martes, 21 de febrero de 2023

EL PRESIDENTE CINÉFILO Y LA REBELIÓN DE ATENEA

No existen antecedentes de presidentes cinéfilos en la historia de Colombia. Hubo poetas, escritores, filólogos, periodistas. Incluso hubo un anti-cinéfilo que se ufanaba de nunca ver películas y que un día preguntó como si tal cosa: “Quien es esa señora?”. Esa señora era Angelina Jolie, embajadora de la Unesco. Curiosamente, es el expresidente mas gore que ha tenido Colombia. Aunque él desconozca la palabra "gore"

Recordemos que Gustavo Petro confundió a Orson Welles con George Orwell en la famosa entrevista que le hiciera Vicky Dávila poco antes de ser elegido. La entrevistadora no tenía ni idea de qué estaba hablando el candidato, por lo tanto, no lo corrigió. Los periodistas de los grandes medios en Colombia se encuentran en el mismo nivel intelectual del expresidente gore.

 Petro acaba de sugerirle al fiscal Barbosa que se vea la película “Atenea” dirigida por Romain Gavras( hijo del maestro Costa-Gavras ) para que mire en lo que termina un abuso policial. La noticia pasó desapercibida y apenas fue objeto de una notícula de 100 palabras. ( Ver facsímil)

“Atenea” inicia con un plano secuencia de infarto. 12 minutos que dejarán a Hitchcock, a Orson Welles y a Sokurov con la boca abierta. ¿Como lo hizo? Vi dos veces el detrás de cámara y aun no la pillo. Gavras va hilando planos secuencias al punto que al montaje lo domina unos cuantos fundidos a negro. Me acordé de “El otoño del patriarca” que tiene solo 8 puntos aparte. Es decir, Gabo la ensambló en planos secuencias.

Atenea es el barrio parisino donde se arma la trifulca del siglo. También es la diosa de la guerra en la mitología griega donde, además, le atribuyen virtudes maravillosas como la sabiduría y la prudencia. Es la guerra la partera de la Historia con mayúscula y de la historia que nos cuenta Gavras. En el barrio se atrincheran los flacos del estallido y es ahí donde se enfrentarán dos hermanos. Ambos lloran al otro hermano asesinado por la policía, pero ambos buscan redimirlo desde orillas opuestas: Abdel, el policía, desde la ley y Karim desde la rebelión. En medio, Moktar el hermano traqueto que no tiene ideología sino intereses.

No sabemos si el fiscalillo Barbosa sintió el sablazo cinéfilo que le propinó el Presidente. De golpe, a Barbosa le pasa como al célebre Julio César Turbay Ayala, que cuando le preguntaron que si no le daba rabia tanto chiste donde lo mostraban como un cretino, solo atinó a decir:

- No me molestan esos chistes, lo que me emberraca es que no me los explican


Aqui el trailer:


lunes, 20 de febrero de 2023

AL CAMARÓGRAFO CON CARIÑO

 

Kubrick dirigiendo a Garret Brown y su steadycam, en el laberinto de Resplandor

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.” Robert Frank

Siendo muy chico, me metí al teatro Alameda a ver Resplandor de un tal Kubrick. Salí al borde del desmayo en aquella escena final del laberinto. Con el tiempo descubrí que Kubrick había utilizado un artefacto llamado steadycam. El maestro Stanley no lo inventó, pero si lo perfeccionó dándole ideas nuevas a su inventor Garret Brown. Garret había ensayado el juguete en Bound for Glory (1976) , de Hal Ashby y también en Rocky. Más tarde, Luis Ospina nos habló de los “matrimonios” de grandes realizadores con sus camarógrafos y directores de fotografía. No se concibe la obra de Bergman sin Sven Nykvist, los primeros Scorseses no los podemos imaginar sin su compadre Michael Chapman.

Trabajar con un buen cameraman es la felicidad, porque interpretan lo que uno ya ha visualizado en la cabeza. Y si hace aportes con su experiencia, mejor. Por eso, va mi reconocimiento a los camarógrafos que son a los que les toca el corre-corre, son los últimos en irse porque hay que guardar hasta el último cable. Eso sí, el camarógrafo siempre se queda con la mejor chica.

Ahí va mi pequeño homenaje:



lunes, 13 de febrero de 2023

EN LOS 90 AÑOS DE CONSTANTIN COSTA-GAVRAS

              

El 12 de febrero de 2023, el maestro Costa-Gavras cumplió noventa años. Para celebrarlos, rescato una entrevista realizada hace mucho tiempo, bajo el calor habanero. Publicada originalmente en la Revista Kinetoscopio.

"TODO CINE ES POLÍTICO"

Por: José Urbano

Constantin Costa-Gavras, director Greco-francés nacido en 1933. Nos atiende amablemente en el Hotel Meliá Cohiba junto al Malecón habanero. Ni el calor costero ni el agite propio del festival parecen perturbar a este hombre cosmopolita, el mejor cultor del llamado "cine político". Costa-gavras ha dirigido títulos como Estado de sitio (Etat de Siége, 1973) y Z (1969). Sereno y dueño de una calma de abuelo sabio, habla realizando grandes pausas. Explica sus conceptos con la sencillez del maestro experto. Su ritmo de trabajo lo alterna entre la gran industria norteamericana y el cine europeo. Todos recordamos la Palma de Oro en Cannes por Desaparecido (Missing, 1982). El año pasado volvió a poner el dedo en la llaga con El cuarto poder (Mad City, 1998), protagonizada por Dustin Hoffman y John Travolta, una crítica demoledora al papel de la televisión en la vida moderna. Pero Costa-Gavras demuestra una vitalidad asombrosa, ya que además de realizar cine, ocupa desde hace ocho años la dirección de la Cinemateca Francesa.

Con el maestro en el festival habanero, cuando éramos jóvenes y flacos

P: Usted levanto una polvareda sin precedentes cuando presentó Estado de sitio. ¿Cómo ve hoy ese fenómeno?

R: Es muy difícil hablar treinta años después porque son momentos irrepetibles en la vida de uno. Era un cine urgente donde se hablaba de América Latina y, en cierto modo, de mi Grecia natal y de pequeños países que se habían convertido en colonias de los Estados Unidos. Latinoamérica siempre ha sido una especie de laboratorio humano de las potencias.

P: ¿Era un cine anti-imperialista?

R: Sí, claro. Pero no me gusta esa palabra porque al usarse tanto ha perdido su sentido. Y, claro, era un cine que iba contra la intervención de las potencias sobre los países pequeños.

P: Usted es el más importante cultor del género político...

R: Yo pienso que todas las películas son políticas, incluso las películas que pretenden no serlo. El arte tiene un papel socio-político ligado con la comunidad y es en contra de la opresión, en contra de la falta de la libertad, en contra de la rutina. Me duelen las injusticias. Por ejemplo, Pinochet es una de esas injusticias.

P: Su contacto con Latinoamérica ha sido permanente. Desaparecido es el mejor ejemplo.

R: Desaparecido es mi película más latinoamericana y la más humana también. De repente se volvió costumbre en algunos países, en algunos sistemas de gobierno, desaparecer a la gente. Entonces me ocupé de esta historia del padre que pierde a su hijo y quiere conocer su paradero... Me impresionaba que los otros países no dijeran nada, no hicieran nada en contra de eso. Aceptaban tener de amigos a gobiernos bárbaros como el de Chile o Argentina

P: En La confesión usted mostraba la otra cara de la moneda, cuando la represión viene del lado opuesto...

R: Era otro tipo de barbarie. Además era peor porque venía de un sistema en el cual habíamos creído todos los de mi generación. Una opresión que jugaba con nuestros más altos sentimientos.

P: ¿Se considera un hombre de izquierda?

R: Es complicado decirlo porque hay muchos tipos de izquierda. Hay izquierdas que no lo son. Me gusta más la palabra "progresista". Ahora, sí ser de izquierda es hacer respetar la libertad, la dignidad y la democracia del otro, entonces soy un hombre de izquierda.

P: ¿El concepto perdió su sentido después de la caída de la Unión Soviética?

R: No pienso que Rusia fuera un sistema de izquierda, porque era represivo, oligárquico. Utilizó el marxismo nada más que como una fachada.

P: ¿Usted se considera un intérprete de la rebeldía de los años sesenta?

R: Bueno, yo interpreté la opresión a mi manera, en términos cinematográficos. Procedo de Grecia donde la represión era tremenda, con guerra civil y todo. En ese sentido Grecia se parecía mucho a Latinoamérica. Tanto es así que en el año 54, cuando sucedió el golpe militar en Guatemala, el embajador norteamericano que agenció el golpe fue trasladado a Grecia inmediatamente.

P: ¿Tiene un método especial para hacer cine?

R: En el cine hay que contar una historia. No hay que olvidar que la gente también va al cine a divertirse. Me gusta hacer películas cuando están basadas en hechos reales.

P: Sus películas no deben calar muy bien con la industria de Hollywood…

R: He realizado las historias que me han interesado personalmente. Por ejemplo, Music Box parte de un tema que nos interesa enormemente a los europeos. Un día supe que unos diez mil asesinos nazis fueron a esconderse a Estados Unidos. Y jugaron el papel de anticomunistas y fueron tratados como héroes por la derecha norteamericana.

P: Y su otro tema candente: el racismo en Traicionados...

R: Yo quería hacer una película sobre los fascistas franceses y en ese momento vienen los norteamericanos y me dicen que tienen el mismo problema. Con Joe Ezthernas visitamos seis estados del norte (Nebraska y otros) y encontré una América increíble: llena de racistas y antisemitas. Lo justifican diciendo que los judíos y los negros se quieren apoderar del país. Y cuando salió la película la prensa norteamericana dijo que eso no existe, que Traicionados era una fantasía europea.

P: Los Estados Unidos se preocupa de tener la mayor democracia del mundo y no ha podido erradicar la intolerancia

R: Eso también es un mito, no existe eso de la mayor democracia del mundo. Apenas hay dos partidos hegemónicos. Solo el cuarenta y cinco por ciento de la población hace uso del voto. Más del cincuenta por ciento no participa de ello. Y el nivel educativo es muy bajo…

P: ¿Cuál fue el punto de partida de El cuarto poder?

R: Es el papel que juega un medio como la televisión que se mete hasta tu casa a contarte lo que sucede un instante. Para mí ese es el problema número uno de la sociedad actual: el poder de los medios. Algo inimaginado hace un siglo. Un solo hombre habla y, simultáneamente millones de personas lo ven y lo entienden. Y detrás de todo ese espectáculo están los grandes grupos económicos.

P: ¿El personaje interpretado por Travolta es una simple víctima?

R: Para mí ambos son víctimas porque no hay que jugar a decir que los periodistas son los malos. Tal como está concebido el sistema, son víctimas tanto el periodista como el espectador. Los dos están siendo manipulados para fines distintos al de informar.

P: ¿Trabajar con actores de la talla de Hoffman y Travolta supone algún tipo de concesión de su libertad creativa?

R: No, los dos querían hacer la película y desde un principio la consideraron importante. Aceptaron trabajar por menos dinero que el que habitualmente ganan. Si ellos cobraran su tarifa, el presupuesto sería colosal, el filme sería imposible de hacer.

P: ¿Cuarto poder tiene un planteamiento pesimista?

R: Con los medios en general soy muy pesimista. Se ha llegado al punto de que un solo hombre es propietario de decenas de diarios y de cadenas de televisión. ¿Cómo hemos permitido eso? ¿Cómo los estados lo han permitido? Pero, ¿y quién nos escucha? Además, los medios sin nosotros, los lectores y espectadores, no podrían existir.

P: ¿Al escribir el guion vio otras películas del género periodístico?

R: Si, Vi The Big Carnival, de Billy Wilder, y otras incluso, hay similitudes con la película de Wilder en cuanto a la relación entre el sujeto y el periodista. En The Big Carnival la situación está planteada en términos personales entre los dos personajes. Mi punto de vista está más enfocado hacia el periodista como una ficha más del juego, donde él es manipulado también.

P: ¿Usted combina la realización de cine con la preservación?

R: Ésa es otra de mis pasiones. La Cinemateca Francesa vivía un periodo muy malo, subió al poder Françoise Mitterrand, quien a su vez nombra a Jack Lang en la cultura. Y me propusieron la dirección del archivo francés. Ahora gran parte de nuestros esfuerzos están encaminados a la restauración de filmes antiguos.

P: ¿Tiene gustos particulares, en cuanto a cinematografías favoritas?

R: La historia del cine es un problema político, social y estético. Me interesa la forma como los tres puedan combinarse. La estética por la estética puede ser vacía si se olvida el contenido. En cuanto a mis gustos particulares me inclino por el cine japonés. Ozu, Mitzogushi, Kurosawa, y por el buen cine norteamericano. La película que más he visto en mi vida se llama Las uvas de la ira.


domingo, 12 de febrero de 2023

HOY EN MI VENTANA BRILLA EL SOL: EL ADIÓS A CARLOS SAURA

 

Emocionante la gala de los Goya 2023. “Lamento no poder estar con vosotros”- escribió Carlos Saura una semana antes, pensando que vería la transmisión por TV. Pero le faltó un día. 

Fue una noche mágica marcada por los 9 Goyas que se llevó “As Bestas” la brillante película de Rodrigo Sorogoyen. También triunfó Argentina 1985” , solo le falta el Oscar para cerrar la temporada y convertirse en un clásico. La superfavorita “Alcarrás” se marchó con las manos vacías, cosas de los premios.

Me gustaron mucho los premios a “La peor persona del mundo” ( gran comedia Noruega), “La cerdita” ( alegato contra el bullyng) y “Cinco lobitos” ( natural, hermosa y premio para Laia Costa como actriz principal). Telmo Irureta, el actor discapacitado de La consagración de primavera” dijo la frase de la noche al recibir el Goya a mejor actor revelación: “Porque nosotros también existimos y nosotros también follamos”

La bella Juliette Binoche recibió el premio internacional que se lo dedicó a Saura y se marchó tarareando Por qué te vas” un tema que la conmueve y que la acompañó “durante toda mi infancia”

Aquí las dos versiones de “Por qué te vas”. La primera de la película “Cría Cuervos” y cantada por la inglesita Jeanette y la otra interpretada anoche por Natalia Lafourcade. Casi 50 años entre las dos versiones.

La original:

https://www.youtube.com/watch?v=EQwSJLFuDiw


El cover de los Goya:

https://www.youtube.com/watch?v=nBFcOSRY6nk



viernes, 10 de febrero de 2023

NO TE MUERAS, CARLITOS

 

El instituto de Altos Estudios cinematográficos de El Saladito lamenta profundamente comunicar el fallecimiento de Carlos Saura, Goya de Honor 2023. Saura, uno de los cineastas fundamentales de la historia del cine español, ha muerto hoy en su domicilio a los 91 años, rodeado de sus seres queridos”.

Carlitos Saura murió justo un día antes de recibir el Goya de tributo a su obra monumental. Aunque había anunciado que no asistiría por problemas de salud, era un reconocimiento a una vanguardia, a una postura recia frente al cine mundial y al cine español.

Para programar sus películas en el cine club Cine Ojo del teatro Calima, bastó que el distribuidor nos dijera que estaban nuevecitas puesto que ningún teatro iba a estrenar esos huesos. ¿Cuáles eran los huesos? Pues nada menos que “Ana y los lobos”, “La prima Angélica”, “La caza”, “El jardín de las delicias”. ¡Ja, que cosas las de los distribuidores!

Con Mayolo y su consorte del momento, me vi “Ana y los lobos” en la Tertulia. Yo salí maravillado y el maestro solo atinó a decir: “Es una copia mala de Buñuel”

El maestro y su musa, Geraldine Chaplin
Saura soportó ese sambenito porque todo aquel que hiciera surrealismo en ese tiempo le clavaban la chapa de plagio a Luis Buñuel. A Saura también lo admirábamos porque se había convertido en yerno de Charlie Chaplin. Un logro más grande, incluso, que el premio Goya.

Después de su cosecha setentera, Saura inauguró la década del 80 con “Bodas de sangre” y de ahí le dio un viraje a su obra con las famosas “películas bailarinas” como “Carmen”, “Amor Brujo”. Si bien, practicó el surrealismo, al final de su vida se lo dedicó al realismo de las culturas. Dueño de un oído finísimo, nos regaló “Tango”, “Fados”, “Flamenco”.

La historia le dio finalmente el lugar que se merecía. Vino Buñuel, luego Saura y después Almodóvar. La trilogía del desenfado.

Mis favoritas del maestro:

1.  Ay Carmela!

2.  Ana y los lobos

3.  Cría cuervos

4.  El jardín de las delicias

5.  Los ojos vendados

6.  Carmen

7.  Amor brujo

8.  Bodas de sangre

9.  Goya en Burdeos

10.              Buñuel y la mesa del Rey salomón

lunes, 6 de febrero de 2023

EL VIEJITO OSCAR: FAMOSO DESDE 1929

 

El premio Oscar nació de la mano con el sonido del cine. Ese caballero, sostiene una espada sobre un carrete de cinta con cinco radios. Cada aro simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Mide 34 centímetros y pesa 4 kilos. El mancito mantiene bañado en oro. El origen de su nombre es bastante anodino. Margarita, la secretaria de la Academia, al verlo, exclamó:

- ¡Se parece a mí tío Oscar!

Es el premio cinematográfico más viejo del mundo y este año celebrará la edición número 95. También es el festival más mediático. No hay ninguno que se le compare en impacto ciudadano. La semana pasada, un taxista me dice en el trayecto:

- Me he visto algunas de las nominadas y, hasta ahora, la mejor es “Todo a la vez en todas partes”. ¡Tengo la misma edad de esa actriz! Y yo ni me puedo amarrar los zapatos.

Tiene razón el taxi driver, la nueva locura de los Danieles se llevó 11 nominaciones. Espero que no le suceda lo de “El color purpura” que tuvo 11 nominaciones en 1985 y se fue con las manos vacías. La misma suerte había corrido la hermosa “Tuning point” con un reparto de lujo que incluía a Shirley MacLaine y al bailarín Barýshnikov. De 11 ganó cero.

Al revés, hay películas con estrella como “El señor de los anillos, el retorno del Rey” que se llevó 11 premios de 11 nominaciones. O “El último emperador” del gran Bernardo que se fajó 9 de 9.

Por ahora, vamos en maratón de Premios Oscar 2023. Sólo tenemos tres representantes latinoamericanas: “Argentina 1985”, nominada a mejor película extranjera , “Blonde” nominada la cubana Ana de Armas y "Bardo" , del mexicano González Iñarritu

Me duele que hayan excluido a la joyita de la india “Last Film Show” del director budista Pan Nalin. Ya ingresó al panteón de las películas que homenajean a los teatros de barrio como “Cinema Paradiso” , como “Splendor”, como “Un segundo”, como “La rosa púrpura de El Cairo”

También sacaron de taquito a la iraní-danesa “Holy Spider”, retrato duro del mundo fundamentalista.

Pero me alegra la inclusión de “El triángulo de la tristeza” , la mejor que vi el año pasado. Otra belleza que no dejaron fuera fue “La señora Harris va a Paris”, una fábula que no podía faltar.

En el apartado que más me gusta (Mejor película internacional) todas suelen ser buenas. Porque hay variedad de culturas. La irlandesa “The quiet girl” es una película dificilísima de hacer pues depende enteramente del gesto, de la mirada, de la actitud de los actores, no hay juegos pirotécnicos. “Close” de Bélgica es una inquietante mirada a la adolescencia de hoy. Este director viene de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes y sorprendió con su anterior película “Girl”.

¿Y a mejor película? La cosa esta tan dura que dará para otro artículo.