José Luis Borau visitó Cali en 1981

Juan Carlos Velásquez , cineasta caleño auto-exiliado en New York , sacó del armario materno decenas de casetes Beta y VHS. Allí había de todo , pero en medio de las fiestas familiares reposaba ésta grabación de la charla que dictó en 1981 el maestro Borau.  Debatiendo y aprendiendo estuvo  la generación "cuarentera" , algunos de los que se  estrenaron en el largometraje durante la década del los ochenta. 
José Luis Borau from Cortos Sabrosos on Vimeo.

José Luis Borau Segunda parte from Bastante Animados on Vimeo.

El Abrazo de la serpiente: La selva en Blanco y negro

“Antonio Pigafetta, un navegante florentino que acompañó a Magallanes en el primer viaje alrededor del mundo, escribió a su paso por nuestra América meridional una crónica rigurosa que sin embargo parece una aventura de la imaginación. Contó que había visto cerdos con el ombligo en el lomo, y unos pájaros sin patas cuyas hembras empollaban en las espaldas del macho, y otros como alcatraces sin lengua cuyos picos parecían una cuchara. […]Contó que al primer nativo que encontraron en la Patagonia le pusieron enfrente un espejo, y que aquel gigante enardecido perdió el uso de la razón por el pavor de su propia imagen.” La soledad de América Latina GGM

El director de fotografía Néstor Almendros, solía decir que las películas en blanco y negro siempre estaban bien vestidas. Siempre lucían elegantes, como un traje de frac.  De tres largometrajes en su cuenta, Ciro Guerra ha rodado dos en Blanco y Negro lo que demuestra que hace parte de una estética propia. Porqué perder la exuberancia del verde? Porqué perder la belleza colorida de Chiribiquete? – preguntaba una espectadora ocasional.

Guerra ha elaborado una paleta con muchos tonos de grises. Ha contado la tragedia sin esconder  un grano enorme en el cuadro.  Es decir, la invasión tiene en “El abrazo de la serpiente” un tono a daguerrotipo.

Alemanes y Manigua

La lista de los alemanes que se han paseado por nuestras tierras buscando el olor de la guayaba es extensa. Desde Alexander Von Humboldt  hasta Theodor Koch-Grünberg . Y por el lado del cine el imprescindible es Werner Herzog,

Es imposible empezar el visionado de “El abrazo de la serpiente” sin pensar en la trilogía Herzogiana que inicia con “Aguirre, la ira de Dios”. Pero, poco a poco Guerra se va desmarcando para dejarnos en claro que lo suyo no es el colonialismo a secas. Lo suyo es la reconstrucción de un Amazonas que ya no existe. Un Amazonas del cual apenas tenemos referencias en novelas como “ La guerra del fin del Mundo “ de Vargas Llosa y “ Un viejo que leía novelas de amor” de Luis Sepúlveda.

Pero Ciro Guerra sigue derecho. Su película es un daguerrotipo sobre un viaje que alucina. En todo el sentido de la palabra. Alucinan los alemanes tragados por la manigua, alucina el protagonista en sus viajes cósmicos y alucina el evangelizador convertido  en el nuevo redentor.

Aun así,  la propuesta de Guerra no es aleccionadora, ni revisionista , ni panfletaria. Su originalidad radica en la poesía. Allí donde Herzog se detenía a mirar la exuberancia de la selva, Ciro Guerra se detiene a mirar a los personajes en un contraplano del dolor.

 “El abrazo de la serpiente”  utiliza el plano largo (tan de moda en el cine latinoamericano) pero para mostrarnos  un asunto casi místico, cósmico. No es el plano largo aburrido de un Lisandro Alonso sino la respiración del personaje, la angustia del enviado de Dios, la ambición de quien realiza el hallazgo científico y el fracaso del ser humano atrapado en su propia barbarie.  Ciro Guerra ha filmado una película clave en la atropellada historia del cine colombiano dejándonos un malestar en la cultura.

Para qué sirven los Premios Oscar?

Para qué sirven los Premios Oscar? me pregunta un Oscarfóbico . Sirven para dar a conocer pequeñas películas que sin esa vitrina monumental, a lo mejor nadie las vería. Como el amigo Oscarfóbico  encuentra solo comercio y explotación en La academia de Artes y Ciencias gringa, van las joyas que sobresalen ese gran centro comercial del Hollywood babilónico:

1. Mandarinas : brillante película chechena que cuenta la guerra a partir de una plantación de Mandarinas. Poesía pura. Los rusos continúan esculpiendo en el tiempo.

2. Nightcrawler : Personaje inolvidable. Periodista crápula, el hombre del rating así le toque masacrar a su propia madre. El mejor guión del bazar.

3. Finding Vivian Maier : De lejos uno de los documentales del año. Vivian, humilde cuidadora de niños, es también centinela de la memoria, de la luz, de la ciudad.

4. Dos días, una noche: Los hermanos Dardenne siguen demostrando que dentro del primer mundo habita un tercer y cuarto mundo. El infierno laboral es ahora igual en todo lado y Marion Cotillard intentará conservar la chamba cueste lo que cueste.

Ventana Indiscreta en Canal de TV Local

CITA CON RAFA es un programa semanal dirigido y presentado por Rafael Araújo Gámez, el cinéfilo que Cali consagró. Emisión dedicada a los Premios Oscar 2015.

Comentarios a los Premios Oscar 2015 from cuando los grandes eran cortos on Vimeo.

La Ventana Indiscreta en El Pais de Cali

La Ventana Indiscreta

Por Laura Posada

Cuando se habla de La Ventana Indiscreta, una gran mayoría se refiere quizás a esa famosísima película que Alfred Hitchcock dirigió en 1954, en donde James Stewart personifica a un fotógrafo inválido que pasa sus días observando a sus vecinos a través de una ventana que da hacia el patio interior del edificio. Esa que también protagonizó Grace Kelly y que es reconocida como una maravillosa oda al voyerismo. Pero para muchos caleños, La Ventana Indiscreta también tiene que ver con ese pequeño local, ubicado en San Fernando, fundado y aún atendido por José Urbano, que se ha encargado de difundir el cine ‘invisible’, ese que no circula, ese que no se comercializa ni menos ese cine al que la gente acude en masa. Le puso así a su video tienda y centro cultural porque precisamente La ventana Indiscreta, por su genialidad de haber sido rodada en un solo espacio, se convirtió en su película favorita. También porque le hace homenaje a ese caleño por naturaleza mirón y contemplativo.

Y a ese local, que permanece intacto desde hace tantos años, vetusto y acogedor, no sólo se va a buscar cintas de Fellini, Chaplin, Kusturica, Billy Wilder o Kurosawa, entre otra infinidad de títulos del cine clásico; también se va a tener una deliciosa conversación con José, que es un erudito en el tema y sabe exactamente cómo tocar las fibras de sus clientes, que terminan envueltos en las historias de cada filme. Él sabe la minucia, lo que nadie percató, las motivaciones de los realizadores, la escena más compleja de rodar, las anécdotas de sus actores, lo que decía la crítica en la época, las implicaciones sociales de cada película, todo. José ha conservado en su tienda la misma labor que desempeñaba aquel librero de antaño, que había leído cada ejemplar de sus estanterías y los discutía -con propiedad- con los visitantes. De ahí su magia.

La de José es una historia muy bacana. Padece de Cinécífilis, término que utilizó Andrés Caicedo para referirse a esas personas que necesitan dosis semanales de cine para no morir de melancolía. Ve un promedio de dos películas diarias, alrededor de 500 al año, y empieza a entender uno porqué un literato y psicólogo de profesión gesta desde tan joven esta ‘enfermedad’.

No fue sólo determinante haber hecho parte del cineclub de la Univalle toda su adolescencia; o que en el patio de su casa, a sus cinco años, se llevaran a cabo las reuniones de ese grupo que luego se conformó como Caliwood, y en donde además Mayolo rodó sus primeras películas. También lo fue el hecho de que pertenece a la que él mismo llama una “generación mutilada”; una que pasó del prerromanticismo al posmodernismo en muy poco tiempo, casi a la fuerza; una en la que apareció la Revolución Industrial y todo lo transformó. Para él esa metamorfosis significó la muerte del cine, una expresión que José utiliza para explicar lo que sintió en el momento en el que desaparecen los teatros de barrio y empiezan a fortalecerse los centros comerciales con sus propias salas de cine. Estuvo al frente de la dirección de Cine Ojo, el cineclub del Calima, hasta bien entrado los 90, cuando el teatro es cerrado definitivamente. Lo propio sucedió con el San Fernando, el Bolívar y el Cid. Pocos años antes, en 1993, previendo que el cine se trasmutaría a nuevos formatos y temáticas, José abrió la Ventana Indiscreta con la intención de seguir difundiendo el cine de autor, ese maravilloso cine invisible, con la misma esencia de ese viejo librero. Se sorprendió con la acogida que tuvo.

Y ahí está el local, intacto; y José, que como espectador entusiasta no sólo padecerá de una eterna Cinecífilis, sino que espera podérsela contagiar a esos cinéfilos de verdad. De esos tantísimos que hay en Cali y aún no lo saben. Vaya y verá.

Publicado en EL PAÍS de Cali el 6 de Febrero de 2015

http://www.elpais.com.co/elpais/opinion/columna/laura-posada/ventana-indiscreta

Corredor Pacífico de la Salsa

Se puede hablar de un corredor de la salsa Pacifica, que arranca en el Chocó , atraviesa la costa ecuatoriana y termina en El Callao?
Aquí la presencia de la salsa caleña en Ecuador.

Corredor de la salsa from Cortos Chèveres on Vimeo.

Lanzan las 40 temporadas de “EL Boletín del consumidor”

En un acto que marcará la historia del cine colombiano, se lanzó hoy al mercado la totalidad de las temporadas de EL BOLETÍN DEL CONSUMIDOR, la serie más ambiciosa que se ha producido  en el país.  La primera emisión se realizó en blanco y negro el 28 de diciembre de 1970. Desde entonces, la serie  ha mantenido un público fiel y ha conquistado  a las nuevas generaciones.

El pack viene acompañado de un completo  bonus track:

1.   Comentarios del Director en las escenas más complicadas

2.   Comentarios del Gerontólogo Dr. Ananías Cananas quien va explicando el proceso de envejecimiento de Ariel Armel.

3.   Un completo repaso a los story board más importantes.

4.   Comentarios del Dr. Roberto Gerlein y la influencia que ha tenido la serie en el devenir nacional.

Los espectadores tendrán la oportunidad de ver los capítulos completamente remasterizados y con finales adicionales que nunca se emitieron.

Tomado de: http://chichipatos.blogspot.com/

MIS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

  

1. El gran cuaderno

Director: János Szász - Hungría

Una película dura, pesimista, que recuerda a la novela “El Señor de las moscas” de William Golding. Los niños no como figuras recortadas en medio de la guerra, ni como simpáticos adhesivos del mundo adulto. En el Gran Cuaderno la vida parece confabularse para que la infancia se trastoque, para que la niñez se vuelva un lastre. Mientras tanto los adultos hacen la guerra, invaden a los vecinos y en esa frontera los gemelos son espejos entre sí pero también espejos de la oscuridad. Sobre la segunda guerra mundial se han realizado muchas películas, algunas notables y otras nada más para extasiarse con el melodrama. Por eso el Gran cuaderno quedará como una radiografía, no de la guerra, sino de la transformación del hombre en monstruo. Allí donde Michael Haneke le pone punto seguido al Mal, allí continúa el Gran Cuaderno.

2. Mil veces buenas noches

Director: Erik Poppe- Noruega

Nuestra amada  Juliette Binoche va a la guerra. Pero no a luchar en ningún bando. Lo suyo es la revelación fotográfica.  Gracias al reportero de guerra conocemos la sangre seca, la tragedia de los hombres ridículos. Juliette vive dos guerras paralelas: la que hacen los hombres hambrientos de poder y la que se vive al interior de la familia.

3. La vida de Adéle:

Director: Abdellatif Kechiche- Francia

Nos llegó a destiempo la Palma de Oro Cannina del año 2013. Y nos dejó el beso amargo de la desesperación. El despertar sexual de una adolescente cuyos gustos se mueven en arenas movedizas. Lea Seydoux ha ingresado al Olimpo de la diosas.

4. Boyhood:

Director: Richard Linklater - USA

Richard Linklater sabe ubicar muy bien el marco de sus historias. Puede ser el amor mágico de Viena, el amor maduro de Paris o el desastre del matrimonio en las ruinas de Grecia. En Boyhood es el puro sur de los Estados Unidos. Un mundo rígido y salvaje que queda ilustrado en la escena de cumpleaños:  La abuela le regala al chico una biblia con la inscripción personal en letras doradas ( “las palabras de Jesús vienen resaltadas en rojo”), el padre un conjunto chalequero ( “tienes muchas vidas por delante y el conjunto es azul”) y el abuelo la escopeta calibre 20. Linklater ha filmado un drama más puro que la vida.

5. El Valle oscuro

Director: Andreas Prochaska- Austria

Porqué los directores austriacos andan tan obsesionados con el Mal? Billy Wilder tenía la respuesta: “Los austriacos no han podido convertir a Hitler en alemán y a Beethoven en austriaco” . Michael Haneke ha creado toda una escuela, ha creado una forma de hacer cine. De manera que el imperio Austro-Cinematográfico se da el lujo de realizar este western en el corazón de los Alpes con todos los códigos del género gringo por excelencia pero con la dureza y la frialdad de su cultura.

6. Jimmy's Hall

Director: Ken Loach. Reino Unido

A punto de cumplir  80 años, el maestro Ken Loach sigue dando lora. Como siempre, apegado a la realidad, cuenta la historia de James Gralton el activista político desterrado de su propio país. Un “terrorista” y librepensador quien se convirtió en el hombre que introdujo el jazz en la cultura Irlandesa.

7.   Dos días una noche. Dir: Hermanos Dardenne - Bélgica

8.   Nebraska Dir: Alexander Payne- USA

9.   Cesar Chavez  Dir: Diego Luna – Méjico

10.              De tal padre tal hijo Dir: Hirokazu Koreeda- Japón

11.              Starred up Dir: David Mackenzie- Reino Unido

12.              The Broken Circle Breakdown  Dir:  Felix Van Groeningen - Belgica

13.              Los niños del cura Dir: Vinko Bresan - Croacia

14.              El bolsillo de Dios Dir: John Slattery- USA

15.              Relatos salvajes Dir: Damián Szifrón- Argentina

16.              Jardín de amapolas Dir: Juan Carlos Melo Guevara- Colombia

17.              Perdida Dir: David Fincher - USA

18.              Alive inside Dir: Michael Rossato-Bennett- USA

19.              Ninfomaníaca Dir: Lars Von Trier - Dinamarca

20.               Interestellar Dir: Cristopher Nolan - USA

                      OTRAS LISTAS

EL TIEMPO- Marta Ligia Parra

1.‘La vida de Adèle’

2. ‘La jaula de oro’

3. ‘Gloria’

4. ‘Her’

5. ‘Nebraska’

6. ‘Boyhood':

7. ‘De tal padre tal hijo’

8. ‘Dallas Buyers Club’: de Jean-Marc Vallée

9. ‘Philomena’: del británico Stephen Frears,

10. ‘El pasado’: del iraní Asghar Farhadi

Portal  www.precriticas.com

1. La Venus de las pieles

2. Joven y bonita   

3. El desconocido del lago   

4. El Gran Hotel Budapest   

5. Boyhood  

6. Nymphomaniac Vol 1y2

7. Oh Boy!

8.  10.000 Km

9. Mommy

10.  Snowpiercer

 11. Infiltrados en la Universidad

12.  Enemy

Revista ROLLING STONES

10. Interstellar

9. Under the Skin

8. Invencible (Unbroken)

7. El Gran Hotel  Budapest

 6. Whiplash

5. Perdida

4. Selma

 3. Foxcatcher

 2. Birdman

 1. Boyhood

Revista Sight & Sound

1.Boyhood, Richard Linklater.

2. Adieu au Langage, Jean-Luc Godard. r

3. Leviathan, Andrey Zvyagintsev.

4. Horse Money, Pedro Costa.

5. Under the Skin, Jonathan Glazer.

6. The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson.

7. Winter Sleep, Nuri Bilge Ceylan.

8. The Tribe, Myroslav Slaboshpytskiy

9. Ida, Pawel Pawlikowski.Anna

10. Jauja, Lisandro Alonso.Jauja

11. Mr. Turner, Mike Leigh,

12. National Gallery,  Frederick Wiseman

13. The Wolf of Wall Street, Martin

14. Whiplash, Damien Chazelle.Andrew Neyman

15. The Duke of Burgundy, Peter Strickland. 

16. Birdman, Alejandro G. Iñárritu

17. Two Days, One Night, Jean-Pierre & Luc Dardenne. 

18. Citizenfour, Laura Poitras 

19. The Look of Silence, Joshua Oppenheimer  

20. The Wind Rises, Hayao Miyazaki. 

Revista Cahiers du Cinéma:

1. P’tit Quinquin (Bruno Dumont)

2. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard)

3. Under the Skin (Jonathan Glazer)

4. Maps to the Stars(David Cronenberg)

5. El viento se levanta (Hayao Miyazaki)

6. Nymphomaniac (Lars von Trier)

7. Mommy (Xavier Dolan)

8. El amor es extraño (Ira Sachs)

9. Le Paradis (Alain Cavalier)

10. Our Sunhi (Hong Sang-soo)

Revista TIME

1. El gran hotel Budapest (Wes Anderson)

2. Boyhood (Richard Linklater)

3. La Lego película (Phil Lord & Chris Miller)

4. Lucy (Luc Besson)

5. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard)

6. Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich)

7. Nightcrawler (Dan Gilroy)

8. Citizenfour (Laura Poitras)

9. Relatos salvajes (Damián Szifron)

10. Birdman (Alejandro González Iñárritu)

Revista GQ

1. A propósito de Llewyn Davis

2. Snowpiercer

3. La Lego Película

4. Jauja

5. La Venus de las pieles

6. Frances Ha

7. Magical Girl

8. Las vidas de Grace

9. El futuro

10. El lobo de Wall Street

11. Solo los amantes sobreviven

12. Blue Ruin

13. Her

14. 20.000 días en la Tierra

15. Post Tenebras Lux

16. Interstellar

17. Ciutat morta

18. El gran hotel Budapest

19. Cuando todo está perdido

20. Nymphomaniac: Vol. 2

Discurso de Julianne Moore en la película STILL ALICE

Julianne Moore se encuentra nominada a los Globos de Oro por partida doble. Aquí va el momento más emotivo de STILL ALICE, donde interpreta a una profesora de Lingüística a quien le diagnostican Alzheimer:

Buenos días.

Es un honor estar aquí. La poetisa Elizabeth Bishop una vez escribió  "el arte de perder no es tan duro de dominar. Muchas cosas parecen fallar con el intento de la pérdida, pero la pérdida no es un desastre... "

No soy una poetisa, soy una persona viviendo con Alzheimer prematuro  y como esa persona, me he hallado aprendiendo el arte de perder, cada día. Perdiendo mis pertenencias, perdiendo objetos, perdiendo el sueño, pero principalmente perdiendo recuerdos.

Creo que trataré de olvidarme que eso ha pasado. Toda mi vida, he acumulado recuerdos, vienen a ser de alguna manera, mi más preciada posesión. La noche que conocí a mi esposo, la primera vez que tuve mi libro de texto, en mis manos. Teniendo a mis hijos, haciendo amistades, viajando por el mundo.

Todo lo que he acumulado en la vida, todo por lo que trabajé, ahora todo eso me ha sido arrancado. Como pueden imaginar, o como pueden saber, esto es el infierno. Pero se pone peor.

¿Quién nos tomaría en serio, cuando estamos tan lejos

de lo que una vez fuimos? Nuestros extraños comportamientos,

nuestros titubeos, cambiando la percepción de nosotros.

Nos convertimos en ridículos, incapaces, cómicos, pero esto no es lo que somos. Esto es nuestra enfermedad, y como cualquier enfermedad, tiene una causa tiene una progresión, y podría tener una cura.

Mi mayor deseo es que mis hijos, nuestros hijos, la próxima generación, no se enfrente, con lo que estoy enfrentando.

Pero por el momento sigo viva, sé que estoy viva. Tengo gente que quiero en serio, tengo cosas que quiero hacer en mi vida. Luchar contra mí, por no ser capaz de recordar cosas. Pero sigo teniendo momentos en el día de pura felicidad y alegría. Y por favor, no piensen que estoy sufriendo. No estoy sufriendo, estoy luchando.

Luchando por ser parte de las cosas, por seguir conectada con quien fui una vez. Viviendo el momento es lo que me digo, es realmente todo lo que puedo hacer. Vivir el momento y no

exigirme demasiado  por dominar el arte de perder. Una cosa de la que si trataré de acordarme, es el recuerdo del discurso que di hoy.

Se irá, sé que lo hará, quizá para mañana, pero significa mucho el hablar aquí hoy, como mi vieja y ( ambiciosa yo) , que estaba fascinada por la comunicación.

Gracias por esta oportunidad, significa el mundo para mí.

Clase de 1984- El reencuentro

 
1984 fue un año mítico, un año esperado por todo el mundo. George Orwell había escrito aquel libro....

Clase de 1984- El reencuentro from Ventana Indiscreta on Vimeo.