martes, 5 de octubre de 2021

HERNÀN HOYOS: EL PORNÓGRAFO QUE SALVÓ A UNA GENERACIÓN

                         

Mis clases literarias del bachillerato fueron aburridas. La Celestina, Fray Luis de León, el cantar del Mío Cid. No es que sean malos, digo. Pero eso, a un adolescente colombiano no le altera la presión. Los expertos en Alzheimer han dicho que aquello que no emociona es lo que primero que se borra.

Yo encontraba más emoción en las noticias de El Caleño. Era de suspenso caminar hacia el quiosco y preguntarse: ¿Con cuál locura saldrán hoy estos  periodistas?  Y ahí frente a nosotros estaba la respuesta: ENCUENTRAN CUATRO CABEZAS EN EL RIO CAUCA. Una vez redactada la entradilla con las fotos de las cabezas cortadas, informaban que fueron encontrados, rio abajo, cuatro cuerpos decapitados, también con fotos a todo color. El redactor remataba con un concurso: “encuéntrele las cabezas a sus respectivos cuerpos y reclame un yoyo”


De manera que la literatura callejera fue el descubrimiento más agradable de mi bachillerato. Y llegaron los libros de Hernán Hoyos, el pornógrafo. Saber bautizar un libro no es tarea fácil. Sino que lo diga Gabo en la literatura y Luis Buñuel en el cine.  Los libros de Hoyos eran chiquitos, de 10 por 15 centímetros. El viejo zorro sabía que el libro prohibido estaba diseñado para esconderlo.  Ahorré dos semanas completas para comprar “Sin calzones llegó la desconocida”, un torrente de lujuria. Hasta ese momento, lo más erótico que había conocido mi generación era la sota de bastos.

No tardé en darle muela al resto de las obras completas: “Se me paró el negocio”, “Frente nalga y careculo”, “El club del beso negro”, “008 contra sancocho, con licencia para beber”, “Sor terrible”. “Aventuras de una sirvienta”, “La colegiala”, “El miembro de Lucifer”, “Crímenes de la misa negra”, “Un alegre cabrón”, “Magola, la prostituta”, “El bruto y las lesbianas”, “La reina y el mariposo”, “El tumbalocas”, “Aventuras de una bogotana”; “Sonrisa de diablo”; “Aventuras de un impotente”, “Ofelia, la voluptuosa”; “Inocentes y perversos”, “El profesor corrompido”, “El precio de la lujuria”, “La alcahueta”. 

Uno de los encantos de los personajes de Hoyos era que hablaban como caleños, se movían en los barrios que nosotros deambulábamos. Caminaban por San Fernando, puteaban por el Obrero, eran infieles en la calle quinta.  Habíamos sido colonizados para creer que la literatura sucedía en España y en París. Que los libros solo hablaban un lenguaje alambicado. Y entonces Hoyos nos destrozó las buenas maneras y la urbanidad de fulano, con párrafos como éste, de su obra cumbre, “Sor Terrible”:

“Yo consigo el orgasmo más rápidamente con hombres que con mujeres, tal vez porque el roce del pene con mi largo clítoris, es más efectivo que el frotamiento con la lengua y las vulvas. Pero encuentro mayor goce psicológico acariciando la belleza de una mujer, besando su boca, lamiendo su sexo.”

Y este otro bocadillo:

“En una de las salidas, el comerciante nos hizo entrar a la parte trasera del automóvil y quedó solo guiando. La señora entonces me desabrochó la blusa y me chupó los senos.  El comerciante miraba por el espejo. Yo me senté en el suelo y ella se bajó los panties. (...) Comencé a hacerle la miné.  El comerciante seguía mirando por el espejo. Ella muy excitada gemía. Él le preguntó si le gustaba. Ella no contestó”

                

El pornógrafo comenzó a inundar nuestra conciencia, nuestros actos prohibidos. ¿La paja colectiva? Ahí estaba Hoyos. ¿Jugando a los 5 hoyos?, ahí también lo recordábamos. Se sentaba uno a leer en la banca exhibiendo orgulloso “Cien años de soledad”. Mentira, adentro habitaba el librito de Hoyos escondido en medio de los cabellos de Remedios la Bella. Pasaba el director de disciplina y pensaba: “Que joven tan culto”.

Cuando tuve el honor de conocerlo personalmente, el maestro ya atravesaba unos 80 años bien vividos. Le confesé que lo había imaginado libertino, borracho y putero.

- Se equivoca, joven, soy un simple escribano de historias que me cuentan.

Ese encuentro sucedió la semana en que la revista Don Juan realizó la selección de las 50 novelas colombianas imprescindibles. En el puesto octavo se ubicó “008 contra sancocho”. Y eso no es nada maestro, se encuentra en medio de dos reinas: “Cien años de Soledad” (puesto 7) y “Cóndores no entierran todos los días” (puesto 9). Le regalo la Revista recién comprada.

Hoyos me regala su último texto, en caliente: la biografía de Joaquín de Caycedo y Cuero, héroe de nuestra independencia. Y no son las aventuras eróticas del prócer. Más respeto.

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PD: Escribí este texto para convocatoria del Instituto Caro y Cuervo ¿"Porque ama usted los libros?" Estaba inédito y lo publico hoy Octubre 5  de 2021. Hoy, Hernán ha muerto.

sábado, 2 de octubre de 2021

ANTONIO GASSET DUBOIS, LA CRITICA DE CINE Y APUNTES SOBRE EL PORNO

                      

Cuando me llamaron a presentar un programa de cine en el canal de TV, no tuve más remedio que revisar los casetes de VHS donde había grabado a Antonio Gasset Dubois para ver que se le podía aprender. Por supuesto, a tipos tan originales como él es poco lo que se puede imitar. Porque el maestro estaba dotado de  ingenio y  repentismo innatos. Probablemente, el hecho de ver mucho cine los puede mejorar pero esa semilla de la chispa viene desde el vientre o desde su célebre tío (el maestro Ortega y Gasset) . Es decir, ADN, marca de familia.

Antes de grabar yo miraba algún programa. Lo escogía al azar. Por ejemplo, este bocadillo:

Se estrena en España <<Boogie Nights>> la biografía oficial y oficiosa del actor porno John Holmes. A los más jovencitos debemos informarles que John Holmes no solo fue famoso por sus 33 centímetros de ariete viril, sino porque, según su biógrafo, se folló 1.200 mujeres en escena. Aclarando que se las folló en escena porque no sabemos si llevaba trabajo para la casa”

En los años noventa teníamos un combo y nos reuníamos a ver DIAS DE CINE. Como lo cambiaban tanto de horario, alguno se comprometía a grabarlo y luego la cinta rodaba de mano en mano. Era la cita infaltable semanal. Uno se podía perder el partido de la selección Colombia, pero jamás DIAS DE CINE.

Una vez despidió el programa así Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro. “

También tenía sus odios con ciertos directores:

"Jeunet es el director de ese engendro, película para algunos -estaban equivocados-, ladrillo para otro -estábamos en lo cierto- que fue Amelie.

Esperábamos con ansiedad las pausas a comerciales. Allí había siempre una sorpresa:

"Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador. “

En todo caso, Gasset tenía el talento de combinar el estilo Hitchockiano de la presentación,  adaptándolo a la crítica de cine. Fue una revolución porque la crítica de cine en Televisión siempre ha sido rígida, monótona y predecible.

Una vez quise imitar al gran Antonio Gasset con una entradilla que rezaba más o menos así:

Este programa es patrocinado por polvos Mexana , el único polvo que se echa con la mano… y no es paja”.  Pero me autocensuré. Los paisas, que revisaban mi programa con lupa, nunca lo habrían dejado salir al aire.

Antonio murió el mismo día que le celebrábamos los 70 años a Andrés Caicedo. Cuando se nos empiezan a morir los héroes es hora de empezar a empacar.

viernes, 1 de octubre de 2021

MARTES DE MARTIN SCORSESE

MARTES 5Y30 P.M SALA 218

MARTIN SOCORSESE, es uno de los más importantes directores vivos. Inició en los años 70 con su actor fetiche Robert De Niro y ha logrado sostener una obra donde es importante la redención, el perdón y su amada Nueva York.

Octubre 5 

5 :30 p.m. sala 2018.

CASINO


Las Vegas, 1973. Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse

Octubre 12

5 :30 p.m. sala 2018.

CABO DE MIEDO


Max Cady (de Niro), un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años entre rejas, busca al abogado Sam Bowden (Nolte), para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena. La presión y el acoso que ejerce sobre la familia Bowden es cada vez más intensa y amenazadora. Remake del filme de J. Lee Thompson "El cabo del terror", de 1962

Octubre 19

5 :30 p.m. sala 2018.

LA INVENCION DE HUGO CABRET


París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura..

 Octubre 26

5 :30 p.m. sala 2018.

LA ISLA SINIESTRA

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone").

 

 


JUEVES DE LOS HERMANOS COEN

 JUEVES  5 :30 p.m. sala 2018. Centro cultural de Cali

Octubre 7 BARTON FINK

En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

Octubre 14 DE PASEO A LA MUERTE

Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Octubre  21 TEMPLE DE ACERO


Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Así ambos se ponen en camino y entran en territorio indio para dar caza a Tom Chaney (Josh Brolin) en compañía de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador... Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista.

 Octubre  28 UN HOMBRE SERIO

Medio-oeste americano, 1967. Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) es un profesor de física que ve cómo de la noche a la mañana su vida se derrumba. Es un hombre bueno, un marido fiel y afectuoso, un buen padre y un profesor serio, pero, de repente, todo en su vida empieza a ir mal. Su mujer lo abandona sin explicaciones, y el amante de ella lo convence para que deje su casa y se mude a un motel por el bien de los niños. Además, su carrera profesional se ve amenazada cuando comienza a recibir una serie de anónimos con amenazas .

VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

 VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

Octubre 1 .   5:30 p.m Sala 218 Centro cultural de Cali

Calle 6 Carrera 5

LA VENTANA INDISCRETA. 1954



Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

 

   Octubre 8 .   

LADRÒN DE BICICLETAS 1948

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo.

Octubre 15

EL APARTAMENTO 1960

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento

Octubre 22

TERCIOPELO AZUL 1986

Una mañana, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickerson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.

Octubre 29

SED DE MAL .1958

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

martes, 28 de septiembre de 2021

SOBRE Y EN CIUDAD SOLAR


 

Por: Miguel González (*)

Hernando Guerrero tenía veintitrés años cuando llamó a su mamá desde Tumaco para decirle que quería la casa del centro de Cali para un proyecto cultural. Ese pensamiento lo había tenido en Ecuador donde el viaje a Suramérica por tierra se había interrumpido por el robo de su pasaporte. Pakiko Ordóñez era su compañero de viaje y también su amigo en la Universidad Santiago de Cali donde ambos estudiaban Derecho. 

El 3 de noviembre de 1970 se trasladaron juntos a vivir a la casa de dos pisos, quince cuartos y dos patios que ya estaba completamente vacía después de que los múltiples inquilinos la desocuparon. Hernando había publicado dos revistas: Juventa y Vanguarda; además, escribía en los periódicos. A Pakiko le gustaba la fotografía más que la abogacía. Con Guerrero éramos vecinos en el barrio Santa Mónica. Un día nos encontramos y me contó su idea de un lugar con múltiples actividades, entre ellas las exhibiciones. Yo estaba estudiando literatura en la Universidad del Valle y había comenzado a escribir sobre arte en los diarios locales. Después de constituir legalmente el sitio en la Calle 6 No. 5-51, que Hernando bautizó Ciudad Solar, mediante un documento con firmantes amigos del arte, la cultura y la política, se empezó a organizar todo para su inauguración oficial que tuvo lugar el 26 de julio de 1971.

Pakiko Ordoñez y Hernando Guerrero 1971
Los visitantes pudieron encontrar en el segundo piso el laboratorio de fotografía que había regalado Carlos Mayolo y un espacio para las artes gráficas. En el primer piso, en los cuartos que daban a la calle, se instaló a la derecha el almacén de artesanías y a la izquierda en tres piezas contiguas la galería de arte. El zaguán conducía al patio central donde se proyectaban películas los fines de semana en la noche, programación que se bautizó Cine subterráneo y que elegía básicamente Andrés Caicedo.

A Phanor León le interesaba la obra gráfica y comenzó a involucrarse en ella aprovechando el espacio. Además de Caicedo los implicados en la programación y discusión sobre cine eran Luis Ospina, Ramiro Arbeláez, Hernando Guerrero y Jaime Acosta. Se empezó a publicar un folleto llamado Ojo al cine. En 1971 Ciudad Solar produjo Oiga, Vea, de Mayolo y Ospina, un documental crítico en blanco y negro sobre Cali que duraba 27 minutos, en 16 milímetros. En 1973 Caicedo y Mayolo dirigirían Angelita y Miguel Ángel, sobre el cuento homónimo de Andrés, en el que incorporaron a la familia que se había formado en Ciudad Solar: Jaime Acosta (Miguel Ángel), actor y amigo de Caicedo; Pilar Villamizar (Angelita), compañera sentimental de Pakiko; Fabián Ramírez, actor y compañero sentimental de Astrid Orozco, a su vez encargada de vigilar y atender en la galería de arte; Líber Fernández y Guillermo Piedrahita, actores del grupo teatral TEC; y Ute Broll, compañera sentimental en ese momento de Carlos Mayolo. Asimismo estuvieron vinculados al proyecto Simón Alexandrovich (producción), Enrique Forero (fotografía) y Manfred Hirsch (fotografía y sonido).

 En el laboratorio fotográfico trabajaron Gertjan Bartelsman, Diego Vélez, Eduardo Carvajal, Pakiko y Hernando.

Las artesanías eran atendidas y organizadas por Mirta García, una joven quiteña en ese momento compañera sentimental de Guerrero.

En el almacén se ofrecían sobre todo arte popular del Ecuador y cerámica precolombina. Este recinto organizó una muestra que aglutinó cestería de Silvia y alfarería de Quilichao, además de trabajos de ceramistas, diseñadores y artistas como Nubia de Bonilla, Ernesto Buzzi, Gloria Simmonds, Henry Fals, Eugenio Franco, Lola Granger, Leonor de Lozano, Consuelo Lago, Harold Muñoz, Ligia de Paganesi, Amparo González, Betty Sánchez, Nieves Tafur, Sonia Echavarría, Sandra y Sullivan Granger, y las macetas realizadas por Piry de Patiño, Alejandro Valencia, Hernando y Lucy Tejada.


El diseño gráfico se ejerció en las tarjetas de invitación de la galería que propuso Hernando Guerrero, así como en algunos programas de mano. Hernando y Pakiko realizaron un cartel que participó en la Primera Bienal de Artes Gráficas de Cali en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, el cual fue presentado como producción de Ciudad Solar. La obra era en homenaje a Tuto González, estudiante asesinado en la Universidad del Cauca. Carlos Duque fue el autor del logotipo, inspirado en el Ying y el Yaríg; asimismo aportó el afiche para la exhibición de Fernell Franco, su compañero de trabajo en la agencia de publicidad de Hernán Nicholls.

En Ciudad Solar se diagramó la revista cultural Aquelarre, una publicación realizada por integrantes de la Universidad del Valle. La galería de arte fue mi trabajo principal. Con la ayuda y consejo de Édgar Negret, que en ese entonces vivía en Cali, planeamos la exhibición inaugural compuesta por esculturas de Feliza Bursztyn, Carlos Rojas y Édgar Negret, objetos de Hernando Tejada, pinturas de Beatriz González y Santiago Cárdenas, collages de Álvaro Barrios y Leonel Góngora y grabados de Ornar Rayo. 

El final de mi gestión también se cerró con una muestra colectiva de Siete grabadores colombianos, que representaban al país en la XXXVI Bienal de Venecia; ellos eran: Pedro Alcántara, Diego Arango, Nirma Zárate; Umberto Giangrandi, Alfonso Quijano Acero, Augusto Rendón y Juan Antonio Roda, quienes mostraron obras en xilografía, litografía, serigrafía y grabado en metal.

 Se presentaron igualmente nueve exhibiciones individuales que en su orden fueron: dibujos de Jorge Madriñán, pinturas de Gerardo Ravassa, dibujos y collages de Óscar Muñoz, dibujos de Francisco Rocca, pinturas y dibujos de Jaime Rendón, fotografías de Fernell Franco, heliograbados de Beatriz González, acuarelas y dibujos de Ned Truss y dibujos de Manuel Cardona. En este mismo recinto también se llevó a cabo la presentación del libro de poemas de Harold Alvarado Tenorio titulado Pensamientos de un hombre llegado el invierno, que motivó un escándalo en la prensa por el prólogo apócrifo de Jorge Luis Borges.

Después de mi retiro en septiembre de 1972, las exposiciones fueron organizadas por Álvaro Herrera, quien presentó una colectiva de profesores de la Escuela de Bellas Artes de

Cali. En ella se encontraban los escultores Ernesto Bussi, Héctor Fabio Oviedo y Miguel Castillo. Otra exhibición de grupo con trabajos de Cecilia Delgado, Marta Rodríguez, Luis Paz y Alfredo Guerrero. Gráfica soviética y de la República Democrática Alemana. Muestras individuales de Félix Ángel, Renán Dario Arango, Fabio Lozano, Édgar Álvarez y Helio Salcedo.

Ciudad Solar en esta primera sede se constituyó en un escenario de encuentro y de intercambio. Se habló y discutió; hubo rumba, alcohol y drogas, diversas pasiones y fornicación. Allí residieron en su orden Hernando Guerrero, Pakiko Ordóñez, Mirta Garcia, Pilar Villamizar, Miguel  González y Andrés Caicedo. Además de los eventuales viajeros a los que se les facilitaba alojamiento y los que pasaban la noche acogidos por los residentes. Se debatieron ideas de izquierda y de derecha, se proyectaron ejercicios de creación y gestión que no estaban amparados en la academia, aunque la mayoría de sus miembros habían transitado por la vida universitaria.

Hernando Guerrero se fue a Europa y luego avisó que se quedaría allí un tiempo indefinido. Su familia finalmente reclamó la casa, que había sido cedida gratuitamente.

Los que todavía la ocupaban debieron entonces entregarla. Juan Fernando Ordóñez, hermano de Pakiko y también fotógrafo, alquiló un primer piso de un inmueble en el barrio El Peñón, cercano al museo La Tertulia, en la Carrera 3 a Oeste No. 4-68. Allí operaría la segunda y última etapa de Ciudad Solar que duró de los últimos meses de 1974 hasta finales de 1977. En esta nueva locación se organizaron talleres de serigrafía y fotografía, se proyectaron películas, se reunieron escritores y se continuaron las exhibiciones. Se establecieron intercambios con los servicios culturales de las embajadas para la proyección de películas en 16 milímetros, especialmente con los países socialistas y con la Casa de la Amistad con los Pueblos. Fue lugar de encuentro para la publicación de la revista literaria Punto Rojo, que se redactaba en Bogotá; también sede del taller de investigación cinematográfica TIC, del cual hacían parte los fotógrafos Nelson Villegas, Luis Fernando Pino, Jaime Garrido y el chileno Carlos Baeza. Estuvieron involucrados en la dirección de esta última sede Pakiko y Luis Fernando Ordóñez, Phanór León, Gertjan Bartelsman y Álvaro Herrera.

En su espacio se presentaron exhibiciones individuales de Aníbal Gil, Nicolás Lozano, Gerardo Caballero, Augusto Rivera, Jan Bartelsman y Juan Antonio Roda. Igualmente carteles políticos cubanos; la muestra colectiva conformada por obras de Margarita Monsalve, María Helena Bernal y una pintora de apellido Gómez; la exposición. de los fotógrafos Plinio Carvajal, Fernell Franco, Gertjan Bartelsman, Pakiko y Juan Fernando Ordóñez; la de tres artistas chilenos que mostraron dibujos, pinturas y fotografías: Antonio Massa, Luis Cortés y Mario Alonso Lozano; carteles cinematográficos checos y artesanías de Herney Reyna, Iván Rodríguez, Aida Fernández y Ricardo Duque. Se realizó el recital de poesía de Javier Tafur y se presentó el libro de poemas “Los monólogos” de Édgar Arenas, edición de Ciudad Sofar y Punto Rojo.

Ciudad Solar fue un lugar alternativo que se proyectó en los primeros siete años de la década del setenta del siglo XX, gestado por una generación que creía en la acción y en la realización como un empeño personal y grupal.

El descubrimiento de lo urbano fue su principal motivo argumental, como se puede constatar en las propuestas fotográficas, literarias, cinematográficas, pictóricas, dibujísticas y gráficas. Ciudad Solar sí les abrió las puertas para siempre a muchos. No solo de sus participantes, sino de los que recibieron su influjo.

(*)Curador, crítico de arte. Este texto lo escribió originalmente en Noviembre del 2008 con motivo de la exposción "URGENTE" que se realizó en Cali

domingo, 26 de septiembre de 2021

DE CHAPLIN A EASTWOOD: 100 AÑOS DE PATERNIDAD

 

Entre “El chico” de Chaplin y “Cry Macho” de Clint Eastwood hay exactamente cien años. En esa centuria ha habido de todo: el cine aprendió a hablar, aparecieron los mejores directores de la historia, nació el video, nació internet, los drones, los efectos especiales, nació Mónica Belucci…Sin embargo, la paternidad sigue siendo igual. 

-      --  Mike, ¿tú crees en Dios?

-     --No lo sé, niño. Yo creo que sí.

-      ¿ Eres católico?

-      No. No soy católico, niño

-      Qué lástima por ti, Mike. Incluso si crees en Dios y no eres católico, Dios no cree en ti.

-      ¿Crees que tenga favoritos o algo parecido?

-      Si

-      No creo en esas tonterías.

-      "Todos somos hijos de Dios". ¿O no?

-      Todos somos hijos de alguien, niño.

El diálogo se da entre el gringo Mike de 91 años y el mexicano Rafael apenas en la pubertad.

El maestro Clint Eastwood dirige y protagoniza “Cry Macho” su película número 45 como director y número 72 como actor. No creo que exista un antecedente en la historia del cine de un director que siendo nonagenario dirija y protagonice. Tal vez Godard? Pero no es lo mismo, no.

 Clint aparece en todos los planos. Se da golpes con un sicario treintón y lo levanta, tira paso con una mexicana bellísima, la amaciza en una baldosa, conduce a 150 kilómetros por hora y es capaz de dormir en el desierto a cielo abierto.

Otra vez, vuelve a la familia, su tema favorito. Ya en la vejez, el hombre se pregunta si fue buen padre (tanto en la vida real como en la ficción). Él sabe que en la vida real no lo fue , por eso trata de ser el mejor abuelo en la ficción.  

Alguna vez, Fernando Trueba sentenció: “Te digo una cosa chaval: envejecer es una mierda. Pero tiene una sola ventaja: ya no tienes que rendirle cuentas a nadie” .  Y en esas anda el Maestro Clint. Ni siquiera le va a rendir cuentas al Altísimo.

domingo, 12 de septiembre de 2021

VIENE RODRIGO, EL HIJO DE GABRIEL


Es inevitable pensar en Rodrigo Garcia Barcha como el hijo de nuestro de nobel de literatura. Lo veo en el pendón gigante de la biblioteca departamental donde figuran los invitados estelares al evento “Oiga, Mire, lea”. ¿Viene presencial o por zoom? Por ahora es un enigma.

Rodrigo es una figura que siempre mantuvo bajo perfil. Estudió Historia medieval y luego cine en la prestigiosa AFI de Los Ángeles. A pesar de los galones, se propuso iniciar desde abajo. 

El director mexicano Carlos Garcìa Agraz contó en un Festival que lo vio llegar a su rodaje como asistente de electricidad. Rodrigo nunca se presentó como el hijo de Gabo y, por el acento mexicano, Carlos pensó que era uno de los tantos compatriotas suyos de apellido García. Luego ascendió a electricista, luego fue asistente de cámara hasta que María Novaro lo graduó de director de fotografía. Recuerden la bellísima “Danzón”

Una vez conquistado el honor, Rodrigo comenzó a calentar la mano dirigiendo nada menos que episodios de “The Sopranos” (una de las series madres de la revolución serial de nuestro tiempo). Hasta que escribió el primer guion de largometraje y lo dirigió. Es una de las mejores operas primas que se han visto. “Cosas que tú te imaginas con sólo mirarlas” con un reparto de lujo que incluía a Cameron Díaz y Glenn Close. Ésta última se convirtió en la actriz fetiche, la clave de sus personajes femeninos.

Rodrigo es un director de actrices. Lo suyo son los personajes femeninos berracos. ¿Quizás es un vaso comunicante con la obra de Gabo? ¿Dónde predominan las mujeres fuertes como Úrsula y la abuela desalmada?

Pero hasta ahí, porque si ves atentamente su obra, literariamente está mas cerca de Carver y de Chejov. Y cinematográficamente, muy pegado a Michael Haneke y Bergman. No en vano uno de sus gritos de guerra es: “Las escenas cruciales tienen que ser silenciosas”

Rodrigo es responsable de una de mis series favoritas: “En Tratamiento”. Tres temporadas. Apenas dos actores en escena en cada episodio. Solo vemos al terapeuta y al paciente de turno. Plano, contraplano. Solo diálogos y texto. Nada de Flashback. Los productores lo adoran porque sus películas o series tienen el presupuesto más bajo del cine actual.

Por el momento, graba dos adaptaciones monumentales para Televisión serial: “Santa Evita” y “Cien años de soledad”. Rodrigo no para.

Para rematar, hace media hora terminé de ver su última maravilla: “4 Días”. Glenn Close y Mila Kunis se fajan el duelo actoral del año. Madre e hija desconfiando la una de la otra. Mirando que se trae entre manos y leyendo los gestos y palabras entre líneas. Porque así se han llevado en la vida: de reojo.

Los dejo con el monólogo que le da Mila Kunis a los chicos de secundaria donde los invita a que no sigan sus pasos:

“Imagino que han oído hablar de la epidemia de heroína, vale. Pues yo... Yo era una estudiante  sobresaliente y no acabé el instituto. Ahora vivo en casa de mi madre, pero la semana pasada estaba durmiendo en la calle.

No tengo trabajo, ni ninguna cualificación, ni un solo dólar a mi nombre, y algunos de mis dientes ni siquiera son míos.

¿Ven a esa señora de ahí detrás? Es mi madre. Me ha traído aquí porque me retiraron el carnet de conducir por conducir drogada. Pero, aunque tuviese el carnet, ella no me dejaría su carro, porque le he robado muchas veces. Dinero, joyas, tarjetas de crédito. Y me he... degradado por drogas en formas... en formas que es mejor que no sepan.

Lo único...Lo único que me importa es drogarme, porque drogarme me hace olvidar cómo me he destrozado la vida

drogándome.

¿Sabes cuántas veces me he dicho eso mismo? Que no voy a volver a robar para drogarme. Que no voy a perder la custodia de mis hijos para drogarme. Que no voy a volver a pincharme en el brazo, que no voy a pincharme en el pecho.

Me he despertado casi cada mañana estos últimos dos años

y me he dicho que se acabó, que hoy... que hoy no voy a drogarme. Y una hora después estoy viendo a mi jibaro

para drogarme. Y caigo todos los días. Lo siento mucho, mamá.”


jueves, 9 de septiembre de 2021

CICLO DE CINE: CELEBRACION DE LOS 50 AÑOS DE OIGA VEA y 50 AÑOS DE LOS JUEGOS PANAMERICANOS

 


PROGRAMACIÓN

CINE CLUB SALA AUDIOVISUAL DE CALI

CENTRO CULTURAL DE CALI

Cra 5 Calle 6 

CICLO: CELEBRACION DE LOS 50 AÑOS DE "OIGA VEA" y 50 AÑOS DE LOS JUEGOS PANAMERICANOS

“Oiga, Vea” es un documental filmado en el barrio El Guabal de Cali en el año 1971. Es la primera película del grupo de Cali , también llamado “Caliwood”. Constituye la piedra angular de los que se ha conocido como “la escuela documental caleña”. Aquí proyectaremos la selección de las películas donde la ciudad de Cali es protagonista desde 1971 hasta el 2021.

DIAS MARTES DE SEPTIEMBRE

Martes 14 ( 5:30 pm)


Cali cálido calidoscopio 25 minutos

Los juegos panamericanos vistos por los cubanos 16 min

Un juego histórico 9 minutos

 


Martes 21  ( 5: 30 PM)

A toda salsa

Oye que rico suenan

Foro con el director Oscar Losada

Martes 28

De aguante

Jovita

Cuestion de pandebono

Mudéjar

Avril

Foro con el director: Carlos Arias

CICLO DE CINE : WOODY ALLEN

 


PROGRAMACIÓN

CINE CLUB SALA AUDIOVISUAL DE CALI

CENTRO CULTURAL DE CALI

Cra 5 Calle 6  

CICLO: WOODY ALLEN (director)

SEPTIEMBRE

Martes 7. Hora: 5:30 pm


Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar. (1972)

 

A lo largo de siete capítulos, Woody Allen contesta a su manera las preguntas planteadas en el libro de divulgación sexual en el que se apoya la película, abordando de una forma descarada y cómica algunos de los tabúes relativos a la sexualidad humana.

Jueves 9. 5:30 pm


Crímenes y pecados (1989)

   

Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa

 


Jueves 16  5:30 pm

Manhattan (1979)

 





Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella.


Jueves 23 5:30 pm

Annie hall (1977)

 

 Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie.

Jueves 30 5:30 pm

BANANAS ( 1971)

 Fielding Mellish (Woody Allen) es un torpe y tímido catador de productos que, abandonado por su novia, la sensual y atractiva Nancy, decide cogerse unas vacaciones y pasarlas en la pequeña República de San Marcos. Pero lo único que consigue es verse envuelto en un sinfín de líos burocráticos en un país dominado por la guerrilla. Todo se complica aún más cuando, después de la conquista del poder por los guerrilleros, su líder se vuelve completamente loco