lunes, 18 de noviembre de 2024

CHUCHO: PORQUE EL CAMPO ES EDÈN, MAS LINDO DEL MUNDO ENTERO


Cuando conocí a Chucho Mosquera con la guitarra pequeña al hombro, le disparé:  ¿“Bandolero”? Elmaestro se compadeció de mi ignorancia musical y me corrigió: “Tiple, mijo, tiple”. Eso sucedió en el tiempo en que Chucho se integró a la familia. Tocaba su tiple, improvisaba, tiraba paso en las despedidas de año.

En ese tiempo, nos salió con la novedad del estreno de una casita propia. ¿Y dónde queda? Allí nomasito, sumercé.

( Para ver el documental en su homenaje vaya a: EL PROFE CHUCHO)

Fuimos en patota , bordeando el rio Pance y agarrando la montaña como quien desafía a Pico e’Loro. Coronar Shivalama ( así la bautizó) implicaba el largo aliento del caminante. Letrina tipo gato, que era toda una novedad ecológica para la época. Puertas abiertas con avisos que decían: “Puede habitar esta casa, pero por favor, déjela como la encontró “.

Chucho no era un ermitaño ni mucho menos. Viajaba en bicicleta hasta el puente de “Árbol de agua” y de allí agarraba a pata, a ritmo de perro de monte. A ritmo de montañero.

Aunque nunca le pregunté por el significado de la casa, me hice a la idea de una palabra compuesta por Shiva (Maestro bondadoso) y Lama (guía espiritual).

Las etiquetas no le importaban porque Chucho se declaraba “Farallonero” y la palabra que más repetía en su vocabulario era “territorio”.

Se apropiaba de los territorios que recorría. En un viaje, llegó a la Sierra Nevada y se encontró un retén de la autoridad ancestral que no lo dejó pasar.  Mientras aparecía el chamán encargado, Chucho se puso a tocar una tonada. El vigilante Kogui se sorprendió:

- ¿Dónde aprendió a tocar eso?

- En el resguardo Nasa

La tonada fue el pasaporte que le permitió pasar sin problema. La música trashumante.

En Miraflores (Guaviare) , aprendió que, en esos pueblos calientes, nunca se mira a un muerto que te encuentras en el camino. Siga derecho que todo el mundo lo está mirando: paras, guerrilla, ejercito, narcos. Descubrió que allá, un desayuno es más caro que en el aeropuerto de Bogotá . Porque el suelo se aprovecha para cultivar amapola y coca.

Se le acercaron dos mujeres hermosas con acento caleño. Eran las putas del pueblo a las que les pagaban con pasta de coca. Ellas lo hospedaron, pero advirtiéndo que debía cantar pasito por orden de los narcos que patrullaban de noche.

Chucho no se arrugaba para conocer la Colombia profunda. Agarró trocha y fue a dar hasta Chiribiquete. De donde trajo canciones inéditas que le regalaron las comunidades.

Llegando esa vez a Cali, le contaron que una hermana mía había soñado mi funeral. El hombre me armó tremenda rumba de “despedida” y se apareció a la fiesta vestido de la Parca, con guadaña y tal.

Ya ves, mi querido Chucho, te fuiste primero, a pesar de esa vitalidad asombrosa que tenías. Así son las cosas de la vida y vainas de la muerte, compadrito.

PD: Un dia me dijiste :"Puedo caminar esta trocha con los ojos cerrados". No puede ser que un camino que recorrias incluso de madrugada, te haya traicionado de esa forma. Sobreviviste a la guerrilla, al batallón de alta montaña, a los paracos , a los cazadores furtivos , para venir a caer , asi como asi, en un peñasco en el que jugabas siempre de local.

lunes, 11 de noviembre de 2024

Pedro Páramo: el amor y el rencor

 


A comienzos del 2024, viajé a La Unión- Nariño para visitar la tumba de Aurelio Arturo. Fue un error viajar en fecha de carnaval. Al llegar al cementerio, una vecina me explicó: “Vinieron en el peor fin de semana porque los muertos aquí también explotan en carnaval y hoy no se sabe dónde andan. De hecho, el sepulturero, está un día en acá en la ciudad y al otro pasa a divertirse con los difuntos. De manera que Aurelio Arturo debe andar jincho de la perra en cualquier dimensión donde no hay tiempo, ni lugar.”

Esa brillante explicación me recordó la primera lectura estremecedora que hice de "Pedro Páramo". Muy confusa, también porque era la primera vez que leía una novela donde se pasa de una dimensión a otra , de un narrador a otro, sin previa explicación. A palo seco.

El maestro Rodrigo Prieto ha pasado de la dirección de fotografía a la dirección de actores, en su ópera prima de largometraje con la adaptación de “Pedro Páramo”.

Mateo Gil, el habitual de Amenábar, firma el guion con una fidelidad asombrosa. Tal cual, a palo seco.

Es el debate, cuando se habla de adaptaciones literarias al cine: 1. Hay que pensar como el literato? ¿Meterse en su cabeza? O 2. Hay que transgredirlo? ¿Implotarlo? ¿Subvertirlo?

Como a Rodrigo Prieto ya lo conocíamos por las maravillosas iluminaciones del cine de Scorsese( “Los asesinos de la luna” y otras), de entrada estaba cantado que “Pedro Páramo” iba a ser un recital de imágenes hermosas.

También se sospechaba de los vasos comunicantes con los personajes scorsesianos: sin escrúpulos, arrogantes, asesinos , llenos de rencor.

Rodrigo Prieto y Mateo Gil se esmeran por darle gusto a Juan Rulfo. Ellos saben que el bueno de Juan los está observando desde el más allá. “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera”

Era válido haber transgredido la novela para adaptarla al cine cambiándole cosas? , por ejemplo, modernizándola?

Parece que no es posible. No hay obra literaria más experimental y transgresora que la novela de Rulfo. Mientras no se haga una mejor, nos quedaremos con la de Prieto- Gil. A Pedro Páramo, un avaro inmoral, lo mata el rencor y lo devora el amor de Susana. Como al “Ciudadano Kane”. A palo seco.

domingo, 3 de noviembre de 2024

Cuando el cine ama a los libros

 


«Un libro, como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía». Jose de Vasconelos

«La lectura es como mirar a través de varias ventanas que se abren a un paisaje infinito. Para mí la vida sin leer sería como estar en prisión, sería como si mi espíritu estuviera en una camisa de fuerza. La vida sería un lugar oscuro y estrecho». Isabel Allende

Noviembre de 2024, será el mes de EL CINE Y LOS LIBROS en la Fundación Hispanoamericana de Cali.

Hemos realizado una selección de cuatro películas donde el eje narrativo es el libro y la lectura. No son biografías de escritores, ni adaptaciones de novelas, son películas donde el punto de giro tiene que ver con el amor a la biblioteca. Libros incunables, a veces. Viaje por las palabras, casi siempre.

Anthony Hopkins, Gerard Depardieu, Fabrice Luchini , Jeremy Irons, Kristin Scott Thomas y demas actores sucumbirán a la magia de la poesía.


 Entrada gratuita

 FUNDACION HISPANOAMERICANA

(Avenida 3CN #35CN-55 Prados del Norte -Cali).

Los jueves de NOVIEMBRE a las 7:15 p.m

Podéis descargar la programación aquí:

https://www.mediafire.com/file/26r63nmagoc00nc/cuando_el_libro_es_protagonista.docx/file

sábado, 19 de octubre de 2024

LOS RECUERDOS DE DORITA, LA NIÑA DE PIENDAMÓ

“En las calles congestionadas de ruletas, fritangas y mesas de lotería, y hombres con culebras enrolladas en el cuello que pregonaban el bálsamo definitivo para curar la erisipela y asegurar la vida eterna; en la placita abigarrada donde las muchedumbres habían colgado sus toldos y desenrollado sus petates, apuestos ballesteros despejaron el paso a la autoridad. Allí estaban, en espera del momento supremo, las lavanderas del San Jorge, los pescadores de perla del Cabo de Vela, los atarrayeros de Ciénega, los camaroneros de Tasajera, los brujos de la Mojana, los salineros de Manaure, los acordeoneros de Valledupar, los chalanes de Ayapel, los papayeros de San Pelayo, los mamadores de gallo de La Cueva, los improvisadores de las Sabanas de Bolívar, los camajanes de Rebolo, los bogas del Magdalena, los tinterillos de Mompox”

(Los funerales de la Mamá Grande. GGM)


Explotó la noticia en la radio: “La niña Dora Lilia Núñez , de Piendamó ( Cauca) asegura haber visto a la virgen María en la cañada que se encuentra detrás de su casa” . Entonces, la radio tenía un poder absoluto en los barrios. El Padre Hurtado Galvis, era “tendencia” como se dice ahora. Todos los días, alentaba a los feligreses, porque “la voz del prójimo es la voz de los que no tienen voz”.

Hurtado Galvis, el primer sacerdote mediático, armó buses a bajo costo Cali-Pendamó-Cali . Incluía una noche de alojamiento y los tres golpes. “Porque tuve hambre y me diste de comer, tuve sed y me diste de beber, fui peregrino y me hospedaste…”

Mi viejo, compró dos pasajes, tarifa plena. Siete buses repletos de groupies, eufóricos, recorriendo unos 100 kilómetros de viaje iniciático a la santidad. Es María la blanca paloma...”.

Entre Piendamó y el Santuario Dorita, hay 2 kilómetros. Pero era imposible transitarlo en el bus. El hormigueo de la gente era una especie de Woodstock, en concierto celestial. Tocó bajarse y caminar bajo el sol picante de agosto. Unos caminaban de rodillas sobre la carretera destapada, otros iban cantando. Las mas cuchas, lloraban. Mas tarde, ya en bachillerato, el  profe Lobón nos puso a leer Los funerales de la Mamá Grande y encontré la descripción perfecta del alboroto que generan apariciones sagradas  en un pueblito olvidado de Dios .

Cuando, por fin, coronamos la entrada, bajamos en silencio hacia la cascada donde había sucedido la aparición cinematográfica.

Yo, un pelao que apenas cursaba la primaria,  me emberracaba ver como los marcianos llegaban a Los Ángeles pero nunca a mi barrio,  veía como los cabezones nos excluían a nosotros, tercermundistas, y renegaba de que aquí nos habían dejado el espectáculo deprimente de la aparición de la virgen, en una mancha en la pared, en un plato de sopa. Yo, que maldecía nuestra suerte de pobres, estaba ad portas de llegar al mismísimo sitio donde la madre de Dios, se había manifestado a una niña campesina de 10 años de edad.

La gente comenzó a gritar “Dorita, Dorita” , esperando que entrara a cuadro, que hiciera la aparición estelar, como debía ser, y así justificar tremendo viaje y tremenda inversión.

Dorita, alcanzó una especie de balcón improvisado, llevada de la mano por el cura mediático. Unos dijeron que levitaba, otros que tenía una aureola alrededor de su figura como si fuese diseñada en Corel Draw. Confieso que me causó un impacto angelical. Allí estaba, sonriente, saludando a la multitud, idéntica a Lucy, mi amor platónico de la escuela San Roque.

2024

Hoy, en las calendas de octubre, he vuelto a la casa milagrosa. Todo muy ordenado. Los peregrinos vienen en busca del agua del nacimiento que, por esas cosas del calentamiento global, no es mas que un chorrito, tipo grifo. Prenden la vela, pidiendo un deseo y oran en el altar. 

Iván, el chico del mantenimiento, me dice que una de sus funciones en la casa es no dejar que muera el nacimiento de agua.  Nacedero, guadua y fumigación con ají y tabaco. "Cuando se seque esa cañada, como las cientos de cañadas que se secan a diario en Colombia, la fe se nos va a ir para el carajo"- le digo, santiguándome.

La saludé y le pedí una entrevista. “Sólo tengo 5 minutos”- me dice . Si mis cuentas no fallan, debe tener 63 años. Dos hijas y marido bacteriólogo. Viste una túnica blanca, de novicia, que deja entrever el vestido de flores.  Ya me habían contado que estudió pregrado y maestría. De manera, que estoy frente a una dama a la que se  le apareció la virgen, pero que se supo formar. Es maestra de escuela.

Le digo que la recuerdo como esa niña de los dientes montados. “Nunca tuve los dientes montados”- me aclara.

Ah, entonces la de los dientes montados era Lucy”- suspiro, mientras acomodo la cámara.

martes, 8 de octubre de 2024

Película “LA SUSTANCIA”: La señorita Jekyll y Doña Hyde

 

Estudiando en la escuela primaria, cayó a mis manos una versión ilustrada de “Piel de Zapa” la novela de Balzac. Cada vez que el protagonista tiene un deseo (cualquier deseo, no solo desear a la mujer del prójimo, podía desear un helado, por ejemplo) entonces la piel del animal que ha encontrado, se encoge y a él se le encoge la vida. Yo sufrí cada página para que ese pobre hombre no deseara tanto , porque se le iba acabando la existencia.

Ya después en el teatro Alameda disfruté “Cocoon” la historia de los veteranos que rejuvenecen y recuperan las rodillas, la vista y la potencia sexual veinteañera.

 II

Podría seguir enumerando referencias a las cuales me llevó el visionado de “La sustancia”, película que ganó el premio a mejor guion en el pasado Festival de Cannes. Referencias claras al Kubrick de “Resplandor “ , al Terry Gilliam de “Brazil”, al Wilde de “El retrato de Dorian Gray”, al Cronenberg de “La mosca”, al Zulawski de “Posesión”.

El diseño de producción es una locura: un apartacho loft, que es un laberinto hecho a imagen y semejanza del laberinto Kubrikiano, unos espacios blancuzcos que recuerdan al bar lácteo de “La naranja mecánica”. Primeros planos que recorren sin ambages toda la piel de las actrices, centímetro a centímetro. 

Los personajes habitan unos espacios que son como estudios de cine, donde todo queda cerca. Hay decorados anacrónicos, sin embargo, hay WhatsApp al uso. Un detalle interesante: los personajes masculinos son líderes, pero lideres tontos, ensimismados en un mundo de caricatura que ellos mismos han construido.

III

Ahora sí, vamos a la sustancia de la película “La sustancia”. En la sociedad del espectáculo, la mujer tiene fecha de caducidad. Una actriz tiene menos posibilidades de trabajo llegados los 40 años de edad. Y sucede en muchos ámbitos laborales. Las redes sociales lo que han hecho es incentivar la fuente de la eterna juventud. Meterle el freno al deterioro, la sociedad del filtro.

Y es ahí, donde la brillante directora Coralie Fargeat pasa derecho por la serie B, la serie Z , el body horror, la monstruosidad , para plantearnos el eterno femenino. “La sustancia” es una película de mujeres luchando con un entorno que las quiere cancelar.

“Después de los 50, se acaba” – le grita el idiota productor de televisión a la actriz que acaba de despedir. “Que es lo que se acaba?”- le refuta ella, pero el hombre de negocios se queda mudo.

También se me vino a la cabeza “Sunset Boulevard” , una de mis películas favoritas de todos los tiempos. En 1950, Billy Wilder realizaba una crítica radical a la vejez de una estrella de cine, apagada. Pero Coralie Fargeat, no se pone con sutilezas. Pasa por lo grotesco, los desnudos frontales y mete miles de espejos en todos los sets para decirnos que el cuerpo de la mujer , así se duplique, no es un botín de guerra.

PD: Uno de los encantos de la película es el casting. Demi Moore , la actriz veterana que busca la fuente de la eterna juventud y la bellísima Sarah Margaret Qualley ( hija de la leyenda Andie MacDowell )

lunes, 30 de septiembre de 2024

DIRECTORAS AL ATAQUE ! Todos invitados en Cali

 

Por alguna razón desconocida (y que hará las delicias de los historiadores del futuro), las directoras explotaron en masa en plena pandemia. Mujeres tras la cámara de todas las culturas se unieron a las veteranas, que ya estaban en carrera. 

El presente ciclo incluye a cinco directoras en ejercicio: desde las consagradas como Jane Campion hasta las noveles como Laetitia Colombani.

OCTUBRE 3

Laetitia Colombani LA TRENZA


En India, Smita es una intocable. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Puglia, Giulia trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de ese tipo en la región. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. En Canadá, Sarah es una madre de tres hijos divorciada dos veces y una exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, se entera de que tiene cáncer de mama.

OCTUBRE 10

Manele Labidi. Terapia a la francesa”

Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la 'Primavera árabe'. Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás.

OCTUBRE 17

JANE CAMPION Bright Star

Inglaterra, siglo XIX. Crónica de la intensa historia de amor entre el poeta inglés John Keats (Ben Whishaw) y Fanny Bawne (Abbie Cornish).

OCTUBRE 24

Naomi Kawase UNA PASTELERIA EN TOKIO

 

Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de una salsa llamada "an"). Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para hacer "an". Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y la anciana abrirán sus corazones para confiarse sus viejas heridas.

OCTUBRE 31

Sally Potter ORLANDO

Basada en el libro de Virginia Woolf, Tilda Swinton interpreta a Orlando, una criatura melancólica e independiente, un ser ambiguo e inmortal que con el paso de los siglos pasa de hombre a mujer, mientras bucea en los misterios de la vida, el arte y la pasión.

Descargar la programación aquí :

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2024

FUNDACION HISPANOAMERICANA

(Avenida 3CN #35CN-55 Prados del Norte -Cali).

Los jueves de octubre a las 7:15 p.m

Entrada gratuita

https://www.youtube.com/watch?v=3iCrgWeIw04








sábado, 21 de septiembre de 2024

EL CORAZÒN EMBRUJADO DE FERNANDO TRUEBA

 


Salgo de cine, y me entero de la muerte de Pepe, el gran Pepe (tan uruguayo como Fernando Morena, como Obdulio Varela, como Eduardo Galeano y Nando Parrado)

No sé por qué Pepe siempre me pareció un corazón embrujado. De esos discursos pausados pero arrebatadores.

Pausada y arrebatadora es la nueva película del maestro Fernando Trueba. Acá la bautizaron como “Isla Perdida” pero realmente se llama “Haunted Heart”. Trueba tiene muchos referentes, su cine está hecho de muchos cines porque antes que realizador, se declara cinéfilo. Otra vez la comida, otra vez el agua. Dos ritos que nunca faltan en sus películas. La comida como comunicación y el agua como expiación de culpas. Y el jazz.

Cuando estuvo en Cali, quedó maravillado del Jazz de marimba de chonta del maestro Candelario. No en vano ha dirigido documentales míticos como “Calle 54 “y “El milagro de Candeal”. Como buen aventurero, Trueba se prueba en inglés. (ya lo había hecho en “Two Much” , una película agridulce donde lo mejor son sus créditos finales donde tocan Cachao, Michael Camilo y Paquito).

Pero volvamos a su estadía en Cali. Apenas estaba escribiendo con Carriere la que es mi película favorita de su filmografía: “El artista y la modelo”. No había encontrado a la protagonista. Dos meses después anunció que si, que había encontrado a un angelito llamado Aida Folch. Una diva etérea quien interpretó a la última modelo del viejo escultor.

Ohh sorpresa Aida vuelve a aparecer treintona y más hermosa en “Haunted heart”.  Junto al gringo  Matt Dillon y al colombiano Juan Pablo Urrego. Aida llega a la isla perdida en el archipiélago griego para alterar el orden establecido.

A Trueba se le notan sus grandes amores: Hitchcock (el espectador sabe más que la policía y da cátedra de cómo filmar los besos) , Woody Allen ( los crímenes y las faltas) , Billy Wilder ( los amores tóxicos pero encantadores ) y la música épica de Zbigniew Preisner, que es como el mar pero en notas musicales ( ojo al tema que dejo aquí, oídlo a todo volumen!)

Dos notas de afán: Homenaje a Hitchcock pues al igual que el gordo, Trueba nos remite a la dialéctica entre el amor y el deber. Y promueve desde hace rato , una cruzada para le den el premio Nobel de literatura a Woody Allen. Trueba es un tipo de múltiples miradas.

Cierre los ojos y déjese embrujar por la melodía de Zbigniew Preisner:

https://www.youtube.com/watch?v=cPeFPW_-aUg



 


lunes, 26 de agosto de 2024

LOS DECANOS DEL CINE, ESTAN TODOS INVITADOS (en Cali)

Entrada Gratuita

A mi me asombra que un nonagenario o un octogenario le jale a ser director de cine. Eso es mucha vitalidad, pero también mucha testarudez.

Si es un escritor nonagenario, lo entendería. O un pintor. Pero, ¿director de cine? Empezando por la planificación, esta bien el asistente le ayuda a planificar. Luego viene la elección de los actores, muy bien le ayuda el jefe de casting. Y luego viene el rodaje. Me dirás que se sabe rodear de buenos colaboradores. Muy bien, te doy esa.

Pero, un rodaje implica energía de la buena. Fuerza, desgaste, lidiar con egos de actores y técnicos.

En fin, hemos realizado una curaduría LOS DECANOS DEL CINE. Son los directores nacidos en la década del 30 del siglo XX y que aún se mantienen activos. Dan lora los viejos. Son mas de los que pensábamos. Enumeremos por orden de edad:

JAMES IVORY ( 1928)

ALEJANDRO JODOROWSKY (1929)

CLINT EASTWOOD (1930)

FREDERICK WISEMAN (1930)

YOGI YAMADA (1931)

ROMAN POLANSKI (1933)

CONSTANTIN COSTA-GAVRAS ( 1933)

WOODY ALLEN ( 1935)

ROBERT REDFORD (1936)

KEN LOACH ( 1936)

RIDLEY SCOTT ( 1937)

FRANCIS FORD COPPOLA ( 1939)

Así pues, los cinéfilos de Cali se van poniendo firmes ante estos generales de tres soles. Tres jueves de Septiembre para empezar (5-19 y 26) a las 7 y 15 p.m. En la Fundación Hispanoamericana (Avenida 3CN #35CN-55 Prados del Norte -Cali). Descargar programación aquí:

PROGRAMACION DECANOS DEL CINE



AL ACTOR, CON CARIÑO

La unica vez que Gabo hizo de actor, en "En este pueblo no hay ladrones" (1964), pelicula basada en su propio cuento

La actuación la ubico en los dos extremos: si mientes en tu casa te ganas una tunda, si mientes en el escenario eres nominado al premio Tony. A Hollywood llegó como una tromba el método Stanislavski, que proponía acciones físicas y emocionales para interpretar un personaje. A juzgar por los egresados, el método funciona a las mil maravillas: Marlon Brando, María Elena, Robert Tulio, Al Pacino, Keitel, Dennis Hopper, Paolo NuevoHombre. Y la lista sigue. El gordo Hitchcock se burlaba a menudo del método. Una vez, Ingrid Bergman le preguntó angustiada:

- ¿Cuál es mi motivación?

- Tu cheque- le contestó el barrigón

Otra vez, Gregory Peck:

- ¿Cuáles son mis emociones?, Alfredo, dime

- Simula Gregory, se trata de mentir un ratito

Víctor Gaviria suele decir que, en un país como Colombia, todos somos actores del rebusque. Hemos ido a pedir trabajo en una actividad que no teníamos ni idea, pero nos lanzamos:

- ¿Usted sabe hacer mesas?

- ¿Eh Ave María, yo? Con decirle que los tipos que organizaron la última cena me plagiaron el diseño, ome, me lo plagiaron.

Sobrevivir en el exilio también implica actuar. Por eso, la actuación es una profesión cotidiana y también por eso, es el auge de los actores naturales en el cine de hoy.

Fui profesor por siete años en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Y conocí de primera mano la formación de varias generaciones de actores. A algunos los veo en una película o en una serie, otros en las tablas, otros en performances callejeros. Y siempre pienso en ese oficio tan bacano de vivir varias vidas en esta vida.

 A ellos va mi reconocimiento en el día internacional del actor y la actriz, recordando la famosa definición de Gabo:

“Actuar es saber qué hacer con las manos”

martes, 20 de agosto de 2024

GENA, ALAIN Y JEAN-PAUL

Entre los tres actores ( Gena Rowlands , Alain Delon y Jean-Paul Belmondo) suman 256 películas. Esas cintas bastarían para que un extraterrestre se enterara de lo que sucedió en el siglo XX y comienzos del XXI.

En esa suma, no se incluyen los numerosos montajes teatrales en los que participaron. Ella, la mayor de los tres, nacida en 1930. Le sigue Belmondo en 1933 y, el más pollo, Delon nacido en 1935. Cuando los medios mostraban, a Belmondo y Delon, como la némesis del cine, mi padre emitió una sentencia salomónica:

-      -Es un deber moral ser hinchas de Belmondo, porque es el que nos representa a los feos del mundo. Al otro, que lo admiren los bonitos.

Gena fue la más prolífica con 108 producciones entre series , telefilmes y largometrajes. Le sigue Alain con 78 y muy cerca clasifica Jean-Paul con 70. Si miramos con cuales directores trabajaron los tres, hasta el extraterrestre se moriría de la envidia: Con Hitchcock, Cassavetes, Mazursky, Paul Schrader,  Lasse Hallström, Jim Jarmusch, Gérard Depardieu ( en el caso de Gena). René Clément, Visconti, Antonioni, Duvivier, Mallé, Melville, Deray, Schlöndorff, Losey (en el caso de Alain) . Y Godard, Carné, Chabrol , Peter Brook, De Sica, Truffaut, Lelouch, Resnais , Varda. (en el caso de Jean-Paul)

Si, lo sé. Uno queda extenuado de tanto inventario y de tantos nombres. Pero es que los tres marcaron el rumbo del cine, la farándula, el teatro y la vida de sus años bien vividos. Gena y Alain murieron este año y Belmondo en el 2021. Vivieron paralelamente, aunque nunca se juntaron los tres en una película, que esperamos Inteligencia Artificial la haga. Se juntaría la fuerza dramática de Gena, el carisma de Alain y la bacanería de Jean-Paul.

Se nos mueren los clásicos del cine, de la salsa , de la literatura. ¿Y nosotros? Pues preparamos la siguiente maratón:

DE GENA ROWLANDS:

1.Una mujer bajo influencia

2.Gloria

3. Los valientes andan solos

4. La tempestad

5. Faces

DE ALAIN DELON:

1.          El eclipse

2.          El gatopardo

3.          Un amor de Swann

4.          Rocco y sus hermanos

5.          A pleno sol


DE JEAN-PAUL BELMONDO

1.          Sin aliento

2.          Moderato cantábile

3.          La sirena del Mississippi

4.          Los miserables

5.          Pierrot, el loco