de infarto. 12 minutos que dejarán a Hitchcock, a Orson Welles y a Sokurov con la boca abierta. ¿Como lo hizo? Vi dos veces el detrás de cámara y aun no la pillo. Gavras va hilando planos secuencias al punto que al montaje lo domina unos cuantos fundidos a negro. Me acordé de “El otoño del patriarca” que tiene solo 8 puntos aparte. Es decir, Gabo la ensambló en planos secuencias.

Atenea es el barrio parisino donde se arma la trifulca del siglo. También es la diosa de la guerra en la mitología griega donde, además, le atribuyen virtudes maravillosas como la sabiduría y la prudencia. Es la guerra la partera de la Historia con mayúscula y de la historia que nos cuenta Gavras. En el barrio se atrincheran los flacos del estallido y es ahí donde se enfrentarán dos hermanos. Ambos lloran al otro hermano asesinado por la policía, pero ambos buscan redimirlo desde orillas opuestas: Abdel, el policía, desde la ley y Karim desde la rebelión. En medio, Moktar el hermano traqueto que no tiene ideología sino intereses.

No sabemos si el fiscalillo Barbosa sintió el sablazo cinéfilo que le propinó el Presidente. De golpe, a Barbosa le pasa como al célebre Julio César Turbay Ayala, que cuando le preguntaron que si no le daba rabia tanto chiste donde lo mostraban como un cretino, solo atinó a decir:

- No me molestan esos chistes, lo que me emberraca es que no me los explican

Aqui el trailer:

AL CAMARÓGRAFO CON CARIÑO

 

Kubrick dirigiendo a Garret Brown y su steadycam, en el laberinto de Resplandor

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.” Robert Frank

Siendo muy chico, me metí al teatro Alameda a ver Resplandor de un tal Kubrick. Salí al borde del desmayo en aquella escena final del laberinto. Con el tiempo descubrí que Kubrick había utilizado un artefacto llamado steadycam. El maestro Stanley no lo inventó, pero si lo perfeccionó dándole ideas nuevas a su inventor Garret Brown. Garret había ensayado el juguete en Bound for Glory (1976) , de Hal Ashby y también en Rocky. Más tarde, Luis Ospina nos habló de los “matrimonios” de grandes realizadores con sus camarógrafos y directores de fotografía. No se concibe la obra de Bergman sin Sven Nykvist, los primeros Scorseses no los podemos imaginar sin su compadre Michael Chapman.

Trabajar con un buen cameraman es la felicidad, porque interpretan lo que uno ya ha visualizado en la cabeza. Y si hace aportes con su experiencia, mejor. Por eso, va mi reconocimiento a los camarógrafos que son a los que les toca el corre-corre, son los últimos en irse porque hay que guardar hasta el último cable. Eso sí, el camarógrafo siempre se queda con la mejor chica.

Ahí va mi pequeño homenaje: