Cortos reciclados , paródicos, que invitan a las calles.

HACE DOS AÑOS POR ÉSTA ÉPOCA, los  personaje mundiales ( Rocky Balboa, Julianne Moore y los 300 espartanos guerreros) invitaban a salir a las calle. He aquí el grato recuerdo. Los consejos y arengas, siguen vigentes. Miradlos en los enlaces.

El de Julianne Moore:

El de Rocky Balboa:

El de los 300 Espartanos:

TITANE: CINE DE GÈNERO QUE CUESTIONA AL GÈNERO

 

“No se nace mujer: llega una a serlo” S.Beauvoir

Me regalé en mi cumpleaños la Palma de oro de Cannes 2021 y resultó siendo la película del año. ¡Qué cosas las de los escorpiones!

Toca decir que con la Palma de Oro siempre he ido a la fija (salvando un par de excepciones, digamos). Un premio que se lo ha ganado Welles, Fellini, Buñuel, Visconti, Kurosawa, Scorsese, Haneke… tiene que ser al menos curioso y atractivo. Este año se lo llevó una mujer por primera vez, en solitario. Aclaro que antes se la ganó Jane Campion por “El Piano” pero no en solitario porque lo compartió con “Adiós a mi concubina”.

Los honores son para “Titane” y su directora Julia Ducournau. Hacía tiempo no veía una cinta que me golpeara tanto. Me golpea en muchos sentidos: a nivel moral, a nivel ético, a nivel de imagen. Nunca detengo una película porque considero que las películas están hechas para verlas de corrido. A diferencia del libro y las series que se pueden gozar por partes. La directora venía dándome duro desde la primera secuencia, asaltándome los sentidos, cuestionándome y decidí la tecla pause. Me preparé un tinto sin azúcar, a lo guerrillo. Continué como quien espera la espada de Damocles sobre la cabeza.

 Recuerdo que algo similar me ocurrió con “Border” ( 2018). En “Border” nos reciben con la protagonista que es una mujer con cara de perro. Bueno, se acomoda uno en la silla, si el guionista me va a salir con esas, entonces debe sustentarlo. Hacerlo creíble dentro de ese universo que ha inventado.

En “Titane”, sin darnos cuenta ya estamos dentro del género fantástico. Sin dejar de plantear una problemática realista de género.  ¿Qué significa ser mujer? ¿Qué significa ser hombre? Al igual que la cita arriba de Beauvoir, me pregunto: ¿Cómo se construye este maravilloso y atormentado personaje femenino de Alexia y su posterior performance de Adrien?

¿Desnaturalizamos el género de una buena vez como lo planteara J. Butler hace ya 30 años? ¿Y más bien le damos voz al sujeto cultural?

No sé. Tengo más preguntas que respuestas para esta película tan compleja, tan llena de símbolos, tan dura. Los cinéfilos, que tenemos manías con la memoria, la emparentamos con “Crash” ( D. Cronenberg) , con “Holy motors” ( Leos Carax) , hasta con “Christine” ( J. Carpenter). Pero no la limitemos con películas parecidas. “Titane” es la película grandiosa del año. Toca volverla a ver el día de las velitas. Justo el día que una paloma embarazó a María. Y entramos, de nuevo, al género fantástico.

NOVIEMBRE DE CINE EN EL CENTRO CULTURAL DE CALI

En noviembre de 2021 estamos en modo cine en la sala audiovisual del Centro Cultural de Cali. No se pierdan el Festival de cine de Cali.

Sala 218 a las 5 y 30. pm

Noviembre 2 Haz lo correcto - 1989 Director: Spike lee

En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.

Nov.3 Fiebre de selva- 1991 Director: Spike lee

Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa

Nov 4 Dune – 1984 Director: David Lynch

Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la explotación del desértico planeta Arrakis, también llamado "Dune". Es el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen

Nov 5 El hombre elefante -1984 Director: David Lynch

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

Nov 9  Last days -2005 Director: Gus Van sant

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Un día, atraído por unos árboles impresionantes, se adentra en un denso bosque, donde encuentra un manantial de agua. Mucha gente le anda buscando: sus amigos, que sólo recurren a él cuando necesitan algo; los directivos de su casa de discos e incluso un detective privado. Blake busca en el bosque la inspiración para su última canción. Inspirada en los últimos días de vida de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana y abanderado del movimiento "grunge"

 Nov 10  Harvey Milk 2008 Director : Gus Van sant

Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos, fue asesinado un año después. A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Una vez allí, abre un negocio que no tarda en convertirse en el punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Su valentía anima a otros a seguir sus pasos. Sin embargo, en su vida privada, mantiene una relación sentimental destructiva con Jack Lira, un joven inestable que se aferra a él para sobrevivir.

 

Nov 11 El proceso (de las mejores películas de la historia)1962 -  Director: Orson Welles

Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen

 Nov 12 El halcon maltés (de las mejores películas de la historia) 1941. Director: John Huston

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos.

 Festival de cine de Cali 50 años de “Oiga vea!”

Como parte del homenaje a los 50 años de los VI Juegos Panamericanos, va un ciclo dedicado al cine de Mayolo- Ospina

 16 Oiga vea- Cali de película-al pelo 

17 agarrando pueblo- al pie– a la carrera

18 MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE "ESTUCINE" 

Hora: 6:30 p.m.

19 ESTRENO DEL DOCUMENTAL "LA VENGANZA DE JAIRO"

Conversatorio presencial con el director Jairo Pinilla y el director del documental Simón Hernández

Nov 23 12 monos  - 1995. Director: Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Nov  24 Miedo y asco en Las Vegas 1998. Director: Terry Gilliam

Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.

JUEVES 25 

CALI SALUDA A LOS I JUEGOS PANAMERICANOS JUNIOR

Centro cultural de Cali. Sala audiovisual 218 5:30 p.m

Jueves 25

Oiga Vea (1971) Dir. Carlos Mayolo – Luis Ospina

Cali de película (1973) Dir. Carlos Mayolo – Luis Ospina

 

Viernes 26  

Juegos panamericanos vistos por los cubanos (1971)

Dir: Jorge Fraga

Diario de una plaza ( 1989) dir. Antonio dorado

 

 Lunes 29   

Hernando Tejada, tejedor de sueños (1991) Dir. Antonio dorado

Fernell franco (1992) Dir. Oscar Campo

             

 Martes 30

Un ángel del pantano (1994)

Dir. Oscar Campo

  Miercoles 1 

Oscar Muñoz ( 1992)

Dir. Oscar Campo

Entre cuartos (2003)

Dir. Luis Merino

 Jueves 2     

Rojos (1995)

Dir. Antonio Dorado

Buscando la melodía ( 1995)

Dir. Rafael Quintero

KAIRÓS: CON LA K DE KUBRICK

 

Volver a la sala cine luego de 20 meses es raro. La pandemia nos dejó un legado amargo: la cartelera anuncia que las películas vienen ahora dobladas. Como en España. Joder!!. Todos los trailers que proyectan son doblados. Ya es el colmo de la gringolización. En USA no le jalan al cine europeo, asiático o latinoamericano porque no les gusta leer. Seguro que esa maldita moda del doblaje viene del franquismo y de la escuela de las Américas.

Pero entiendo que la sala de cine necesita de su público en uno de los momentos más difíciles. Y, seguramente, hicieron un Invamer o alguna de esas carajadas de encuestas y el resultado del mercadeo es que después del encierro al público de las crispetas se le atrofió la lectura. ¡Hostia!

Me gustó volver a la sala con una película caleña. Filmada en el edificio del tabaco. Con un protagonista que vive en Siloco. Y dirigida por el raizal Nicolás Buenaventura.

En la clase de filosofía, el profe (a quien apodaban “Dios” por lo gordo, es decir, no tenía forma humana) hacía énfasis en la mitología del tiempo: Cronos, el tiempo lineal (inicio, desarrollo y fin) , Kairós ( el tiempo exacto en que me dan papaya y la aprovecho) y Aion ( el tiempo circular , el eterno retoño como diría Carlitos Mayolo).

Es sabido que Cronos devora a sus hijos. Todos llegamos tarde a las citas y, en el momento de la agonía, sentimos que nos queda faltando vida. Aión es la melancolía por la cual volvemos a escenas vergonzantes que quisiéramos eliminar del circulo vital y Kairós es el punto G de la vida.

De esto último, trata el largometraje de Nicolás. Amaranto es un personaje común y corriente. Es del tipo que me encuentro todos los días: en el MIO, vendiendo dulces, al timón del Motorratón, jubilado de la plaza de Caycedo, embolador en la plazoleta. Amaranto es el rebusque diario, que no se queja. Tiene sus libros en la cabeza a juzgar por la panorámica del cuarto. Hay un momento en que el amigo le pregunta:

- ¿Los has leído todos? Yo cerré los ojos para imaginar la respuesta de Cabrera Infante: “Sólo una vez”

Pero Amaranto no da una respuesta de intelectual porque no lo es. Es un hombre simple. Va al parque de los poetas en la bici que, estoy seguro, todos los espectadores envidian. Sereno y sensible, Amaranto sabe esperar. Es lo que mi padre llamaba “un tipo acomedido”.

¿Por qué la referencia a Kubrick? Por “The Killing”(1956), el tercer largometraje del maestro. Los cinéfilos tenemos la manía de establecer vasos comunicantes entre las películas. No es necesario que el director tenga, conscientemente, esa influencia. Pero las buenas películas van haciendo corredores comunes. Una especie de hermandad. Van formando una constelación. Y Nicolás esculpe en el tiempo. En el tiempo exacto del personaje que espera y no desespera.

 

FREUD EN TÚNEZ: LA BURKA Y LA MINIFALDA

 

Quiero mucho a los actores que han interpretado a Freud en la pantalla. Alec Guinness el que más se le parece físicamente (“De amor también se enferman” dirigida por Marshall Brickman ) . Montgomery Clift el más angustiado (“Freud: pasiones secretas” dirigida por John Huston), Alan Arkin el más simpático ( “Elemental mi querido Freud” dirigida por Herbert Ross), Viggo Mortensen el más neurótico ( “Un método peligroso” dirigida por David Cronenberg), Jamie Elman , como un joven Freud inseguro ( “El día que Nietzsche lloró” dirigida por Pinchas Perry), Karl Markovics el más solidario (“Confesiones en el diván” dirigida por Percy Adlon ) y siguen.

A veces Freud es una referencia vital para entender la trama como en “Vacío de Tiempo” de Roeg y “Spellbound” de Hitchcock . A veces es un fantasma como en “Terapia a la francesa” de la tunecina Manele Labidi.

Neji Hassouna entra, con esta película, al panteón de los actores que interpretan al padre del psicoanálisis. No dice una palabra, pero se porta como un Dios, un ángel, un patriarca.

¿El psicoanálisis en el mundo árabe? No olvidemos que Túnez recién estrena democracia luego de la primavera árabe y apenas se abre a nuevos saberes.

Al cumplir diez años el levantamiento popular que derrocó al dictador Zine el Abidine Ben Ali, la incipiente democracia da tumbos, cae, se levanta. ¡Y estrena este año diez mujeres en el gabinete, incluida la primera ministra!

Y ahí es donde aparece Freud en cabeza de la bella terapeuta que decide regresar a su país despelotado a aplicar la cura por la palabra. ¿Podrá un judío como Sigmund penetrar el alma del corazón musulmán?

Si bien al viejo se le acusa de misógino y machista, lo teso de “Terapia a la francesa” es que es dirigida por una mujer y protagonizada por la mamacita  Golshifteh Farahani. Eso es lo lindo: es la película freudiana donde conviven la mayor cantidad de contradicciones y oximorones.  Y entonces nos agarra el chiste y su relación con el inconsciente.

HERNÀN HOYOS: EL PORNÓGRAFO QUE SALVÓ A UNA GENERACIÓN

                         

Mis clases literarias del bachillerato fueron aburridas. La Celestina, Fray Luis de León, el cantar del Mío Cid. No es que sean malos, digo. Pero eso, a un adolescente colombiano no le altera la presión. Los expertos en Alzheimer han dicho que aquello que no emociona es lo que primero que se borra.

Yo encontraba más emoción en las noticias de El Caleño. Era de suspenso caminar hacia el quiosco y preguntarse: ¿Con cuál locura saldrán hoy estos  periodistas?  Y ahí frente a nosotros estaba la respuesta: ENCUENTRAN CUATRO CABEZAS EN EL RIO CAUCA. Una vez redactada la entradilla con las fotos de las cabezas cortadas, informaban que fueron encontrados, rio abajo, cuatro cuerpos decapitados, también con fotos a todo color. El redactor remataba con un concurso: “encuéntrele las cabezas a sus respectivos cuerpos y reclame un yoyo”

De manera que la literatura callejera fue el descubrimiento más agradable de mi bachillerato. Y llegaron los libros de Hernán Hoyos, el pornógrafo. Saber bautizar un libro no es tarea fácil. Sino que lo diga Gabo en la literatura y Luis Buñuel en el cine.  Los libros de Hoyos eran chiquitos, de 10 por 15 centímetros. El viejo zorro sabía que el libro prohibido estaba diseñado para esconderlo.  Ahorré dos semanas completas para comprar “Sin calzones llegó la desconocida”, un torrente de lujuria. Hasta ese momento, lo más erótico que había conocido mi generación era la sota de bastos.

No tardé en darle muela al resto de las obras completas: “Se me paró el negocio”, “Frente nalga y careculo”, “El club del beso negro”, “008 contra sancocho, con licencia para beber”, “Sor terrible”. “Aventuras de una sirvienta”, “La colegiala”, “El miembro de Lucifer”, “Crímenes de la misa negra”, “Un alegre cabrón”, “Magola, la prostituta”, “El bruto y las lesbianas”, “La reina y el mariposo”, “El tumbalocas”, “Aventuras de una bogotana”; “Sonrisa de diablo”; “Aventuras de un impotente”, “Ofelia, la voluptuosa”; “Inocentes y perversos”, “El profesor corrompido”, “El precio de la lujuria”, “La alcahueta”. 

Uno de los encantos de los personajes de Hoyos era que hablaban como caleños, se movían en los barrios que nosotros deambulábamos. Caminaban por San Fernando, puteaban por el Obrero, eran infieles en la calle quinta.  Habíamos sido colonizados para creer que la literatura sucedía en España y en París. Que los libros solo hablaban un lenguaje alambicado. Y entonces Hoyos nos destrozó las buenas maneras y la urbanidad de fulano, con párrafos como éste, de su obra cumbre, “Sor Terrible”:

“Yo consigo el orgasmo más rápidamente con hombres que con mujeres, tal vez porque el roce del pene con mi largo clítoris, es más efectivo que el frotamiento con la lengua y las vulvas. Pero encuentro mayor goce psicológico acariciando la belleza de una mujer, besando su boca, lamiendo su sexo.”

Y este otro bocadillo:

“En una de las salidas, el comerciante nos hizo entrar a la parte trasera del automóvil y quedó solo guiando. La señora entonces me desabrochó la blusa y me chupó los senos.  El comerciante miraba por el espejo. Yo me senté en el suelo y ella se bajó los panties. (...) Comencé a hacerle la miné.  El comerciante seguía mirando por el espejo. Ella muy excitada gemía. Él le preguntó si le gustaba. Ella no contestó”

                

El pornógrafo comenzó a inundar nuestra conciencia, nuestros actos prohibidos. ¿La paja colectiva? Ahí estaba Hoyos. ¿Jugando a los 5 hoyos?, ahí también lo recordábamos. Se sentaba uno a leer en la banca exhibiendo orgulloso “Cien años de soledad”. Mentira, adentro habitaba el librito de Hoyos escondido en medio de los cabellos de Remedios la Bella. Pasaba el director de disciplina y pensaba: “Que joven tan culto”.

Cuando tuve el honor de conocerlo personalmente, el maestro ya atravesaba unos 80 años bien vividos. Le confesé que lo había imaginado libertino, borracho y putero.

- Se equivoca, joven, soy un simple escribano de historias que me cuentan.

Ese encuentro sucedió la semana en que la revista Don Juan realizó la selección de las 50 novelas colombianas imprescindibles. En el puesto octavo se ubicó “008 contra sancocho”. Y eso no es nada maestro, se encuentra en medio de dos reinas: “Cien años de Soledad” (puesto 7) y “Cóndores no entierran todos los días” (puesto 9). Le regalo la Revista recién comprada.

Hoyos me regala su último texto, en caliente: la biografía de Joaquín de Caycedo y Cuero, héroe de nuestra independencia. Y no son las aventuras eróticas del prócer. Más respeto.

ANTONIO GASSET DUBOIS, LA CRITICA DE CINE Y APUNTES SOBRE EL PORNO

                      

Cuando me llamaron a presentar un programa de cine en el canal de TV, no tuve más remedio que revisar los casetes de VHS donde había grabado a Antonio Gasset Dubois para ver que se le podía aprender. Por supuesto, a tipos tan originales como él es poco lo que se puede imitar. Porque el maestro estaba dotado de  ingenio y  repentismo innatos. Probablemente, el hecho de ver mucho cine los puede mejorar pero esa semilla de la chispa viene desde el vientre o desde su célebre tío (el maestro Ortega y Gasset) . Es decir, ADN, marca de familia.

Antes de grabar yo miraba algún programa. Lo escogía al azar. Por ejemplo, este bocadillo:

“Se estrena en España <<Boogie Nights>> la biografía oficial y oficiosa del actor porno John Holmes. A los más jovencitos debemos informarles que John Holmes no solo fue famoso por sus 33 centímetros de ariete viril, sino porque, según su biógrafo, se folló 1.200 mujeres en escena. Aclarando que se las folló en escena porque no sabemos si llevaba trabajo para la casa”

En los años noventa teníamos un combo y nos reuníamos a ver DIAS DE CINE. Como lo cambiaban tanto de horario, alguno se comprometía a grabarlo y luego la cinta rodaba de mano en mano. Era la cita infaltable semanal. Uno se podía perder el partido de la selección Colombia, pero jamás DIAS DE CINE.

Una vez despidió el programa así “Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro. “

También tenía sus odios con ciertos directores:

"Jeunet es el director de ese engendro, película para algunos -estaban equivocados-, ladrillo para otro -estábamos en lo cierto- que fue Amelie.“

Esperábamos con ansiedad las pausas a comerciales. Allí había siempre una sorpresa:

"Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador. “

En todo caso, Gasset tenía el talento de combinar el estilo Hitchockiano de la presentación,  adaptándolo a la crítica de cine. Fue una revolución porque la crítica de cine en Televisión siempre ha sido rígida, monótona y predecible.

Una vez quise imitar al gran Antonio Gasset con una entradilla que rezaba más o menos así:

“Este programa es patrocinado por polvos Mexana , el único polvo que se echa con la mano… y no es paja”.  Pero me autocensuré. Los paisas, que revisaban mi programa con lupa, nunca lo habrían dejado salir al aire.

Antonio murió el mismo día que le celebrábamos los 70 años a Andrés Caicedo. Cuando se nos empiezan a morir los héroes es hora de empezar a empacar.

MARTES DE MARTIN SCORSESE

MARTES 5Y30 P.M SALA 218

MARTIN SOCORSESE, es uno de los más importantes directores vivos. Inició en los años 70 con su actor fetiche Robert De Niro y ha logrado sostener una obra donde es importante la redención, el perdón y su amada Nueva York.

Octubre 5 

5 :30 p.m. sala 2018.

CASINO

Las Vegas, 1973. Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse

Octubre 12

5 :30 p.m. sala 2018.

CABO DE MIEDO

Max Cady (de Niro), un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años entre rejas, busca al abogado Sam Bowden (Nolte), para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena. La presión y el acoso que ejerce sobre la familia Bowden es cada vez más intensa y amenazadora. Remake del filme de J. Lee Thompson "El cabo del terror", de 1962

Octubre 19

5 :30 p.m. sala 2018.

LA INVENCION DE HUGO CABRET

París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura..

 Octubre 26

5 :30 p.m. sala 2018.

LA ISLA SINIESTRA

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone").

 

 

JUEVES DE LOS HERMANOS COEN

 JUEVES  5 :30 p.m. sala 2018. Centro cultural de Cali

Octubre 7 BARTON FINK

En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

Octubre 14 DE PASEO A LA MUERTE

Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Octubre  21 TEMPLE DE ACERO

Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Así ambos se ponen en camino y entran en territorio indio para dar caza a Tom Chaney (Josh Brolin) en compañía de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador... Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista.

 Octubre  28 UN HOMBRE SERIO

Medio-oeste americano, 1967. Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) es un profesor de física que ve cómo de la noche a la mañana su vida se derrumba. Es un hombre bueno, un marido fiel y afectuoso, un buen padre y un profesor serio, pero, de repente, todo en su vida empieza a ir mal. Su mujer lo abandona sin explicaciones, y el amante de ella lo convence para que deje su casa y se mude a un motel por el bien de los niños. Además, su carrera profesional se ve amenazada cuando comienza a recibir una serie de anónimos con amenazas .

VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

 VIERNES DE LAS MEJORES PELICULAS DELA HISTORIA

Octubre 1 .   5:30 p.m Sala 218 Centro cultural de Cali

Calle 6 Carrera 5

LA VENTANA INDISCRETA. 1954

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

 

   Octubre 8 .   

LADRÒN DE BICICLETAS 1948

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo.

Octubre 15

EL APARTAMENTO 1960

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento

Octubre 22

TERCIOPELO AZUL 1986

Una mañana, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickerson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.

Octubre 29

SED DE MAL .1958

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.