SERIES NO ENTIERRAN TODOS LOS DIAS. ( a propósito de “Matarife”)

 

-      Profe, mi papá iba a celebrar la sacada del aire de la serie “Matarife”, mi mamá tampoco entiende que ha pasado.

-      La sentencia T242 del 2022 de la corte constitucional deja el camino libre a la serie. Si la leen (ahí dejo el link https://www.docdroid.net/OrTdTXp/sentencia-t-242-de-2022-exp-t-7927186-pdf  ) sabrán que Uribe sólo ganó algunos puntos de los tantos que pedía. 

Aparte de eso, me interesa aclararle a tu mamá el tema cinematográfico. “Matarife” es una serie inspirada en hechos reales. Lo que los gringos llaman “true story”.

Usualmente, los cineastas esperan que el personaje real muera para hacer la película. Lo audaz del autor es que se enfrentó a un tipo que está vivo y que aún tiene mucho poder.

Supongo que tu padre y mi amigo el Ñato, están bravos porque se le acusa de criminal a Uribe sin que haya sentencia condenatoria. A los colombianos, los entes de control como la fiscalía, procuraduría y contraloría nos cuestan 3 billones de pesos al año. Con una burocracia espectacular pero no se pillan ni una. Y es el periodismo independiente el que saca la cara para delatar a los criminales. Si esos periodistas manejaran los órganos de control, otro gallo cantaría. Pero nos quedan los cineastas que se valen del lenguaje cinematográfico para explicar lo que la gran prensa esconde. 

Hay ejemplos clásicos. Pinochet, por ejemplo, que dio un golpe de estado sangriento, gobernó a sangre y tortura, desapareció y mató en nombre de la salvación chilena y nunca pudo ser condenado. Por la misma razón que Uribe: tenía la sartén por el mango. Ambos tuvieron todas las garantías judiciales que le negaron a sus víctimas. ¿El hecho de que Pinochet no hubiese sido condenado, lo convierte es inocente? Claro que no. Y ahí quedan para la posteridad unas cien películas que nos lo cuentan. Probablemente, Uribe muera en su cama de muerte natural, rodeado de los suyos, como murió Pinochet. Pero a tus hijos y nietos les quedará la serie Matarife. Como nos han quedado “Cien años de soledad”, “Cóndores no entierran todos los días” y demás testimonios de la masacre que ejecutó la élite colombiana.

AGOSTO DE CINE en el Centro Cultural de Cali

Centro Cultural de Cali

Cra. 5 #6-05.  Sala 218

Martes y jueves

5:00 p.m.

Entrada libre

2 agosto

El médico alemán

CICLO: EUROPEOS EN AMÉRICA

Argentina/89 min/2013

Dirección: Lucía Puenzo.

 

En el verano de 1960, en la desolada región de la Patagonia, un médico alemán (Alex Brendemühl) conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, una niña casi adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua; en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por el forastero. Sin conocer la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de su hostería, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje despierta en los anfitriones cierto recelo, poco a poco se verán seducidos por sus modales, su distinción, su saber científico y su dinero.

4 agosto

4 Hermanos Alemanes

CICLO: EUROPEOS EN AMÉRICA

Colombia/ 10 minutos / 2022/

Dirección: Lina Lasso

A principios del siglo XX Otto, Walter, Ernst y Erich viajan a Colombia. Encantados por la naturaleza tropical y el potencial de su nueva nación, deciden quedarse y aportar silenciosa pero significativamente al desarrollo e historia de Cali. Dos guerras mundiales y el surgimiento de Cali como polo industrial de la región, son eventos presentes en las vidas de estos cuatro hermanos alemanes.

 

Nuestra Tierra Era Verde

CICLO: EUROPEOS EN AMÉRICA

Colombia/18 min/1976

Dirección: Guillermo A. Cajiao Lenis

 

Lucha de una familia de inmigrantes alemanes, que defienden un pequeño bosque primario contra los colonos depredadores en la Hacienda Merenberg primera reserva de la sociedad civil, ubicada en el páramo de Santa Leticia. Película pionera del cine ambiental en Colombia

9 de agosto

El club de los emperadores

Ciclo: SEMANA DE LA JUVENTUD

USA/107 min /2002

Dirección: Michael Hoffman.

 

En 1976, la apacible vida de William Hundert, profesor en el elitista colegio masculino de St. Benedict, se ve alterada con la llegada de un nuevo alumno, el carismático y rebelde Sedgewick Bell, hijo de un senador de Virginia

 

11 agosto

El señor de las moscas

Ciclo: SEMANA DE LA JUVENTUD

 Gran Bretaña/90 min/1990

Dirección: Harry Hook.

 

Con motivo de una guerra, los niños de una región inglesa son evacuados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae al mar, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando consigo al piloto, que está malherido. En tal circunstancia, no tendrán más remedio que organizarse si quieren sobrevivir... Adaptación de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding

16 agosto

La cueva de los sueños olvidados

CICLO. DE LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA

 Alemania / 95 min /2009

Dirección: Werner Herzog.

 

Documental presentado en el Festival de Toronto 2010. Fue rodado en la cueva francesa de Chauvet, considerada como uno de los mayores tesoros de la humanidad: es una galería de arte natural con más de 400 pinturas rupestres de 32 mil años de antigüedad.

 

18 agosto

La guerra del fuego

CICLO. DE LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA

Francia/105 min/1981

 Dirección: Jean-Jacques Annaud.

 

Film ambientado en la Prehistoria, en el Pleistoceno Superior, hace unos 70.000 años, cuando en el Viejo Mundo convivían diversas y amenazantes especies humanas y animales. Un clan de neandertales –dependientes del fuego que saben mantener, pero no producir- sufre el ataque de una horda homínida más simiesca que apaga la única fogata del clan. Se sienten entonces tan vulnerables y desvalidos que deciden enviar a tres machos jóvenes en busca de un nuevo fuego.

23 agosto

Noticias de guerra en Colombia

CICLO: HOMENAJE A OSCAR CAMPO

 Colombia/52 min/2002

Dirección: Oscar Campo.

 Con la ayuda de material de archivo se hace un seguimiento a diferentes noticias de guerra y recoge los testimonios del equipo de periodistas¸ especialmente el reportero de guerra Miguel Ángel Palta¸ que tiene la responsabilidad de informar a la ciudadanía sobre el tema.

 Cuerpos frágiles

HOMENAJE A OSCAR CAMPO

Colombia/53 min/2010

Oscar Campo

 Es un excelente ejemplo de ensayo audiovisual antihegemónico, elaborado completamente a partir de imágenes de archivo tomadas de noticiarios y reportes oficiales. Su ejercicio de resignificación de la realidad falsamente objetivada por el poder pone en evidencia precisamente lo deliberado o premeditado de cada acto comunicativo.

25 agosto

Un ángel del pantano

HOMENAJE A OSCAR CAMPO

Colombia /50 min/1997

Dirección: Oscar Campo.

 Andrés Caicedo, el fallecido escritor caleño, genera toda una reacción dentro de las pandillas del barrio San Fernando en Cali, el protagonista Guillermo Lemos (como el ángel del pantano) es uno de ellos y desde entonces escribe sus memorias sobre las cuales se narra esta historia marcada por la violencia y las drogas

Charlus Rex

HOMENAJE A OSCAR CAMPO

Colombia/ 25 min/2017

Dirección: Oscar campo

 Contemporáneo y amigo de Andrés Caicedo, y uno de los personajes de sus relatos, Charlus Rex, el rey frío del norte, es un referente de la historia de la Cali de los años 70, del momento del estallido en la ciudad de una modernidad cultural que tenía dos vertientes: la de los cercanos a las izquierdas ideológicas y la de los malditos, los vanguardistas que se refugiaron en el arte y en la rumba. Charly Pineda pertenece a la segunda vertiente

30 agosto

Cometas en el cielo.

Ciclo: EL MES DE LAS COMETAS

USA. Afganistan/ 97 min/2007

Dirección: Marco Foster.

Adaptación del best-seller de Khaled Hosseini. Amir regresa a Afganistán, su país natal, que se halla todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen. Se propone también solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país.

salaaudiovisual@cali.goov.co

@salaaudiovisualcali

 

 

 

 

 

10 PELICULAS PARA ENTENDER EL ACUERDO DE ESCAZÚ

 

En el año 2018, 24 países, reunidos en Escazú-Costa Rica, se comprometieron a defender la vida por encima del desarrollo a ultranza. A proteger los páramos, los ríos, el agua y los bosques. Y, lo que es más importante, cualquier decisión que tenga que ver con la naturaleza debe ser compartida con las comunidades. Como debe ser. El acceso a la información y el respeto por la vida de los lideres ambientales.  Un acuerdo de Escazú promulgado en 1492, habría respetado no solo a las comunidades originarias, sino que habría evitado la matanza. 500 años después, los capataces gritan que no, no y no. Que no hay que preguntarle nada a la gente. Gritan como los blancos en Sudáfrica: Los salvajes no tienen pensamiento, por lo tanto, decidiremos por ellos.

Ahí van 10 películas que reflexionan sobre la defensa de la vida y la naturaleza. Les ayudarán a no pararle tantas bolas a los apartheid’s colombianos.

1.  BRASIL EN LLAMAS. 1994 Director John Frankenheimer. Va de primera porque Chico Mendes se les plantó a los colonos del Amazonas. Para ellos el fuego era progreso, operación rastrillo. Chico Mendes pagó con su vida el arrojo de defender el bosque. Hoy la reserva de la amazonia lleva su nombre

2.  PERCY. Director: Clark Johnson. 2020 Percy , el granjero tímido que no se metía con nadie, resulta involucrado en el famoso pleito millonario contra la multinacional Monsanto. El viento fue el culpable de que las semillas transgénicas se colaran en los cultivos de Percy quien lo pierde todo, menos su dignidad.

3.  AGUAS OSCURAS. 2020. Director: Todd Haynes. Un pequeño granjero estadounidense nota que sus vacas comienzas a parir criaturas con malformaciones. El abogado descubrirá que es la fábrica de teflón la que produce cáncer en el ganado. La multinacional perdió el pleito por lo que en varios países civilizados está prohibido el teflón.

4.  STORM BOY .2019. Director Shawn Seet. En la costa sur de Australia comienzan a morir los pelicanos. Un consorcio gigante inmobiliario pretende arrasar todo para hacer casas campestres de millonarios. Una niña y su abuelo se opondrán al proyecto invocando el pasado aborigen.

5.  MAÑANA .2015. Directora: Mélanie Laurent. Sino acatamos acuerdos ambientales como el de Escazú, la tierra acaba en el 2100. ¿Qué hacer? ¿Cómo defender el equilibrio Humanos-naturaleza?

6.  HOME . 2009. Director : Yann Arthus-Bertrand. Nos advierte el desequilibrio extremo al que hemos llevado al planeta.  Nos invita a actuar rápido, antes que la naturaleza nos de vuelta en una especie de venganza que es inminente.

7.   LA GUERRA DEL FUEGO. 1981. Director: Jean-Jacques Annaud. Hace 70.000 años empezó todo con el fuego. El homínido, se propuso dominar a las bestias con la ayuda del fuego. Hasta que llegamos a un punto presente , insostenible.

8.  WASTE LAND. 2010. Directora: Lucy Walker. ¿Qué hacer con las basuras? ¿Como debe ser un relleno sanitario? La película nos lleva al basurero más grande del mundo, situado  en Brasil.

9.  APAPORIS. 2012. Director. Antonio Dorado. Documental que  sigue el rastro desde Mitú ( Colombia) hasta el rio Apaporis. Conocimiento milenario, pensamiento mágico y una cultura que se niega a desaparecer.

10.              WIÑAYPACHA. 2017. Director: Oscar Catácora. En el altiplano peruano, a 5.000 metros, habita un matrimonio de ancianos que añora el regreso de su hijo. Es una metáfora del abandono de nuestra cultura ancestral y la negación del pasado.

BONUS TRACK. Corto experimental “Plastic Bag” dirigido por Ramin Bahrani y narrado por Werner Herzog    

James Cann, el hombre rudo

 

Al maestro James Caan lo agarraron a plomo en un peaje, lo secuestró una gorda grupie, fue papá narco de Nicole Kidman, hasta fue la voz del cucho (versión inglés) en aquella obra maestra de la animación llamada “El cuento de la princesa Kaguya”

137 películas y series es un palmarés bravo para quien se dio el lujo de trabajar bajo las órdenes de Howard Hawks, Coppola, Lars Von Trier, Hitchcock , Warren Beatty , Tony Kaye entre otros.

Era el hombre de hombros anchos con pistola al pecho, el hijo mayor de El Padrino que equilibraba su falta de inteligencia con la agilidad del gatillo.

James no fue una figura rutilante como lo fue Brando o Connery. Y le gustaban  los excesos. Era una adicto a los matrimonios, a la velocidad y a la mansión Playboy. Le fue mejor en los Globos de oro que en los premios Oscar.

Se nos fue, dejándonos una de las matadas más bravas del cine.  Le disparan como matando al diablo y el hombre se mantiene en pie hasta cuando puede o , mejor, hasta que Coppola gritò “corten!”

LA PARED DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS

 

Una veterana pasó por los puentes de la calle quinta añorando “aquella Cali, cívica”, repitiendo a quien quisiera oír aquella frase engañosa de la urbanidad de Mengano: “la pared y la muralla son el papel del canalla”. Y replicando que “aquí todo el mundo hace lo que le da la gana” . 

Le recomiendo a la veterana ver el excelente documental de Werner Herzog “La cueva de los sueños olvidados”. El maestro Herzog va entrando a la cueva Chauvet que contiene el arte rupestre más veterano de la humanidad. Unos 30 mil años. Y nos va contando porqué el ser humano primitivo necesitó pintar la pared de la cueva.  Eso no le llenaba el buche, ni lo resguardaba del frío, ni lo ponía a salvo de las bestias. Ese chamán, tatarabuelo de Picasso y Renoir, estaba becado por la tribu para ir de excursión con los cazadores. Pero el pintor no cazaba. Iba a ver. Iba a tomar fotos mentales. Varias veces. Y cuando su cerebro tenía “reveladas” las imágenes , entonces convocaba al combo para que lo vieran pintar. Y pintaba la pared. Pintaba lo que veía: caballos, bisontes, dibujaba a sus amigos con las lanzas. Puro arte figurativo. Aunque Herzog queda boquiabierto con la imagen del Minotauro.

¿En la cueva Chauvet debutaron los primeros vándalos de la historia? El Minotauro representaba un mensaje de odio?. Afortunadamente para nosotros, en aquella tribu no existió un combo gris que le echara sangre de burro a las paredes de la cueva.

Lo que pasa mi Doña es que durante mucho tiempo aquí la clase ladrona hizo lo que le dio la gana. Amparados en la urbanidad de Mengano. Hasta llegar al hastío del 2021. Ese “orden” representaba lo justo? O más bien representa lo que ellos consideraban “democrático”?. 

¿La democracia para usted es la ley del embudo? Los que han hecho y desecho son ellos, Misiá. Han asesinado más de 6402 veces y nada les pasó. Han robado bastante billete y nada les pasó. ¿Y ahora asumen que por los murales que denuncian llenos de colorido, los chicos hacen lo que les da la gana? Los flacos están denunciando a los que usted nunca, pero nunca, objetó. Eso es lo que está pasando

 

 

 

LUNANA: LA PELÍCULA DE LA FELICIDAD

“Lunana: a Yak in the classroom” , estuvo nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. No ganó, pero fue la campeona sin corona. Si bien la ganadora ( Drive my car) es una maravilla, a Lunana la queremos como se quiere a las películas chiquitas, poéticas , llenas de personajes sencillos que reflejan una cultura compleja.

Dice una página experta que desde el 2010 Butàn produce un promedio de 3 películas al año, hay años que dobletea esa producción.

Recordemos que Butàn es un reino y es el único país del mundo cuyo índice no es en PIB, ni el ingreso per cápita. Es el IFB (índice de felicidad bruta). Por lo que es llamado “el país de la felicidad”. Tiene unos 800 mil habitantes y su territorio es el Valle del Cauca sumando el departamento del Quindío. A pesar de encontrarse en medio de dos países superdensos como India y China, allá no le jalan a tener muchos hijos. Su religión oficial es el budismo y mantiene buena amistad con India a la que ha copiado su sistema de producción cinematográfica. Es decir, el fuerte es la música y algunas veces, la danza.

“Lunana: a Yak in the classroom” , esta filmada con amor y sencillez. Cuenta una historia universal que bien podría suceder en Colombia. La he visto con maestros y algunos evocan lo que es ser maestro en la Colombia profunda, la del campesino raso que aun respeta a la figura del profesor. Le lleva gallinas en señal de agradecimiento. También la he visto con médicos que recuerdan su año rural en veredas alejadas.

El protagonista se quiere ir a buscar fortuna a Australia pero termina en una aldea de 56 habitantes. Allá en los montes del Himalaya. Viene de la ruidosa capital y llega a la silenciosa Lunana, cuya escuela se encuentra destartalada. Es una migración al país profundo, a la cadena de montañas donde el día dura más. Los músicos de tradición y oído son los pastores de yaks (primo hermano del bisonte) y su flautín mientras pastorean.

Una película que habla de la migración, pero hacia adentro, a conocer las raíces, la procedencia de la felicidad