Programación confirmada de PANCE : TRES DIAS DE PAZ Y CINE

Durante los tres dias de Paz y cine se estrenarán las peliculas triunfadoras de los dos Festivales mas importantes del año: por un lado la flamante ganadora en Cannes ( El Tio Boonme recuerda sus vidas pasadas) de Apichatpong Weerasethakul, director Tailandés de quien se ha dicho que sería el adaptador perfecto para "Cien años de soledad" y Reino Animal , pelicula australiana revelación en el último festival de Sundance. Estarán invitados dos realizadores caleños: Carlos Moreno y Carlos Fernandez. Y el guionista Alonso Torres.

Para consultar la programación completa pique aquí: http://eventosventana.blogspot.com/

Para consultar las fichas técnicas y sinopsis de las peliculas programadas pique aqui:

http://tresdiasdepazycine.blogspot.com/

Para bajar la programacion en formato word a su computador:

http://www.mediafire.com/?7ukgg0a37u3t0ft

Para bajar las fichas técnicas y sinopsis a su computador:

http://www.mediafire.com/?c6r5hf5bkdh288q

Criterios y secciones de la programación de "Pance: tres dias de Paz y Cine"

Las Películas iniciarán a las 5:00 de la tarde y finalizarán a las 2: 30 de la mañana. Antes de cada largo va un corto. El mayor desafío de la programación consiste en que más de la mitad de las películas sean “invisibles”. Conozco 3 personas en Cali a las cuales es muy difícil sorprenderlas porque mantienen al día en materia cinematográfica. Si la programación logra “chiviarlas” entonces hemos cumplido el objetivo.

Las secciones serán las siguientes
Cuando los grandes eran cortos: Cortometrajes iniciáticos de los grandes autores. Allí se encuentran muchas claves del desarrollo posterior de las ideas de estos directores.

Cine de culto muy oculto: Películas que en el momento de su lanzamiento las vio muy poca gente pero que, poco a poco, han ido ganando adeptos.

El cine revelado: Directores jóvenes y desconocidos que un día se lanzaron a realizar una película de bajo presupuesto y clasificaron a grandes Festivales

El cine que nos anima: Verdaderas joyas de animación que no han sido suficientemente difundidas.

En realidad...: Documental de Autor, de creación o documental-ensayo.

Conversatorios:
Se programarán dos conversatorios con realizadores, en el horario de las 3: 00 p.m

Para consultar precios y ubicación de la Reserva pique aquí:
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Diario del festival: Porqué los foros con los cubanos siempre son lo mismo?

Hace unos años Silvio Rodríguez fue invitado al Festival de Cine de Cartagena y la rueda de prensa se convirtió en un cuadrilátero donde se habló de todo menos de música, cine o poesía. No sé porque se asume que el foro con un intelectual cubano es una balanza donde se va a medir fuerzas, a ver quien defiende o quien ataca la revolución.

II

Edmundo Desnoes, alto, ligeramente encorvado, firme como un guayacán, vino a Cali paseando sus 80 años recién cumplidos. Habla fuerte como todos los cubanos, bigote pasado tipo Bienvenido Granda, lúcido y con una memoria que asombra en estos tiempos de fragilidad mnémica. Puede recitar a Neruda o a Martí. Puede citarse a sí mismo en las frases que escribió con Tomas Gutiérrez Alea para el clásico”Memorias del subdesarrollo”( 1968). Antes de la realización del filme escribió en el texto “Una aventura en el trópico”: “Tengo sentimientos encontrados. Siento amor y odio hacia Hemingway; lo admiro y al mismo tiempo me humilla. Como mi gente: es lo mismo que siento cuando pienso en Fidel, en la Revolución”.

Pues bien, el conversatorio con Desnoes siguió la línea de lo esperado: cuando algunos queríamos dedicarnos a hablar de Literatura y Cine, la cosa se nos iba hacia cualquier extremo. Jab de izquierda, jab de derecha.

Porqué no sucede lo mismo si el forista es argentino? Ser cubano en el exilio es como ser pastor de una religión. Y la gente va armada para adularlo o darle en la mula. “Dentro y fuera de Cuba- dice un viejo refrán habanero- todas las discusiones terminan en Fidel. Incluso si tu mujer te ha sido infiel, es culpa de Fidel”

Desnoes dora la píldora con una explicación cortante: “Creímos que por haber desafiado a la gran potencia, podíamos adueñarnos del mundo. La Revolución nos hizo perder el sentido de las proporciones”

Precisamente como la reunión convocada llevaba por título “Las dos caras de Cuba” , Desnoes se estrenó con el Ying y el Yang: “Se han creado clichés de los países. Usualmente se piensa que si uno es cubano, es alegre y fiestero. Pero ese sol Caribe también tiene su noche. Y es la revolución la que nos quitó esa alegría. El Ché no sabía bailar, tampoco Fidel”.

Pero teniendo 40 siglos de literatura y un siglo largo de cine, vale la pena girar siempre alrededor de 50 años de Revolución? Por ejemplo, volví a ver hace poco “Memorias del subdesarrollo” y me parece que aguantaría un remake: el mismo personaje caminando por el Malecón , un treintón buena vida soñando con lo que no hay. Pero el viejo me baja de la nube:

“Eso no es posible. Porque el personaje de Sergio estaba dentro de un contexto específico: la presencia de Rusia como potencia, las nuevas expropiaciones. Sergio sentía que la Revolución reemplazaba el goce y la diversidad por el sacrificio”.

Desnoes publicó hacia el año 2003 una novela llamada “Memorias del desarrollo”. No es un auto-remake sino la lectura de su propia vida moviéndose entre dos culturas que inicia así:

“Antes de desertar, de abandonar la isla y venir a vivir y morir en los United States yo había sido durante veinte años un verdadero creyente en la Revolución cubana, un marxista comprometido, estremecido de fervor revolucionario. ¿Cómo podía dedicarme ahora a enseñar si mi vida era un error? Creo en las devastadoras virtudes de un loser. La cultura anglosajona me ha penetrado, violado, revelado facetas de mi personalidad que hasta ahora desconocía. Soy un loser, un perdedor, y en realidad no me importa ganar, solo me interesa la intensidad de mis sentimientos. Me regodeo en la caída. La tragedia me asienta mucho mejor que el éxito. Don Quijote jamás deshizo un entuerto. Bolívar murió convencido de que había arado en el mar. Ahora y solo ahora –después de mi crueldad con las tiernas y hermosas mujeres, de mi desastrosa entrega al sueño encarnado del socialismo, de haber contribuido a la polución del ambiente, de haber escrito y hablado mierda hasta por los codos, y de contemplar en el espejo las devastaciones del tiempo en mi cuerpo ruinoso– comprendo y aprecio a fondo los humillantes pleasures of loserdom, aprecio los placeres de la perdedumbre.”

Diario del Festival: Para que sirve un festival de Cine?

Al ingresar al Auditorio de la Cámara de Comercio en pleno centro de Cali, me aborda un viejo amigo que susurra con sorna: “Estoy promoviendo un referendo para que dejen en paz a Andrés Caicedo”. El hombre se refiere a que el programa del 2º Festival de Cine Caleño es generoso en películas y charlas sobre nuestro escritor suicida.

- -Yo no me siento saturado – le digo haciendo las veces de abogado del diablo- , supongo que el Festival quiere mostrar la cantidad de audiovisuales que ha generado la figura mítica de Andrés. Para nosotros es pan comido pero para los extranjeros es una novedad, lo descubren a diario.

- - Entonces que lo hagan en el extranjero y no jodan más con eso…

- -Yo mismo, que creía haber visto todo lo de Andrés- le digo en tono de chico regañado- estoy sorprendido de la cantidad de documentales que se siguen produciendo con el tema.

El hombre me deja hablando solo y se sienta en la segunda fila mientras maldice, tuerce la boca y le da golpecitos al aire. Personaje mas caicediano no puede haber.

II

Y llegó el invitado, Sergio Wolf , líder vocal del BAFICI (Buenos Aires Festival de cine independiente), canoso, guionista y curador. Pocos asistentes (ya se sabe que los sábados hay resaca en Cali y que 10 de la mañana es un madrugón) pero bastante entusiasmo y ganas de conversar.

- - Lo primero- dijo con acento cordobés- es que hay que diferenciar a los Festivales. Los hay de vieja data (con alfombra roja e invitados famosos) y los nuevos Festivales que son punto de encuentro entre cineastas y que continuamente se están haciendo preguntas en torno al cine.

Entretanto, el neurótico del primer párrafo volvía a torcer la boca: “Como así que estos que se dicen marginales y vanguardistas siguen viviendo en la Cali de los años 70” – pensó y me clavó la mirada por encima de los culos de botella.

- - Estos nuevos Festivales tienen una curaduría minuciosa. Tienen un criterio amplio y puntual a la vez. Son programados por cineastas o por críticos. Hacen visible lo invisible, lo que no circula. Más películas con menos plata. Además constituyen plataforma de lanzamiento de películas pequeñas que de otra manera no se proyectarían. Poco a poco, los Festivales independientes han ido formando una hermandad, hemos creado un engranaje por el que circula el cine digital.

“He visto mucha mierda por el cine digital. Mas películas, menos calidad”- masculla el neurótico, se quita las gafas.

- - Eso puede ser cierto – le reviro- pero el cine industrial tampoco es gran cosa. A nuestros realizadores no les queda otra alternativa que abaratar costos.

Sergio Wolf continúa hablando de su experiencia como director de uno de los Festivales más prestigiosos de Latinoamérica. A sus escasos 47 años, es un viejo lobo de las nuevas generaciones de cinéfilos que llegaron con otro criterio a programar cine, a ayudar a ver, a descubrir talentos.

- -En BAFICI tenemos salas en todos los formatos y lo que sucede ahora es que no tenemos películas para proyectar en 35 m.m. Estamos asistiendo a la muerte de los procesos químicos. Nuevos formatos, nuevas tecnologías que le dan oportunidad a los chicos de hacer un cine personal, arriesgado.

El segundo festival arranca lento y quedamos a la espera de los demás invitados internacionales. Casi 200 películas en escena. “El conversatorio de Alberto Fuguet- se despide el neurótico- si Dios quiere me lo pierdo”- y se va caminando en zigzag cual personaje buñueliano.

Bienvenido Mr. Trueba ( homenaje-montaje)

Bienvenido Mr. Trueba from Cortos Sabrosos on Vimeo.

Mario Vargas LLosa en el cine

PIZZA DE PELICULA

CICLO : NOVELAS DE VARGAS LLOSA LLEVADAS AL CINE

JUEVES 7:00 P.M- Entrada Gratuita
Cra 12 # 2-81
Barrio San Antonio

Como homenaje al Premio Nobel de literatura 2010, presentaremos las tres adaptaciones que se han realizado hasta ahora.

Octubre 21

LA CIUDAD Y LOS PERROS

Director: Francisco Lombardi

La película condensa en sus 144 minutos de metraje lo esencial de un material literario tan vasto como complejo. Evita abordar el rico perfil social y psicológico que la novela ofrece sobre un grupo de cadetes del colegio militar Leoncio Prado, y en su lugar privilegia la perspectiva de uno de ellos (El poeta) como narrador de la historia. Del mismo modo, concentra casi exclusivamente las acciones fílmicas en el espacio de la escuela -recinto opresivo y represor donde impera la ley del más fuerte- dejando a un lado el rol que jugaba la ciudad de Lima dentro de la novela. A este tratamiento se suma el estilo característico de su director: una narración lineal y clásica, una puesta en escena contenida y austera.

Octubre 28

PANTALEON Y LAS VISITADORAS

Director: Francisco Lombardi

Pantaleón Pantoja, capitán del ejercito peruano, es un hombre integro, responsable, excelente profesional y mejor esposo. La nueva misión de Pantaleón es organizar un servicio ambulante de prostitutas para aplacar las necesidades sexuales de los soldados que se encuentran en los asentamientos militares de la Amazonia.

Noviembre 4

LA FIESTA DEL CHIVO

Director Luis LLosa

Santo Domingo (República Dominicana), 1992. Urania Cabral regresa a su ciudad natal. Apenas reconoce al viejo calvo y desdentado que yace en su lecho, mudo e inmóvil, casi inerte. Es su padre, Agustín Cabral, alias "Cerebrito", Presidente del Senado y mano derecha del dictador Trujillo durante muchos, muchos años. Hasta que cayó en desgracia. Pero de aquello ha pasado mucho tiempo. Todo ello lo recuerda Urania 30 años después. Se lo cuenta a su tía y a sus primas, que no entienden por qué ha estado tanto tiempo sin venir a verlos, a ellas y a su propio padre.

Programación de VASOS COMUNICANTES Y EL DOCUMENTO PARA LA DISCUSIÓN

PUNTO DE PARTIDA PARA UNA DISCUSIÓN ( DESCARGUE AQUI LOS DOS TEXTOS QUE SE HAN PROPUESTO COMO PUNTO DE PARTIDA PARA LA DISCUSION DEL JUEVES 14 EN EL HISPANO)
http://www.mediafire.com/?pr14abiswr5x0bn

Descargue la programación completa en formato word aqui:
http://www.mediafire.com/?f1rlxhbe8gdqxk9
Descargue la programación completa en formato JPG. Cara 1 http://www.mediafire.com/imageview.php?quickkey=eephr1vm9oxogsf&thumb=4
Cara 2 http://www.mediafire.com/imageview.php?quickkey=m6261tp9kyy2ry7&thumb=4
Descargue la entrevista de GACETA de EL PAIS : http://www.mediafire.com/i/?leaulmhvqj77cua

Spot de VASOS COMUNICANTES DIALOGOS DE CINE

En busca de la poesía en el cine con Ciro Guerra

Entre el 11 y el 16 de Octubre Ciro Guerra dictará el taller EN BUSCA DE LA POESIA EN EL CINE

Lugar: COMFENALCO Calle 5 Carrera 10- Cali

Hora: De 5 de la tarde a 9 de la noche

Informes, programa e inscripciones: Ventana Indiscreta Cra 27 # 2-05 oeste. San Fernando Cali

Tels: 556 47 40 / 316 739 7176.

Aporte: $99.000.

Descargue el programa del Taller picando aqui:

http://www.mediafire.com/?ud7q36g7scl8abr

FERNANDO TRUEBA EN CALI

Como antesala al evento VASOS COMUNICANTES, diálogos de cine, Pizza de Película presentará un ciclo de los directores CIRO GUERRA ( Colombiano ) y FERNANDO TRUEBA (español)
Programación PIZZA DE PELICULA (Ubicada en el Barrio San Antonio Cra 12 # 2-81)
JUEVES 7 P.M
Entrada Gratuita

CICLO FERNANDO TRUEBA EN CALI
Septiembre 16
BELLE EPOQUE ( 1993)
Director: Fernando Trueba
Con: Penélope Cruz
Fernando, un joven desertor que recorre los campos, conoce a Manolo, un viejo pintor, sabio y escéptico, retirado de la pintura y del mundo, que le ofrece ayuda y cobijo. Y sobre todo, su amistad. Pero llega el día en que Fernando debe irse, pues las cuatro hijas de Manolo vienen de Madrid a pasar unos días con su padre. Días de amor y amistad, de alegría y tristeza, de placer y dolor, que serán los mejores de su vida, que serán su "belle époque".

Septiembre 23
CALLE 54 (2002)
Director: Fernando Trueba
Documental sobre el Jazz
Calle 54 es mi manera de saldar una deuda de gratitud con el jazz latino, una música que me ha hecho disfrutar y me ha ayudado a vivir como ninguna otra. Para mí, la película es un musical. Un musical sobre música, sobre cómo se crea, sobre cómo surge. Su argumento, su guión, son las piezas musicales elegidas. Sus protagonistas, los músicos.

Septiembre 30
El BAILE DE LA VICTORIA ( 2009)
Director: Fernando Trueba
Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago (Abel Ayala) y el veterano Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide de la prisión y dar un gran golpe.Pero en su camino se cruza la joven Victoria (Miranda Bodenhöfer); las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.

Fernando trueba recuerda su Oscar por "Belle Epoque"

Especial Oscar 2009: Fernando Trueba recuerda 15 años después su Oscar

Fernando Trueba en Cali en Octubre 11

I Muestra de Corto Caleño

PIZZA DE PELICULA Y La Videotienda Ventana Indiscreta han recopilado lo último de los trabajos de cortometraje ( Ficción y Documental) para proyectarlos los dias miércoles a las 7 de la noche a partir del 4 de Agosto. Aún puede enviar sus trabajos o llamarnos para recogerlos.

PROGRAMACION:

Cra 12 # 2-81 Barrio San Antonio-Cali 7 p.m

ENTRADA GRATUITA

Miércoles 4 de Agosto: 7p.m

INAUGURACION: Corto consagrado"Imágenes preciadas" ( Ganador del Oscar a Mejor Corto 1995)

Cortos de EGRESADOS Escuela de Cine Digital PAKIKO ORDONEZ

LA VOZ QUE SUEÑA
DOCUMENTAL
7:15 MIN

DUDA JURIDICA
FICCION
5:36 MIN

LO QUE ME VAYAN A DAR
FICCION
3:32 MIN

Director: Alberto Castellanos

VOLAR
FICCION
17:00 MIN

DULCE
FICCION
3:33 MIN

Director: Juan Martin Mejía

EL PAPEL ES TUYO
FICCION
4:00 MIN

Director: Luis Gabriel Velásquez

FORO CON LOS REALIZADORES

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Agosto 11

Corto consagrado: El cumpleaños de mi mejor amigo (1989)
Director: Quentín Tarantino
El che feliz en la estrella - Documental
Director: Pablo Poveda
Barberías- Documental
Directora: Ángela María solano
La sagrada eucaristía- Ficción
Directora: Ángela María solano
La última vez- Ficción
Directora: Silvia Alejandra moreno
El amor , el amor…- Ficción
Director: Joaquín calero

Agosto 18

Corto Consagrado: Anima Mundi (1992)
Director: Goofrey Reggio
Hernán Hoyos un escritor de mala reputación- Documental
Director: Carlos Fernando Rodríguez
San Antonio es otro cuento- Documental
Directora: Laura Muñoz

Agosto 25

Corto consagrado: La CORBATA (1959)

Director: Alejandro Jodorowski
Irrumacion Ortodoxa - Ficción
Invierno y Xanax- Ficción
La vida según Don Tulio- Ficción
Director: Andrés Villada

Gato - Ficción
Movilidad- Ficción
Director: Javier Guzmán

Delirio- Ficción
Directora: Ángela Gómez

Parque de las Garzas- Documental
Director: Gabriel Linares

El vuelco del cangrejo o el poder de sugerir

Por Luis Alberto Díaz Martínez *

Nuestro espectador promedio de cine, tan acostumbrado como está a las ofertas hollywoodenses de adrenalina audiovisual en todas sus variantes o al lenguaje telenovelesco de los bandidos autóctonos hábilmente condimentados para cada ocasión, es muy probable que se sentirá huérfano cuando enfrente una estética nada complaciente con los modelos estándares del entretenimiento que siempre riman o sincronizan con el engullido de crispetas y mecato en las refrigeradas salas múltiplex del nuevo milenio.
Entonces, si por algo sorprende de entrada El vuelco del cangrejo es justamente por poner patas arriba las convenciones ya codificadas del lenguaje cinematográfico habitual y situarse a prudente distancia de los consabidos ingredientes del cine-distracción que inevitablemente conducen al consumo recurrente, casi adictivo, de la evasión forzosa en la realidad presente. Al rompe, se trata más bien de una manera de contar desparpajada, no sujeta a cánones reconocibles de inmediato, y donde la naturaleza de selva y mar imponen su ritmo milenario y moroso, en esta ocasión para esperar y acompañar el arribo a La Barra de un nuevo forastero: Daniel, quizá uno más que como los llegados antes no dejarán de mantener su pugna inconsciente o adrede contra el arraigo de los moradores nativos y sus particulares costumbres.
Y claro, escuchar el silencio y contemplar la vastedad de la manigua o del océano es llevar la contraria hasta el extremo, máxime si al espectador le corresponde hacerle frente a la sucesión de hilos sueltos con los cuales el director le sugiere –como en todo arte verdadero– ir anudando a su manera cada uno de los aspectos que van siendo tocados por la historia propuesta: Daniel está de paso porque necesita irse más lejos (¿hasta la muerte?) para librarse de un presumible desengaño amoroso y existencial, apenas insinuado por una chaqueta, una fotografía de pareja, un diario y un tomo de obras completas rellenando su mochila; los pescadores deben remar cada vez mayores distancias para buscar sus presas de subsistencia, mientras la comunidad se los encomienda a las deidades mediante ritos ancestrales; la sorprendente y bella niña Lucy tiene que saciar su natural curiosidad de infante precoz y ayudarle a su mamá a vender almuerzos al mismo tiempo que asiste a la escuela; el Paisa está empeñado en construir su hotel Paraíso con piscina mientras mantiene sus negocios visibles o clandestinos y ensordece con sus bafles al vecindario; el líder cívico del lugar (Cerebro) debe enfrentar para resolver el asedio de la agresividad foránea y el eterno pendiente de la titulación que no llega de las tierras que ocupan generaciones ha; a la curvilínea sobrina de Cerebro le toca resistir la asechanza de la población masculina del lugar incluidos los muchachos desempleados cuya única ocupación es el fútbol playero y la rumba…
Por supuesto que en esa sucesión casi casual de los hechos, donde no se les impone a los personajes un derrotero previsto de antemano y ellos parecieran que pueden contrariar los esquemas al uso con su fluir desmañado, sumada a la naturalidad y frescura de la representación de los roles desplegada por los actores nativos y forasteros (citadinos), allí reside otro de los atractivos y logros singulares de esta nueva incursión de las generaciones recientes del cine caleño, con la cual le hacen honor a ese rasgo pionero distintivo de abrirle nuevas rutas creativas y ampliar las fronteras en una propuesta de autor y periférica que ha entendido muy bien la importancia de no hacer concesiones y seguir explorando a toda costa el afianzamiento de la dignidad que se expresa dibujando de cuerpo entero lo que somos con nuestras fortalezas y debilidades.
Además, El vuelco del cangrejo logra –así no se lo proponga expresamente– evidenciar con sutileza metafórica la insania del conflicto colombiano (no declarado por torpeza y cálculo mercantil de nuestros gobernantes y los dueños de los poderes económico y político), donde unos pocos privilegiados se sienten y se creen mejores o con mayores derechos que el grueso de la población, hasta el punto de hacerlos sentirse culpables por ser como son: ocupantes ancestrales de un territorio donde la economía de subsistencia se resiste a jugar la lógica de la economía de mercado o del expolio mercenario, la misma que le pone precio a la conciencia y no se detiene hasta producir el desplazamiento forzado para abrirle de par en par las puertas a la “confianza inversionista” tan especializada en los monocultivos industriales o en los megaproyectos que reemplazan la alimentación del pan coger con los pingues ingresos de la degradación ambiental que no cesan de engordar los bolsillos de los regentes de turno.
Pero lo que más impresiona, precisamente de este tratamiento frentero y sin ambages de nuestra realidad, es el asumir un lenguaje y ritmo inusitados donde la proverbial e incomparable agresividad y violencia colombianas (omnipresente a lo largo y ancho de nuestra historia), quedan en suspenso ante las oportunidades que se le brindan a la sensatez expresada con razones de entendimiento y malicia aborigen para que con nadadito de perro sólo suelte sus amarras cuando la paciencia se agote o “la taza se llene”, pero de todas maneras se desborde en su justo momento, preciso cuando la imagen de los integrantes de la Junta Comunal con sus machetes arriba se congela para darle término inesperado a la película.
Vaya, pues, un aplauso general con ¡bravos! y pitos eufóricos incluidos para celebrar la ópera prima de un equipo bien probado de muchachos y muchachas (director, productora, fotógrafa, ambientadora, asistentes, actores, etc.) que sin tener que irse y renegar de Cali, o yéndose para ganar experiencia han vuelto para vivir el goce de crear lo máximo con lo mínimo, siempre en función de transmitir a sus contemporáneos y a las nuevas generaciones la constancia de un aprendizaje que no cesa y sobre la marcha tiene que seguirse consolidando para entregarnos el reflejo creador de lo que somos como idiosincrasia local y regional.
* Escritor y comunicador independiente, cofundador de la Escuela de Cine Digital de Cali.

El cine de Semana Santa

Luego de las sorpresas de los premios Oscar, se viene la Semana Santa llena de cine y recuerdos de viejos tiempos, de amigos muertos. Aquí una lista básica, si Dios quiere:
ROMERO (1989) dirigida por John Duigan. Raúl julia interpretó dos personajes soñados por cualquier actor: El salvadoreño Monseñor Oscar Arnulfo Romero y el brasilero Chico Méndez. Ambos enfrentados a sueños imposibles, ambos arrasados por un insólito paramilitarismo y asesinados por el capitalismo salvaje. Los 30 años del crimen sirvieron para leer la tenaz crónica de la Revista Semana (http://www.semana.com/noticias-america-latina/asesinaron-monsenor-romero/136723.aspx) y recordar la última homilía : “Que este cuerpo inmolado y esta sangre sacrificada por los hombres nos alimente también para dar nuestro cuerpo y nuestra sangre al sufrimiento y al dolor, como Cristo, no para sí, sino para dar conceptos de justicia y de paz a nuestro pueblo. Unámonos pues, íntimamente en fe y esperanza..”. Como datos cinematográficos adicionales, Romero constituye la primera aparición de Damían Alcázar (protagonista de la cinta colombiana Satanás) y los primeros pinitos de los hermanos Cuarón (como asistentes del director)
CRAZY HEART de Scott Cooper. Un inmenso Jeff Bridges se llevó el Oscar a mejor interpretación masculina con esta road movie de un borracho cantante de country. Uno no sabe en qué momento se ve al personaje y en cual al actor, Una fusión esplendida de alcohólicos. Un Bukowski de la canción popular. Bridges , todo un experto en el tema, logra brindar al cine una nueva resaca a la galería de empinadores del codo. Una vez más Hollywood se rinde ante un tufo.
THE COVE de Louie Psihoyos. Financiados por Luc Besson esta tropa de defensores de la vida infiltra a la Yakuza acuática asentada en el pueblo de Taiji en Japón para brindarnos una denuncia espeluznante sobre la masacre de delfines. Ponen en riesgo sus vidas desde los campeones mundiales de apnea hasta un famoso realizador de efectos especiales. Al final comprobamos que ante la muerte del cine de Terror como género en nuevo terror lo encarnan los documentales.
FOOD INC. de Robert Kenner Otro documental aterrador sobre el proceso de la carne y los mataderos. L alteración genética y los pollos Terminator al banquillo.
BURMA VJ de Anders Ostergaard. Los monjes budistas desafían a la dictadura y ohh!! sorpresa: otra vez la religión al lado de las víctimas. “Jodeer- me dice un amigo español- no todos los religiosos son como vuestro Monseñor Rubiano, vamos”
TOKYO SONATA de Kiyoshi Kurosawa. Aclaremos que no existe parentesco entre el director y el gran Akira. Kiyoshi se la juega con el realismo puro y duro. Si analizamos películas de distinta procedencia ( Up in the air de USA , El empleo del tiempo de Francia), nos damos cuenta que el desempleo se ha globalizado.
VINCERE de Marco Bellochio. Con 71 años a cuestas el viejo Bellochio nos ofrece una nueva perspectiva de Benito Mussolini y sus amores clandestinos. Es una historia de locura colectiva y locura personal. Un paralelo maravilloso entre los fascistas camisas negras y las camisas de fuerza del manicomio. Ya Michael Haneke nos había mostrado algo parecido en LA CINTA BLANCA. “Hoy el fascismo se ha sofisticado, ché” – me dice un amigo argentino.
Y, para terminar este día que ya pasó y la noche que llega, se sugieren otros títulos non santos:
- AJAMI de Scandar Copti ( Israel)
- EL SECRETO DE TUS OJOS de J.J Campanella ( Argentina)
- BAARIA de Giuseppe Tornatore ( Italia)
- BOOGIE , EL ACEITOSO de Gustavo Cova (Argentina)
- IN THE LOOP de Armando Ianucci ( Inglaterra)
- EL MENSAJERO de Oren Moverman ( USA)
- UN PROFETA de Jacques Audiard ( Francia)
- LOGORAMA de François Alaux ( Puede verse en este blog)
- LA DAMA Y LA MUERTE ( Puede verse en este blog)

SIENDO JURADO EN UN CONCURSO DE CORTOS

Los cortometrajes están de moda. Prueba de ello son los cientos que se graban en todos los rincones del mundo. Sólo se necesita una cámara (así sea de pedal), un computadorcito (de 400 dólares) y tener una historia que contar. Existen cortos para gustos y disgustos. Los hay experimentales, escatológicos, sangrientos, chistosos, existencialistas, incomprensibles, obvios, plagios, con moraleja, pesimistas, de superación, esotéricos…
En Cali, Pizza al Paso se le midió a convocar a los realizadores del corto y los resultados fueron bastantes halagadores. De una calidad impecable tanto técnica como de lenguaje.
Es un lugar común que un jurado diga antes de emitir el fallo:
- Todos merecían ganar pero había que tomar una decisión
Boogie el aceitoso lo dice de manera mas directa: Es un oficio sucio pero alquien tiene que hacerlo
Si. Como solía gritar Samuel Goldwing , el mandamás de la Metro: “Tráiganme clichés nuevos!!!”.
Uno se enfrenta a juzgar los trabajos aferrado a sus propias fobias y aberraciones, con sus prejuicios y frustraciones, sueños y pesadillas para, al final, inclinarse por el que mas se acerque a todo ese sancocho de emociones.
Usualmente se dice que la crítica se encuentra a la espalda del público y, en este caso, sucedió tal cual. El premio de público votante en la red concedió el primer puesto, por arrollador plebiscito, al corto de Oscar Hincapié OJO SALOMÉ , sabrosa combinación de caleñidad, percusión y barriada.
El jurado, en cambio, prefirió a LINEA DE TIEMPO de Fernando López, exquisito trabajo poético y mesurado que explora la anatomía femenina, las líneas del cuadro y del tiempo. Y, acto seguido, el segundo puesto se lo llevó SIN DECIR NADA de Diana Montenegro narrativa clásica que rueda por ahí, de mano en mano, y que gusta tanto porque los personajes son cálidos y nos atraen por lo que dejan de decir, por la forma como afrontan el silencio.
En el 2011 la convocatoria será a lo grande y los cortos se triplicarán. Tocará realizar la ceremonia en un auditorio gigante y múltiples pantallas. Y el espacio de MARTES VISUALES será el sitio a donde confluya la producción de los noveles realizadores. Como sentenció Joseph McCarthy : “Volveremos”

PANCE: TRES DIAS DE PAZ Y CINE ( segunda parte)

Escenas del capitulo anterior: En Pance, a 40 minutos de Cali, se realiza una maratón de cine para recibir el poco venturoso y nada próspero año nuevo.
Salvo dos películas de terror, que no valen la pena enumerar, continuó la tanda de estrenos:
Up in the air: Deliciosa comedia del joven Jason Reitman. Es éste su tercer largo luego de los sorprendentes “Gracias por fumar” y “Juno”. Reitman se crió en medio de cables y rodajes por lo que su afición al voyerismo es de absoluta precocidad. “Up in the air” recoje lo mejor de la comedia americana tipo Lubitch y Hawks pero con un componente postmoderno. Es un filme bastante raro en el cine actual. Reitman trabaja en el corazón de la industria pero su mirada es completamente personal, tierna y ácida a la vez, moderna y clásica. Escribe comedias como si Jhon Ford lo estuviese asesorando. De hecho, en el futuro se mirará “Up in the air” como hoy vemos “Las uvas de la ira”: un imperio que va cayendo poco a poco.
Cuando los diques se rompieron . Spike Lee ha viajado a su amada Nueva Orleans para contar la tragedia del huracán Katrina. Una ciudad donde los bebés nacen cantando, multicultural, que fue arrasada por un fenómeno natural que estaba anunciado. Spike Lee filma con rabia. Un Presidente que llevó a su país al nivel de República Banana. Llegó primero la policía montada de Canadá, primero la ayuda de Venezuela que la presencia física del analfabeto más famoso de la historia contemporánea.
El dique fue volado para que no inundara el barrio de los blancos? O lo rompió la presión del agua? Queda flotando una idea perversa.
Lovely Bones. El gordo Peter Jackson se ha metido con los muertos. Un asunto que no le es ajeno del todo si recordamos que le burló del mas allá en “Muertos de miedo” (The Frighteners-1996).
Pero esta vez el gordo se la tomó en serio. Si la vida es truncada repentinamente por un ser malvado, que le sucede a esa alma? Entonces Jackson nos brinda su propia versión del limbo: llena de color, de seres atormentados y de necesidad de evolución. Logra un nivel poético muy extraño en Hollywood donde el más allá es tan evidente que a uno le da como pereza morir.
Brothers. Jim Sheridan nos ofrece un remake al calco de Brødre de Susanne Bier ( 2004). A pesar de ser una película correcta y bien dirigida queda la sensación de lo ya visto. Pues el original se encuentra muy fresco en la memoria y los actores daneses impregnaban un aire sombrío a los personajes que los gringos no tienen.
Y finalizaron la degustación visual:
-Precious
-Una educación
-500 días juntos

PANCE: TRES DIAS DE PAZ Y CINE (Primera parte)

Tener agüeros es confiar en los dioses. Tener fetiches, y más cuando son cinematográficos, es tener la certeza de que en algún lugar viven los personajes que nos han conmovido. Pues bien, con algunos amigos tenemos el agüero de empezar el año mirando cine. Con ello se garantiza que los siguientes 12 meses nos depararán un infinito plano secuencia. El lugar elegido no podía ser mejor: Pance, ubicado a 40 minutos de Cali (el tiempo que gastan dos rollos de celuloide en 35 mm).
Uno va dejando atrás Qué verde era mi valle y se dirige hacia las Montañas de la Luna, le toca bordear el Río Bravo y allí se encuentra Pancewood en medio de un Gran Cañón. Previamente, como ejercicio de calistenia retiniana, habíamos videado Taking Woodstock de Ang Lee. Sentido tributo al concierto más famoso de la historia. De ahí sacamos la parodia.
Ang Lee se ha tomado el trabajo de explicarnos como a un campesino arruinado, analfabeta y a punto de perder la finca se le aparecen unos hippies excéntricos proponiéndole realizar un concierto para delinquir. No es un musical. No vemos a Hendrix, ni a ningún otro genio. Lee, un maestro de la verosimilitud, sabe que cualquier imitación resultará falsa. Más bien se concentra en la historia de esta familia que se encuentra acorralada. Por eso, sabiamente, nos ha contado en tono de comedia la historia de un enclenque hijo de granjeros que logró reunir a 300.000 personas y puso en jaque a la ciudad de Nueva York. Hasta la pantalla dividida es un nostálgico homenaje al jovencito Scorsese.
Nuestra costumbre sana consiste en iniciar la maratón con una obra maestra. Una película que ya haya superado el juicio de la Historia. Este año se eligieron dos: TESTIGO DE CARGO (1957) de Billy Wilder con un inmenso Charles Laughton y una pálida y ronca Marlene Dietrich. Wilder se había impuesto el desafío de realizar una película de suspenso con el toque Hitchcock. El austríaco apostándole al inglés, auténtico duelo de titanes. Al final al bueno de Alfred no le quedó más remedio que sentenciar: “Hoy el cine tiene nombre propio: Billy Wilder”. La otra sacrosanta elegida fue WINCHESTER 73 (1950) de Anthony Mann. Western con el debutante Tony Curtis, la jovencísima Shelley Winters y el insuperable James Stewart en mano a mano con Rock Hudson. Mejor platillo de entrada no se podía pedir.
Luego vino la tanda de estrenos:
CAPITALISMO, UNA HISTORIA DE AMOR de Michael Moore. Me llama poderosamente la atención que en el pasado festival de Cine de Cali la moda consistió en rajar del gordo bonachón. Escuché sentencias como esta: “El culpable del desprestigio de los documentales del YO es Michel Moore, no sólo porque abarca demasiado espacio en la pantalla sino porque sus películas son cada vez mas demagógicas”. Un documental demagógico es, por ejemplo el que se regodea con la miseria o también el que esta al servicio del poder. El demagogo en vez de principios tiene intereses, lo delata el hambre de burocracia y la falta absoluta del sentido del humor.
En su nuevo documental Moore vuelve a recorrer la propia existencia para realizar un desnudo total de la sociedad norteamericana convertida en un Estado Corporativo. Vendida a los bancos por un puñado de dólares, dominada por una legión de bastardos malditos. Veo a Moore mas como un quijote, un loco solitario, luchando contra gigantes de hierro.
(Este informe continuará)….