MATARIFE, EL CIUDADANO KANE Y EL CIUDADANO URIBE

 

Existen en la historia del cine, películas perseguidas por el poder. Hay muchas, pero agarremos la más famosa. “Ciudadano Kane” hablaba de un ricachón, magnate de los medios, todopoderoso,  uno de los inventores de la prensa amarillista y de los fake news. Ni medianamente comparable con Uribe Vélez. La diferencia es que William Randolph Hearst no ejerció cargo público alguno. Nunca puso el aparataje estatal para satisfacer sus caprichos personales. Tanto el uno como el otro son megalómanos y soberbios. Ambos creen que sin ellos el mundo dejará de girar. Pero lo de Uribe Vèlez en un millón de veces peor. Basta con mirar la literatura que ha generado. (abajo van los enlaces de algunas de las investigaciones serias que se han realizado en ensayo y en testimonio). No puede ser que tantos periodistas diversos (desde Joseph Contreras hasta  Guylaine Roujol), se hayan puesto de acuerdo para calumniar al Gran Hermano. ¿Entonces, porque pretenden censurar a la serie Matarife al igual que pretendieron callar al “Ciudadano Kane”? Porque existen argumentos sólidos, por eso.

Yo sé que suena a herejía poner en el mismo rasero al “Ciudadano Kane” y a “Matarife”. Pero el paralelo no es estético. En "Matarife" no está un Gregg Toland, ni un Bernard Herrmann, ni un Herman Mankiewicz . La alusión es a la censura que, desde el primer momento, buscó callar la obra del ciudadano Mendoza.

“Matarife” es una serie que ha puesto a hablar a la gente. Los cinéfilos puristas no la consideran cine, los periodistas puristas no la consideran periodismo. Un amigo, director curtido, la califica como “tráiler” nada más. Todo ello sucede porque quien la dirige y la escribe no viene del cine. Por ejemplo los directores que no vienen de la cinefilia sino de las artes  plásticas ( caso Lynch, caso Greenaway) suelen tener una mirada distinta. Acá la construcción es desde el derecho. Es un caso extraño que se filme una serie desde algo tan frio como los códigos normativos.

De todas maneras, debo aclarar que la construcción del relato en “Matarife” me parece maravillosa. Es una serie polifónica. Postmoderna si cabe el terminacho, porque es un rompecabezas armado con muchos lenguajes (técnica de celular, recortes de prensa, cortes videocliperos, imagen multimedia)

¿Por qué no se busca callar con igual saña a los libros que contienen denuncias más contundentes contra Uribe Vélez? Porque el cine, el video, la multimedia son un arte de masas. Llegan a más gente en un país que lee poco.

“Matarife” quedará como catarsis de una sociedad que aprendió a alcahuetear a los asesinos en el poder. Mucho del cine histórico se inspiró en los tiranos. Sin tiranos no existirían grandes obras que hoy consideramos imprescindibles.

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Aquí algunas de las investigaciones serias:

EL EMBRUJO AUTORITARIO ( https://pdba.georgetown.edu/Security/citizensecurity/Colombia/evaluaciones/primeranoUribe.pdf)

BIOGRAFIA NO AUTORIZADA DE ALVARO URIBE VELEZ: https://www.archivochile.com/carril_c/cc2012/cc2012-033.pdf

CINCO LIBROS PARA ACERCARSE A LA VERDAD DE LOS FALSOS POSITIVOS  https://pacifista.tv/notas/cinco-libros-para-acercarse-a-la-verdad-de-los-falsos-positivos/

CHUZA DAS https://rebelion.org/chuzadas-8-anos-de-espionaje-y-barbarie/

A LAS PUERTAS DEL UBÈRRIMO https://www.mediafire.com/file/o684p3njeam9vcr/A_las_puertas_del_Uberrimo.pdf/file

NOTA : En este blog se ha reflexionado sobre “ Matarife” , tres veces. Además de la que usted acaba de leer, hay otras dos:

SERIES NO ENTIERRAN TODOS LOS DIAS

MATARIFE, EL RIGOR

VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

 VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

Octubre 1 .   5:30 p.m Sala 218 Centro cultural de Cali

Calle 6 Carrera 5

LA VENTANA INDISCRETA. 1954

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

 

   Octubre 8 .   

LADRÒN DE BICICLETAS 1948

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo.

Octubre 15

EL APARTAMENTO 1960

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento

Octubre 22

TERCIOPELO AZUL 1986

Una mañana, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickerson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.

Octubre 29

SED DE MAL .1958

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

Los genios que NUNCA ganaron un Oscar

 

"Hay algo gracioso en los Oscar: ni Greta Garbo ni Chaplin lo han ganado nunca, así que creo que el verdadero mérito es no tenerlo". Esto lo decía Montgomery Clift, el gran actor que encarnó en su momento a Freud. A Clift lo nominaron cuatro veces y siempre se fue con las manos vacías. 

Los dos mejores directores de la Historia, a mi juicio, Hitchcock y Orson Welles nunca lo ganaron. Alguna vez un actor le mostró orgulloso a Hitch el Oscar que había ganado, el gordo lo examinó minuciosamente y le lanzó el sablazo:” Es del mismo material con el que hacen los sanitarios”. 

Hay una lista de actores genios que nunca lo ganaron: Chaplin (quien tiene encima al menos 4 obras maestras donde dirigió, actuó y compuso la música) , Marilyn Monroe, el gran Richard Burton, Ava Gardner ( el animal más bello del mundo, según Capote), el maestro Cary Grant.

La lista de los ninguneados por el Tío Oscar es larguísima: Peter O’Toole, Kirk Douglas, Robert Mitchum!!! ( que nos sigue deslumbrando con “La noche del cazador” y “La hija de Ryan”).

En directores es imperdonable que ni Kubrick  , ni el maestrísimo Kurosawa lo hayan ganado. Dos hombres que siguen influenciando a las nuevas generaciones y cuyas películas siguen frescas como la lechuga.

Dos ejemplos históricos. En 1955 a Hitchcock lo nominaron por “La ventana indiscreta” en la categoría de Mejor director. A la postre lo ganó Elia Kazán por “Nido de ratas”. En 1958 fue peor: a la maravillosa “Vértigo” la nominaron en dos categorías menores: Sonido y ambientación. Y ni siquiera los ganó. Mejor película y mejor director fue para  Ben-Hur.

Eso comprueba lo caprichoso de los premios y de cómo el juicio de la historia va poniendo las cosas en su lugar.